100 cosas que aprendimos de las características de bonificación sobresalientes de los 'Increíbles 2' de Blu-ray

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Brad Bird y su talentoso equipo en Pixar organizaron una clínica de animación en las funciones adicionales del Blu-ray.

Hoy, Disney / Pixar's Increibles 2 está disponible en 4K, Blu-ray y DVD. Esta debería ser una compra fácil a medida que nos acercamos a la temporada navideña, especialmente si eres fanático de las películas animadas para familias, el material emocional manejado de manera experta y / o Brad Bird La película original de 2004 que presentó a la familia superpoderosa años antes de que el subgénero de superhéroes inundara las pantallas de televisión y las salas de cine. Increibles 2 es una secuela en todas las mejores formas: es más grande, posiblemente mejor y más audaz en la narración que intenta abordar, lo que la convierte en una digna sucesora de la sobresaliente película original.

La tecnología de animación de Pixar no solo ha crecido en los últimos 15 años, es evolucionado , permitiendo que artistas y artesanos ya talentosos de todo tipo de departamentos realicen algo especial. Este equipo está dirigido por Bird, un raro tradicionalista en animación y uno de los pocos que ha experimentado un entrenamiento directo de la mano de los maestros. De arriba a abajo, todos los años de experiencia de Pixar se entregan en Increibles 2 , un favorito de la crítica y el comercial, y me complace decir que el Blu-ray ofrece una película fantástica para el fanático ocasional y una inmersión más profunda para los aficionados a la animación.

En Increibles 2 , Helen (voz de Cazador de acebo ) está llamado a liderar una campaña para traer de vuelta a los Supers, mientras que Bob (voz de Craig T. Nelson ) navega por los actos heroicos del día a día de la vida 'normal' en casa con Violet (voz de Sarah Vowell ), Dash (voz de Huck Milner ) y el bebé Jack-Jack, cuyos superpoderes están a punto de ser descubiertos. Sin embargo, su misión se descarrila cuando surge un nuevo villano con una trama brillante y peligrosa que amenaza todo. Pero los Parrs no rehuyen un desafío, especialmente con Frozone (voz de Samuel L. Jackson ) a su lado. Eso es lo que hace que esta familia sea tan increíble. Y para obtener más información sobre por qué vale la pena leer este video casero, eche un vistazo a las 100 cosas que aprendimos de este e increíbles 2 Blu-ray:

Imagen a través de Disney / Pixar.

Comentario de la función

Obtenga comentarios internos de los animadores Alan Barillaro (animador supervisor), Tony Fucile (animador supervisor, dibujante de historias y diseñador de personajes), Dave Mullins (animador supervisor) y Bret Parker (segunda unidad de animación y supervisor de multitudes).

  • Los Increíbles no podía administrar un estadio lleno de gente, por lo que los animadores están encantados de poder abrir la secuela con una toma del estadio.
  • El personaje de Tony Rydinger fue revisado para la secuela, una de las muchas 'oportunidades de darle otra oportunidad' a las cosas, según los animadores. The Underminer es otro ejemplo.
  • Los animadores no se pusieron a trabajar con las máscaras en la primera película; ese complemento volvió más tarde y admiten que tuvieron que hacer algunos ajustes para arreglarlos hasta el punto de que fueran utilizables.
  • Se hace mucho referencia a los Diarios de animación; Estos son momentos diarios en los que los animadores / actores presentan su trabajo reciente al director para que los edite. Todos los departamentos participaron en los diarios durante esta producción en particular.
  • La tuneladora del Underminer tendría aproximadamente el tamaño de todo el campus de Pixar. Todos los departamentos estaban trabajando juntos en la secuencia de apertura de Underminer, actuando como una especie de crisol que pondría a prueba su trabajo en equipo para que la película se entregara a tiempo.
  • Elastigirl obtiene un nuevo 'lenguaje de formas' para mostrar su conjunto de superpoderes y sus habilidades que el público no pudo ver en la primera película.
  • La física, siempre una dificultad en la animación, fue difícil de discutir en la secuela, y hubo muchas matemáticas involucradas en el proceso, algo que los animadores dejan muy claro.
  • Bud Luckey , quien expresó a Dicker, fue un artista de guiones gráficos que también dirigió Atado en' y plaza Sésamo pantalones cortos. La primera escena entre Bob y Dicker es un homenaje a Bud, quien falleció en febrero de 2018.
  • 'Jonesy la Iguana' de Toy Story of Terror es el kaiju gigante en la película que se reproduce en la televisión en el fondo de la escena de la cena de la familia Parr.
  • La escena junto a la piscina en el motel debe enseñarse en la escuela de animación para iluminación, diálogo, movimiento mínimo y contención, etc.
  • Ujier expresó el conductor de la limusina que llevó al Sr. Increíble, Elastigirl y Frozone a la sede de los Deavor.
  • La introducción de Evelyn duró solo unos segundos, pero representa meses de trabajo multidepartamental.
  • Esté atento a las bocas perfectamente simétricas, conocidas entre los animadores como 'boca de limón'; si ves uno, se lo perdieron desde que lo hicieron
  • La conversación en el dormitorio entre Helen y Bob fue dirigida por animadores casados, Jessica y Dave Torres . Esta fue también la primera escena en producción, pero se detuvo para trabajar en ella.
  • El diseño de la mansión Deavor se inspiró en un piso de soltero de la ciudad de Nueva York que era genial para un soltero pero terrible para una familia.
  • El viaje en motocicleta de Elastigirl es muy detallado, desde el cambio hasta el pisar el acelerador y el cambio de peso para mantener el equilibrio; pasa en un abrir y cerrar de ojos. (También esté atento a las personas que juegan a la mancha en el parque en la escena del monorraíl).
  • El viaje en motocicleta de Elastigirl también incluye muchas imperfecciones intencionales para que el público se preocupe por ella, como si estuviera a punto de fallar. (Esté atento al trabajador de la construcción aterrorizado debajo del monorraíl que sobresale).
  • Los animadores tuvieron un desafío particularmente interesante al tratar de equilibrar la pelea entre Jack-Jack y el mapache, en combinación con la película de policías y ladrones que se reproduce en la televisión en la sala de estar.
  • El poder 'pegajoso' de Jack-Jack fue originalmente un efecto práctico, pero se volvió demasiado asqueroso; en su lugar, lo animaron fotograma a fotograma, utilizando una herramienta de dibujo en las escenas que fueron animadas para esculpir el aspecto final. Los animadores lo utilizan como una forma de hacer referencia a sus dibujos actuando como una forma abreviada de notas en las escenas.
  • Cada vez que un personaje interactúa con la tela, como una manta, es a través de la nueva tecnología disponible para los animadores, un lujo que no tenían en la primera película.
  • La creciente vulnerabilidad de Violet cuando interactúa con Tony en la escuela es paralela a la cantidad cada vez menor de personas en los pasillos, que se vacían lentamente a medida que Violet se siente cada vez más expuesta.
  • Isabella Rossellini expresó la embajadora que conoció a Elastigirl desde el principio en un intercambio de cortesías entre personajes famosos.
  • La escena de Elastigirl montando en la limusina y saludando a sus seguidores fue una de las últimas secuencias agregadas a la película.
  • Cuando Deavor dice: '¡Ellenwood! Tendré que devolverte la llamada, eso es un Amy Ellenwood , Asistente de Bird desde hace mucho tiempo.
  • Animador Sequoia Blankenship , un ex policía, ofreció su experiencia de primera mano al ingresar a lugares peligrosos como referencia para que Elastigirl se cuela en la guarida de Screenslaver.
  • La apariencia cada vez más desaliñada y cansada de Bob es relativamente nueva en la animación, lo que brinda a los animadores la capacidad de cambiar los modelos de personajes en medio de la producción.
  • Una gran atención al detalle con las relaciones e interacciones de los personajes aquí, específicamente entre Elastigirl y Voyd, y Violet y su padre.
  • Búsqueda de Jonny se muestra en una escena como un guiño a la infancia de Bird que pasó viéndola; gran parte del diseño de esta película está inspirado en la serie animada.
  • El reportero que estaba entrevistando al hombre que ganó la subasta de Mr. Incredible's 'Increíble' El coche también es la mujer que está tomando un poco de vino con él en una escena posterior.
  • Incluso antes de que el yate de la fiesta esté funcionando a una velocidad fuera de control, se mueve al equivalente a más de 600 millas por hora en el software de animación.
  • Preguntad por Andrés Jiménez para hacer las secuencias de créditos iniciales y finales.

CARACTERÍSTICAS ADICIONALES (pueden variar según el minorista)

Exclusivas digitales:

El chico más genial del mundo del espectáculo

En este documental parcialmente ilustrado, Samuel L. Jackson refleja cómo su infancia y su amor por los cómics dieron forma a su pasión por el cine y la narración imaginativa.

  • Samuel L. Jackson habla sobre crecer en Chattanooga, Tennessee en la década de 1950 durante la Segregación, donde los cómics y las películas fueron su escape de los límites de su realidad.
  • Recuerda cómo se sentaba en el porche con su abuelo, escuchaba programas de radio y contaba sus propias historias de miedo; este fue el primer roce de Jackson con la actuación.
  • Él ve a Frozone como 'un tipo despreocupado que tiene una gran superpotencia'.

2 desgloses de SuperScene

Piezas de estilo comentario informal que analizan escenas específicas de la película (The Racoon Fight y Mrs. Incredible) a través de un enfoque creativo particular como coreografía de acción, diseño de escenarios o historia.

  • Miembros del equipo creativo, incluido el productor Nicole Paradis Grindle , animadores Jessica Torres y Amanda Wagner , plomo sombreado Beth Albright y personalización de plomo Fran Kalal , eche un vistazo más profundo a las escenas con Elastigirl para revelar peculiaridades de la animación, matices de resonancia emocional y encontrar el equilibrio adecuado de fricción en las relaciones.
  • Más allá de solo animar a los personajes, los equipos de animación tuvieron que administrar su ropa y las otras telas en la escena, lo que hace estragos en la física del software.
  • También se presta atención al cabello de Elastigirl en su escena de conducción en motocicleta, la adición de último minuto de un personaje secundario de una corbata a la moda y el 'daño de batalla' en los súper trajes durante la escena de la pelea entre la familia Increíbles.

Imagen a través de Pixar / Disney

  • En un desglose de la escena de la pelea de mapaches, el productor John Walker , escritor / director Brad Bird , artista de la historia Hijo de Peter , animador Kevin O'Hara y artista de maquetación Mike Leonard vuelva a visitar la batalla inicial de Jack-Jack.
  • Artista de la historia Teddy Leonard lanzó la idea de que los mapaches se parecieran a los criminales en 2001 para Increibles ; no necesitaban la escena para la primera película, pero les encantó la idea, que es como se convirtió en la secuela.
  • El equipo habla sobre el desafío de hacer que la escena de la pelea sea liviana y divertida en lugar de inquietante.
  • Bird señala pequeñas peculiaridades de la animación mientras Jack-Jack mira una película antigua; la producción en realidad compró la vieja película, que no tiene nombre, para animarla y hacer coincidir la batalla de Jack-Jack con el mapache villano.
  • Jack-Jack usó la telequinesis para mover la tapa del bote de basura fue idea de Sohn, a pesar de que Bird se mostró reacio al principio.
  • El argumento de 'Han disparó primero' se usó para asegurarse de que Jack-Jack le diera el primer golpe al mapache. La iluminación y la puesta en escena de la batalla también están destinadas a representar un enfrentamiento al estilo spaghetti western.
  • Preste mucha atención a los ojos láser de Jack-Jack; verás que cruza los ojos para usar sus rayos láser para cortar el paraguas por la mitad.
  • Se suponía que el 'goo baby' aparecería en la primera película cuando Syndrome estaba cargando a Jack-Jack, pero ellos 'no sabían cómo hacerlo, no podían permitirse el lujo de hacerlo y no tenían tiempo para hacerlo .
  • También observe que uno de los clones de Jack-Jack no es hostil en absoluto, se está divirtiendo y se ríe.
  • Jack-Jack fue interpretado por el hijo de Bird, Nick; la grabación fue tomada hace años desde que Nick se acababa de graduar de la universidad.

Blu-ray y digital:

¡Trae a casa más clips de bonificación con Jack-Jack y todos tus Supers favoritos! Incredibles 2 ya está disponible en Digital & Movies Anywhere y en Blu-ray el 6 de noviembre: http://di.sn/6008DIJx4

Nueva mini película 'Auntie Edna' (5 minutos):

Cuando Bob Parr visita a la diseñadora de súper trajes Edna Mode en busca de ayuda con su enérgico niño Jack-Jack, Edna pasa toda la noche diseñando un traje para aprovechar los poderes aparentemente ilimitados del bebé.

  • Un desglose del tiempo de Edna Mode con Jack-Jack. El afamado diseñador de moda toma notas mientras el más joven de Parr muestra sus poderes. Es un poco de material extra de Jack-Jack súper lindo, pero también es divertido ver más de Edna, ya que realmente le gusta el pequeño. (Ella tiene un encuentro bastante duro con Jack-Jack cuando se trata de galletas ...)
  • Jack-Jack tiene una gama aún más amplia de poderes aquí de los que puede mostrar en cualquiera de las películas (y los mapaches también tienen un cameo divertido).
  • Una vez que el supersuit de Jack-Jack esté terminado, tendrá un mini desfile de modas.
  • El corto fue escrito y dirigido por el supervisor de la historia. Ted Mathot .

10 escenas eliminadas con introducciones:

  • Introducción - Bird define las escenas eliminadas como 'escenas que parecían una buena idea en ese momento' y explica cómo, en la animación, las escenas eliminadas todavía se planifican y se crean en el guión gráfico para ver qué funciona y qué pueden hacer sin ellas. También dice que ver escenas eliminadas es agridulce porque les recuerda lo perdidos que estaban al principio del proceso de búsqueda de historias, así como las buenas ideas que tuvieron en el camino.
  • Escape suburbano - La secuencia de apertura, que tenía que recordarle a la audiencia que el jet de Syndrome destruyó la casa de la familia Parr en la primera película, retomó inmediatamente después de ese evento. Esta escena presenta a los Parrs tratando de localizar un teléfono para llamar a Dicker en busca de ayuda, en la que Violet hace un buen uso de sus poderes.
  • Kari revisitada - Escena eliminada favorita de Bird. Bob y Helen van a visitar a los padres de la niñera Kari. Hay cierto conflicto aquí ya que el trabajo de niñera de Kari dejó algunas cicatrices emocionales. Bret 'Brook' Parker expresó Kari en la película original y la madre en esta película, junto con el editor de la película Stephen Schaffer .
  • Regreso de los superhéroes - Bird habla sobre la dificultad de proporcionar un puente entre la película original y la secuela. Esta escena recuerda al público que los supervivientes que murieron a manos del Síndrome estaban escondidos y operando bajo tierra; esta escena, un elogio público de Paladino / Gazerbeam, también se suponía que sugería que ser un superhéroe en secreto y en la clandestinidad tenía un costo. Mr. Increíble reclutó a Paladino y lo nombró, a pesar de que quería que lo llamaran Viewpoint. El discurso de Mr. Increíble dice que los superhéroes, descritos como 'motores', pueden usarse para impulsar el progreso en público o retroceder en secreto. Muchos otros superhéroes caídos se recuerdan aquí.
  • Imagen a través de Pixar / Disney

    Masticado fuera - Esta es una versión más larga de la escena del interrogatorio que se vio en la película. Esta versión incluye un interrogatorio de Dash y Violet, así como el de Helen y Bob, el último de los cuales se muestra en la película terminada.
  • Audición tardía - Previamente orientados hacia un tema del mundo del espectáculo, algunos de los superhéroes audicionaron para ser héroes y mostrar sus poderes, lo que podría ser peligroso. Se eliminó porque a los 'superhéroes que usan sus poderes para el entretenimiento' no les importaba lo suficiente lo que estaba en juego. Este súper en particular tiene un poder sorprendente, y las cosas se ponen bastante oscuras ...
  • Día lento - Bird habla de esta escena en la que Elastigirl y Deavor se sientan y esperan que sucedan los crímenes para poder captarlo con la cámara de su traje. El problema es que es demasiado eficiente en la lucha contra el crimen, pero no demasiado dinámica. Aprende a interpretar las cosas de manera un poco más teatral con los criminales de New Urbem, pero todavía es muy poco para llenar una hora de programación.
  • Frozone y miel - El equipo quería presentar a Honey en el transcurso de una escena, pero sintieron que ralentizó el ritmo de la gran escena de acción y también arruinó la broma de Honey fuera de cámara. Entonces, si bien puedes imaginar a Honey luciendo como quieras ahora, el guión gráfico incluye el arte conceptual de cómo imaginaban que sería Honey.
  • Robo de restaurante - Originalmente destinado a mostrar algo normal, como Bob llevando a los niños a cenar, tenía a los niños resolviendo crímenes sin sus padres y sin sus trajes. Mientras Bob cambia a Jack-Jack, Dash y Violet derrotan a un par de posibles ladrones armados.
  • Desfile de modas - Esta escena habría mostrado el trabajo de Edna centrado en la moda, diseñando para modelos cuando no puede trabajar en beneficio de los superhéroes.
  • Desglose de seguridad - En una versión anterior de la trama, se introdujo la inteligencia artificial, especialmente en la casa de Edna Mode. Esta escena presenta una corrupción del sistema de defensa de su casa, que Bob tuvo que evadir.

Super cosas

Desde edificios y vehículos hasta disfraces y accesorios, cada película de acción requiere muchas cosas realmente interesantes. Conozca a los creadores y aprenda lo que se necesita para diseñar y construir un mundo increíblemente único.

  • Animadores Lance Fite , MontaQue Ruffin , diseñador de producción Ralph Eggleston , diseñador de decorados Pablo Abadilla , productores John Walker y Nicole Paradis Grindle , Previos lead Philp Metschan , actor Sophia Bush , líder de sastrería de personajes Fran Kalal , diseñador de personajes y vestuario Deanna Marsellesa , supervisor de historia Ted Mathot y Bird hablan sobre la secuela.
  • El cambio de la estética de los 50 del original a la versión de los 60 en la secuela se describe como 'retro-futurismo'.
  • La regla de Walker para la secuela fue que no hicieron algo fantástico durante mucho tiempo sin hacer algo mundano, equilibrando la vida hogareña con la vida de superhéroe. La casa de superhéroes fantásticamente diseñada sirve como fuente de conflicto para la familia.
  • La guarida de Screenslaver se describe como 'el lado oscuro de Evelyn'.
  • Los personajes de fondo, muchos de los cuales necesitan ser salvados por los 'supers', tenían que encajar en este mundo estilizado pero no llamar demasiado la atención sobre sí mismos. El equipo creativo consiguió aportar mucha diversidad (edad, color de piel, tipos de cuerpo y vestuario) también a los personajes de fondo. Algunos personajes de fondo, como la maquilladora que retoca a Helen antes de su aparición en televisión, pasan al primer plano.
  • Los vehículos (aviones, barcos, motocicletas, taladros subterráneos) se muestran, desde el concepto hasta la ejecución, con un enfoque en el Elasticycle de Helen y el jet de Evelyn, que salió de la parte superior del yate, el Hydroliner.

Héroes y villanos

Una colección de mini-documentos sobre la historia de fondo y las principales ideas de diseño detrás de los personajes de 'Los Increíbles 2', con actores de voz, el director Brad Bird y artistas de Pixar que hablan sobre los muchos elementos que hacen que estos personajes se sientan reales.

  • Bird dice que Bob Parr es una mezcla de él mismo y su propio padre.
  • Bird también cita a su esposa Pájaro liz como inspiración para Helen.
  • El diseño de Frozone imita el cuerpo de un nadador, especialmente en comparación con el físico del Sr. Increíble.
  • El nuevo guardarropa de Edna fue hecho por Bryn imagina en realidad esculpir material físicamente en una variedad de estilos de arte moderno, como referencias.
  • El equipo creativo no sabía si Winston Deavor iba a ser un personaje bueno o malo. Sus diseños contradictorios mantienen al público adivinando su verdadera naturaleza.
  • El diseño de Winston se basa en la idea general de un tiburón, como un 'tiburón comercial'.
  • El diseño de Evelyn Deavor incluía una estética de televisión en blanco y negro similar a la estática, una moda de 'arte óptico' y una curiosa combinación de comodidad y caos.
  • ¡Incluso los aspirantes a supervivientes, los prometedores, reciben la atención! El equipo de diseño recibió una lista de nombres y poderes para dirigir el diseño de los personajes.
  • El diseño final de Voyd se extrajo de los cientos de bocetos de arte conceptual creados para los aspirantes. Ella es un poco fangirl cuando se trata de Elastigirl.
  • Brick era originalmente una versión masculina del superhéroe con un leotardo rojo ladrillo; Marsigliese luego se usó a sí misma como inspiración para la versión final del personaje (aunque no necesariamente lo lanzó de esa manera).
  • Screech fue entregado como un 'hombre búho volador gigante', según el director, Bird. Marsigliese dice que cada personaje que crea Bird tiene un poco de él, así que si piensas que Screech = Bird, estás parcialmente en lo cierto.
  • El reflujo originalmente se llamaría G.E.R.D. para la enfermedad por reflujo gastroesofágico.

Imagen a través de Disney-Pixar.

Ralph Eggleston: diseñador de producción

¿Cuándo comienza el doctor Who Season 13?

Esta breve pieza explora las muchas formas en que un solo diseñador de producción ha influido en la apariencia, la sensación y el carácter del universo de Pixar, culminando en 'Los Increíbles 2'.

  • Eggleston analiza lo que realmente hace un diseñador de producción al guiar a los espectadores a través del proceso de hacer películas como Increíbles 2; featurette bastante corto.
  • El veterinario de Pixar ha trabajado en numerosas películas para el estudio, incluida la escritura, la dirección y la voz del cortometraje. Para las aves para Pixar.

Strong Coffee: una lección de animación con Brad Bird (20 minutos):

La pasión de Brad Bird por la animación se remonta a su infancia y a su mentoría con Milt Kahl de Disney, y ese entusiasmo y una visión poderosa emanan de cada película que ha hecho. Sumérgete en los primeros años de Brad en Disney Animation Studios y su tiempo en Pixar.

  • El elenco y el equipo, todos los cuales sienten la presión de terminar la película a tiempo, hablan sobre el efecto de 'café fuerte' de su guionista / director, Bird.
  • Se le describe de diversas maneras como 'explosivo', 'apasionado' por sus 'opiniones fuertes', 'entusiasta' por todo lo relacionado con la animación, una 'versión moderna' de las leyendas de Disney y más.
  • Imagen a través de Disney-Pixar.

    El propio Bird recorre la icónica historia de la animación de Disney y reflexiona sobre ser parte de ella. Literalmente, camina por el antiguo edificio de animación mientras habla de su historia como fanático de la animación desde una edad temprana.
  • Compositor George Bruns fue su primer guía turístico en el estudio, donde conoció Ollie Johnston y Frank Thomas . Aunque los animadores veteranos perdería el interés rápidamente, apareció tres semanas después con el cortometraje animado 'La liebre y la tortuga'.
  • Imágenes de archivo de Bird trabajando en Ratatouille también se muestra.
  • Bird cita El libro de la selva como su 'llamada de atención' para hacer animación y cuánto trabajo se necesita para hacer un 'movimiento de pantera tenso y sofocante'.
  • También se presta atención a los detalles en lo que respecta al personaje y lo que diferencia a un personaje del siguiente, como la forma de la boca y el movimiento.
  • La experiencia de Bird con los mentores de Disney fue anterior a cualquier tipo de programa oficial en el estudio; animador Milt calvo realmente puso a Bird y su trabajo de animación inicial a través del timbre.
  • Junto con el pedigrí de Bird como animador, también hay tiempo para 'Los nueve viejos de Disney'.
  • Como era de esperar, Bird prefiere la animación 2D tradicional, dibujada a mano, de lápiz a papel, para conseguir una conexión emocional.
  • Pájaro y Jerry Rees se mudó a la antigua oficina de Kahl cuando Johnston se jubiló; se les conocía como el 'Nido de la Rata'. Al poco tiempo, Bird vio a sus ídolos retirarse; se sintió melancólico tanto por ese hecho como por el hecho de que Disney no estaba haciendo el tipo de películas que él quería hacer. Fue despedido por Disney poco después de eso, pero Pixar vendría a llamar poco después.

Imagen a través de Disney / Pixar.

Paths to Pixar: Everyday Heroes

En esencia, “Increíbles 2” trata sobre la dinámica familiar y los desafíos de ser un padre trabajador. Conozca a los padres de Pixar mientras discuten sus conexiones personales con la película y su experiencia con el estiramiento para equilibrar el trabajo y la familia.

  • Bird, Paradis Grindle, Kalal, director de producción internacional Cynthia Lusk , artista de la historia Dean Kelly , animadores Jessica y Dave Torres , animadores Kevin y Lindsay Andrus , coordinador de gestión de producción Emily Davis , actores Craig T. Nelson y Samuel L. Jackson , animador Sequoia Blankenship , supervisor de entretenimiento en casa Eric Pearson , supervisor de personajes Bill Wise , animador supervisor Dave Mullins , asistente ejecutivo del director Morgan Karadi y más miembros del elenco y el equipo sobre sus momentos favoritos y realistas de crianza / relación de la película.
  • Los padres deben apreciar estas anécdotas tanto como la película en sí e incluso pueden encontrar algunos momentos familiares tanto en sus vidas como en las vidas de la familia Parr.
  • También hay algunas revelaciones serias de las parejas casadas y parejas que trabajaron en la película, a menudo juntas, equilibrando el equilibrio entre el trabajo y la vida.

Imagen a través de Disney-Pixar.

Super bebe

Un híbrido de video documental / hip hop presentado por Frankie y Paige de Bizaardvark de Disney Channel. Esta pieza explora cómo Jack-Jack cobró vida en la pantalla, desde el diseño hasta los efectos especiales y la animación, todo listo a un ritmo candente.

  • Un divertido desglose de rimas del diseño del personaje, que se centra específicamente en Jack-Jack, junto con una canción de rap original inspirada en el bebé superpoderoso.

Corto teatral: 'Bao'

Una anciana madre china que sufre del síndrome del nido vacío tiene otra oportunidad de ser madre cuando una de sus bolas de masa cobra vida como un niño alegre y risueño.

Haciendo 'Bao'

La directora Domee Shi comparte su receta secreta para hacer un cortometraje animado, discutiendo cómo su rica herencia cultural, su relación única con su madre y su amor por la comida influyeron en la creación de la fantasía gastronómica 'Bao'.

  • Imagen a través de Disney / Pixar.

    Shi habla sobre el storyboard Bao ella misma durante aproximadamente un año antes de tener la oportunidad de hacer su debut como directora en él, convirtiéndose en la primera mujer de Pixar en dirigir un cortometraje.
  • Bao puede significar un bollo al vapor o 'algo precioso, como un tesoro' dependiendo de la pronunciación.
  • Shi habla de la infancia que pasó con su madre.
  • Hay una linda mini-característica detrás de escena donde la mamá de Shi les enseña a los animadores cómo hacer la masa y las albóndigas ellos mismos.
  • Primero se resolvió el diseño de la mamá del corto y luego se diseñó el mundo que la rodeaba con esa estética en mente; sobredimensionado y 'algo grueso'.
  • El diseño de la casa de mamá estaba destinado a imitar una casa china 'clásica' con el gato de la suerte, etc.
  • El escenario está en Toronto, con los huevos de Pascua de la ciudad con la Torre CN, un suéter de hojas de arce, un imán de la bandera canadiense en el refrigerador, etc.

Fotos descartadas e historias

  • Historia de la lucha del mapache - Bird comparte su anécdota sobre un mapache y su caniche Augie con sus animadores. Es un buen vistazo a cómo es trabajar con Bird y qué tipo de energía aporta a su narración; También es bueno ver cómo esta batalla en la vida real inspiró la escena del movimiento.
  • Tomas descartadas de animación de Evelyn - Algunos momentos muy tontos en los que los animadores se coló pero no hicieron el corte final, por razones obvias.
  • Entrevista al animador de marionetas - Otro bono tonto que presenta a un títere que habla sobre cómo fue trabajar con Brad Bird mientras compara la animación digital con el arte de los títeres de acción real. (PAG
  • La historia de Goofy Arms de Outtakes - Bird comparte una historia de su época con su mentor Milt Kahl. Bird planeó una escena en la que Goofy, sin darse cuenta, trató de recoger una maleta llena de yunques al salir por la puerta. A Kahl le gustó su opinión, pero dijo: 'No hacemos eso aquí'. La madre de Bird, a quien le contó la historia, se centró en el hecho de que Kahl usó la palabra 'nosotros', incluyéndolo a él en el proceso.
  • Video musical de SuperBaby

Canciones temáticas de personajes, anuncios de TV de comerciales de juguetes antiguos, montaje del juego de herramientas y avances globales de “Incredibles 2”

DVD:

Corto teatral: 'Bao' y comentario