El creador de 'The 100' Jason Rothenberg analiza ese final y comparte esperanzas para el futuro

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`` Siento que el fin de los tiempos definitivamente está sobre nosotros ''.

*Sé consciente de principales spoilers para el final de la serie 100 se discuten *

Después de siete temporadas y todas las pruebas y triunfos, la serie The CW Los 100 ha llegado a su fin con sus personajes enfrentando la prueba definitiva de supervivencia y sacrificio. El episodio final fue tanto una mirada hacia atrás como un adelanto, ya que Clarke ( Eliza Taylor ) y sus amigos finalmente entendieron su verdadero propósito.

Durante esta entrevista telefónica individual con Collider, el creador del programa Jason Rothenberg habló sobre por qué quería explorar la propensión de la humanidad a luchar y destruir, dándole a Octavia ( Marie Avgeropoulos ) su momento en el campo de batalla, Murphy's ( Richard Harmon ) viaje inesperado, la importancia de Lexa ( Alycia Debnam-Carey ) a Clarke, poder ver a Eliza Taylor crecer como actriz, el mayor desafío del final de la serie y sus esperanzas para la posible serie derivada.

Foto de Bettina Strauss / The CW

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Collider: Cuando hablamos por primera vez al comienzo de la temporada, me dijiste que la mayor amenaza de la temporada 7 podría ser la propensión de la humanidad a luchar porque todos podríamos estar condenados, si nunca lo superamos. ¿Por qué era eso algo que realmente querías explorar y profundizar en esta última temporada, y luego dejar esa elección a ellos?

JASON ROTHENBERG: Quiero decir, mira por la ventana o enciende la televisión. Hasta que nosotros, como especie, nos demos cuenta de que estamos todos juntos en esto, estaremos condenados. Siento que los tiempos finales definitivamente están sobre nosotros. En cierto nivel, se siente así. Con este programa, estábamos tratando de decir que hasta que nos demos cuenta, las cosas irán mal. Una vez que lo hacemos, podemos trascender e ir a lo que venga después para nosotros, como especie.

¿Por qué era importante darle a Octavia ese momento en el campo de batalla y esencialmente hacer que ella terminara la guerra cuando ella también ha sido la causa de tanto derramamiento de sangre?

ROTHENBERG: Esa es una gran pregunta. Siento que ha aprendido la lección de Wonkru, que es lo que estaba aplicando ahora a nivel global. Ella no entendió eso, al final de la temporada 5. La llevamos, durante las últimas dos temporadas, a un lugar zen de Octavia, así que tenía sentido para mí que ella fuera la que lo entendiera primero e iba a tiene ese momento en el campo de batalla en el que ella honra a su hermano y el hecho de que él lo vio primero, y convence a ambos lados, comenzando por el suyo, Wonkru, para que depongan las armas. Se sintió como un cierre poético.

Con todo lo que hizo, es asombroso que Murphy llegara hasta el final. ¿Qué es lo que más te gustó de su viaje como personaje y te sorprende que haya llegado al final de la serie?

Foto de Bettina Strauss / The CW

ROTHENBERG: No, no me sorprende. En primer lugar, adoro a Richard Harmon. Creo que es un talento tan especial y como cucaracha, como lo llamamos en el programa, sabía que estaría allí. Definitivamente hubo momentos en los que hablamos, tal vez él es la única persona que sobrevivió porque las cucarachas nos van a sobrevivir a todos. Me encantó todo lo relacionado con trabajar con él, para ser honesto contigo. Desde el principio, desde el piloto, saltó y saltó fuera de la pantalla. Fue John # 1 en el piloto. Ni siquiera tenía apellido. Era un idiota, a falta de una palabra mejor, como personaje de la temporada 1. Recuerdo que, al final de la temporada 1, le dije a Richard: 'Siento que dejamos algo sobre la mesa con ese personaje'. No lo dimensionamos lo suficiente y realmente quería hacer eso en la temporada 2. Y de inmediato, al comienzo de la temporada 2, tuvimos esas escenas con Raven en el barco de desembarco, después de que él le disparó, donde él habla sobre por qué. él es como es, e inmediatamente la audiencia estaba con él. Transformarlo a partir de ahí, hasta llegar al protagonista romántico casi, ciertamente de su propia historia, para mí, fue un arco especial. Creo que mucho de eso se puede atribuir al talento de Richard. Y, por cierto, al principio de la temporada, me propuso la idea del final de su personaje y yo dije: 'Oh, Dios mío, eso es hermoso'. Lo hizo en video y me gustaría poder compartir eso, en algún momento. Hablaré con él al respecto. Se atascó. Siempre busco buenas ideas de todas partes.

Siempre ha habido mucha controversia en torno a la muerte de Lexa. ¿Cómo fue para ti poder traer de vuelta a ese personaje y tener algún tipo de cierre con esa historia, y recuperar a Alycia Debnam-Carey? ¿Fue tan difícil de hacer logísticamente?

ROTHENBERG: En primer lugar, fue increíble tenerla de nuevo con el disfraz y el maquillaje. ¿Fue duro? Ella era un juego, seguro. Tuve que tener varias conversaciones con ella para explicarle exactamente qué estábamos buscando y qué era, y que no lo estábamos haciendo de una manera explotadora, en absoluto. Y así, en última instancia, sí, estaba totalmente dispuesta y dispuesta a hacerlo. Estoy muy, muy agradecido de que lo haya hecho y estoy agradecido de haber podido dirigir esas escenas con ella y con ellos.

Foto de Bettina Strauss / The CW

Debido a que gran parte de Clarke se ha definido por esa relación, a pesar de que ha estado ausente por un tiempo, ¿cómo se sintió Eliza Taylor acerca de la reunión de esos personajes?

ROTHENBERG: El tiempo es extraño. Vivimos en un mundo donde el programa duró siete u ocho años y, sin embargo, para ellos no ha sido tan largo, pero [Lexa] es el amor de la vida de [Clarke]. No puedo hablar por Eliza. Tendría que responder a esa pregunta. Sé que fue genial tenerlos juntos. Nos divertimos mucho esos días. Sentí mucha presión, como director, al tener la responsabilidad de honrar a ese personaje y, sin embargo, darme cuenta de que en realidad no era Lexa y saber que teníamos que encontrar la línea de cuánto Lexa aportar. Alycia hizo un buen trabajo al mostrar momentos en los que vemos a Lexa y momentos en los que claramente no es ella.

¿Cómo te sientes con el viaje que emprendiste con Clarke, en esta serie en general, así como específicamente en esta última temporada, y cómo fue ver lo que hizo Eliza Taylor con el material, de una temporada a otra?

ROTHENBERG: Siento que ver a Eliza Taylor crecer como actriz, desde el principio, fue realmente una experiencia especial. Ella fue genial desde el principio, pero cuando encontró que sus piernas eran la protagonista, se hizo cargo y dijo: 'Este es mi programa y voy a dar el ejemplo. Me presentaré primero y trabajaré más duro '. Eso fue realmente genial de ver. Como actriz y como intérprete, se volvió aún más segura a medida que avanzaba la temporada. Como personaje, no llamaría a Clarke nuestro héroe. Definitivamente es nuestra protagonista y nuestro personaje de perspectiva, pero hizo algunas cosas horribles. Ella tiene muchos defectos y, en última instancia, está rota y, en cierto nivel, es controvertida en el fandom por eso. Una de las cosas de las que estoy más orgulloso es que pudimos subvertir las expectativas de un protagonista. Al comienzo de la carrera, al principio de la temporada 2, cuando tiró de la palanca en Mount Weather, aplaudimos por eso, a pesar de que era algo horrible lo que estaba haciendo. Ahora, en la temporada 7, ha hecho cosas horribles para proteger a Madi, pero también es contra las personas que amamos. La audiencia estaba en el asiento de alguien en Mount Weather. Sabemos lo que se siente estar al otro lado de Wanheda y no es tan cómodo para la gente. Ella está rota al final de la historia y se vuelve completamente ángel de la muerte en el final.

Imagen a través de The CW

¿Siempre habías sentido que Clarke sobreviviría hasta el final de esta historia o alguna vez hubo un mundo en el que no llegó al final de la serie?

ROTHENBERG: Definitivamente hubo momentos en los que pensamos que tal vez no llegaría al final, pero, como dije, es nuestra protagonista y nuestro personaje de perspectiva y tenía más sentido que sobreviviera hasta el final. Me encanta la idea de que, como Moisés al final, no se le permita entrar a la tierra prometida. Pero a diferencia de Moisés, aunque no conozco la historia de Moisés lo suficientemente bien después de la negación de la tierra prometida, sus amigos están ahí. Eligieron quedarse con ella por cuánto se sacrificó por ellos, por sí misma y por su alma.

¿Cuál dirías que fue el mayor desafío para este último episodio? ¿Fue algo relacionado con la producción?

ROTHENBERG: En primer lugar, nunca antes había dirigido, así que sería un gran desafío para mí. COVID se coló sobre nosotros, como lo hizo con el mundo, y recibimos la llamada con tres días para filmar que había terminado y se estaba apagando, por lo que tuvimos que filmar increíblemente rápido. Básicamente, hicimos tres días de rodaje en dos días. Ese fue fácilmente el mayor desafío. Pero a nivel de dirección, en cuanto a producción, el mayor desafío para mí fue la escena en el bosque con la batalla porque había mucha gente allí y mucha acción y teníamos dos días para filmarla. Y en el mismo período de dos días, tuvimos que filmar la escena final en la playa. Decir que estábamos apurados es quedarse corto, hacerlo.

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¿Cómo te sientes acerca de dónde están las cosas con el spin-off? ¿Todavía tienes la esperanza de que suceda?

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ROTHENBERG: Estoy totalmente esperanzado. Obviamente, es hora de morderse las uñas. COVID realmente cambió todo. La toma de decisiones es extraña y está tardando más de lo que debería o lo haría normalmente, y sin embargo, las conversaciones se están llevando a cabo. Realmente tengo muy poco que ver con eso, en este momento. Solo estoy esperando a que suene el teléfono. Probablemente me enteraré cinco minutos antes de que el resto del mundo se entere.

Christina Radish es reportera senior de cine, televisión y parques temáticos de Collider. Puedes seguirla en Twitter @ChristinaRadish .