Los 25 mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos

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Desde Hitchcock hasta Fincher, aquí están las películas que garantizamos que se te meterán en la cabeza.

Se podría decir que vamos al cine en primer lugar. por las emociones . El deseo de experimentar nuevas historias, de ponernos en el lugar de otra persona, de vivir eventos emocionantes que de otro modo nunca serían posibles. Anhelamos el escapismo.

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Pero de eso no se tratan los thrillers psicológicos. Los thrillers psicológicos se centran menos en las aventuras y amenazas externas y más en los mundos interiores de héroes y villanos cuya comprensión de la realidad está peligrosamente cerca del fracaso. Son historias de paranoia, delirio, fobias y abusos. Explotan las ansiedades de la audiencia al tiempo que brindan una catarsis muy necesaria, exponen nuestros miedos y revelan que pueden ser conquistados o, al menos, tener una validez genuina.

Sin embargo, puede ser difícil precisar qué películas son thrillers psicológicos y cuáles son solo thrillers en los que los personajes, como lo harían en cualquier otro género, están motivados por su propia psicología personal. Como muchos géneros de narración, los criterios pueden ser un poco nebulosos y no nos vamos a quedar obsesionados con eso. En cambio, nos vamos a centrar en las películas que creemos que son absolutamente, 100% emocionantes y absolutamente, 100% arraigadas en la ansiedad psicológica.

Estas son nuestras selecciones para los mejores thrillers psicológicos jamás realizados, con una sola salvedad: solo hay una película de cada director, porque algunos cineastas hacen una industria artesanal de este género, y es importante compartir tantas películas brillantes desde tantas perspectivas diferentes. como sea posible.

Luz de gas (1944)

Imagen a través de Loew's, Inc.

George Cukor 's Luz de gas no es solo un thriller psicológico, es oficialmente sinónimo de manipulación y horror. Literalmente, el mismo título de esta película ha entrado en el léxico popular para describir una forma de abuso psicológico. Ingrid Bergman interpreta a una joven cantante de ópera que conoce al amor de su vida, un apuesto caballero mayor interpretado por Charles Boyer . Pero tan pronto como se casan y se mudan a la casa de Londres, donde su madre fue asesinada misteriosamente hace muchos años, la relación se convierte en una pesadilla. Nuestra heroína, al parecer, está perdiendo la cabeza. ¿O es ella?

Luz de gas es una nueva versión de un thriller británico de 1940 (que casi se perdió en la historia después de que MGM compró los derechos de la nueva versión y trató de destruir los negativos originales). Y aunque puede tener giros que parecen telegrafiados hoy, ahora que todos sabemos lo que es 'gaslighting', el corazón sombrío y enojado de la película todavía bombea sangre. La actuación ganadora del Oscar de Bergman, como una mujer empujada al borde de su resistencia mental, es vulnerable y cruda, atrapada y arañando, cautivadora y genuina, y la retorcida villanía de Boyer siempre será la piel de gallina.

Ventana trasera (1954)

Imagen a través de Paramount

Ningún catálogo de los grandes thrillers, psicológicos o de otro tipo, estaría completo sin Alfred Hitchcock , cuyas películas transformaron y ejemplifican frecuentemente el género. Soga , Hechizado , Sombra de una duda, y Vértigo todos merecen su propia entrada aquí, pero si tenemos que reducir la obra de Hitchcock a un clásico atemporal, La ventana trasera merece ese honor.

La ventana trasera estrellas James Stewart protagoniza a un fotógrafo en busca de emociones, ahora atrapado en su apartamento y volviéndose un poco loco, después de romperse las piernas en un accidente relacionado con el trabajo. Así que se divierte espiando a sus vecinos, cada uno de los cuales tiene sus propias personalidades y debilidades. Es una obsesión que enfurece a su novia, interpretada por Grace Kelly , y que puede ir demasiado lejos, ya que está bastante seguro de que acaba de ver a uno de sus vecinos asesinar a su esposa. Quizás. Un poco.

Hitchcock filma toda la película desde el interior del apartamento de Stewart, limitando el rango de movimiento que esperamos de una película, creando un ambiente claustrofóbico y transformando a todos en mirones. Solo al presenciar lo que ve nuestro héroe, ni siquiera pensamos en cuestionar su interpretación del crimen. Entonces, cada vez que alguno de los otros personajes señala cuán escasa es la evidencia real (y es realmente escasa) nos vemos obligados a negar la lógica y caer en la mentalidad paranoica de nuestro héroe o admitir, a regañadientes, que es posible que nos hayan engañado hábilmente.

Los diablos (1955)

Imagen a través de UMPO

Henri-Georges Clouzot El ingenioso y sensual thriller El diabólico s estrellas Vera Clouzot como la sufrida esposa de un marido abusivo, interpretada por Paul Merisse . Está tan aislada que su única amiga es la amante de su marido, interpretada por Simone Signoret , porque ella es la única otra persona que entiende lo monstruo que es. Qué situación tan retorcida e inesperada en la que encontrarse; es exactamente el tipo de relación de olla a presión que parece conducir al asesinato.

Lo cual, por supuesto, lo hace. Al principio, va a las mil maravillas. Y luego ... el cuerpo desaparece.

El encanto de Diabólico va mucho más allá de su trama retorcida (que es retorcida como todos los diablos). Clouzot y Signoret son icónicos como mujeres fatales duales, una sensible y llena de culpa, la otra imperturbable y helada, arrojadas juntas en circunstancias cada vez más extrañas y pensando en todas sus elecciones impensables. Les Diaboliques te sumerge en un charco de suspenso y sospecha, y te obliga a ahogarte en él.

La mala semilla (1956)

Imagen a través de Warner Bros.

A todo el mundo le gusta pensar que su hijo es perfecto, aunque a veces haga cosas malas. Pero en el aparentemente idílico mundo suburbano de La semilla mala , Rhoda, una niña de ocho años interpretada por Patty McCormack no es solo un poco traviesa a veces. Es una asesina en serie que sabe cómo manipular a los adultos para que piensen que es un angelito precioso.

Un niño asesino en serie es suficientemente aterrador en abstracto, pero el verdadero espectáculo de terror de La semilla mala está mirando Nancy Kelly , interpretando a la madre de Rhoda, se resiste y, finalmente, se da cuenta de que su pequeña es una asesina impenitente. Tanto McCormack como Kelly fueron nominados al Oscar por sus papeles, al igual que Eileen Heckart como la madre de una de las víctimas, pero Kelly se roba este espectáculo, quitando los pedazos de su cordura al darse cuenta de cuán malvada es realmente su precioso ángel y exponiendo una maraña de nervios en carne viva debajo.

¿Qué fue de Baby Jane? (1962)

Imagen a través de Warner Bros.

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En lo extraño y grotesco ¿Qué fue de Baby Jane? , cineasta Robert Aldrich expone lo que parece ser un odio profundamente arraigado por la industria del entretenimiento, específicamente el costo de por vida que supone para los jóvenes artistas. La película cuenta la historia de 'Baby' Jane Hudson, una niña estrella de la década de 1920 cuya carrera finalmente pasó a un segundo plano frente a su hermana, Blanche, que era la mejor actriz. Un trágico accidente dejó a Blanche paralizada y culpó a Jane de la tragedia y, a regañadientes, aceptó un papel como la cuidadora involuntaria de su hermana.

Décadas más tarde, la casa Hudson es un nido de ratas de resentimiento enconado. Blanche, interpretada por Joan Crawford , vive arriba como la misericordia de Jane, interpretada por Bette Davi s. El abuso que sufre Blanche es impactante, y la decadencia de la psique de Jane es repulsiva, pero tanto Crawford como Davis están totalmente comprometidos a hacer que esta extraña vida mutuamente destructiva parezca plausible. Estas, argumenta la película, son las consecuencias más grandes que la vida de vivir más grande que la vida, y el espantoso destino que les acontece a estas hermanas se desarrolla como si hubiera sido arrancado de titulares particularmente salaces, una historia sensacionalista que no podría ser, y no debería ' t ser, pero se siente completamente cierto. Te esperan actuaciones fascinantes y pavor lascivo.

El corredor del choque (1963)

Imagen a través de Allied Artists Pictures

Como cineasta, Samuel Fuller se deleitaba en empujar los límites narrativos, y en su thriller psicológico absolutamente eléctrico Corredor de choque prácticamente estalló a través de ellos. Peter Breck interpreta a Johnny Barrett, un periodista obsesionado con ganar el Premio Pulitzer, que se embarca en un atrevido plan para captar un titular. Pasará de incógnito a un hospital psiquiátrico, vivirá entre los presos y llegará al fondo de un asesinato sin resolver.

Es el tipo de idea que suena inteligente en el papel, pero que pone a Barrett en una situación angustiosa. Sin respaldo, sin un confidente, sin ninguna posibilidad de respiro o escape, se sumerge en un ambiente de abuso, paranoia y delirio, y cae repetidamente bajo el hechizo de sus compañeros de prisión. Si resuelve o no el asesinato se convierte en una preocupación secundaria; está atrapado en una batalla interminable por su propia cordura. Actuaciones sobresalientes, escritura inquietante e imágenes atrevidas mantienen Corredor de choque impactante más de 60 años después.

Repulsión (1965)

Imagen a través de Compton Films

La casi raída simplicidad de Repulsión puede ser discordante. Catherine Deneuve interpreta a Carol, una joven que vive con su hermana Helen, que siente repulsión por el novio de su hermana, sus propios pretendientes y los elementos serviles de su vida que, en circunstancias habituales, serían pequeñas molestias. Cuando Helen se va de repente de la ciudad para una escapada romántica, Carol se queda sola y de repente se ve envuelta en sus propias ansiedades, fobias y, gradualmente, alucinaciones.

La mayoría de Repulsión es solo Catherine Deneuve que se pone nerviosa en un apartamento y, sin embargo, eso solo hace que su descenso al horror psicotrópico parezca universal. Desprovisto de artificios y engaños narrativos, Repulsión destaca las asociaciones subconscientes que tiene Carol, revelando una red de traumas no controlados y no diagnosticados a los que finalmente se les ha dado la oportunidad de infectarse, libres de distracciones aparentemente inoportunas de otras personas.

Hermanas (1972)

Imagen a través de American International Pictures

Brian De Palma diseñó la mayor parte de su carrera en torno a thrillers psicológicos laberínticos y frecuentemente sexuales fotografiados de forma acrobática. Pero aunque Vestida para matar , Obsesión , Cuerpo Doble y Criar a Caín son todos estelares, conmocionadores relámpago, es su primera incursión en el suspenso de Hitchcock que se destaca. Hermanas es una delicia retorcida, grotesca e inesperada.

La historia de Hermanas da muchos giros bruscos, comenzando con una anécdota divertida de voyerismo, pasando al amor joven y los celos, precipitándose hacia el asesinato y luego volviendo una vez más al voyeurismo. A partir de ahí, estamos en territorio de Nancy Drew, como una joven reportera valiente, interpretada por Jennifer Salt , investigando un asesinato que está segura fue cometido por una aspirante a actriz, interpretada por Superman 's Margot Kidder , o posiblemente su hermana gemela idéntica. Es decir, hasta el clímax del Gran Guiñol de De Palma, donde las reglas se van por la ventana y también el misterio, como si el cineasta no pudiera esperar para mostrarte lo inquietante y fascinante que es su imaginación.

El bebé (1973)

Imagen a través de Scotia International.

Uno de los thrillers psicológicos más extraños que jamás hayas visto, y de una manera extraña, uno de los mejores, es Ted Post Inquietante clásico de culto de grindhouse El bebé . Esta incómoda historia cuenta la historia de una trabajadora social llamada Anne, interpretada por Anjanette Comer , cuya última asignación es la familia Wadsworth. Una madre abusiva, dos hermanas abusivas y un hombre adulto llamado solo 'Baby', que vive en una cuna, usa un pañal, no puede hablar y cuyos controles de discapacidad mantienen a flote a la familia.

Los horrores que Baby soporta a diario son aterradores, pero lo que es más, Anne comienza a descubrir que la condición de Baby puede ser exclusivamente el resultado del abuso de Wadsworth y que podría ser capaz de vivir una existencia típica y autosuficiente. Solo cuando Anne decide rescatar a Baby, nos damos cuenta de lo lejos que están dispuestos a llegar los Wadsworth para preservar su estilo de vida y de lo lejos que está dispuesta a llegar Anne para protegerlo. El bebé es extraño, atrevido y espeluznante en extremo, y no llega a donde cabría esperar.

La conversación (1974)

Imagen a través de Paramount Pictures

A principios de la década de 1970, entre hacer El Padrino y El padrino II , Francis Ford Coppola dirigió uno de los mejores thrillers psicológicos jamás realizados. La conversación estrellas Gene Hackman como Harry Caul, un experto en vigilancia que graba una conversación entre dos jóvenes amantes y examina y reexamina el audio de forma obsesiva, pensando que pudo haber descubierto un complot criminal.

Inspirado por Michael Antonioni Es similar Explotar - sobre un fotógrafo que sigue mejorando una imagen, pensando que es evidencia de un asesinato - la película de Coppola agrega paranoia gubernamental a la mezcla y destaca la existencia solitaria de un hombre que sabe cuán poca privacidad hay en el mundo moderno, específicamente porque es tan bueno invadiéndolo. Es una pieza de personaje profunda, que presenta una de las actuaciones más matizadas de la carrera de Hackman, y un thriller inteligente e inesperado sobre lo poco que sabemos, sin importar cuánto escuchemos.

Cazador de hombres (1986)

Imagen a través de De Laurentiis Entertainment Group.

La primera adaptación cinematográfica de Thomas Harris Las novelas de Hannibal Lecter, basadas en la novela dragón rojo , profundiza en el terror psicológico que cualquiera de los otros (al menos hasta que apareció el programa de televisión). Michael Mann 's Manhunter estrellas William Peterson como Will Graham, un perfilador del FBI que tiene tanto talento para meterse en la mente de un asesino que pierde su propia personalidad y se ahoga en la oscuridad. Will está tras la pista de 'El hada de los dientes', un invasor hogareño asesino en serie con un modus operandi único, y una vez más comienza a perderse en su trabajo, a costa de su propia alma.

Aparece Hannibal Lecter, inexplicablemente llamado 'Hannibal Lecktor', y jugado con una desarmadora naturalidad por Brian Cox, cuya interpretación del personaje es más insidiosa y menos educada que los otros actores que han asumido el papel. Eso le da el poder de abrirse camino en la mente de Will de manera más ágil, hasta que estén charlando por teléfono como adolescentes. Mientras tanto, mientras Mann saca a relucir la locura de su protagonista, explora la humanidad de su asesino, Francis Dollarhyde, interpretado por un increíblemente aterrador e increíblemente trágico. Tom Noonan . Elegante, perspicaz y aterradora, y en algunos aspectos, quizás la mejor adaptación del trabajo de Harris hasta la fecha.

El padrastro (1987)

Imagen a través de New Century Vista Film Company.

“Espera un minuto”, le pregunta Jerry Blake a su esposa. '¿Quién soy yo aquí?' Realmente lo dice en serio. Terry O'Quinn interpreta a Jerry, un asesino en serie que se insinúa en la vida de las madres solteras, se casa con ellas y trata de vivir la vida suburbana estadounidense perfecta. Cuando no logran estar a la altura de sus valores conservadores de la era Reagan, comienza a encantar a la próxima madre soltera, vive dos vidas simultáneamente y, finalmente, asesina a la familia que lo ofende.

Joseph Ruben El exquisito y aterrador thriller psicológico cubre todos los ángulos: la sospecha de una nueva figura paterna, la hipocresía del núcleo familiar, la logística perversa de vivir múltiples vidas simultáneamente. Y en el centro de todo está O'Quinn, dando una actuación de todos los tiempos como uno de los monstruos más fascinantes del cine, que realmente parece estar buscando lo que la cultura estadounidense le prometió, y que parece completamente incapaz de entender que lo era. mentir a.

Timbres muertos (1988)

Imagen a través de 20th Century Fox.

David Cronenberg Pasó la mayor parte de su carrera explorando los terrores del cuerpo humano y nuestras inquietantes obsesiones psicológicas con nuestros propios orgánicos. Nuestros diversos órganos, incluido el cerebro, están inextricablemente vinculados, literal y temáticamente, y sus protagonistas y villanos los deforman con demasiada facilidad. Y aunque ha hecho varias películas clásicas en este sentido, tal vez sea Timbres muertos que se destaca como su mayor logro.

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Jeremy Irons coprotagoniza junto a Jeremy Irons, como ginecólogos gemelos idénticos que comparten el trabajo del otro, la vida del otro y, sin decírselo, las mismas mujeres. Elliot es confiado y dominante, Beverly es tímida y sensible, y cuando comienzan una relación romántica con uno de sus pacientes, interpretado por Genevieve Bujold , la tensión se vuelve insoportable. Beverly se hunde en la depresión y la ilusión, imaginando a sus pacientes como mutaciones extrañas, y Elliot pronto se hunde con él, eligiendo vivir con su hermano, incluso al borde de la locura, sin importar el costo.

Irons ofrece dos interpretaciones devastadoras, con una edición sutil e impecable que crea la ilusión inconfundible, utilizando técnicas anticuadas, de que de alguna manera se ha clonado a sí mismo. Timbres muertos es una maravilla técnica y un thriller psicológico sublimemente extraño y retorcido.

La desaparición (1988)

Imagen a través de Argos Films

George Sluizer Absorbente thriller holandés Sin dejar rastro (también conocido como La desaparición ) cuenta la historia de una pareja joven en un viaje por carretera. En medio de una parada de descanso, Saskia (Johanna ter Steege) se excusa para ir a buscar bebidas. Horas después no ha regresado y Rex (Gene Vervoets) no puede encontrarla. Años más tarde, el misterio aún sin resolver, Rex sigue obsesionado con resolver el misterio de su desaparición y hará cualquier cosa por la respuesta.

Es fácil comprender la obsesión de Rex. No está tan claro qué es lo que el secuestrador de Saskia, Raymond ( Bernard-Pierre Donnadieu ), ha terminado con ella, y mucho menos por qué. La desaparición revolotea de un lado a otro entre el gato y el ratón, provocando las respuestas y revelando la villanía cotidiana. Es absolutamente cautivador lo prácticos que pueden ser la imaginación grotesca y los ensayos monótonos de un crimen terrible, y al final de la película de Sluizer, nosotros también nos morimos de ganas de conocer la solución a este insidioso acertijo. Y al igual que Rex, es muy posible que lamentemos haber preguntado.

(George Sluizer rehizo su propia película en Estados Unidos en 1993, con Kiefer Sutherland y Jeff Bridges, y es un ejemplo de libro de texto de cómo Hollywood puede arruinar una historia brillante al concentrarse en complacer a una multitud en lugar de deleitarse en su tormento. ¡el original en su lugar!)

La escalera de Jacob (1990)

Imagen a través de TriStar Pictures

Jacob Singer es un trabajador postal de modales apacibles que se recupera de un trastorno de estrés postraumático después de una sangrienta gira en la guerra de Vietnam. Su familia ya no está con él, su hijo murió hace años y apenas está poniendo las piezas de su vida junto con su nueva novia ... cuando ve un tentáculo en el metro. Y hombres misteriosos con rostros borrosos. Todos los demonios del infierno parecen querer atrapar a Jacob Singer, pero ¿es su trastorno de estrés postraumático lo que lo afecta, o algo mucho, mucho más siniestro?

Adrian Lyne es un director más conocido por el cine sensual, películas como Atracción fatal , Infiel , y 9 1/2 semanas , pero en La escalera de Jacob , parece ansioso por explorar lo opuesto a la atracción. La repulsión que Jacob, interpretado por un impresionantemente vulnerable Tim Robbins , tiene para sus visiones actuales y su feo pasado impregna los sucios paisajes urbanos que lo rodean. Representan un infierno creado por su propia mente, y al ver su historia estamos atrapados en el infierno con él. La escalera de Jacob es una visión surrealista y cautivadora del horror psicológico; No debería sorprender que fuera una influencia directa en la Colina silenciosa franquicia.

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301, 302 (1995)

En Park Chul-soo Thriller increíblemente asqueroso 301, 302 conocemos a un par de vecinos. Song-hee Bang Eun-jin ) vive en el apartamento 301 y aspira a ser chef. Yoon-hee Hwang Shin-hye ) vive en el apartamento 302 y es una escritora con una fobia debilitante a la comida. Ella, cuando Song-hee intenta ser amable cocinando deliciosas comidas de Yoon-hee, se ofende hasta el punto de obsesionarse cuando se da cuenta de que su vecino las ha estado tirando sin comer.

¿Por qué, oh, por qué a Yoon-hee le aterroriza la comida? Song-hee obtendrá las respuestas por todos los medios necesarios, y su historia toma giros salvajes e inesperados. Las respuestas que recibimos no son las respuestas que nadie podría desear, y a medida que los vecinos forman gradualmente una relación única, comenzamos a darnos cuenta de que estas dos personas probablemente nunca deberían haberse conocido, por el bien de la cordura, por el bien de la decencia. Pero por el bien de la audiencia, es una historia inusual y absolutamente fascinante de crueldad y dolor.

Curar (1997)

Imagen a través de Daiei Film

Kiyoshi Kurosawa 's Cura muy bien puede ser el thriller psicológico más hipnótico jamás realizado, y literalmente. Cure cuenta la historia de un detective, interpretado por Kōji Yakusho, encargado de resolver una serie imposible de asesinatos. En cada caso, una persona fue asesinada, el asesino se encuentra cerca, sin memoria de lo que sucedió ni por qué. Y la única conexión entre ellos es un vagabundo misterioso llamado Mamiya (Masato Hagiwara) que ni siquiera sabe quién es o dónde está.

Lo que sí sabe, y lo que tanto Mamiya como Kurosawa emplean demasiado bien, son las técnicas de hipnosis. Mamiya arrulla a todos en su camino hacia un estado psicológicamente flexible, en el que son lo suficientemente impresionables como para hacer casi cualquier cosa. Kurosawa también permite que la técnica se desarrolle para la audiencia, dando Cura un sentido único de esclavitud cinematográfica. Sus horrores son tranquilos. Sus males están debajo de la piel y muy dentro de ti. Es una de las mejores películas de su tipo y uno de los pináculos del género de terror psicológico.

Perfecto azul (1997)

Imagen a través de Rex Entertainment

Animador japonés Satoshi Kon Su corta carrera como director comprendió solo cuatro largometrajes antes de su muerte, todos ellos brillantes, así como la increíblemente ingeniosa miniserie. Agente de paranoia . El thriller psicotrópico e inventivo Azul perfecto fue su debut, y sigue siendo un punto de inflexión para el género, presagiando inteligentemente el horror tecno, abriendo los peligros de la cultura moderna de las celebridades y los peligros de perderse uno mismo en su trabajo.

Azul perfecto cuenta la historia de un ícono de la música adolescente, Mima Kirigoe ( Junko Iwao ), quien decide renunciar a su banda extremadamente popular y seguir una carrera en la actuación. Para sus fans, que se niegan a permitirle cambiar o vivir su propia vida, es una traición personal. Para Mima es una trampa hacia la inseguridad y una crisis de identidad; quien es ella realmente ¿Es ella quien cree que es, quien todos dicen que es o quien interpreta en la televisión? ¿Y cómo es que hay un blog en línea que sabe todo lo que hace, e incluso lo que piensa mientras lo hace, si no lo publica ella misma?

Energizado, creativo e influyente, y realmente aterrador, Azul perfecto dejó una huella en el género del thriller y convirtió a Koa en un cineasta, con directores como Darren Aronofsky y Christopher Nolan ambos se inspiran directamente en sus imágenes distintivas y su estilo narrativo.

Psicópata americano (2000)

Imagen a través de Lions Gate Films

American Psycho es, en la superficie, una historia de asesinos en serie. Christian Bal Interpreta a Patrick Bateman, un apuesto yuppie de la década de 1980 que trabaja en finanzas, cuida muy bien su cuerpo y vive una vida de lujo absurdo. También es homicida y, en el transcurso de la película, asesina a compañeros de trabajo, trabajadoras sexuales e incluso intenta introducir un gato en un cajero automático.

Pero Mary Harron La película no es una mera saga de violencia y brutalidad. Es una comedia amarga e incisiva, en la que los horrores cometidos por Bateman se equilibran con el absurdo de su frágil ego. Aquí hay un Adonis musculoso, un titán de la industria, cuya psique puede romperse con la aparición de una tarjeta de presentación más elegante que la suya. Los horrores de American Psycho son claras y amenazadoras, pero la verdadera pesadilla es la posibilidad de que incluso las fantasías más violentas y poderosas de Bateman no sean más que una fantasía machista e inmadura. O peor aún, que el mundo existe explícitamente para satisfacer las fantasías inmaduras y machistas y permitir la peor y más patética marca de masculinidad tóxica.

Como sea que lo leas, American Psycho es un thriller psicológico desgarrador y una amarga acusación de las mentalidades que alimentan el llamado 'sueño americano', específicamente de hombría y éxito.

Recuerdo (2000)

Imagen a través de Newmarket Films.

Christopher Nolan La segunda y revolucionaria estrella de la función Guy Pearce como Leonard Shelby, un hombre con amnesia anterógrada, que no puede crear nuevos recuerdos. Como resultado, cada pocos minutos tiene que reorientarse y preguntar dónde está y qué está haciendo. Colocar a ese hombre en medio de un misterio de asesinato es una trama ingeniosa. Editar la película en torno a su punto de vista, es decir, contar la historia en orden inverso escena por escena para que el público también se reoriente constantemente, es más que brillante.

Recuerdo No puedo evitar sentirme como una 'película de trucos', porque, por supuesto, eso es lo que es. El truco narrativo único es sin duda parte del atractivo de la película. Pero Recuerdo no se duerme en los laureles y deja que el truco haga todo el trabajo. Es un drama trágico de ciclos y retrocesos, de traición y futilidad. El estado psicológico único del héroe impulsa la película en direcciones inusuales, pero la historia se mantendría si se contara en orden cronológico, un guion astuto que Nolan presenta impecablemente. Recuerdo sigue siendo, quizás, la mayor maravilla del cineasta.

Mulholland Dr. (2001)

David Lynch cuenta historias al borde de la razón, generalmente inclinándose en la otra dirección. A veces solo hay una conexión tenue con la realidad de cualquier tipo, pero hay suficientes hilos que conectan las imágenes alucinatorias del cineasta y los eventos de la lógica del sueño con nuestras ansiedades universales para que parezcan poderosos en lugar de simplemente extraños. Terciopelo azul , Eraserhead , Autopista perdida, y Twin Peaks: Fuego camina conmigo son todas películas imperdibles para los entusiastas del género del thriller psicológico, pero su obra maestra puede muy bien ser Dr. Mulholland .

Y, francamente, es un milagro menor que la película funcione, ya que ha sido reutilizada de un piloto de televisión fallido, al que se le dio un final nuevo y completamente diferente para terminar rápidamente con todos los hilos. Naomi Watts interpreta a una joven e idealista ingenua que se muda a Hollywood y rápidamente se une a un amnésico, interpretado por Laura Harring , que puede estar huyendo de los asesinos. Juntos navegan por el retorcido mundo de las conspiraciones de los estudios detrás de escena, el mundo subterráneo de los sueños del teatro independiente y, lo más sorprendente, una revelación que los destruirá.

Dr. Mulholland . es quizás el thriller más exitoso de Lynch, sea o no su mejor película, porque el nuevo final lo concluye todo de manera satisfactoria, aunque nunca explica del todo cuál fue realmente la pesadilla detrás del comensal. Proporciona la emoción que buscamos, la profundidad que anhelamos y los misterios inexplicables que no podríamos resolver sin arruinar la mística.