18 Thrillers eróticos para ver en lugar de 'Cincuenta sombras'

Si quieres obscenidad, al menos consigue las cosas buenas.

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El hijo bastardo del callejón sin salida del noir, la pulp y la paranoia Hitchcockiana; el thriller erótico es uno de los géneros más indulgentes y vulgares del cine, pero no deja de tener sus méritos. Depende del matrimonio del sexo y la muerte; mezclando la seducción, el engaño y la violencia en un cóctel deliciosamente decadente que nos permite explorar nuestros instintos animales más básicos desde una distancia segura. Y no se trata solo del sexo (aunque son mucho sobre el sexo); los mejores thrillers eróticos enredan sus aventuras espeluznantes en misterios convincentes y cuentos dramáticos de lo que puede sonar un poco como el viejo estribillo de 'Lo leo para los artículos', pero Playboy siempre ha tenido excelentes artículos, y los thrillers eróticos se basan en historias apasionantes.



También son una raza moribunda. El género una vez popular se ha convertido en una reliquia de los años 90, especialmente en Estados Unidos; una voz ausente en el panorama cinematográfico moderno que se echa mucho de menos. Sin duda, el auge de Internet y el posterior acceso fácil a la pornografía han sofocado el género, que una vez ofreció un medio de excitación semi-respetable sin la vergüenza cultural de una parada en la tienda de pornografía.

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Sin embargo, esa necesidad escapista de excitación se ha manifestado una vez más en forma de Cincuenta sombras de Grey , E.L. James 'serie tremendamente popular de novelas eróticas y sus adaptaciones cinematográficas posteriores. El éxito de la franquicia Fifty Shades (además de ser una fantasía económica embriagadora en una era de recesión) se debe en gran parte a esa misma red de seguridad. Franjas de mujeres que, de otro modo, todavía podrían sentirse incómodas con la vulgaridad contundente de la pornografía, han encontrado un medio para explorar sus inclinaciones sexuales más oscuras de una manera que es aprobada por la sociedad educada.

Y aunque estoy a favor de un resurgimiento del thriller erótico, hay un problema. Además de no estar muy bien dicho, el Cincuenta tonos las historias se rompen fundamentalmente a nivel moral; alentando la idea tóxica del abuso mental y la manipulación emocional como una forma de romance y estimulando esa antigua falacia de que la mujer adecuada puede 'arreglar' a un hombre roto.

No es que el thriller erótico haya sido siquiera el referente de la integridad moral. En verdad, a menudo ha sido un género bastante duro para las mujeres, especialmente para las mujeres solteras, inundadas de mujeres fatales enloquecidas por la lujuria y los hombres pobres que caen a su paso. Sin embargo, si los personajes y su comportamiento nunca han sido exactamente políticamente correctos, siempre han sido personajes reales sin complejos con deseos y necesidades propios, a quienes se les permite ensuciarse tanto como los hombres con su propia agencia. No son exactamente feministas, pero rechazan los roles de género cinematográficos tradicionales a menudo rechazados con descarado abandono.

Con eso en mente, Brian Formo y he reunido una lista de sugerencias alternativas para obtener su dosis erótica con una buena dosis de narración atractiva y florecimiento cinematográfico. Echa un vistazo a nuestras selecciones a continuación.

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Calor corporal (1981)

Escrito y dirigido por Lawrence Kasdan - si, el mismo de En busca del arco perdido y Guerra de las Galaxias fama-- Calor corporal es un thriller erótico seminal y uno de los mejores neo-noirs jamás llevados a la pantalla. Calor corporal comienza con una historia de amor ilícita; del tipo que te quema entero y te deja derretido en las manos de tu amante; y esa es la forma de todo en la película. Todo es calor ardiente pintado en una paleta de rojos y naranjas en medio de una ola de calor veraniega tan pegajosa que tus lentes podrían empañarse con solo mirar.

Como los amantes en cuestión, William Hurt y Kathleen Turner Traiga toda esa pasión sudorosa para soportar ... y desnudar, ya que el dúo pasa gran parte del primer acto desnudo, retorcido en los brazos del otro. Hurt interpreta a Ned Racine, un abogado arrogante que se imagina una especie de mujeriego hasta que Matty Walker de Turner entra en su vida, convirtiéndolo en una masilla borracha de lujuria en sus manos. En su debut como actriz en el cine, Turner ofrece una actuación imponente por la que podrías rogar, y la rogarías si ella quisiera, encantadora y absolutamente intrépida como una mujer atrapada en un matrimonio sin amor que encuentra sus pasiones reavivadas por un apuesto. extraño. Es justo cuando a Ned se le ocurre la idea de asesinar a su esposo que la verdad detrás de ese romance comienza a tomar forma, y ​​dónde Calor corporal' Los mejores elementos del noir cobran vida.

Tiempo Calor corporal es sexy como el infierno, está lejos de ser basura. En verdad, todas esas escenas sensuales al comienzo de la película son un juego de manos cinematográfico en el que Kasdan apila sutilmente las fichas de dominó mientras ves a estas personas follar y follar y follar, y cada frenesí de pasión amenaza con hacerlos caer. Cuando finalmente comienzan a caer, es algo hermoso de ver. Kasdan construye amorosamente sobre la base de los duros thrillers de días pasados, tocando ritmos familiares, pero nunca de una manera que se sienta cansada o sin innovación. - Haleigh Foutch

Instinto básico (1992)

Paul Verhoeven Las películas holandesas están plagadas de sexo casual y violaciones. En la América mojigata, fue un jornalero del espectáculo violento y entregó dos clásicos, RoboCop y Recuperación total , antes de que tuviera la oportunidad de contratar su ' sórdido ”Del lado de los Estados Unidos. Por supuesto, la torcedura Instinto básico tuvo que recibir un signo de exclamación de violencia porque esa era la zona de confort aceptada de Estados Unidos. El sexo pone traseros en los asientos, pero la violencia (o el melodrama) es lo que la convierte en una película, porque de lo contrario podríamos quedarnos en casa para una película y no avergonzarnos.

Verhoeven se divierte con esto. Abre la película con una escena de sexo que va de caliente a retorcida en cuestión de segundos; una rubia dominante ata a su pareja y mientras se arquea hacia atrás para alcanzar su clímax, agarra un picahielos que colocó en las sábanas de satén y apuñala al hombre hasta la muerte (en éxtasis, por supuesto). Una autora rubia seductora que ha escrito antes sobre un asesino maníaco sexual picahielos, Catherine Trammel ( Sharon Stone ) es la persona de interés número uno. Después de una famosa y reveladora línea de preguntas, el detective ( Michael Douglas El interés en Catherine lo pone en su cama en un intento por encontrar la verdad. Instinto básico es un juego divertido sobre el hombre que intenta rescatar a una mujer, porque esencialmente está tratando de demostrar que su destreza sexual es suficiente para saciarla sin necesidad de esa puñalada extra para completar un orgasmo. Por supuesto, este enamoramiento proviene de que Catherine es sexy y sexualmente libre de una manera que también lo asusta y ese miedo a ella le permite tener siempre el control.

Aunque Instinto básico no es particularmente feminista, le permite a una mujer disfrutar libremente del sexo de una manera en la que no se juzga su promiscuidad, sino sus actividades extracurriculares. La lección de Hollywood: una mujer promiscua no será perjudicada por sus deseos sexuales si ella es la que hace el daño. Y siempre habrá un hombre dispuesto a ver si puede cambiar sus formas de asesinar siendo un laico igual. - Brian Formo

Ojos bien cerrados (1999)

La llamada última obra maestra de Stanley Kubrick , Ojos bien cerrados' La producción de s es materia de leyendas: un rodaje continuo de 400 días sin precedentes que Tom Cruise y Nicole Kidman supuestamente firmó con el acuerdo de que trabajarían en la imagen durante el tiempo que Kubrick quisiera. El resultado es exactamente el tipo de dominio técnico que esperarías de un cineasta genial, pero no es en absoluto lo que esperarías para el género en el que está trabajando.

Oportunamente, la historia trata sobre la obsesión. La película sigue a Cruise como un médico de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York, cuya vida se da un vuelco cuando su esposa (Kidman) confiesa sus fantasías sexuales sobre un joven oficial naval que vislumbró el verano anterior. Sus celos son tremendos y su imaginación se enciende, lo que lo lleva en poco tiempo a un club sexual secreto donde mujeres desnudas al estilo de las modelos se exhiben con orgullo en medio de una orgía total. Una vez que es descubierto como un intruso, existe una amenaza constante de consecuencias desconocidas que impulsan el resto de las acciones de la película mientras busca desesperadamente descubrir las verdades que se le escapan; tanto sobre la sociedad secreta como sobre su propio matrimonio.

Ojos bien cerrados es el extraño thriller erótico en el sentido de que está lleno hasta los topes de sexo, en la pantalla, imaginado y recorriendo el subtexto de cada escena, pero no es lujurioso en lo más mínimo. La naturaleza compulsiva y controladora de Kubrick como cineasta establece un tono de pesadilla y de otro mundo, hasta el mismo escenario. El director insistió en filmar en Londres, incluso en los exteriores de Nueva York, lo que significa que se construyó una mini Nueva York en los escenarios de sonido, dando a esos momentos un toque de surrealismo y falsificación que aviva aún más las líneas sangrantes entre la realidad y la fantasía. En lugar del calor visceral que esperamos del género, Eyes Wide Shut es todo paranoia neurótica. No hace calor, es inquietante. El sexo, especialmente el sexo indulgente y extramatrimonial, se trata como un señuelo destructivo y mortal. El resultado final es basura de alta calidad o arte de alta calidad; los tropos de género se retorcieron a través de la mente singular de Kubrick, y todo conduce a una de las líneas finales más descaradas y oscuramente cómicas de la historia del cine. - Haleigh Foutch

Infiel (2002)

Que hace Infiel bastante diferente de otras películas en esta lista es que te hace creer que estás viendo un thriller, pero luego, dentro de un subgénero que se trata de pistas falsas, trata la configuración del thriller de una aventura y el detective privado contratado para sigue a la mujer como la pista falsa. Adrian Lyne En realidad, la película trata sobre un matrimonio feliz (entre Richard Gere y Diane Lane ) que se complica por una aventura lujuriosa. ¿Por qué se extravía Connie (Lane) y por qué debería quedarse Edward (Gere)?

En lugar de ofrecer un diálogo explicativo o una psicología freudiana, Infiel prefiere observar el comportamiento. Observamos las cursis (pero nuevas para ella) tácticas de seducción del hombre con el que tiene una aventura amorosa ( Olivier Martinez ). Observamos su sexo (que es nuevo para ella, pero que eventualmente también será obsoleto y predecible) y observamos a Connie y Edward juntos en casa. Los policías llaman a su puerta, pero al final, Infiel trata de breves obsesiones que la mente quiere que el cuerpo haga. Y lo difícil que es parar una vez que ha comenzado. El éxito de la película se basa completamente en los momentos de reflexión de Lane y Gere y somos capaces de leer las razones de sus acciones sin que ellos necesiten decírnoslo. Aparte de estar de acuerdo en que el índice de calor en esta es quizás la película estadounidense más popular de este siglo, el público probablemente llegará a conclusiones diferentes sobre el por qué de Connie. Y eso es mucho más emocionante que que se lo digan o que su matrimonio sea castigado con violencia. - Brian Formo

La doncella (2016)

La doncella es el thriller erótico más espectacular jamás realizado. Liberalmente inspirado por Sarah Waters 'Melodrama británico, Chan- wook parque le da al material original un trasplante cultural a la Corea ocupada por Japón en la década de 1930, donde Sook-Hee ( Tae- Rhode Island Kim ) acepta un trabajo como sirvienta de la misteriosa y atribulada Lady Hideko ( Min- ji Kim ), provocando un romance apasionado que reforma sus vidas. Nuestro punto de entrada a la historia retorcida es a través de Sook-Hee, un ladrón de oficio y tradición familiar que, de hecho, se está asociando con un falso conde, Fujiwara ( Ha Jung-woo ) en un plan para defraudar a Lady Hideko de su fortuna, pero cuando Sook-Hee se enamora de su objetivo, el plan diabólico se da por vencido a medida que se descubren nuevas capas de engaño y manipulación a cada paso.

La doncella es elevado por el estilo característico de Park para imágenes exuberantes y lujosas, pero también lleva su sentido del humor sórdido y zarcillos de perversidad escondidos en el vientre de la historia. La doncella es una caja de rompecabezas, los verdaderos matices de la imagen se enfocan cada vez más con cada nueva revelación, y oculta en su centro una historia profundamente desviada de explotación y venganza que le da a la película un toque nítido y sórdido.

En cuanto al sexo, y hay mucho, La doncella está empapado de erotismo hasta la médula de su historia, y Park nunca pierde la oportunidad de excitar y molestar a su audiencia. Park baila al filo de una navaja incómoda con las escenas de sexo, dirigiendo con una mirada masculina indulgente pero siempre respetando la sexualidad femenina más que explotándola. En el proceso, convierte cada mirada y cada gesto en seducción, convirtiendo algo tan simple como un poco de odontología casera en una experiencia sexual sin aliento. - Haleigh Foutch

Intenciones crueles (1999)

Para una generación de cinéfilos, Intenciones crueles fue su morbosa y amapola introducción al género de suspenso erótico. Un recuento modernizado de Pierre Choderlos de Laclos Novela epistolar del siglo XVIII La Conexiones D angereuses , Intenciones crueles tiene una tonalidad diferente a la de un thriller erótico promedio, no solo para el escenario de la escuela secundaria y el elenco de sueños de adolescentes, sino porque proviene de una cepa de ADN diferente a la del thriller erótico promedio basado en Noir.

Roger Cumble estrellas de debut en el largometraje Ryan Phil ippe y Sarah Michelle Gellar como Sebastian Valmont y Kathryn Merteuil, dos hermanastros ricos, viciosos y lascivos que se divierten seduciendo y deshaciéndose de sus compañeros de clase. Es decir, hasta Reese Witherspoon Annette Hargrove llega a la ciudad, una joven virtuosa y honesta a la que Sebastian ve como su mayor conquista, pero que finalmente le enseña a ser humano. Cada agenda conflictiva tira de los hilos entrelazados de los celos, la codicia y el anhelo hasta que el castillo de naipes construido a partir de planes mezquinos y la indulgencia perversa se derrumba, con algunas bajas.

Intenciones crueles está en su mejor momento cuando se deleita con la maldad de sus personajes principales, dejándolos jugar entre ellos y con todos los que los rodean con un abandono tan casual por la decencia. Philippe y Gellar tienen una electricidad que transporta esas escenas, dándoles un atractivo más allá de las mezquinas intrigas de un par de adolescentes titulados. En última instancia, esa línea palpitante de seductora decadencia da paso a un ordenado final moralista (después de todo, la película estaba dirigida a adolescentes), pero cuando Intenciones crueles está disparando a todos los cilindros, es un jugueteo salvajemente retorcido y sin miedo lascivo. - Haleigh Foutch

El cuarto hombre (1983)

Paul Verhoeven La última película holandesa, antes de pasar cómodamente a la subversión de gran presupuesto de Hollywood con RoboCop , Starship Troopers , Coristas y Recuperación total -estaba El cuarto hombre . Y aunque lo identificamos con la subversión, nada en su filmografía es tan subversivo como El cuarto hombre . Muestra que el sexo lo consume todo de la mente, pero también es demasiado fugaz y fisiológico para informar realmente una identidad completa. Las ideas conforman tu identidad, no lo que hay entre tus piernas.

Un autor, Gerard ( Jeroen Krabbé ), comienza una aventura con una mujer seductora, pero andrógina, Christina ( Renée Soutendijk ) que vende cosméticos, favorece las tijeras y dirige un club nocturno llamado SPHINX. El letrero de neón de SPHINX está quemado y solo deletrea SPIN (holandés para 'Spider' y después de encontrarse con ella en el bar, se coloca en una red de confusión). Gerard, quien está en una relación homosexual difícil a largo plazo, al principio se siente atraído por Christina en un intento por acercarse al hombre más joven de su vida ( Thom Hoffman ). Pero después de experimentar un tipo de orgasmo muy diferente con ella, comienza a tener extrañas pesadillas y una crisis de identidad.

El cuarto hombre es una combinación de muchas de las grandes cosas que existían en el trabajo extranjero de Verhoeven: erotismo oscuro, desnudez holgazana, violencia sexual impactante, pero también es su película religiosa más demente. “Ser católico significa tener imaginación”, responde Gerard durante una sesión de preguntas y respuestas, cuando se le pregunta cómo alguien puede seguir siendo religioso durante una era de ciencia en expansión. Después de que el sexo con Christina le vuele la cabeza, Gerard es incapaz de diferenciar entre los horrores que lo acechan que son reales y los horrores inventados que guarda para escribir en el futuro. La biología dirigió su pene, pero permitió que el catolicismo (y sus rituales y simbolismo) llevaran su imaginación al castigo. - Brian Formo

La última seducción (1994)

Por mi dinero, Linda florentino La mujer fatal Bridget Gregory es uno de los grandes personajes cinematográficos de todos los tiempos. Una seductora francamente cobarde, Gregory es una mujer que siempre consigue lo que quiere, pero nunca está satisfecha. Esposa de un médico exitoso Bill Pullman ), con una hermosa vida en Nueva York, Bridget quiere más, una casa más grande, para ser específicos, por lo que ella y su esposo hacen un trato de drogas por una suma de $ 700,000 y están listos para salir limpios ... hasta que él la abofetea. Ahí es cuando decide quedarse con el dinero y deshacerse del marido, robando todo el botín y escondiéndose en un pequeño pueblo de vacas donde conoce a Mike ( Peter Berg ), una lugareña bien dotada pero no demasiado brillante que se convierte en el peón de su próxima gran estafa.

Gregory es deliciosamente desviado y helado en sus manipulaciones fluidas, pasando de una estafa a la siguiente con un espíritu de genio despreciable. Su sexualidad cáustica es un giro refrescante en el arquetipo femme fatal; ella no solo maneja su sexualidad como un arma, se pone en marcha sin una pizca de remordimiento o vergüenza.

Director John Dahl , quien atrapó un segundo aire en su carrera como prolífico director de televisión, dirige la película como un clásico thriller negro con una tendencia actualizada y profundamente nihilista. La última seducción tiene un toque duro de los años 40, pero también es diabólicamente juguetón y lleno de ingenio. Todo lo que hace Gregory está moralmente en bancarrota, pero hay una emoción traviesa y un placer en verla salirse con la suya. - Haleigh Foutch

Cosas secretas (2002)

Hace mucho tiempo, los franceses inventaron una forma más aventurera de besar, y de manera similar han liderado el camino en la sensualidad cinematográfica que en realidad no castiga (o rescata) a las mujeres por disfrutar del sexo, al contrario de la mayoría de la erótica convencional estadounidense.

Cosas secretas es un cambio motor inmediato, ya que comienza con una mujer ( Revel de Coralie ) masturbándose con una ópera en un escenario. Dale unos minutos y verás que está actuando para una audiencia de clase alta. Más tarde le enseña a una joven que atendía un bar en el evento de placer público ( Sabrina Seyvecou ) sobre cómo desbloquear su propia confianza sexual. Ambos se sienten seducidos por ganar más dinero y deciden conseguir trabajo en un banco. Duermen hasta la cima. Pero el hombre de arriba es un voyeur sádico. Intenta ponerlos celosos el uno del otro. Y director Jean Claude Brisseau se atreve a presentar su progreso como un secuestro sexual que es ayudado en cada paso del camino por los falsos ídolos en la cima. Si te gustó solo una escena solo de Cincuenta sombras de Grey probablemente fue la escena del contrato corporal entre Anastasia y Christian, donde ella toma el control en un entorno corporativo sobre su cuerpo. Cosas secretas es como esa escena como una mejor película con sexo y placer personal psicológicamente más interesante. Es un simple techo de vidrio / casa de vidrio paralela a una orgía culminante, pero rezuma sensualidad segura y, debido a que Brisseau no se distancia de las dos mujeres en el centro, Cosas secretas incluso ofrece una pequeña nota sobre el placer en dos (o más) direcciones. - Brian Formo

Cosas salvajes (1998)

Basura. Pura basura. Pero bueno, la basura de un hombre es el tesoro de otro. Cosas salvajes es una película de campo sórdida y lasciva que se ha ganado su reputación como un thriller de gangas, pero sabe exactamente lo que es, por lo que juega con todas las mejores cualidades del cine basura.

Las estrellas de la película Matt Dillon como consejero en el tipo de escuela secundaria fabulosamente ficticia donde los hijos de millonarios se matriculan junto con los niños del parque de casas rodantes. Cuando dos de sus jóvenes estudiantes, uno del parque de casas rodantes local ( Neve Campbell ) y una de la princesa local (Denise Richards), lo acusan de violación, el investigador de delitos sexuales ( Kevin Bacon ) se obsesiona con sus sospechas de conspiración. Ubicado en los pegajosos pantanos de Miami, hay depredadores en todas partes (como la presencia constante de caimanes te lo recuerda) y Cosas salvajes ofrece giros y vueltas a gran velocidad en una lucha por el poder sexual que siempre deja a la audiencia a solo unos pasos atrás, jadeando por ponerse al día.

John McNaugton , quien dirigió la controvertida e hiperviolenta película de terror de los ochenta Henry: retrato de un asesino en serie , adquiere un tipo diferente de provocación aquí con escenas de sexo tan obscenas que a veces incursionan en el territorio del softcore. El legado perdurable de la película es la escena de sexo a tres bandas, que de alguna manera es más impactante todos estos años después: un acto verdaderamente descarado de erotismo en pantalla. Cosas salvajes no es una obra de arte, pero es uno de los mejores cines de comida chatarra de todos los tiempos. - Haleigh Foutch

Doble cuerpo (1984)

Brian De Palma se celebra y ridiculiza por usar el clásico Alfred Hitchcock montajes y ensuciándolos con travestis, putas y proxenetas. Cuerpo Doble es el director en su mejor momento. Este es él La ventana trasera Vértigo mashup que incluye una escena especialmente cruel de un taladro eléctrico gigante que se usa para matar a una mujer hermosa.

La La ventana trasera El ángulo proviene de un hombre que observa a su vecino a través de su telescopio mientras ella realiza una rutina nocturna regular de bailar sola en su camisón transparente, a la misma hora cada noche (¡horarios!). La Vértigo El ángulo le hace sufrir de claustrofobia. Y el Cuerpo Doble en el título insinúa que tal vez ha estado viendo a dos mujeres diferentes desde lejos y no puede estar seguro de cuál fue asesinada de una manera tan horrible.

El hombre en cuestión es un actor de películas B, Craig Wasson , interpretando a un actor de películas B. Vive frente a esta hermosa mujer en una casa de platillo volante porque en realidad es solo un cuidador de la casa de un actor conocido con el que se encontró en un bar después de descubrir a su novia ( Barbara Crampton ) teniendo una aventura en su casa. Finalmente, De Palma dicotomiza el lucrativo inframundo de la película B con su primo no tan lejano, el inframundo porno (donde encontramos lo simplemente fantástico Melanie Griffith ). Ambos mundos venden fantasía, aunque uno es vilipendiado por ir lejos mientras que el otro es exaltado cuando la simulación se parece mucho a la realidad. Y a través de escenas extendidas de besos vertiginosos, sesiones de baile privadas y dos secuencias vivas enterradas, De Palma cuestiona constantemente qué es real y qué es falso. Para De Palma, cada encuentro de Hollywood, donde la lista A menosprecia a la lista B pero se involucra con la pornografía en las sombras, es falso, con un ángulo de engaño. Y Cuerpo Doble es su obra maestra exagerada. Esto es estilo y sustancia, pero tienes que examinar la pila de escombros de todos tienen un precio para encontrarlos. - Brian Formo

Corazón de ángel (1987)

Sex and Satan, ¿qué más podrías hacer en un neo-noir que dobla el género? Parte película de terror, parte thriller erótico y parte detective noir. corazón de Angel fue facturado como El exorcista ('La posesión del alma humana') se encuentra barrio chino ('El misterio de la mente humana'), y esa es una descripción bastante acertada, excepto corazón de Angel tiene mucha más follada empapada de sangre.

Ambientada en 1955, las estrellas de cine Mickey Rourke como Harry Angel, un detective privado de la ciudad de Nueva York contratado por Louis Cypher ( Robert De Niro ), un hombre excéntrico con vínculos ocultos, para investigar la desaparición de un famoso cantante conocido como Johnny Favourite. Angel es instantáneamente de su liga en un reino de satanismo y espiritualidad, confrontando culturas y creencias que no puede entender mientras su investigación lo lleva al territorio vudú en Louisiana. Mientras los cuerpos de sus amigos y conocidos caen a su alrededor, Ángel entra en un sueño febril de terrores; cada nueva pista lo llevaba más adentro en la oscuridad hacia un destino que podría costarle el alma.

corazón de Angel viene de Alan Parker , un director cuya carrera ha desafiado la definición con un conjunto ecléctico de películas que incluyen Pink Floyd la pared , Fama , y Mississippi ardiendo . Muestra ese florecimiento para la adaptación de género con creces aquí, con una película de terror oculto a través del thriller de investigadores privados. Los dos encajan mano a mano, lo que lleva a una revelación culminante que parece obvia en retrospectiva por la forma tan poco delicada en que se presentó a lo largo del subtexto de la película. corazón de Angel originalmente fue abofeteado con una calificación X, hasta que Parker eliminó 10 segundos de negocio sexy lascivo en una escena de sexo particularmente escandalosa con Lisa Bonet . Pero la película es buena y ardiente tal como es, incluso sin esas tomas adicionales de las nalgas de Rourke, y hace un gran lío sangriento en la intersección del sexo y la violencia, se ha ganado el estatus de un auténtico clásico de culto. - - Haleigh Foutch

Toc toc (2015)

Eli Roth utiliza una configuración erótica estándar (dos extraños perdidos y hermosos llaman a una puerta) como la configuración de su teoría de que todo hombre, sin importar cuán decente sea, haría trampa a pesar de su inmensa renuencia a admitirlo. Algunos hombres lo buscan, pero la mayoría tendría que dejarlo caer en sus regazos. Pero si la situación se presentó, está en la naturaleza del hombre tener relaciones sexuales con quienes están dispuestos. Puedes estar en desacuerdo con esa postura (yo lo hago) pero aún así te diviertes mucho con Golpear Golpear .

En realidad, si no te ofendes fácilmente (Roth definitivamente presiona botones), es absolutamente imposible no divertirte Golpear Golpear . Y eso es porque Keanu Reeves trata esta película de serie B como si fuera Shakespeare. ¡Incluso recibe algunos monólogos! Más que un thriller erótico, aunque las dos chicas (interpretadas por Ana de Arams y Lorenza Izzo ) terminan atrapándolo en su arte escénico de arruinar las vidas de los esposos y padres que seducen— Golpear Golpear es un aullador erótico. El diálogo suele ser ridículo, pero Reeves lo entrega con convicción (realmente es una de sus mejores actuaciones). Y ya sea que te enoje o simplemente te haga reír, habrá mucho de qué hablar después. Sobre pizza. Alguien voluntad aunque tengo que pagar. - Brian Formo

Vestida para matar (1980)

El OG del género de suspenso erótico, Vestida para matar , fue bastante impactante tras su lanzamiento. Y a través de su tratamiento de las mujeres, cisgénero y transgénero, podría decirse que ahora es un reloj más brutal. Pero es un reloj precioso y siempre defenderé Brian De Palma contra las acusaciones de misoginia dañina. Su simpatía está siempre con las mujeres a las que sigue. Muchos de ellos son asesinados, sí y brutalmente, pero él pasa mucho tiempo con ellos, siguiéndolos con una lente blanda y con el corazón dolorido, y casi todos los hombres de sus películas están por debajo de ellos; Renta baja, de clase inferior y controladora. En todo caso, De Palma crea mundos de hipermisoginia con hombres que ningún hombre querría emular. De Palma es un cineasta de excesos y sus hombres son una exageración excesiva de los problemas de género del mundo real.

Vestida para matar sigue a una esposa solitaria y aburrida Angie Dickinson ) cuando es rechazada por su esposo, observa algunas obras de arte modernas en un museo, tiene una aventura escandalosa e improvisada en la que su consentimiento es confuso (tal como parece ser su estado mental) y luego es asesinada en un ascensor. Cada sección que la seguimos expone su desilusión de un mundo distante, desde su marido, al arte abstracto, al sexo casual, hasta que es asesinada por alguien que tampoco puede penetrar en los tiempos modernos. Después de su asesinato, el punto de vista se traslada a la mujer que lo presenció ( Nancy Allen ), una prostituta que ha invertido con éxito sus ganancias en finanzas y el psiquiatra de Dickinson ( Michael Caine ).

Por último, Vestida para matar es la primera de las críticas sociales de De Palma al exceso y al dinero que corre paralela a las supresiones hipócritas. Aunque hay un corte, lo que lo separa de un giallo y ayuda a crear un nuevo género de suspenso erótico es el tipo de sexualidad que se presenta y también, sí, esa crítica social. Porque el elemento básico del thriller erótico es el exceso y el exceso que el público desea porque ellos mismos persiguen vidas de excesos. - Brian Formo

Choque (1996)

De lejos la perversidad más peculiar del lote, David Cronenberg la obra maestra del cine basura, Choque , se centra en un grupo de personas que se ponen duras como una roca por lo sexy, sexy ... choques automovilísticos. Anhelan el impacto, la herida y, sobre todo, el juego previo con la muerte, y Cronenberg se sumerge profundamente en la depravada obsesión mortal. Es abierto y sincero, pero frío y duro, como el profundo anhelo de algo que sabes que está mal. Ver chocar es sentir el tirón de las cosas que sabes que no debes hacer y la emoción ilícita que sientes cuando te salgas con la tuya.

Basado en la novela de J.G. Ballard , que describió como una advertencia contra 'el matrimonio de pesadilla entre el sexo y la tecnología', Choque estrellas James Spader como un hombre inducido a una seductora subcultura de gente excitada por la colisión. El sexo, el acero y el poder del motor se fusionan en una sola obsesión en una historia pulposa sobre el camino destructivo que tomamos cuando dejamos que nuestro vicio dicte nuestro sentido común.

Choque nunca es una película fácil o accesible, y nunca te dice cómo sentirte. La repulsión, la excitación, la adrenalina y el miedo se entrelazan en una excitación embriagadora e impredecible. Está diseñado para hacerte cuestionar tu zona de confort y Cronenberg hace un trabajo notable al expandir el alcance del erotismo. Una película sobre tales cosas podría convertirse en un asunto carnoso y pegajoso manchado de sangre, pero Cronenberg lo mantiene firme y quirúrgico, haciendo escenas de sexo de la acción vehicular que rompen guardabarros, acero, vidrio y cuerpos con una notable falta de interés en la anatomía humana. - excepto por lo que se reforma después del accidente. Es desafiante y completamente provocativo; única en el canon de los thrillers eróticos, y definitivamente es la mejor película titulada Choque . - Haleigh Foutch

Ella (2016)

Paul Verhoeven golpea de nuevo con un vigorizante regreso a la forma en su debut en francés, Ella . Con razón, una de las películas más debatidas del año pasado, Elle es tanto un retrato psicológico desafiante como un thriller erótico. Es una película que coquetea con ser basura, pero también constantemente elegante y elevada a través de Isabelle Huppert , que brilla en cada momento con una de las actuaciones cinematográficas más imponentes de todos los tiempos.

La película comienza con una violación; una violación brutal. Un intruso enmascarado rompe la ventana y toma a Michèle (Huppert) violentamente, su gato no impresionado mira. Elle tendrá muchos momentos sexuales calientes, pero este no es uno de ellos. Este es difícil de ver. Cuando termina, después de que él la deja tirada en el suelo, Michelle se levanta y se recompone, pide un poco de sushi y se baña; donde mira la sangre subir a través de las burbujas con una mirada impenetrable de acero. ¿Quién es esta mujer y por qué responde de esta manera? ¿Está traumatizada? ¿Despreocupado? ¿En estado de shock o sociópata?

Esta es la emoción central en el corazón de Ella , descubriendo quién es Michèle y qué tan oscuros son sus colores. Para Michèle, la violación es a la vez una violación profunda y una especie de despertar sexual, y los dos se entremezclan aquí con más libertad de lo que muchos miembros de la audiencia estaban dispuestos a aceptar. ¿Cuál es la respuesta de una mujer que nunca será la víctima cuando es empujada al papel de víctima? La recompensa es un retrato de un personaje singular expresado a través de un thriller tenso y sexualmente cruel que se difumina lentamente en los detalles de las torceduras negras de Michelle. - Haleigh Foutch

Mar de amor (1989)

Mientras que Instinto básico combinó el sexo y la violencia como un acto de orgasmo desde la apertura, Mar de amor se toma su tiempo. Hay muchas similitudes entre las tramas de las dos películas, pero no podrían ser más diferentes en su ejecución. En Instinto , esperas ver a la sexy rubia matar de nuevo y el detective probablemente se lo merezca si está del otro lado. En Mar de amor , la química entre la mujer sospechosa ( Ellen Barkin ) y el detective ( Al Pacino ) es tan fuerte que esperas que se revele que el asesino sexual es otra persona y que estos dos pueden ser felices juntos. Por supuesto, la diferencia está en la presentación de la seducción. En Instinto , el sospechoso descruza sus piernas para revelar que no está usando ropa interior al detective y en Mar de amor , el sospechoso y el detective están en una cita y están hablando sobre vino. ¿Quién dijo que el romance está muerto?

Mientras que Instinto apuesta por el sexo aeróbico, el derramamiento de sangre y el empoderamiento femenino, su predecesor similar está mucho más alineado con los años 80: mantiene la esperanza de que lo que se presenta disipe las dudas persistentes y que la mujer en cuestión sea perfectamente adecuada para una historia de amor. Esta mujer es sospechosa en un caso en el que dos hombres han sido asesinados después de responder a un servicio de anuncios románticos de un periódico. Entonces, dos detectives deciden colocar un anuncio, obtener una muestra comparativa de una copa de vino de cada mujer que tiene una cita con Pacino mientras su pareja ( John Goodman ) sirve como camarero. El problema es que después de numerosas primeras citas, el detective Keller termina conectándose realmente con una de las mujeres y continúa viéndola mientras recopila más pruebas. A pesar de un pésimo final, Mar de amor Pacino vigorizado, que solo había actuado en una película anterior después de 1983 Caracortada . Sin duda, fue Barkin quien lo provocó. Su química crepita. — Brian Formo

Atado (1996)

El debut cinematográfico de Lana y Lilly Wachowski , Atado es una película sexy y sangrienta que baila a través de los géneros con aplomo seguro y decidida intención. Parte thriller erótico, parte alcaparras, parte película de la mafia, y debajo de todo, una historia de amor, Atado es un cine virtuoso verdaderamente excepcional del dúo que ha continuado traspasando fronteras y redefiniendo el medio a lo largo de sus carreras. Y teniendo en cuenta lo fantásticas y extravagantes que se volvieron las historias de los Wachowski a lo largo de los años, Atado es refrescante y sencillo y fácil de identificar, aunque confiablemente menos vainilla que la tarifa promedio.

¿Cuáles son algunas buenas películas que salen ahora mismo?

Violeta ( Jennifer Tilly ) es una muñeca de la mafia clásica con un toque diferente. Lleva un exterior de Betty Boop como una máscara para su mente rápida, algo que podría resultar peligroso para una chica en sus circunstancias. Cuando la hermosa y butch ex convicta manitas, Corky ( Gina Gershon en un papel que la convirtió en un ícono queer instantáneo), se muda al edificio de apartamentos, la química es instantánea y palpable. En poco tiempo, los dos se vuelven amantes. Y poco después de eso, inventan un plan.

El novio mafioso de rango medio de Violet, César ( Joe Pantoliano ) está en posesión de $ 2 millones en efectivo que una persona muy tonta y muy muerta sacó de los fondos de la mafia. Violet y Corky planean robarlo, despegar juntos y acusar a César de todo. Solo hay un problema, Caesar es mucho más inteligente y mucho más loco de lo que jamás imaginaron y su plan cuidadosamente elaborado comienza a deshilacharse desde el momento en que se pone en acción. Al final de la película, está completamente desenredado, ya que todo lo posible que podría salir mal, lo hace, y los cuerpos se amontonan. Los Wachowski te dejan sin aliento a través de todo, dirigiendo con una visión clara y momentos ingeniosos de emocionante florecimiento mientras viaja entre los dos amantes, separados por una pared, pero atrapados en el mismo caos.

Bound es sexy y vigorizante, ata tu estómago en nudos y tira de ellos de maneras divertidas y desviadas. Y aunque podría haber sido simplemente una ola de provocación de chica con chica, la actitud seria de Wachowski siempre fue evidente y Atado ha resistido la prueba del tiempo como pieza vital del cine queer. Tiene más corazón que tetas, y la mirada fija en el centro de la locura de la película es el anhelo que sientes por estas dos mujeres de salirse con la suya con su loco plan. - Haleigh Foutch

Gente gato (1982)

Jacques Tourneur La película original de 1942 pone el sexo en las sombras como algo que está listo para atacarte y devorarte. Paul Schrader 's Gente Gato baña su versión en el sexo, la sangre y el rock 'n roll que era el estilo en ese momento. Aquí es donde David Bowie La canción 'Putting Out Fire' proviene de ese Quentin Tarantino usos en Bastardos sin gloria por un momento de empoderamiento femenino. En Gente Gato se usa para representar una maldición sexual en la que el calor del momento, eh, aumenta rápidamente. Esta maldición del deseo carnal se convierte Nastassja Kinski y Malcolm MacDowell, hermanos y hermanas, en panteras cuando están en su apogeo sexual. El hermano propone el incesto como la forma de manejar su transformación (mientras mata prostitutas) y una forma de asegurarse de que su especie sobreviva más allá de ellos. Pero la hermana quiere experimentar el amor verdadero fuera de su linaje maldito, a pesar de sus transformaciones de gato de la jungla.

La sensualidad de la película de Schrader proviene de la fantástica actuación de Kinski, ya que se involucra con la sexualidad hasta un punto de inflexión consciente para evitar que emerja un animal, pero aún necesita alimentar a su animal interior, por lo que caza conejos en un trance desnudo. Gente Gato es sexy, hipnótica y se va por la borda con la sangre. Pero relacione esta historia con la cama, y ​​la versión de Schrader es en realidad una mirada visceral al complejo sexual Jekyll y Hyde de Estados Unidos: el deseo de encontrar a alguien que sea socialmente formal y correcto, pero también dispuesto a follar como un animal. — Brian Formo