Los 20 mejores juegos de Nintendo 64, clasificados

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¡Madre mía!

El 29 de septiembre de 1996, los estadounidenses experimentaron una oleada de alegría como ninguna otra: el lanzamiento de la Nintendo 64, la esperada secuela del gigante de los videojuegos de su aclamado Super Nintendo Entertainment System. Recuerda ese clip viral de el niño abriendo emocionado un N64 debajo del árbol de Navidad y perdiendo la cabeza por completo? El tiene razón. De hecho, podría estar reaccionando poco.

La Nintendo 64 se jactó de un nivel sin precedentes de aumento en la fidelidad gráfica, de 16 bits a 64 de SNES, cuadruplicando su potencia, dos veces más grande que la rival Sony PlayStation. Pero, ¿de qué sirve el sonido técnico y la furia si no significa nada? Como pionero de Nintendo of America Peter Main lo expresó , 'El nombre del juego es el juego'. Y los juegos de N64 fueron, en una palabra, increíbles. Coincidiendo perfectamente con la aceptación generalizada de los videojuegos por parte de la cultura general como algo más que una cultura de nicho, los desarrolladores trabajaron con Nintendo para expandir los límites del medio y superar los límites de la artesanía técnica y la creatividad. La Nintendo 64 encapsula tantos sentimientos dispares al mismo tiempo. Sus juegos son accesibles pero profundos, enfocados con láser, el enfoque típicamente prístino de Nintendo en la experiencia alegre del jugador con un ojo en expandir las definiciones de 'experiencias felices'. Y, en última instancia, se centran en las amistades: experiencias multijugador centradas en el sofá y ricas campañas para un jugador en las que es divertido participar de forma activa y pasiva.

Ya sea que seas un experto en N64 en busca de un viaje al pasado, un fanático de Sony que busca llenar sus puntos ciegos o un jugador retro voraz que busca algunas opiniones con las que pelear, disfruta de los 20 mejores juegos de Nintendo 64 de todos los tiempos ( con las menciones honoríficas correspondientes, también).

20) Estación espacial Silicon Valley

Imagen a través de Take-Two Interactive

Incluso si eres un Playstation o Xbox o Steam o un fanático de los dispositivos móviles, debes admitir: Nintendo hace las 'tonterías' bien. Estación espacial Silicon Valley respalda su estupidez inherente con una jugabilidad espléndidamente única. Recuerda cuando todos alababan Super Mario Odyssey por sus componentes de 'posesión'? Lo siento, Cappy, Estación espacial Silicon Valley te había vencido por 19 años. Juegas como Evo, un robot cuyo exoesqueleto se ha reducido a pedazos tras el terrible accidente de una nave espacial. ¿Cómo encuentras tus piezas robóticas para volver a casa? Al apoderarse de los cuerpos corporales de los animales para resolver acertijos de plataformas, por supuesto. Cada animal disponible para habitar controla de manera diferente, produciendo niveles proto-Scribblenauts de experimentación satisfactoria. ¿Puede ese perrito destruir ese bloque de hielo? Probablemente no. Pero apuesto a que el oso puede ... Como se mencionó, el sentido del humor del juego es perfecto, con una voz absurdamente tenue alineada perfectamente con el Wallace y gromit -Gráficos elegantes (pero si estás buscando un juego N64 de 'gracioso plastilina' más amplio, echa un vistazo ClayFighter 63⅓ ). Mientras alabado a los cielos por los críticos, Estación espacial Silicon Valley sub-vendido, desechando planes para una secuela. Como muchos otros éxitos de culto, su visión demostró estar demasiado adelantada a su tiempo.

MENCIÓN DE HONOR: Cohete: Robot sobre ruedas , un juego de rompecabezas basado en la física con el robot de videojuego más lindo.

19) El destino de los luchadores

Imagen a través de Ocean Software

Seremos francos: Destino de los combatientes es raro. Si está buscando un caza N64 más tradicional, elija Mortal Kombat 4 y diviértete. Pero si quieres entrar en un esquema de vibración y control que nunca antes has experimentado, sigue tu destino. Destino de los combatientes se parece principalmente a otros luchadores basados ​​en 3D de la época, pero arroja todo el subgénero por un bucle con su mecánica basada en puntos. Donde otros luchadores se contentan con una simple barra de salud o un sistema de timbre para indicar cuándo un personaje es derrotado, Destino de los combatientes se inspira en las competiciones de lucha competitivas reales, otorgando a los jugadores una cierta cantidad de puntos por movimiento. El primero en siete puntos gana. Por lo tanto, puede concentrarse en agotar la barra de salud de alguien, pero eso son solo tres puntos. Y si tu oponente se concentra en golpearte con un par de movimientos especiales, son cuatro puntos cada uno y ganan. Como tal, Destino de los combatientes reenfoca cómo te acercas al género de lucha y te da tanta prisa cuando lo descubres. Además, hay una vaca de pelea tonta llamada Ushi, y eso es maravilloso.

MENCIÓN DE HONOR: Gusanos Armageddon , otro juego de “combate poco ortodoxo” verdaderamente loco. ¡Son gusanos disparándose cohetes unos a otros! ¡Qué mundo!

18) Star Wars: Escuadrón Pícaro

Imagen a través de LucasArts

Ah, 1998. El año anterior al lanzamiento de La amenaza fantasma , también conocido como el último año de Pure Guerra de las Galaxias Fandom. Después Episodio I llegó a los cines en 1999 y dejó caer el corazón de todos en sus pies, Guerra de las Galaxias El fandom se volvió inherentemente reactivo y protector: no pueden dañar nuestro Guerra de las Galaxias ¡de nuevo! Pero en 1998, en medio del optimismo desenfrenado de la nación por las nuevas Guerra de las Galaxias contenido, tenemos un juego maravilloso que captura el Guerra de las Galaxias el maravilloso estado de ánimo de zeitgeist. En Star Wars: Escuadrón Pícaro , eliges uno de los cinco vehículos de la mitología (incluido el X-Wing aún perfecto) y ábrete camino a través de trepidantes peleas de perros en el espacio. Desde los gráficos, la música y el uso técnicamente extenuante de la voz en off, es una experiencia vertiginosamente inmersiva. Realmente te sientes como si estuvieras en un maldito Guerra de las Galaxias ! ¿Agregando a todo el ambiente de 'niño en Navidad' de todo esto? LucasFilm y el desarrollador Factor 5 decidieron ocultar un Naboo Starfighter, que se revelará en La amenaza fantasma - en el juego, solo accesible mediante un código fuertemente protegido. Seis meses después del lanzamiento de la película, se reveló el código y los jugadores de todo el país perdieron la cabeza.

MENCIÓN DE HONOR: Star Wars: Sombras del Imperio , que te da la alegría de vivir El imperio Contraataca Batallas de Hoth.

17) NFL Blitz

Imagen a través de Midway Games

¿Habrá más películas de vengadores después del final del juego?

¿Alguna vez has visto fútbol y deseaste que hubiera más conmociones cerebrales? ¿Tenemos un juego para ti? NFL Blitz Si el fútbol se pone en marcha a 11, y luego la máquina que hace girar el balón se pulveriza por completo en un golpe tardío, pero a ningún árbitro le importa. El título original de Midway en la franquicia, lanzado en la N64 en 1997, se inspiró en su anterior éxito deportivo arcade. NBA Jam y corrí con él. Atrás quedaron las preocupaciones sobre la interferencia de pases, las lesiones o las llamadas de conducta antideportiva. En cambio, se espera que aniquiles a los posibles receptores con una amplia variedad de tacleadas inspiradas en la lucha libre, sin consecuencias. Y cuando lanzas un pase de más de 40 yardas directamente a la zona de anotación (“Da Bomb” es nuestra jugada favorita personal), se siente bien. Y tu jugador te hace saber que se siente bien, saltando a un baile loco que sin duda haría que lo multasen en la vida real. De hecho, a medida que avanzaba la franquicia, la NFL se preocupó por los elementos desagradables que supuestamente se promocionaban y obligó a los desarrolladores del juego a desinflar dichos elementos más abajo que una pelota del Super Bowl de los Patriots. Más tarde, Midway intentó evitar esto desarrollando una sub-franquicia llamada Blitz: la liga , que presentaba equipos ficticios e historias de drogas y traiciones listas para telenovelas en horario estelar. Pero para una verdadera acción crujiente en el campo de juego, el primer título todavía es una bofetada. Literalmente.

MENCIÓN DE HONOR: Slugfest de Ken Griffey Jr. o Hockey 3D de Wayne Gretzky - Ambos títulos contagiosos, según el deporte que prefieras.

16) El mal día de la piel de Conker

Imagen a través de Rare

Fecha de lanzamiento del dvd de Fast and Furious Hobbs y Shaw

Nintendo tiene la reputación de ser una empresa familiar. Mientras Sony empuja The Last of Us Part II como un título de castigo sobre el odio, y Microsoft impulsa Halo infinito como el juego de disparos más extenso hasta el momento, Nintendo impulsa Mansión de Luigi 3 como ... un lindo juego sobre un chico asustado. En 1999, Cuentos de bolsillo de Conker jugó en la imagen de Nintendo cómodamente. Literalmente, era un título de Game Boy Color de mano desarrollado por Rare. Conker tenía sentido en la familia de Nintendo: era una ardilla ultra linda que se metió en una leve travesura en un título de plataformas ligero. Dos años más tarde ... Rare lanzó a todos una bola curva. Subiendo al N64, desataron El día de Conker's Bad Fur en el mundo. Es un título desagradable, de segundo año y con calificación M difícil, uno que se siente menos como una secuela intuitiva y más como un reinicio apocalíptico. Más allá del obsceno sentido del humor del juego (algunos de los cuales no envejecen bien para los ojos modernos, como era de esperar), se encuentra un juego de plataformas furtivamente revolucionario. Mientras que los desarrolladores dijeron sarcásticamente que simplemente estafaron Super Mario 64 , la acción del juego tiene su propia personalidad y actualizaciones técnicas. Además, este no es solo un 'título de Nintendo para adultos' debido a su contenido. Hay un corazón extrañamente triste y melancólico en el centro de El día de Conker's Bad Fur . Es más sombrío que sombrío Una Naranja Mecánica El final de la referencia da un tono desconcertantemente trágico que Sony o Microsoft matarían para poder alcanzar.

MENCIÓN DE HONOR: Resident Evil 2 , otro título decididamente para adultos que probablemente sea uno de los mejores puertos jamás creados.

15) Snowboard a 1080 °

Image via Nintendo

Snowboard a 1080 ° no es el primer videojuego de snowboard. Ni siquiera es el primer videojuego de snowboard de Nintendo 64 (esa distinción pertenece a Niños de snowboard , que es como el Mario Kart de juegos de snowboard y vale la pena su tiempo!). Pero destrozó un camino por la montaña para cada juego de deportes extremos de ahí en adelante ('destrozar un camino' es un término de snowboard, ¿verdad?). A pesar de su estética bastante caricaturesca / genial, 1080 cuenta con un sistema de control sigilosamente complejo bajo su capó. Es posible que te lleve algún tiempo acostumbrarte a las idiosincrasias del título. ¿Cuándo mantienes pulsado el botón agacharse? ¿Qué tan agresivo puede ser con los trucos sin aniquilar? - pero una vez que los tengas bajo tu cinturón, volarás rápida y libremente por las montañas impresionantemente renderizadas. Nintendo desarrolló este título por sí misma y llevó las capacidades técnicas del cartucho al límite. Los gráficos son increíbles, particularmente la forma en que la nieve se arremolina alrededor de tu tabla, pero de lo que realmente necesitamos hablar es La banda sonora . Es una mezcla contagiosa de hip-hop, electrónica y rock pesado que captura a la perfección a finales de los 90 y hace que tus viajes por la nieve a la velocidad de un rayo se sientan muy bien. Cántalo con nosotros: '¡Me, me gusta eso, me gusta, cariño!'

MENCIÓN DE HONOR: Pro Skater 2 de Tony Hawk , poniendo esos botones C a trabajar.

14) Mario Party

Image via Nintendo

¿Le duelen las articulaciones de las manos de repente? ¿Se sienten frágiles los huesos de los dedos? ¿Un círculo rojo con la forma de la palanca analógica del controlador N64 se desvanece en tu piel, al estilo de los estigmas? Entonces tienes una respuesta pavloviana a la mera mención de Mario Party , El frenesí de los videojuegos de mesa de Nintendo. Al traducir lo que normalmente es una actividad analógica a un medio digital, Nintendo lanzó otra bola curva multijugador fuera del parque. MP coloca a tus personajes favoritos de Mario en llamativos tableros recubiertos de caramelo en una búsqueda para encontrar estrellas por 20 monedas la pieza. ¿Pero cómo consigues estas monedas? Por qué, jugando una serie de minijuegos simples y adictivos. Minijuegos que, por cierto, invariablemente sacudirán tus amistades hasta sus corazones amargos. Claro, un juego en el que los personajes tienen que apresurarse hacia el hongo del color correcto según el signo de Toad suena divertido en teoría. En la práctica, es divertido ... pero también es más intenso que cualquier shooter de Battle Royale moderno, especialmente si tienes los cuatro controladores conectados. ¿En cuanto al dolor de mano que mencionamos anteriormente? Algunos minijuegos requieren que gires el joystick analógico lo más rápido que puedas. Muchos jugadores jóvenes con recursos, incluido el tuyo de verdad, recurrieron a palmear, en lugar de tocar, el palo para lograr una velocidad óptima. Y muchos jugadores jóvenes ingeniosos se lastimaron muchísimo, lo que llevó a Nintendo a gastar $ 80 millones en guantes protectores de juego después de una demanda colectiva. Para esta combinación de diversión multijugador casual con consecuencias multijugador sorprendentemente intensas, Mario Party hace la lista.

MENCIÓN DE HONOR: Astro Lanes de Milo , sin duda el mejor juego de bolos retro-futurista de rockabilly de los años 50 que jamás hayas jugado.

13) Venganza WCW / nWo

Imagen a través de THQ

El fandom de la lucha libre puede parecer intimidante para las personas que recién comienzan. Si necesita un punto de entrada limpio frente a los placeres de la mecánica de la lucha libre, no busque más. WCW / nWo Revenge , un título de 1998 que sigue siendo el rey del ring de videojuegos de lucha libre hasta el día de hoy. Es refrescantemente accesible y asombrosamente profundo en igual medida. Para el jugador que no está tan familiarizado con la lucha libre, juega como un luchador único con un grupo de personajes PROFUNDOS, profundos y completamente en mayúsculas. Y para el jugador que es un luchador, este juego lo tiene todo. Una amplia variedad de personajes de una era de la lucha libre particularmente floreciente, todos con divertidos disfraces alternativos. Diferencias precisas y precisas entre los tipos de lucha (Rey Mysterio Jr. se siente muy diferente a Sting, por ejemplo). Movimientos finales bellamente animados y burlas (Diamond Dallas Page se siente especialmente fiel a la vida). Además, este podría ser el único videojuego con un personaje que lleva el nombre del desarrollador del videojuego. Su nombre es AKI Man, y es verdaderamente uno de mis personajes favoritos. Mejorando los controles revolucionarios e intuitivos basados ​​en garras de su predecesor ( WCW vs.NWo: Gira mundial ), Venganza cuenta con una jugabilidad fluida y divertida en todos sus modos, individual y multijugador. No has vivido hasta que agarraste una palanca de un miembro de la audiencia y simplemente lloraste sobre Goldberg, ¿sabes?

MENCIÓN DE HONOR: Hombre araña (2000). Si estás disfrutando del título de PS4 2018, date una divertida lección de historia.

12) Rayman 2: El gran escape

Imagen a través de Ubi Soft

Si Nintendo no inventó el juego de plataformas, ciertamente lo perfeccionó. Del original Donkey Kong En adelante, la gran N descifró el código para la acción de salto de espacio, desplazamiento lateral y golpe de enemigo, que generalmente involucra a un plomero italiano al que no le gusta cierto dinosaurio. Sin embargo, uno de los juegos de plataformas N64 más aclamados no proviene de los cerebros prístinos de Nintendo, sino de la imaginación más torcida de Ubi Soft (ahora Ubisoft, que definitivamente es 'más limpio' como Justin Timberlake diría). Su Rayman La franquicia se define por su travieso sentido del humor combinado con sus absolutamente impresionantes saltos técnicos y emocionales. Se podría decir que 1999 Rayman 2: El gran escape es el Guardianes de la Galaxia del MCU del N64. Es grande, atrevido y hermoso. Mueve el punto de vista de su predecesor 2D a la tercera dimensión, sin sacrificar la actitud de su predecesor. De hecho, la mayor alegría de El gran Escape proviene de trasplantar a un héroe de plataformas de Nintendo típicamente ligero y tonto a una serie de niveles atípicamente exuberante, oscura e incluso claustrofóbica. Es como si Jean-Pierre Jeunet se le permitió diseñar un juego de Mario, o si Buster Keaton tuvo que encontrar la manera de salir de un Guillermo del Toro película. Si te gusta este título, echa un vistazo a las aventuras contemporáneas de Rayman / Nintendo como Rayman Legends y Mario + Rabbids Kingdom Battle .

MENCIÓN DE HONOR: Banjo-Kazooie , El adorable, adictivo y adictivo juego de plataformas de Rare.

11) Carrera de olas 64

Image via Nintendo

Motos acuáticas: ya no son solo para los amantes de los yates. Carrera de olas 64 La premisa es simple, en formas seductoras y tontas: ¿Qué pasaría si las motos de agua ... corrieran entre sí? ¡Eso es! ¡Ese es el juego! De hecho, cuando Nintendo originalmente estaba desarrollando su secuela de alta tecnología del juego original de Game Boy de 1992, querían actualizar las motos de agua tradicionales a barcos más futuristas de alta tecnología que pudieran transformarse. Pero Shigeru Miyamoto - ya sabes, el tipo que inventó Mario, Zelda, Donkey Kong y todas las demás franquicias de Nintendo que amas - dio la orden de simplificar de nuevo a motos acuáticas. Y vaya, ¿tenía razón? (Aunque si ese tono original suena divertido, dale 2000 Hydro Thunder una obra). Carrera de olas 64 te ofrece el poder fundamentalmente emocionante de una sola moto de agua que cae en cascada contra olas increíblemente precisas. Gracias al uso de ciertas mejoras en la ingeniería del juego, las olas cambian y se reforman constantemente en función de lo que hace cada moto acuática. En otras palabras, puede reproducir la misma pista 10 veces seguidas y se sentirá diferente cada vez. Carrera de olas 64 hace lo que todo buen videojuego debería: traduce evoluciones altamente técnicas en una sensación de alegría sin esfuerzo. Más allá de los placeres de las carreras puras, el juego se siente abierto y vivo gracias a su paleta de colores tropicales y su suave partitura con tintes de jazz. ¡BONZAI!

MENCIÓN DE HONOR: F-Zero X , que definitivamente gana el premio al 'juego N64 más rápido'.

dwayne johnson y vin diesel pelea

10) Pokémon Snap

Image via Nintendo

Un gran juego puede convertir cualquier actividad en una fuente de alegría. Solo mira ejemplos recientes como Valle stardew (agricultura) o Juego de ganso sin título (siendo un ganso). Pero cuando HAL Laboratory, conocido por desarrollar franquicias históricas de Nintendo como Kirby y Terrestre , decidió probar Pokémon en la cima de sus poderes con un simulador de fotografía, las matemáticas probablemente se sintieron confusas para algunos. Y, como Super Mario Bros. 2 antes de, Pokémon Snap fue una infusión de marca modernizada de un juego ya existente (una adaptación de la historia de Jack and the Beanstalk). Productor Satoru Iwata incluso lo llamó 'Un cambio algo forzado'. Entonces, ¿cómo diablos es Pokémon Snap - que, de nuevo, toma la mitología rica y llena de acción de los monstruos de bolsillo y te hace no hacer nada más que tomarles fotos. ¿Es un placer jugar? Es en parte un testimonio de los poderes inherentes de Pokémon: interactuaremos con ellos en cualquier capacidad y también lo disfrutaremos. Pero es principalmente porque Pokémon Snap gamifica algo que nunca antes habíamos visto gamificado y hace que la creatividad y la mundanidad de la fotografía sean divertidas. Claro, puede sentirse frustrante cuando le disparas a un Meowth mal encuadrado momentos después de su gruñido. Pero cuando regresa y lo hace exactamente bien, es una euforia que nunca antes había sentido, porque nunca antes había habido un juego como este. Desde entonces, Nintendo se ha enorgullecido de revolucionar la forma en que jugamos juegos hasta un grado casi absurdo (¡Wii, Switch, Nintendo Labo!). Pokémon Snap Descubrí la composición exacta.

MENCIÓN DE HONOR: Estadio Pokémon . Esto convierte las batallas Pokémon de Wes Anderson a Michael Bay , y lo decimos como un sincero cumplido.

9) Mario Tennis

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Mario Tennis merece estar en esta lista por la única razón de presentar a Waluigi, el personaje de videojuego más grande de nuestra nación. En 2000, habíamos visto mucho a Wario, el malvado doble de Mario. Pero, ¿qué pasa con Luigi, el hermano más alto, verde y saltador de Mario? ¿No se merece también un doble villano? Afortunadamente, el desarrollador Camelot trabajó con Nintendo para aplastar a Waluigi en las redes de tenis de nuestros corazones. Viste de morado. Es larguirucho caricaturizado. Su bigote es intenso y sus afectaciones nasales son aún más intensas. Es el complemento perfecto para Luigi y el compañero perfecto para Wario. ¡Es el juego número uno lanzado para Nintendo 64! Er. Oh. Lo siento. Se me salió de las manos por un segundo. De todas formas. Mario Tennis Nos mostró que cuando Nintendo deja otra voz artística en la cocina (la mencionada Camelot), puede resultar en una magia única. El juego es trepidante y divertido, lo que le da al clásico juego de deportes una capa de la magia de Mario de una manera tan satisfactoria. Se siente tan bien estrellar una bola de poder en la cara de tu oponente, y se siente aún mejor descubrir qué combinaciones de botones dan como resultado qué disparos. Es un juego multijugador perfecto, y si te dan ganas de levantarte del sofá e ir a jugar al tenis en la vida real, como me pasó a mí, mucho mejor. ¡Waaaah!

MENCIÓN DE HONOR: Mario Golf , que no cuenta con Waluigi, pero que presenta un tributo amorosamente paciente tanto a Mario como al golf.

8) oscuridad perfecta

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Desde una perspectiva de promedio de bateo puro, Nintendo podría no ser el desarrollador más exitoso para su propio sistema de 64 bits. Ese honor podría pertenecer a Rare, cuyas entradas en géneros gastados se convierten en los ideales platónicos de esos géneros debido a su expansión sin esfuerzo de las capacidades y límites de esos géneros. Caso en punto: Perfecto oscuro , un juego de disparos en primera persona poco común que sorprendió a los jugadores con su estética cyberpunk, exámenes de los horrores de la IA (al tiempo que presenta una IA revolucionaria) y un multijugador que bombea adrenalina tanto en su propio modo de juego como en el modo de campaña. A diferencia de muchos de los mundos amistosos del N64, Perfecto oscuro fue diseñado a propósito desde el salto hasta el presente, bueno, la oscuridad perfecta. Rare miró ejemplos clásicos de crimen nihilista límite y ficción de espías para crear a la protagonista Joanna Dark, cuyo nombre fue inspirado por Juana de Arco. Más allá de la sorprendente ambigüedad moral de la narrativa, el juego también es literal y visualmente oscuro, con luces y sombras más duras compitiendo entre sí por la atención. El shooter de 2000 fue una potencia técnica para el N64 que requirió que los jugadores compraran el Expansion Pak de expansión de RAM de la consola normalmente opcional (no C, C no es genial) para acceder a más del 60% del contenido disponible. A veces tienes que cambiar el juego para cambiar el juego.

MENCIÓN DE HONOR: Turok: cazador de dinosaurios , la Rambo: Primera sangre Parte II a Perfecto oscuro 's Cazarecompensas .

7) Star Fox 64

Image via Nintendo

En 1993, Nintendo lanzó a su competencia del cielo con Super Nintendo Zorro estrella , una impresionante exhibición de logros gráficos en 3D basados ​​en polígonos en una generación de videojuegos típicamente definida por dos dimensiones. Cuatro años después, Nintendo dijo: 'No, podemos hacerlo mejor'. ¿Y adivina qué? ¡Lo hicieron! Zorro estrella 64 toma todo sobre el predecesor y lo explota en proporciones épicas. Los resultados son envolventes, llenos de acción y llenos de encanto distintivo. Mientras que el juego de SNES tenía personajes como Fox, Falco, Slippy y Peppy que aparecían y salían Miseria -esque galimatías, obtenemos actuación de voz completa y personalidades en este título. Eleva la experiencia de un 'divertido juego de disparos en el espacio' a 'interpretar la escena de' hacer estallar la Estrella de la Muerte 'de Una nueva esperanza . ' Cuando aparece Peppy para darte un recordatorio amistoso pero severo de que presionar Z o R dos veces te permite hacer un barril, es inmediatamente inmersivo (¡e inspirador de memes! ¡Busca 'hacer un barril' en Google!). Hay mucho que seguir en este juego, pero se siente menos como una tarea frustrante y más como un desafío estimulante. Y se reproduce maravillosamente, no solo en su acción multijugador de múltiples vehículos de alto octanaje (chico, es divertido volar un Arwing del cielo con una maldita bazuca a pie), sino en el desbloqueo de diferentes caminos para un jugador basado en actuación. Un pensamiento final: ¡Andross es realmente aterrador en este juego! ¿Ese nivel de jefe final? ¡Ay!

MENCIÓN DE HONOR: Star Wars Episodio 1: Racer . Ahora esto es podracing.

6) Diddy Kong Racing

Imagen a través de Rare

En nuestro clima actual de videojuegos, los consumidores exigen profundidad. No es suficiente que Nintendo lance un juego de lucha que tenga literalmente todos los personajes, escenarios y piezas musicales de todas las entregas anteriores de la franquicia combinados. También tienen que entregar DLC de nuevos personajes, escenarios y música desde aquí hasta la eternidad. Incluso en los géneros más informales, por ejemplo, un corredor de karts familiar y caricaturesco, la Nintendo 64 estaba por delante de la curva en este sentido. Y asi es como Diddy Kong Racing , que podría haber sido un lindo lil ’ Mario Kart estafa protagonizada por el compañero más genial de Donkey Kong, convertido en uno de los títulos más sorprendentemente ricos de la consola. Rare entregó (voz de DJ Khaled) otro con este título de 1997, sazonando suficientes elementos de estrategia para mantenerse activamente involucrado mientras se abre paso a través de la diversión vertiginosa de los campos versátiles. La versatilidad electrifica cada componente del juego: puedes elegir uno de los tres tipos de vehículos (avión, aerodeslizador y kart clásico), todos los cuales tienen diferentes ventajas y desventajas según los terrenos cambiantes de los campos. Los artículos también reciben una capa de pintura estratégica. Los globos de diferentes colores te dan diferentes potenciadores (rojo son misiles, amarillo son escudos, etc.), y si recolectas varios del mismo color, tu potenciador se vuelve mucho más fuerte. Todo esto produce un buen tiempo multijugador, pero no vamos a dar Diddy Kong Racing El modo historia es un breve comentario. El hecho de que un corredor de karts incluso tenga un modo historia merece nuestra atención, y mucho menos uno tan encantador y lindo como la narrativa de Rare 'salva la isla de un cerdo mago malvado'.

MENCIÓN DE HONOR: Mario Kart 64 y su camino arcoíris demasiado duro.

5) Super Smash Bros.

Image via Nintendo

En un mundo anterior a 1999, la única forma de resolver debates como '¿Podría Luigi golpear a Mario?' y 'Kirby versus Jigglypuff: ¿Quién es la mejor bola rosa?' fueron por argumentos apasionados y teorizando. Pero en nuestro último año de los 90, Nintendo y HAL Laboratory se unieron para darnos un equipo para todas las edades: Super Smash Bros. De repente, todos estos debates podrían tener una respuesta bastante concreta (Mario v. Luigi generalmente será un empate, aunque sus B hacia abajo son ligeramente diferentes; Kirby generalmente ganará a menos que alguien realmente sepa cómo usar Jigglypuff). El juego de lucha enfrentó a todos tus personajes favoritos de Nintendo, a menudo conocidos por existir en espacios amigables, en batallas reales de cuatro jugadores de ritmo rápido. Más allá de sus crossovers satisfactorios sin precedentes, Super Smash Bros. inyectó una explosión de lo inesperado en los controles y mecánicos típicos de los juegos de lucha. Los movimientos especiales son más fáciles que nunca: presiona el botón B con una dirección diferente en el joystick analógico, y bueno, familia. Pero todavía hay un montón de estrategia involucrada, especialmente en cómo derrotar a sus enemigos. En lugar de una barra de salud típica (como un caramelo Destino de los combatientes ), aplastas a tus oponentes hasta que están tan heridos que salen volando del escenario. Suena brutal, ¿y sabes qué? ¡En cierto modo lo es! Pero ooh, es muy satisfactorio hacer que tus amigos vuelen por el cielo en un 'Ding' al estilo del Team Rocket. Este es el primer juego de una franquicia de larga duración y aclamada, que recontextualizó los juegos de lucha multijugador y cómo vemos a ciertos personajes en el panteón de Nintendo. Cuando vea al Capitán Falcon, probablemente no piense en él como un corredor. Solo escuchas ese alegre 'Falcon ... ¡puñetazo!'

MENCIÓN DE HONOR: Bomberman 64 . ¡Kaboom! ¡Kablooey! Ka-plammo! ¡Todos estos ruidos y más!

4) Paper Mario

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A Nintendo le encanta conectar a Mario en tantos géneros como sea posible. A menudo proporciona una diversión divertida ( Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos !), a veces es pura locura ( Mario enseña a escribir !). Pero en lo que respecta a la experimentación de géneros, Mario podría desenvolverse mejor en el mundo de los juegos de rol por turnos. Nintendo lo probó por primera vez en Super Nintendo Super Mario RPG: Leyenda de las siete estrellas , y wowie zowie, tuvieron un gran éxito en su primer intento de G-D. Su segunda entrada al juego de rol, 2001 Paper Mario , construye e incluso mejora a su predecesor en gran parte debido a su cambio de imagen estético sorprendentemente encantador. ¿No hay otra compañía de videojuegos que lo haga 'lindo' tan bien como Nintendo, y cariño? Paper Mario es lindo AF. Los personajes, con la mayoría de tus favoritos de Mario, se representan en gráficos 2D de 'papel recortado' y se colocan contra fondos 3D de sensación casera. Le da a todo el juego una agradable sensación táctil, una que catapulta a tu niño interior de la vieja escuela que jugaba con juguetes físicos a la era digital. Además, ¡las malditas reglas del juego también! Paper Mario continúa Juego de rol de super mario La maravillosa adición de pulsaciones de botones basadas en el ritmo que pueden mejorar sus ataques, lo que hace que los niños que estábamos en la banda de marcha nos sintamos mucho más tranquilos acerca de sus elecciones. Y si no te gusta ese chiste, no te preocupes: Paper Mario El sentido del humor está a punto. ¡Como el 'punto' de un 'trozo de papel!' ¡Ja ja! Está bien, hemos terminado.

MENCIÓN DE HONOR: Kirby 64: Los fragmentos de cristal , porque ver a un lindo bejín rosado combinar poderes viciosos es una combinación que nunca pasa de moda.

3) GoldenEye 007

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Modo DK. Slappers solamente. Cañones dorados y lanzagranadas. El modo de paintball y las minas de proximidad y todos los personajes están permitidos excepto Oddjob porque es demasiado bajo para disparar sin agacharse y eso es barato, ANDREW. De acuerdo, tal vez esa última circunstancia sea específica solo para mí. La cuestión es, GoldenEye 007 es un éxito tan asombroso de Nintendo 64 debido a su personalización infinitamente repetible. Hasta cierto punto, cualquier adaptación de videojuego de la tremendamente popular película de 1995 de la franquicia de James Bond Ojo dorado probablemente habría logrado cierto éxito. Pero Rare se tomó su tiempo (dos años después del lanzamiento de la película) y creó una joya de FPS con un atractivo mutable y duradero. Todo esto es una forma altisonante de decir: GoldenEye 007 Bofetadas multijugador! Juego de palabras totalmente intencionado. Puedes elegir personajes de Bond icónicos de muchas épocas diferentes, personalizar completamente cómo quieres luchar entre ellos hasta la muerte y divertirte al hacerlo. El multijugador es tan fuerte que revolucionó y revitalizó la idea de que las consolas fueran un hogar comparable para los tiradores, sin mencionar los controles proto-dual stick que todos los de Obligaciones poco adelante. Más allá del multijugador (que es un concepto difícil, dado lo adictivo que es el multijugador), GoldenEye 007 El modo historia es un ejercicio de profundidad de FPS, intriga narrativa e inmersión. Reproducir los ritmos de la historia de una maldita película de James Bond te hace sentir genial, y la variación de misiones sigilosas frente a tiroteos sin cuartel promete que nunca te aburrirás.

MENCIÓN DE HONOR: Luna de cosecha 64 , el polo opuesto de GoldenEye 007 de todas las formas suaves.

2) Super Mario 64

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A veces, las nuevas consolas de videojuegos tardan un tiempo en lanzar su título que justifica la existencia. La Nintendo 64 decía: 'No, ya estamos listos'. Super Mario 64 fue lanzado en Norteamérica el 29 de septiembre de 1996, el mismo día que su consola. Y voló por el maldito aire con un vertiginoso '¡Woo-hoo!' Nintendo había estado haciendo una lluvia de ideas sobre un juego de Mario en 3D desde el lanzamiento de SNES en 1993 de Zorro estrella , y ese nivel de dedicación se nota. Mario no entra de puntillas en el nuevo y valiente mundo de las plataformas en 3D. Salta tres veces de cabeza con alegre abandono. El mundo es su patio de recreo, en todas las direcciones, y se siente delicioso desde el salto (en serio, ¡puedes comenzar a jugar desde la pantalla de título! ¡Pellizcar y distorsionar la cara de Mario es lo mejor!). El juego se basa en una intersección perfecta de misiones lineales (¡salta a la pintura y recoge las estrellas!) Y exploraciones de mundo abierto (¡deambula y mira lo lindos que son los 3D Shy Guys!). Los controles se sienten tan fluidos, tan llenos de imaginación intuitiva. Y aunque la cámara de control libre puede parecer un poco torpe para los estándares modernos, fue francamente revolucionaria en ese momento. Si disfrutas de la cámara de control gratuito de un juego de plataformas en 3D moderno, es por Super Mario 64 . Como pensamiento final: mira esto Big Band juega Bob-omb Battlefield , y rockea hasta el final.

MENCIÓN DE HONOR: Pilotwings 64 , el otro título de lanzamiento de N64 que tiene la banda sonora de videojuegos más divertida alguna vez oirás.

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1) La leyenda de Zelda: Ocarina of Time

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Este juego es tantas cosas. Es una celebración de la juventud. Una madurez complicada. Un triunfo descaradamente amplio del bien sobre el mal. Un examen sorprendentemente consciente de los tropos que componen nuestros mitos e historias de fantasía favoritos. Y quizás lo más importante, un tributo al poder transformador de la música. Desde su título hacia abajo, La leyenda de Zelda: Ocarina of Time se centra en la música. Mientras otros niños de 1998 estaban disparando headcrabs en Media vida o escondido en cajas en Metal Gear Solid , Ocarina del tiempo los niños estaban memorizando melodías basadas en el controlador N64 para poder hacer un gran baile de Goron. ¿Quién dice que los videojuegos no pueden ser divertidos e inculcan la idea de que la teoría musical es genial? Estas melodías están brillantemente escritas y arregladas por Koji Kondo (que también escribió gusanos como “el tema de Super Mario con el que todo ser humano del planeta puede cantar”), y evocan sentimientos de alegría y melancolía a la vez. El resto del juego es magistral, sin duda. El objetivo Z cambió para siempre el combate de aventuras en 3D, las mazmorras son complicadas y aterradoras, y los momentos tranquilos de los personajes realmente aturden. Pero para mí, la música resume espléndidamente la cualidad particular de Ocarina del tiempo , y su representación como el mejor juego de Nintendo 64. Es un título en transición, para un sistema en transición. Una exploración de multitudes para una plataforma que contiene multitudes. Un Ocarina del tiempo , para una consola de atemporalidad.

MENCIÓN DE HONOR: The Legend of Zelda: Majora's Mask , la Pinkerton a Ocarina 's Álbum azul .