10 películas 'Tan malas que son buenas' que son como 'La habitación', pero no son 'La habitación'

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'Troll 2' no se trata de trolls, pero de todos modos te encantará.

¿Qué es eso? ¿Solo te gusta ver 'buenas películas'? Mmm. Interesante. Respetuosamente no estoy de acuerdo, pero interesante.

Verás, soy un fanático de lo que podrías llamar 'películas malas'. Películas que por ninguna métrica convencional son de calidad, pero logran alcanzar una nueva altura de valor de entretenimiento que parece vibrar en un plano de existencia separado. Películas que se oponen a cualquier medida de eficacia, inventando sus propias reglas y vocabularios cinematográficos nuevos. Las películas que prueban nuestras insignificantes definiciones de 'talento' y 'oficio' son arbitrarias, y llegan en lugares distantes a la eficacia ganadora de 'hacer algo sin importar qué'. Películas que son tan malas ... son buenas.

Este tipo de películas son una hierba gatera para las personas que buscan patear mal con un grupo de amigos alborotadores y reírse a carcajadas, comentando la falta de delicadeza en la exhibición mientras vibran seriamente con la alegría genuina que están recibiendo. Y si quieres esta experiencia contagiosa, popularizada por programas como Mystery Science Theatre 3000 , tenemos 10 películas que rascarán esa picazón y luego algo. Sin embargo: si estás al menos algo familiarizado con el fenómeno de 'tan malas que son buenas películas', probablemente estés algo familiarizado con El cuarto , la Tommy Wiseau clásico de culto que se convirtió en una sensación en todo el país e inspiró una película de verdad con los Franco llamada El artista del desastre . Larga historia corta: El cuarto es perfecto, ve a verlo, diviértete. Pero si quieres profundizar un poco más, aquí tienes 10 de las mejores películas malas que no son El cuarto para destrozarte.

Birdemic: conmoción y terror

Imagen a través de Severin Films

Director / Escritor : James Nguyen

Elenco : Alan Bagh, Whitney Moore, Janae Caster, Colton Osborne, Adam Sessa

Mi modo favorito de cine de campamento es cuando el alcance de un creador es abrumadoramente serio. James Nguyen , el singular autor detrás de Birdemic: conmoción y terror , deseaba tanto que su película fuera un nuevo clásico de terror, una historia de amor sensible, un tratado medioambiental, un éxito de taquilla lleno de acción. En cuanto a la comprensión de Nguyen ... bueno, aquí no se comprende mucho de nada que se parezca a la 'competencia cinematográfica tradicional'. El metraje es granulado y mal iluminado, parece una pesadilla mini-DV. Los efectos rayan en el arte de performance de vaporware posmoderno: Nguyen hace bucles en lo que parecen gifs de aves de baja resolución que 'atacan' en momentos culminantes. El diálogo, a pesar de ser entregado por actores que intentan lo mejor que pueden, parece que los extraterrestres pasaron dos horas en la Tierra e intentaron escribir un manual de “Cómo hablan los humanos” (especialmente escenas donde se discute cualquier tema relacionado con el trabajo). La calidad del sonido es mala, punto final. Sin embargo, no estoy aquí para cagar en el trabajo de Nguyen. Todas estas observaciones sobre la película son la razón por la que la amo tanto. Es un objeto tan único, puro y sin filtrar. Un testimonio de seguir un punto de vista sin importar lo que se interponga en el camino. Una pieza experimental necesaria del complicado modo de apreciación cinematográfica conocido como 'teoría del autor' (hablamos mucho sobre cuándo los autores son convencionalmente 'buenos', pero ¿qué pasa con los autores que se oponen a todas y cada una de las 'convenciones' en su nivel más molecular? ). Y, en un lenguaje menos pretencioso, es una experiencia tremendamente divertida. Por último, Birdemic es el Sueño Americano en la película, un testimonio de lo que sucede cuando trabajas duro y haces las cosas sin importar nada. Además: tiene una de las melodías más pegadizas jamás puestas en celuloide. Canta conmigo: Pasar el rato, pasar el rato, pasar el rato con mi familia, hacernos una fiesta.

Policía Samurái

Imagen a través de Cinema Epoch

Director / Escritor : Amir Shervan

Elenco : Robert Z'Dar, Matt Hannon, Mark Frazer, Gerald Okamura

Uno de los mejores momentos que he tenido en una sala de cine provino de una proyección de repertorio casual de Policía Samurái , una película de acción directa a video de 1991 del cineasta Amir Shervan . Obviamente, voy a disfrutar de una película que se llama Policía Samurái . Solo soy humano. Pero la gran cantidad de alegría derivada de esta proyección, junto con una multitud agotada que disfruta tanto como yo, bombeó mi cerebro y mis venas con una cantidad casi malsana de endorfinas (¿es así como funcionan las endorfinas?) . Esta película se eleva por encima de las filas de un bloqueo similar de acción de DTV de los noventa por pura fuerza de personalidad. Donde tantas otras películas sobre un policía renegado ( Matt Hannon ) tratando de detener una pandilla (liderada por Robert Z’Dar ) bastaría con colocar los tropos y las clavijas de la trama necesarias en los agujeros correspondientes, Policía Samurái explota todo el tablero. Es una película llena de júbilo y tontería a pesar de las aparentemente serias intenciones de Shervan. Una película donde nuestra estrella y su interés amoroso ( Janis Farley ) Las bromas coquetas son puntuadas por tazas agresivas que rompen la cuarta pared a la cámara desde Mark Frazer . Donde un león de peluche en una pared, a pesar de estar en el fondo, atrae más atención y risas estridentes que la mayoría de los actores cómicos. Donde las escenas de acción superan su incompetencia cinematográfica básica para sentirse encantadoramente contagiosas. Policía Samurái es solo un buen momento, pero su secuela, Samurai Cop 2: Venganza mortal , realizado 24 años después del original, tiende a caer en esa engañosa tierra de nadie consciente de sí mismo del 'cine de campo intencional'. Quédate con el OG.

El evento

Imagen a través de 20th Century Fox.

Director / Escritor : M. Night Shyamalan

Elenco : Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Betty Buckley

Cuando la gente me pregunta quiénes son algunos de mis directores de cine contemporáneos favoritos (voy a algunas fiestas salvajes, todos ustedes), invariablemente menciono M. Night Shyamalan , y esto invariablemente traerá algunas miradas burlonas. Su ascenso y caída y (dependiendo de sus opiniones sobre su último trabajo) volver a subir es sin duda uno de los caminos más curiosos en Hollywood, y siento que la gente con la que estoy charlando quiere asegurarse de que solo quiero decir 'Me gusta El sexto sentido . ' No, amigo. Bueno, quiero decir, me gusta El sexto sentido - y sus 'otros buenos' como Irrompible , Señales y Separar . Pero también estoy aquí para decirles a todos que El evento , ampliamente considerado como uno de los peores del director durante su período nadir (también incluye La dama en el agua , El ultimo Maestro Aire , y Después de la Tierra ), es en realidad una de sus obras maestras. Es agresivamente idiosincrásico en todas las facetas de su construcción, desde el diálogo, a las opciones de actuación, a la cinematografía muy extraña, a la maldita elección de los sustos en sí. Como Birdemic , El evento quiere ser una advertencia ambiental expresada en tropos cinematográficos de género. Como Birdemic , El método de comunicación de Shyamalan se basa en algún nivel de existencia que nunca podré visitar. Pero a diferencia Birdemic , Shyamalan en realidad tiene el oficio y las habilidades para combinar sus impulsos extraños con un arte impecable y estrellas de cine. Todas estas estrellas de cine parecen estar actuando bajo pautas estrictas y locas, con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel dando actuaciones rígidas y estructuradas que parecen estar en diálogo solo con ellos mismos (solo John Leguizamo parece que se le permite realizar 'naturalmente'). Y el nivel de destreza de Shyamalan aplicado a tal extrañeza resulta en una tonelada de comedia, incluso en sus aparentes sustos. Cada momento de esta película se siente coreografiado y elegido dentro de una pulgada de su vida, y el resultado es algo hipnótico, de otro mundo y magistral en su tontería surrealista. ¿Quieres algo de limonada?

Hallazgos fatídicos

Imagen a través de Panorama Entertainment

Director / Escritor : Neil Breen

Elenco : Neil Breen, Jennifer Autry, Klara Landrat, Danielle Andrade

Si Tommy Wiseau es Los Beatles de 'tan-mal-que-es-buen cine', un símbolo del que incluso las personas que no están muy conectadas a esa escena son conscientes, Neil Breen es la banda indie que solo conocen tus mejores amigos. Breen es un arquitecto convertido en agente de bienes raíces convertido en cineasta. Él autofinancia todas sus películas, las escribe, las dirige, protagoniza y edita; literalmente, trabaja en los servicios de artesanía de su película. Las radiografías de Breen son extensiones de sangre, sudor y lágrimas de Breen el humano, y se basan en Hallazgos fatídicos , que podría ser su obra maestra, Breen parece ser la personificación de uno de esos videos de teoría de la conspiración de YouTube que se desenredan casi en tiempo presente mientras exponen su caso incoherente, revelando a un creador desesperado por cualquier tipo de conexión. Hallazgos fatídicos comienza con una premisa de género bastante simple: el exitoso novelista Dylan (Breen, natch) ha vivido una vida llena de misterio, gracias a una piedra mágica que encontró cuando era un niño. Pero ahora está listo para escribir un libro que lo revele todo, detallando no solo los poderes de esta piedra, sino todo lo que está mal en la sociedad, hombre. Pero su búsqueda para desvelar la verdad es cegada por una esposa que desciende a la locura, una hijastra menor de edad que constantemente lo golpea (!), Una llama reavivada con una mujer de su pasado que también encontró la piedra (!!), un grupo de secuestradores desesperados por evitar que Dylan revele la verdad (!!!), poderes psíquicos (!!!!), malditos fantasmas (!!!!!), y un final sorprendentemente espeluznante, horriblemente hilarante que Listo o no solo desea que pueda alcanzar las alturas de. Breen, muy obviamente, anhela y siente repulsión por la atención, especialmente de las mujeres, y se siente personalmente menospreciado por toda la mierda de la sociedad, a pesar de no ser capaz de articular completamente qué es esa mierda. En otras palabras: ¿Por qué mirar? bufón cuando puedes ver una pelicula hecho por el Joker que te hace reír incontrolablemente como el Joker?

Los chicos duros no bailan

Imagen a través de Cannon Film Distributors.

Director / Escritor : Norman Mailer

Elenco : Ryan O'Neal, Isabella Rossellini, Debra Sandlund, Wings Hauser

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¿Alguna vez te has metido en la madriguera de un conejo de YouTube con clips de 'peor actuación de todos los tiempos'? Inevitablemente encontrarás Éste : Ryan O'Neal en la playa, leyendo una carta escrita por un sobregrabado Isabella Rossellini . Ella le revela información que no le gusta. ¿Su respuesta? Para decir - no bastante gritar - 'Oh hombre, oh Dios' una y otra vez, mientras la orquesta suena melodramáticamente y la cámara se acerca en un ángulo de 360 ​​grados. Es ... una comedia celestial. Una pieza de felicidad fuera de contexto que ciertamente solo puede existir como una rebanada de oro de la caca de YouTube. Pero si alguna vez decides mirar Los tipos duros no bailan , el neo-noir de 1987 del infame Norman Mailer , esta escena se pondrá en un contexto gloriosamente melodramático. La película se siente como David Lynch explotó a través de un amplificador de guitarra en overdrive, y no solo por Rossellini y el compositor Angelo Badalamenti . Al tejer a través de su oscura y tormentosa historia de borrachos, drogas y cabezas cortadas, Mailer parece ir por ese tono mareado de 'actuación afectada / algo gracioso / muy inquietante' de actuación y cinematografía en Los tipos duros no bailan . Él simplemente, como, realmente no lo alcanza. Pero el viaje a él es un maná cursi del cielo, un delirante estruendo de mierda machista pseudo-autorreflexiva que simplemente exige que se le mire y se ría de él. De hecho, 'Oh man, oh God' de O'Neal podría ser la única reacción razonable a Los tipos duros no bailan .

Troll 2

Imagen a través de Trans World Entertainment.

Director : Claudio Fragasso

Escritores : Rossella Drudi, Claudio Fragasso

Elenco : Michael Stephenson, George Hardy, Margo Prey, Connie McFarland, Deborah Reed, Jason Wright, Darren Ewing, Jason Steadman

Troll 2 es una entrada tan importante al canon de la película 'tan malo que es bueno', hicieron un documental al respecto literalmente llamado Mejor Peor Película . Y giro de la trama: ese documental está dirigido por Michael Stephenson , también conocida como la estrella infantil de Troll 2 , ansioso por lidiar con sus pecados cinematográficos como adulto. Entonces, con todas las demás películas en esta lista (sin mencionar que maldita sea Habitación ), lata Troll 2 ¿Realmente reclamar un título tan estimado como 'mejor peor película'? Mi respuesta honesta es: probablemente. Troll 2 es contagiosamente entretenido, un divertidísimo jugueteo a través de actuaciones que oscilan de stilted a melodramático, efectos especiales sin sentido, piezas que son seriamente atrevidas en su atrevida locura y máscaras de duendes que se reutilizan y reutilizan y reutilizan hasta el punto en que descubrirás tu favorito uno. Oh, sí, de hecho dije 'duende' y no 'troll', como puede implicar el título. Para que veas Troll 2 no está de ninguna manera, forma o forma relacionada con el original Troll , que es una fantasía de terror lo suficientemente competente que presenta, por supuesto, Sonny Bono y Julia Louis-Dreyfus . Claudio Fragasso escribió y dirigió esta película para que tratara explícitamente de duendes; cuando se distribuyó en los EE. UU., Se le dio una palmada con el título de la secuela no relacionada para tratar de obtener más globos oculares. Troll 2 es un reloj esencial, especialmente para aquellos que son nuevos en el mundo del cine bueno y malo. Es entretenimiento de palomitas de maíz en su máxima expresión, y comprenderá por qué utilizo la palabra 'palomitas de maíz' después de ver la película.

Conexión Miami

Imagen a través de Drafthouse Films

Directores : Richard Park, Y.K. Kim

Escritores : Joseph Diamond, Richard Park, Y.K. Kim

Elenco : Y.K. Kim, Vincent Hirsch, William Ergle, Siyung Jo, Kathie Collier, Joseph Diamond, Maurice Smith

Y.K. Kim es un artista marcial con sede en Miami, orador motivacional y habitual en los canales de televisión locales de Florida que promocionan sus libros y formas únicas de ver cómo tener éxito en la vida. Richard Park es un director de cine que busca su próxima idea. Y cuando vio a Kim en Florida TV una transmisión fatídica, la encontró. Park convenció a Kim, quien nunca antes había escrito, financiado, producido o protagonizado una película para escribir, financiar, producir y protagonizar una película. El producto resultante, Conexión Miami , es un lío hermoso, una película que desea desesperadamente tener éxito porque su corazón está claramente en la manga. Kim interpreta a Mark, el líder de la banda de synth-pop Dragon Sound, quien también practica las artes marciales y sirve como la figura paterna motivadora para sus compañeros de banda. Cuando un grupo de ninjas motociclistas traficantes de cocaína invaden su hermosa ciudad natal de Orlando (no Miami, Orlando. No puedo enfatizar esto lo suficiente), Dragon Sound debe unirse y salvar todo lo que representan. A pesar del desorden general de la realización de películas en exhibición, Conexión Miami se las arregla para encontrar una estética bastante pegajosa, combinando su material de película mugriento con colores de neón genuinamente audaces. Si has visto alguna pieza de entretenimiento de 'pastiche retro de los 80' en los últimos diez años, fue discretamente influenciada por Conexión Miami . Si bien muchos 'malos autores' en esta lista están tratando de comunicar las tinieblas que han experimentado para llegar al 'arte superior', Conexión Miami aturde debido a su énfasis en la luz. No puedes enfadarte con eso. Además: tiene una de las melodías más pegadizas jamás puestas en celuloide. Canta conmigo: Amigos por la eternidad, lealtad, honestidad, estaremos juntos en las buenas o en las malas.

El hombre de mimbre (2006)

Imagen a través de Warner Bros. Pictures

Director / Escritor : Neil LaBute

Elenco : Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan, Frances Conroy, Leelee Sobieski, Molly Parker, Diane Delano

Rápido: Imagen Nicolas Cage haciendo algo. ¿Cómo se comportó? Probablemente 'un poco errático', ¿verdad? Tal vez esté gritando, dando vueltas, lanzando sus palabras de forma antinatural entre registros abruptos de su voz. Todos tenemos una imagen de “Nicolas Cage” y todos tenemos una impresión lista para funcionar. Y en esta tesis, presentaré el argumento de que nuestra proyección cultural compartida de Nicolas Cage está conformada principalmente por su actuación en Neil LaBute El remake de 2006 de la clásica película de terror británica. El hombre de mimbre . Mientras que la película original, protagonizada Christopher Lee , es un lento descenso muy respetado, bellamente montado, hacia la locura desesperada, LaBute Hombre de mimbre aprieta el acelerador sin tener en cuenta nada frente a él. Es una película de mazo con momentos de mazo, con diálogos absolutamente ridículos y elecciones de actuación que son tan idiosincrásicas que simplemente deben haber sido intencionales, a pesar de la comedia no intencional que parecen provocar. Una vez más, es probable que hayas visto al menos fragmentos de la película. compilado en YouTube , con momentos como '¿CÓMO SE QUEMÓ DITGET?' y '¡NO LAS ABEJAS!' cortando y apegándonos a la cultura de Internet (y, nuevamente, nuestro punto de vista cultural de Nicolas Cage). Pero no puedo recomendar lo suficiente ver todo el asunto, en parte para ver cómo estos momentos explotan como parte del inestable tapiz de la pieza, en parte para ver todos los momentos más sutiles de extravagancia que los editores de Internet simplemente se perdieron. Sin 2006 El hombre de mimbre , no hay Mandy . Ven a presentar tus respetos.

Belleza colateral

Imagen a través de Warner Bros.

Director : David Frankel

Escritor : Allan Loeb

Elenco : Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomie Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren

En nuestra era cinematográfica moderna de franquicias planificadas, guiones escritos minuciosamente por el comité y estrellas de cine que perfeccionan sus imágenes al milímetro, es difícil que una película del tipo 'tan malo que es bueno' se escape por las grietas. Simplemente, no parece haber mucho espacio para el tipo de entusiasmo desenfrenado y singular de un autor empeñado en el infierno convencido de la grandeza de su idea que da como resultado esta rara raza de películas de campo. Es comprensible que sea demasiado arriesgado correr ese riesgo; como tal, las “malas películas” contemporáneas tienden a ser simplemente insípidas, olvidables o aburridas. Entonces, cuando películas modernas como esta se escapan por las grietas de los grandes estudios, su El evento s, tu Gatos es, your Dolittle s - vale la pena celebrarlos. Y amigos: Belleza colateral Vale la pena celebrarlo y luego algo. Allan Loe el guión de b, no, su visión - es una locura asombrosa, que arruga las cejas. Comenzaré diciendo que se trata de un hombre que se enfrenta a la muerte de su hija escribiendo cartas sobre los conceptos de Tiempo, Muerte y Amor, y luego diré literalmente que cualquier otra cosa que suceda en esta película traicionará el respeto apremiante. de audacia que proviene de verlo usted mismo. David Frankel La dirección es grandiosa sacarina, el tipo de azúcar que se pega a los dientes, y la puntuación de Theodore Shapiro está golpeando. Su elenco, una fila de estrellas de cine de asesinos absolutos de Will Smith enloquecer Dame Helen Mirren , parece haber decidido honrar la integridad de la película y comprometerse con todas sus opciones melodramáticas con interpretaciones genuinamente interesantes y, a menudo, discretas. Es fácilmente la película mejor interpretada de esta lista, al servicio de una verdadera tontería. Mirando Belleza colateral es como mirar Circo de Douglas dirigir una película original de Lifetime que recibió un pase de guión de undécima hora Jonathan Nolan . Míralo, vívelo, cambia para siempre.

Riki-Oh: La historia de Ricky

Imagen a través de Media Blasters

Director : Lam Nai-choi

Escritores : Lam Nai-choi, Tetsuya Saruwatari

Elenco : Fan Siu-wong, Fan Mei-sheng, Ho Ka-kui, Yukari Oshima, Frankie Chen

Recientemente, mi colega Thomas Reimann escribió sobre los extraños y ultraviolentos placeres de Tammy y el T. Rex . Y si esa película te intrigó, o si te gusta el cine de tu campamento generalmente cubierto de vísceras, Riki-Oh: La historia de Ricky es tu nueva película favorita. La película de artes marciales cuenta la historia de nuestro personaje principal ( Fan Siu-wong ) encarcelado injustamente en una megacarcel corrupta en un futuro cercano. Y la cárcel está llena de líderes de pandillas exagerados, cada uno con su propio truco de lucha específico. ¿Podrá Ricky abrirse camino a través de estos matones, exponer las prácticas corruptas de la prisión y ser libre? Oh, alguna vez lo descubrimos. Riki-Oh es, y nunca lo diría a la ligera, duh- renched en sangre. Los efectos de la sangre son testimonios sorprendentes del ingenio práctico del maquillaje de bajo presupuesto, mientras que también son sueños febriles delirantes de una imaginación que no conoce el significado del buen gusto. Si John Carpenter 's La cosa es una comida nutritiva de cuatro platos, Riki-Oh es el tipo de creación de comida chatarra que haces cuando tienes 8 años en un buffet con una estación de 'crea tu propio helado'. Más allá de su violencia intensa / caricaturesca, Riki-Oh ofrece una historia de fondo sorprendentemente atractiva para su protagonista, una secuencia encantadora en la que los personajes tocan pedazos de hierba como la flauta (y es OBVIO que en realidad no la están tocando), y una mujer que tan abruptamente se arroja de un techo y se convierte en una tonto que me estoy riendo solo de pensar en ello. Si puede soportar los efectos literalmente retorcidos de estómago incrustados en la película, Riki-Oh: La historia de Ricky es la película de medianoche perfecta para ojos y mentes nublados.

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