25 grandes películas de los noventa que el tiempo olvidó

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La nostalgia de los 90 está en su punto más alto, pero queremos aumentar el volumen de algunas de estas grandes películas de las que no se habla lo suficiente.

Todo el mundo tiene esa película que ama o admira mucho, pero nadie parece hablar nunca. No es de extrañar. Después de todo, cada año se lanzan cientos de películas; algunas buenas, muchas malas y algunas excelentes, por lo que es fácil que las películas de calidad pasen desapercibidas y caigan en la oscuridad a lo largo de los años. Incluso cuando la nostalgia de los 90 alcanza su punto más alto, tiende a ser solo alrededor de ciertos títulos de películas acordados que mejor representan la década. Pero como cualquier cinéfilo o guerrero de VHS sabe, hay grandeza en las grietas.

Gracias a VOD y a los servicios de transmisión, es más fácil que nunca acceder a estas gemas olvidadas, y realmente debería hacerlo. Es una maravilla y un gran recordatorio de que las películas significan más que taquilla y franquicias. Al armar esta lista, se hizo obvio que una de las formas en que los 90 se diferenciaban de los 80 era una reverberación de los efectos del capitalismo desenfrenado y los roles de género a los que la Generación X dijo 'no gracias' y golpeó a la generación Baby Boomer justo en el beso . Como tal, la sátira vio un importante regreso de la narración, desde ensuciar los cuentos de hadas hasta abordar los diversos escándalos políticos de la generación anterior.

Esta lista fue iniciada por Haleigh Foutch y Brian Formo, de ideas afines, tomó la plantilla y agregó algunas décadas, utilizando un criterio de menos de 10,000 votos de IMDb para desenterrar algunas películas realmente ocultas para las listas temáticas de los años setenta y ochenta. Pero dado que los 90 fueron la década que dio a luz a IMDb, ese criterio no se usó para actualizar esta lista. Casi todo aquí tiene menos de 20.000 votos en IMDb, pero más de la mitad cae por debajo de los 10.000. El único título atípico y aún más querido en esta lista es uno de los favoritos de todos los tiempos de Haleigh y presenta uno de los lugares de karaoke de Brian (por Violent Femmes), así que lo dejamos pasar. Entonces, sigamos; A continuación se muestran 25 de nuestras películas favoritas olvidadas de los 90.

Sube el volumen (1990)

¿Alguna vez ha tenido la sensación de que todo en Estados Unidos está completamente jodido?

Lanzado en 1990, Sube el volumen está más en sintonía con el cine de los 80 que con el de los 90, pero es demasiado bueno y está demasiado descuidado como para dejarlo fuera de la lista. Del guionista-director Allan Moyle , Sube el volumen es la película hermana anónima de su venerado clásico de culto Empire Records . La película está protagonizada por ultra-babe de los 90 Christian Slater como Mark Hunter, un estudiante de secundaria socialmente incómodo y extremadamente brillante que 'no puede hablar' con las personas que quiere en su vida real, por lo que se lanza al aire con un programa de radio pirata como Happy Harry Hard-On, una voz sucia pero elocuente que resuena las injusticias y dificultades de la adolescencia. Tímido estudiante de primera durante el día y agitador de noche, Mark llena las ondas con sus peroratas contra la injusticia, los intentos serios de aconsejar a sus oyentes y la masturbación simulada ocasional (después de todo, es un adolescente). Lo que comienza como una forma de que Mark desahogue sus frustraciones y se comunique con el mundo termina provocando rebelión en sus compañeros de estudios e inspirándolos a cambiar sus vidas.

Entre abordar temas pesados ​​como la homosexualidad, el suicidio y los derechos educativos, la película ocasionalmente se inclina hacia el melodrama adolescente, pero nunca se ahoga en su propia angustia gracias al sincero guión de Moyle y las excelentes actuaciones de su joven elenco. Slater lleva la película, equilibrando los tonos vacilantes de la comedia, el material pesado y los personajes conflictivos de Mark / Harry con facilidad. Samantha Mathis (que debería haber sido una estrella más grande) está radiante como Nora, una joven inteligente y talentosa que busca la verdadera identidad de Harry y encuentra su pareja en Mark. Aunque la subtrama romántica es uno de los elementos más débiles de la película, y hay una cantidad realmente extraña de lamer los labios antes de cada beso, los dos comparten una química encantadora.

Para una película para adolescentes de 27 años, Sube el volumen aguanta increíblemente bien. Los temas de alienación y desafección de los adolescentes seguramente seguirán siendo relevantes, pero las ideas que la película presenta sobre la comunidad compartida son extrañamente aún más pertinentes en nuestra era de Internet. Aquí estamos, capaces de conectarnos instantáneamente con casi cualquier persona en todo el mundo y, sin embargo, nos sentimos tan aislados como siempre. Los temas siguen siendo tan aplicables que Sube el volumen está prácticamente pidiendo un remake con un Hard Harry gritando sus himnos desde un podcast o YouTube Live, o cualquiera de las nuevas formas en que clamamos por conectarnos. No es que quiera que eso suceda; probablemente lo hará. Te han puesto en aviso. Habla duro. - Haleigh Foutch

Dormir con ira (1990)

Imagen a través de Sony Pictures Releasing

Tienes que trabajar en el mal.

Probablemente hayas escuchado el consejo 'no te duermas con ira'. Los personajes de Charles Burnett 's Dormir con ira tener que dormir con ira porque un amigo de la familia perdido hace mucho tiempo ha aparecido y se niega a dejar que los perros durmientes se acuesten; él desentierra viejos males y convierte la casa familiar en sí misma, simplemente poniendo a prueba su cortesía. Ese amigo es Harry y ha jugado con encanto por Danny Glover porque Danny Glover es un actor encantador. A la altura de Arma letal fama esto es Glover en su forma más agradable. ¿Quién no lo dejaría entrar si llamara a tu puerta?

La presencia de Harry en la casa de un viejo amigo en Los Ángeles es como un fantasma del pasado del sur rural. Puedes llevar a un amigo del sur, pero igual intentarán conservar esa hospitalidad sureña el mayor tiempo posible. Y los vagabundos saben cómo llevar la hospitalidad hasta el final de la línea. Harry es un vagabundo. Toca la puerta de la casa de Gideon y se cierne sobre el niño que abre. Hay algo surrealista para un niño sobre un extraño en la puerta que es invitado a entrar. Les decimos a nuestros hijos que no hablen con extraños, pero invitamos a que se quede con nosotros a quien no hayamos visto en años, aunque años de separación pueden hacer que la gente extraños de nuevo.

Harry dice que se quedará unos días, pero está ahí bebiendo y jugando a las cartas mucho más tiempo; cuestiona la masculinidad de los hombres de la familia y saca a relucir viejos rencores que todos menos Harry han enterrado, pero siempre se hace con una sonrisa. Finalmente, Gideon ( Paul Baker ) y su familia comienzan a sospechar que Harry es el mismo diablo. Dormir con ira es la película más sureña que no está ambientada en el sur y es la película más cercana a lograr el realismo mágico sin involucrarse realmente con ninguna magia. Es un enfoque muy interesante de Burnett aplicar un tipo de vudú a una película en la que esas creencias serían ajenas a la zona. Y Glover es simplemente magnífico. Aunque agota su bienvenida con Gideon y su familia, siempre es un reloj bienvenido para la audiencia. Y así va la magia de las películas: disfrutamos pasar tiempo con personajes que nos encantaría echar de nuestros hogares. — Brian Formo

Confianza (1990)

Imagen a través de funciones de línea fina

'Tuve un mal día en el trabajo. Tuve que subvertir mis principios y doblegarme como un idiota. La televisión hace posible estos sacrificios diarios. Amortigua el núcleo interno de mi ser '.

Unos años antes Cohete de botella ponte una corona indie Wes Anderson la cabeza, Hal Hartley fue la estrella de la telenovela independiente de la clase trabajadora. Y Confianza era su Rushmore . Los personajes de Hartley tienen metas delirantes porque han visto tantas horas de televisión y la televisión es una distracción de sus miserables vidas, pero mantienen a todos los demás en un estándar que nadie más está interesado en cumplir porque la vida apesta. Fuera de Richard Linklater 's Vago , Confianza es la película más Gen-X imaginable. Hartley toma los aspectos de consumo de nuestra sociedad y los trata tan en serio como Jane Austen hizo con los sentimientos.

¿Mencioné que es mordazmente divertido? La trama para Confianza es casi indescriptible, no porque sucedan cosas asombrosas, sino porque Hartley se divierte con las tareas increíblemente mundanas que tenemos que hacer. María ( Adrianne Shelly ) está en la escuela secundaria y está embarazada. Ella les cuenta a sus padres su plan de casarse con el novio semental de fútbol y su padre cae muerto al escuchar la noticia. Ella le cuenta a su novio su plan y él le dice que tiene práctica de fútbol. Después de ser expulsada de la casa, conoce a Matthew ( Martin Donovan ) que podría ser un futuro asesino en serie o su alma gemela. Matthew tiene un trabajo manual terrible y su padre lo obliga a limpiar el baño durante horas. Estas son las cosas que podrían llevarlo a un asesinato en masa. O tal vez María y su bebé lo pondrán en el camino correcto para convertirse en un tieso aburrido que no tiene ganas de matar, sino simplemente de existir.

Escenas en Confianza moverse con gran precisión donde el lenguaje se intensifica rápida y absurdamente, pero la acción no. Básicamente, funciona como una telenovela absurda sin la acción. Las películas de Hartley son diferentes tipos de entretenimiento encerrados en una narrativa porque somos demasiado perezosos para cambiar de canal. Es un producto único en su tiempo y si te encantó cualquier alternativa, tienes que intentarlo. — Brian Formo

Mo 'Better Blues (1990)

Imagen a través de Universal

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'Puede que haya nacido ayer, pero me quedé despierto toda la noche'.

Mo 'Better Blues es Spike Lee la respuesta masculina a Ella tiene que tenerlo , en el que un hombre de dos tiempos solo necesita elegir a una mujer una vez que su trabajo ya no le proporciona una identidad. Y en Blues , la caída de ese hombre viene por asociación y lealtad a otro hombre cuyo trabajo es promover su grandeza. Denzel Washington es un trompetista llamado Bleek que dirige un cuarteto con su nombre en él; a pesar de que tienen un concierto regular que está lleno, su gerente ( Spike Lee ) es probablemente el que detiene al grupo porque no es un gran negocio (a pesar de que su nombre es Gigante) ya que acaba de ser contratado debido a su amistad con Bleek; pero las deudas laterales de Giant están recibiendo más atención que el conjunto estable de Bleek.

Mo 'Better Blues está lleno de carisma y picos y valles de jazz. Trabajar en un club de jazz y en la habitación de un músico de jazz es el escenario perfecto para el exceso de cámara de jazz libre de Lee; la cámara gira, se desliza por los pasillos, cae en la basura. Esta película tiene quizás mi momento favorito de la cámara de Lee, ya que la cámara sigue a cada una de las dos mujeres de Bleek cuando entran en el club con el mismo vestido rojo, vuelve al gerente de Lee que las ve sentarse y luego lo sigue arriba para declarar que él predijo que esto sucedería.

Pero volvamos a la respuesta a Ella tiene que tenerlo , aunque la película existe en su propia burbuja nebulosa de bronce y culo, la razón por la que Bleek se ve obligado a establecerse es el momento final de la masculinidad herida: perder el trabajo. Ser reverenciado por su trabajo es lo que hace que Bleek sea atractivo para suficientes mujeres que no siente la necesidad de comprometerse con una; pero después de que los eventos externos lo derriban, intenta elegir una mujer cuando necesita ser levantado.

Viniendo después Hacer lo correcto Cosa , esta fue la primera vez que a Lee se le dio el lienzo en tiempo de ejecución para volverse más excesivo, y continúa la narrativa más allá de ese estado herido para mostrar que es la aceptación de las autolimitaciones lo que puede crear la aceptación más completa de los demás y, por lo tanto, un amor. supremo. Aunque las partes frecuentadas de Blues son geniales (este es el lugar para conectar eso Wesley Snipes está en la banda de Bleek), es el tercer acto (y el siguiente epílogo) que hace Más mejor uno de los mejores de Lee. ~ Brian Formo

Calle Camaleón (1990)

Imagen a través de Northern Arts Entertainment

'Oh, me gustaría poder hablar francés así'.

He visto Steven Soderbergh 's Fuera de vista un puñado de veces y en un elenco de arriba a abajo, el jefe de Jenifer López, Daniel, siempre se destacó en un elenco de quién es quién. Su voz de miel / por encima de todo la lectura de la línea 'lo que sea' con los ojos en blanco y las manos en alto es tan malditamente perfecta. De todos modos, Daniel es interpretado por Wendell B. Harris, hijo . y Soderbergh lo contrató porque al año siguiente sexo, mentiras y video cambió el Festival de Cine de Sundance para siempre, Soderbergh formó parte del jurado al año siguiente y le otorgó a Harris el Gran Premio por Calle camaleón , una película que Harris escribió, dirigió, protagonizó y produjo, y también con la que Hollywood lo jodió por completo justo después del premio de Soderbergh, que debería haber sentado las bases para una carrera importante.

Verá, esta película de micro presupuesto tiene una historia de Hollywood allí mismo: la historia real de un ex convicto negro (Harris) que se hizo pasar por un Tigre de Detroit, un médico, un estudiante graduado francés y un abogado. e incluso realizó cirugías exitosas que aprendió sobre la marcha. Hollywood tenía en mente un remake de protagonista cuando se compró, no se compró para mostrarlo por sí solo. La película que compraron y no lanzaron fue filmada como una película industrial y usa la narración para llenar los vacíos (pero también te golpea con algunas risas a carcajadas). Calle camaleón carece de pizazz estándar, pero tiene un trasfondo enojado sobre cómo los hombres negros tienen que adoptar personajes para obtener respeto y / o igualdad de oportunidades. (¿He mencionado que es gracioso?)

Calle camaleón Es una gran hazaña ver hoy, y nos beneficia ver cómo se desarrolla el movimiento del cine independiente de los 90, ya que comparte el aspecto y el tono de otros dioses indie como Hal Hartley y Gregg Araki . Pero Harris se les adelantó y sufrió por ello. Warner Brothers no tenía la intención de lanzar su película, solo rehacerla, por lo que la película languideció en la oscuridad, la cinta de video ganadora del premio que siguió sexo, mentiras y video que fue devorado por mentiras y nunca vio distribución real hasta que Harris lo lanzó en video casero en 2007. (Aunque tampoco se hizo un remake Seis grados de separación comparte muchas similitudes de personajes y Smith fue considerado para el papel de remake).

calle se beneficia enormemente de la voz de Harris, que se destacó en Fuera de vista , un tono almibarado que se mueve lentamente; y mientras se mueve, se despliega. Primero, un toque de educación en cada palabra, y segundo, un 'vete a la mierda' escondido para refutar tu estado de trance. Esta es una película de Sundance claramente de 1990 en todas las mejores formas absolutas. Es inteligente, es personal, todo está elaborado por alguien que no tenía acceso a Hollywood. Y presenta una escena en la que Harris se viste como la Bestia de Jean Cocteau y, aunque un compañero de estudios francés descubrió que en realidad no es francés, todavía está asombrado por el insulto traducido que se le presenta. En lugar de responder con incredulidad a ser etiquetado como un 'travesti flaco' que debería estar bebiendo 'meada de gato tibia', los ojos de Harris se ponen en un estado orgásmico detrás de la máscara de la Bestia y dice: 'Oh, yo deseo Podría hablar francés como eso . ' El verdadero paraíso de las películas independientes. ~ Brian Formo

Acero azul (1990)

Imagen vía MGM

'¡Policía! ¡Baja el arma!'

'¡Oh, sal de mi cara, señora!'

Acero azul es la película #MeToo definitiva; se trata de 28 años antes del movimiento tan esperado, y de la primera y única directora en ganar un Oscar a la Mejor Directora, Kathryn Bigelow , quien ascendió en la clasificación de películas al hacer 'películas varoniles'. Toda la película trata sobre una mujer ( Jamie Lee Curtis ) haciendo un trabajo que ha sido fetichizado para convertir a los hombres en héroes y en un hombre rico ( Ron Silver ) que fetichiza a la policía que presencia dispara contra un asaltante en el supermercado. A medida que el hombre comienza a acecharla, se le ha permitido todas las entradas espeluznantes a su espacio personal simplemente porque tiene un gran abogado y el departamento de policía no quiere el dolor de cabeza de la prensa si ponen al tipo en la cárcel. Esta es la narrativa de género moderna que se filmó como una película de explotación de los setenta; todos los primeros planos lascivos, explosiones de sangre en cámara lenta y todos los micrófonos marcados al 11 para captar cada beso descuidado, lamido del ombligo y las balas que atraviesan un megáfono.

Desde el principio, Bigelow lanza un puñetazo inicial. Bigelow amplifica una discusión doméstica que suena muy, muy cerca de convertirse en abuso físico o algo peor. Oímos que se marca mientras Curtis camina por el pasillo de un apartamento con la pistola en la mano. Ella entra al apartamento y el hombre apunta con un arma a la cabeza de una mujer. Ella es capaz de dispararle primero, pero nunca mira a la mujer que va a recoger el arma de su amante y se tira a Curtis. sería muerto. Sería, porque es una simulación, el arma de la mujer nunca se dispara; todos se ríen de ella por no considerar a la mujer como una amenaza.

La razón por la que esta apertura funciona tan bien es porque el sonido del argumento es tan intenso, con solo mirar por la puerta, el arma desenfundada muestra por qué las películas han fetichizado y construido a los policías como héroes encarnados. Es valiente entrar en esa situación y es más horrible porque la ira de un hombre, bueno, nunca se sabe lo que verá detrás de esa puerta. Pero luego el golpe extra de que esta mujer policía pasaría por alto a la víctima y luego sería asesinada por la víctima es muy revelador. Ella quiere atrapar a los malos. Pero solo una vez que es una víctima simulada, comienza a ver mujeres victimizadas en todas partes. Y comienza a defenderlos porque los hombres de su departamento no creen su historia del tiroteo en el supermercado porque no encontraron el arma. Ese es solo el piso de la pirámide de poder que la lleva literalmente a la zona de helicópteros de hombres intocables de Nueva York.

Acero azul definitivamente tiene algunos momentos sexuales desordenados, pero Bigelow finalmente le da un toque visceral en el hombro de, esto es consentimiento, y esto no lo es. Bigelow escenifica muchas invasiones diferentes del espacio personal de Curtis en las que le dicen que simplemente no se puede hacer nada. El sistema permite que le sucedan cosas peores. Y cuando es agredida, Bigelow no se centra en ese acto sino en el sistema que silencia a las mujeres; particularmente porque se trata de un cóctel de silencio realizado por hombres poderosos con insignias y hombres poderosos con dinero.

También hay un intercambio muy divertido cuando el policía de Curtis tiene una conversación con un hombre en una barbacoa que está amenazado por su profesión, ya que generalmente son los hombres los que tienen esa autoridad. Su atracción va del rojo vivo a la baja. Él le pregunta por qué lo haría y ella dice, 'porque me gusta golpear cabezas contra la pared'. El hombre luego dice que tiene que irse y ella le dice que no sea tan serio y se relaje un poco. No pude evitar pensar que esa conversación de barbacoa podría haber sucedido con Bigelow como tal, '¿Qué haces?' Soy director de cine. 'Oh, ¿entonces haces comedias románticas?' Bigelow: 'Golpeo las cabezas de los hombres contra las paredes'. El hombre se aleja y Bigelow dice: 'Relájate, eso es lo que te gusta ver, ¿no?'. ~ Brian Formo

Coqueteando (1991)

'Está bien, no tienes que decírmelo ... Pero creo que, si alguien me gustara lo suficiente, querría ...'

Viendo ahora, Flirteador tiene un incorporado santos humos! factor porque presenta trabajos muy tempranos de futuras estrellas de Hollywood Thandie Newton y Nicole Kidman y Naomi Watts y el futuro actor de carácter australiano, Noah Taylor . Pero John Duigan La joya invisible de la mayoría de edad es mucho más que un programa de clips de 'antes de que fueran estrellas'. Amas Harold y Maude ? Considere esta versión de qué pasaría si lo que separaba a Harold y Maude no fuera la edad, sino la raza, los continentes y el genocidio.

Físicamente, lo que realmente separa a Thandiwe (Newton) y Danny (Taylor) es en realidad un lago que se encuentra entre la academia de niños y la academia de niñas de un internado privado australiano. Danny, aquí está la parte de Harold, es un inadaptado excéntrico que ve al director como parte del Tercer Reich y no intenta hacer amigos en la escuela. Thandiwe es la hija de un diplomático ugandés que enseña en una universidad australiana porque su oposición al nuevo gobierno ugandés no lo ha acogido. Es 1965 y la invasión de la radio del rock and roll ha llegado a esta escuela distante a través de un estanque mucho más grande, donde los azotes siguen siendo una parte regular de la disciplina y la asistencia al baile requiere un corte de pelo. Thandiwe se siente atraído por Danny porque tiene un espíritu rebelde. Él rema a través del lago después de la medianoche para coquetear con ella, ella se esconde en el baño de chicos cuando pasa el toque de queda. Es un noviazgo muy dulce, pero lo que lo hace diferente aquí a cualquier otra película similar es que un conflicto en África determina cuánto tiempo tendrán que pasar juntos. Es un continente en el que los jóvenes rebeldes nunca habían pensado mucho en ese momento y todo lo que aprende Danny es nuevo. No solo besos, juegos previos o sexo, sino ideas completamente nuevas de democracia, globalización y revolución.

Además de esta historia de amor de globo fracturado que se desarrolla al otro lado de un lago, lo que hace Flirteador extra especial es que Duigan comprende lo complejos que son en realidad los adolescentes. En una película menor, las chicas malas que al principio se burlan de Thandiwe se volverán más malas y el chico que intimida a Danny por su tartamudeo lo delatará por irse tarde en la noche para acostarse con Thandiwe. En cambio, Nicola (Kidman), al principio gélido, y el matón revelan que tienen capas y compasión por la difícil situación de sus compañeros de estudios. Esa compasión no viene de un a-ha discurso, pero solo momentos pequeños y naturales donde eligen no detener a los tortolitos. Es una conciencia de que el mundo es más grande que ellos y para esta pareja es un mundo que en realidad los mantiene separados, pero de alguna manera los ha unido por un breve momento. Flirteador es una película encantadora que cualquier fan de los actores mencionados o del drama de la mayoría de edad necesita buscar; aunque ha sido reempaquetado para que parezca un vehículo de Kidman temprano, esta es la rara película de 'antes de que fueran estrellas' que realmente elevará sus espíritus a las estrellas. — Brian Formo

El hombre de la luna (1991)

'Quiero conocerte más ... quiero conocerte todo lo que pueda'.

Un niño de 14 años Reese Witherspoon se enamora de un vecino Jason Londres ) en este drama perfecto sobre la mayoría de edad. Está dando sus primeros pasos hacia la feminidad y convertirse en mujer también significa lidiar con los celos. Cuando su hermana ( Emily Warfield ) se enamora del mismo chico (que es una circunstancia más apropiada para su edad, pero trata de decírselo a un chico de 14 años) pone a prueba su determinación. El hombre en la luna fue la última película dirigida por Robert Mulligan ( Matar a un ruiseñor ) quien, aunque criado en el noreste, parece más en casa en el sur profundo.

El hombre en la luna no es una película llena de amplios momentos románticos, sino que despierta los extraños sentimientos de las primeras atracciones y cómo todo se siente increíble y horrible al mismo tiempo. Cuando Dani (Witherspoon) le pregunta a su hermana cómo besar a un chico, su hermana le muestra cómo practicar con su mano. El romance aquí está en la práctica de los adolescentes para recibirlo. Y la práctica hace la perfección. — Brian Formo

Jamón, Jamón (1992)

No serás famoso. A menos que tus bolas te hagan famoso.

Hay tres negocios en el sudoroso pueblo español representado en Jamón Jamón : está la fábrica de ropa interior, la fábrica de jamones y el burdel. ¿Suena como una trampa para una broma? Es. Pero hay más. La ciudad tiene una valla publicitaria de un toro cuyos testículos son tan grandes que se pueden ver a kilómetros de distancia. El sol sale y se pone, proyectando sombras de dos grandes bolas.

Conchita ( Stefania Sandrelli ) también tiene unas bolas bastante grandes. No está muy feliz de que su hijo, José Luís ( Jordi Molla ), ha fecundado a Silvia ( Penélope Cruz ). Porque ningún hijo de magnate de la ropa interior se casará con la hija de una prostituta. Conchita contrata a un galán en la fábrica de jamones, Raúl ( Javier Bardem ) para alejar a Silvia de su hijo. Pero eso se complica cuando Conchita decide que también quiere a Raúl. Esos son los ingredientes básicos de un melodrama hammy (placer culpable). Los personajes tienen hambre de sexo y poder, y todas las industrias de la ciudad participan de la carne animal.

Un sabor delicioso es casi imposible de capturar en la pantalla. Pero un orgasmo no lo es. Director Bigas Luna combina esos dos a menudo: gusto y sexo.

El doble de jamón es Silvia, que es conocida por sus tortillas: tanto por el desayuno que hace como por sus pechugas, que según sus amantes saben a tortilla de jamón. Cuando los hombres visitan el burdel explican que tienen hambre. Hay metáforas por todas partes Jamón Jamón ; usted sabe que esos testículos de la valla publicitaria eventualmente serán castrados; dos hombres (llamémosles cerdos) luchan a muerte con grandes piernas de jamón. Jamón Jamón es más delicioso cuando proporciona una pizca de juego previo. Como cuando Raúl introduce un diente de ajo en el ano de un cerdo antes de una de sus muchas conquistas sexuales. Después, sacrificará ese cerdo, lo pondrá en una tortilla y sabrá tan bien como el cuerpo de su amante. — Brian Formo

Solo otra chica en el I.R.T. (1992)

Imagen a través de Miramax

El otro día, estaba en el tren número 2 con mis amigos, simplemente saliendo, pasando un buen rato, y la gente empezó a mirarnos como si fuéramos una especie de chicas de la calle sin futuro. Yo, cuando estoy con mis amigos, actúo como si no importara, ¡porque no importa! Pero entre tú y yo, esa mierda me cabrea. Cuando piensan que pueden juzgarte por la forma en que te vistes, ¡uh-uh! Siempre obtengo A y B en todas mis clases. ¡Soy el mejor alumno de mi clase de cálculo! La gente se vuelve loca cuando descubre lo inteligente que soy en realidad.

Solo otra chica en el I.R.T. es Leslie Harris Solo película y es una lástima, pero al menos con una película nos dio un personaje instantáneamente memorable para cualquiera que la vea. Chantel Ariyan A. Johnson ) es un adolescente de Brooklyn de moda, franco e inmensamente inteligente. Ella también es negra y sus amigos son negros y, aunque puede responder a las nociones preconcebidas de las personas en el tren que ni siquiera la conocen, también sabe que enfrenta desafíos externos adicionales para alcanzar sus metas sin aceptar compromisos. Chantel quiere ir a la escuela de medicina, quiere formar una familia y quiere escapar de la vida de Brooklyn que sus amigos han aceptado como su única opción.

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Chantel dice la verdad en todas las clases y la película de Harris está viva con una inmensa energía y conciencia de las expectativas; la individualidad no necesita ser derribada para derrotar las expectativas, sino más bien para florecer en sus pluralidades naturales. Ojalá este fuera el éxito adolescente de los 90 que merece ser. ~ Brian Formo

Cubierta profunda (1992)

Imagen a través de New Line Cinema

“El dinero no sabe de dónde viene, pero yo sí. Si me lo quedo, soy un criminal. Si se lo doy al gobierno, soy un tonto. Si trato de hacer algo bueno con él, tal vez solo empeore las cosas '.

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Encubierto comienza y termina con dinero ensangrentado. Arrugado y feo, entregado. Director Bill Duke y Laurence Fishburne , quien interpreta a un policía encubierto, carga de cabeza en una conspiración de drogas en Deep State. 'Seguir el dinero' no es solo la forma correcta de investigar, sino que es la tesis de toda la película. Mucho de lo que pasa en Cubrir La representación encubierta es una recreación visual de la famosa obra de Fishburne. chavales en el barrio monólogo sobre por qué hay una licorería en cada rincón de un barrio negro. Pero a pesar de lo enojado que está el policía encubierto de Duke y Fishburne porque los arrestos por drogas sobrepasan los barrios negros, el arco temático de la película no identifica la raza como lo que debe superarse, sino la pobreza. 'Mantente negro', dice un gran apostador y el camarero negro responde, '¿mantenerte negro? ¿Qué tal si te alejas del crack?

Encubierto El trabajo policial comienza y termina cuando se le pregunta la diferencia entre un epíteto racial y una identidad racial; La respuesta de Fishburne a esa pregunta al principio le consigue un trabajo, pero después de lo que ve en las calles y de su superior ( Charles Martin Smith ) cambia su respuesta y significa su error al principio. A quien miró hacia abajo, entonces se convierte. Entonces, si la identidad es flexible, y como se dijo, su desconfianza en la autoridad / 'rasgos criminales' eran tan fuertes como sus 'rasgos policiales', lo que lo convertía en un buen candidato para el trabajo encubierto, entonces lo único constante en la sociedad moderna es el dinero. Lo que tienes de él, lo que te falta. Y luego, una vez que lo tienes, qué haces con él.

Obviamente, vivimos en un mundo de racismo y sexismo sistémicos y estructuras de poder que mantienen ese orden o lo cambian de manera flexible. Pero el dinero es post-racial. Fishburne trabaja encubierto con narcotraficantes latinos y un abogado blanco ( Jeff Goldblum ) que blanquean dinero para ellos; cualquier nivel de desconfianza entre ellos es principalmente la ética del trabajo, lo que genera dinero. No discuten sobre la raza por qué alguien debería ser golpeado, es porque no están tirando de su parte o porque se duermen en los laureles, su dinero, en lugar de obtener aún más.

Encubierto es una película palpitante y enojada. A veces, esa ira empuja la sangre de la narrativa a diferentes pasillos, pero está muy inteligentemente atada a una sola línea: sigue el dinero. Desde billetes arrugados y ensangrentados de $ 5 hasta una camioneta llena de efectivo en los muelles. Cada moneda es todo lo que tienes en el mundo y todo lo que dejas atrás.

Terminando con Dr. Dre El primer sencillo posterior a NWA, 'Deep Cover (187)' sobre los créditos, la película de Duke está enojada por el pasado, el presente y el futuro. Cuanto más permitimos que el dinero mantenga las estructuras de poder, menos sabemos del resultado potencial y más enloquecedora se vuelve la pobreza que se impone a los demás; simplemente se convierte en un abismo entre los humanos. Son $ 5 cubiertos de sangre o una camioneta llena de millones y muy poco en el medio. ~ Brian Formo

Pez de la pasión (1992)

Imagen a través de Sony Pictures Entertainment

'No pedí la sonda anal'.

A pesar de una guitarra eléctrica dominante como banda sonora (particularmente atroz durante los créditos iniciales), John Sayles ' Pez pasión ha envejecido como el mejor de los vinos. Una película donde los personajes toman decisiones y tienen monólogos y simplemente existen antes de que aprendamos sobre sus historias pasadas y cómo eso resuena en el presente. Lo hace Alfre Woodard , haciendo de enfermera para una ex estrella de telenovelas alcohólica y en silla de ruedas ( María McDonnell ), ¿convertirse en un personaje negro estereotipado de principios de los 90? Si y no. Sí, tiene un pasado en el que las películas estaban muy interesadas en ese momento, pero Sayles le permite presentarse y reclamar la historia como un individuo con suficientes personajes que cuando se revela su pasado; Es una gran bendición pensar en la cantidad de pasarela que le dieron para no ser definida por la revelación, sino solo para que se vea como una sombra que la sigue pero no la define. En cambio, es la mujer blanca la que se presenta por completo a través de sus defectos y tiene que revelar lentamente su humanidad.

Pimienta en David Strathairn como un manitas cajún y un deslumbrante monólogo sobre una sonda anal (entregado por uno de los amigos de la telenovela de McDonnell sobre una audición temprana; subtexto: nuestras expectativas nunca se cumplen rutinariamente, pero aun así dar lo mejor de ti es el camino hacia la satisfacción) y ¡listo! La película de Sayles es una olla de cocción lenta de los momentos de los personajes, menos interesada en las revelaciones pero más en cómo la compañía es tan vital para nuestra fuerza vital, especialmente cuando necesitamos comenzar de nuevo.

Nadie pide la sonda anal. Pero a veces, simplemente lo entendemos. Este nivel de consideración (y la capacidad de adoptar un poco de humor crudo de vez en cuando sin estar atado a él) y apertura para sentarse con mujeres es el indie estadounidense que se convirtió en lo que se define Pedro Almodovar Segunda mitad de su carrera. ~ Brian Formo

Sleeper ligero (1992)

Imagen a través de New Line Cinema

“Siento que mi vida gira. Todo lo que necesitaba era una dirección. Vas a la deriva día a día, pasan los años. Entonces llega un cambio. Puedo cambiar. Puedo ser una buena persona. Qué cosa tan extraña que sucedió, a mitad de tu vida. Que suerte.'

Paul Schrader ha perfilado muchos misántropos vengativos, el más icónico de ellos es Travis Bickel en Conductor de taxi . En esa película, el solitario sin refinamiento social desea abiertamente que una gran lluvia lave toda la suciedad en la ciudad de Nueva York: los proxenetas, las prostitutas, los traficantes de drogas, etc. 15 años después, Schrader está aquí para reparar esa postura al enfocarse en un traficante de drogas que en realidad es un buen tipo, muy cerca de un sustituto de un sacerdote de Robert Bresson, en De sueño ligero .

Willem Dafoe John LeTour hace tratos mano a mano con compradores de nivel superior. Una vez fue un adicto, siguió consumiendo drogas, pero comenzó a negociar como una forma de alimentar su hábito y, por lo tanto, a medida que se acerca a los 40, es prácticamente todo lo que sabe hacer. La fiesta terminó. Y tenemos la sensación de que LeTour no recuerda mucho de eso, preguntando a su jefe ( Susan Sarandon ) si alguna vez tuvieron relaciones sexuales en años anteriores. 'Lo intentamos', dice, insinuando una intoxicación. Estaba casado con una mujer con la que se drogaba. Él recuerda sus buenos momentos, pero ella le recuerda que una vez se fue por tres meses y solo la llamó una vez.

A pesar de las miradas hacia atrás De sueño ligero no es una película taciturna. Para una película sobre un traficante de drogas que acepta su pasado, es sorprendentemente pacífica y delicada. Mucho de esto se atribuye a la actuación discreta y seductora de Dafoe, el descaro de Sarandon y la decisión de Schrader de dejar que la película se desarrolle como una bocanada de humo de cigarrillo que se eleva en el aire. Menos una secuela espiritual de Conductor de taxi, y más aún, una mirada a alguien que debe haber pasado un tiempo en esa misma cuneta que Bickel quería que se lavara el agua, Schrader comienza la película con un diálogo sobre cómo los trabajadores de saneamiento de Nueva York están en huelga y hay basura esparcida en las calles. y callejones. John usa habitualmente colonia para cubrir el olor a su alrededor, aplicando más a medida que avanza la película, escuchando habitualmente comentarios sobre su olor floral. Está cerca de salir limpio de este negocio. Le envía dinero a su hermana. Intenta volver a conectarse con su ex esposa. Visita a un adivino. Lleva un cuaderno de composición de rasgos físicos. Entrega drogas. Y él compra CD (cuando Dafoe y Sarandon cenan juntos para discutir sus intentos de salir del comercio y dedicarse a los cosméticos, ella pregunta dónde se ha ido todo su dinero libre de impuestos y es encantador cómo se le ilumina la cara y dice CD al mismo tiempo que Dafoe; echo de menos los 90. Todos mis CDs ya no están, pero maldición, tanto dinero gastado en esos discos).

Similar a Conductor de taxi , esto concluye con un final violento, pero este es esperanzador, no heroico. Quizás sea Schrader siendo mayor, pero hay una calidez creíble entre Dafoe y Sarandon y aunque los últimos 15 minutos de esta película son muy similares a Conductor de taxi se siente como si éste fuera consciente de que la humanidad es más creíble que el heroísmo. ~ Brian Formo

Matinee (1993)

'Haces los dientes tan grandes como quieres, luego los matas, todo está bien, las luces se encienden ... '

Uno de los muchos clásicos poco amados por los grandes Joe dante , Matinée es una encantadora y deliciosa comedia sobre la mayoría de edad que aprovecha la histeria nacional y un profundo amor por el cine. Ambientada durante la crisis de los misiles cubanos, en la cima del miedo nuclear, la película se centra en Lawrence Woolsey ( John Goodman ), un productor de películas de serie B que trae su último largometraje de criaturas 'Mant' (una mutación atómica de un hombre y una hormiga, naturalmente) a Key West, donde conoce a su mayor fan, el estudiante de secundaria Gene Loomis ( Simon Fenton ). Gene es un cinéfilo y un fanático de la ciencia ficción que considera a Woolsey un gran hombre. También es un niño aterrorizado por la amenaza de una guerra nuclear, teme por su padre, oficial naval, y está llegando a un acuerdo con su propio avance hormonal (una bomba en sí).

Woolsey tiene que ver con el espectáculo, al darse cuenta de que la era de la inocencia estadounidense ha terminado y el público necesita una sacudida (a veces literal) al sistema para asustarse en el cine. Él equipa todo el teatro con trucos estrafalarios que incluyen timbres eléctricos en los asientos, exenciones que liberan al teatro de cualquier responsabilidad legal en caso de un ataque cardíaco y un hombre vestido con un traje de Mant que salta para asustar a la audiencia. La película dentro de la película, Mant, está hecha con cariño y está claro que Dante tiene mucho amor por las características de las criaturas kitsch de antaño. Woolsey también comparte este obvio amor por el cine, un hombre genial que disfruta de su trabajo y se divierte genuinamente entusiasmando a su audiencia. Su proyección del sábado de 'Mant' une a la ciudad en una culminación de sus ansiedades nucleares y sus jóvenes hormonas rebosantes. El público es una masilla en las manos de Woolsey mientras su miedo a la aniquilación humana y las mutaciones nucleares los lleva a la cima de la histeria, con un poco de ayuda de los trucos de Woolsey.

Dante bloquea la resolución con dulzura, uniendo los hilos de la muerte inminente y la maduración hormonal en una pieza culminante que es un sueño para cualquier adicto al cine como yo. Matinée es una pequeña película encantadora que logra capturar la inocencia de un tiempo pasado. No es una comedia para reír a carcajadas, pero es un placer para sentirse bien que te hará sonreír. - Haleigh Foutch

Cañas salvajes (1994)

Crees que eres inteligente, pero eres un Tarzán de mal gusto.

Andre Techine es una de las voces más interesantes del cine queer porque con frecuencia muestra cuán estrechamente relacionada está la respuesta emocional de repulsión y excitación dentro de la sexualidad, independientemente de la orientación. Y en consecuencia, cómo la heterosexualidad y la homosexualidad están siempre cerca de cruzar corrientes, sobre todo en los años más jóvenes. Cañas salvajes presenta la dificultad de encontrar consuelo con la excitación de ambos géneros al frente de una historia de mayoría de edad que también rebosa de influencias ideológicas que cambian constantemente alrededor de la guerra franco-argelina. Si las ideas ideológicas de las naciones y la guerra cambian constantemente, ¿por qué las ideas de la sexualidad no pueden ser tan fluidas?

Es 1962 y cuatro adolescentes luchan con identidades nacionalistas y sexuales en la idílica campiña francesa. Francois Gael Morel ) se da cuenta de su homosexualidad con un nuevo estudiante, Serge ( Stephane Rideau ) en una sesión de estudio nocturna que no se repetirá, pero cambiará a Francois para siempre. La siguiente obsesión de Francois es Henri ( Frederic Gorny ), que nació en Argelia y es el gobierno pro-Francia del país musulmán; Mientras tanto, Serge, cuyo hermano acaba de morir después de ser reclutado para luchar en Argelia, ha puesto su mirada en la mejor amiga de Francois, Maite ( Elodie Bouchez ), quien ha estado enamorado en secreto de Francois desde que eran niños. Se identifica como comunista y se resiste a los avances de Serge, pero se siente atraída por Henri a pesar de despreciar sus ideologías políticas.

En este dilema de cuatro vías de posibles parejas sexuales, todos tienen razones para no estar juntos; en los emparejamientos que ocurren, el apego persistente existe solo para una de las partes, y la otra promete no repetir. Cada estudiante está probando la sexualidad con el mismo enfoque de principiante torpe que los estudiantes intentan probar con las ideologías. Un comunista puede convertirse en socialista o un liberal moderado y alguien que está a favor de la unión Francia-Argelia en algún momento, todavía tiene la capacidad de cambiar de postura con nueva información que oriente sus sentimientos. ¿Por qué no se debería permitir que nuestros genitales hagan lo mismo? — Brian Formo

Juana la doncella (1994)

Imagen a través de Bac Films

'Los hombres piensan que porque bombean un par de veces para crear vida, son los creadores del mundo, cuando es una mujer la que mantiene viva la semilla'.

Jacques Rivette y Sandrine Bonnaire participó en una película en dos partes sobre dos capítulos distintos en la vida de Juana de Arco: lo que la llevó a vestirse para la batalla y cómo se comportó en prisión antes de su juicio y ejecución.

Aunque Bonnaire se pone una armadura y aprende a hacer justas y ordena legiones a la batalla, ¿qué Las batallas La mayor parte de las preocupaciones son las batallas de Juana de Arco con los hombres para derrotar sus egos masajeando sus egos. A Rivette no le preocupa si Dios realmente le habló o no, de hecho, sus conversaciones son más observadas por personas a su alrededor que describen verla tranquila junto al fuego, escuchar; en cambio, Rivette muestra cómo fue capaz de ganarse a tantos hombres al atacarlos directamente: tú eres el rey legítimo, le dice al delfín, que ha estado esperando en el exilio para escuchar eso; los hombres la disfrutan durmiendo a su lado porque les hace sentir especiales estar acostados al lado de una hermosa virgen que desea ir a la batalla, incluso se ríe de sus pensamientos impuros lo que les da vergüenza y lo usarán para ir a la batalla por ella cuando los ingleses la llaman puta. Rivette incluso muestra a Juana de Arco como una matona, empujando a los hombres hasta que se alinean. Ella es diferente a cualquier mujer que hayan conocido y les gusta el enfoque.

Aunque se presenta con la mayor naturalidad posible y sin una aventura ascendente, hay una delicada reverencia y una locura en juego en Batallas . Y Joan no se presenta como una mártir, sino más bien como alguien que es convincente en sus creencias, joven en su energía, y cómo esa combinación le otorga acceso a hombres que se han sentido derrotados por los ingleses durante mucho tiempo y que necesitaban a alguien que los moviera. -importancia. De hecho, es capaz de hacer que todos los que la rodean se sientan importantes, ya sea el futuro rey, su tío o una monja local, lo que se ve ayudado por su fe en la mano que guía de Dios. Durante un tiempo, se quedó entre los hombres porque no disparas al mensajero cuando el mensajero está allí para exaltar tu lugar más alto en la sociedad.

Aún así, a pesar del enfoque en el masaje del ego, Rivette inserta mensajes directos de que el orden social se ha centrado injustamente en los hombres. Pero como se ordenó como tal, así fue como Joan the Maid pudo obtener acceso a pesar del rango social y el género, apelando a la ascensión de un hombre para gobernar.

Sabemos que Juana de Arco eventualmente será quemada en la hoguera, pero eso es solo cuatro minutos de esta película dual de más de 5 horas. Ese tiempo de ejecución está destinado a mostrar la vida, los hechos y la convicción de Juana de Arco, pero también está destinado a mostrar cómo se comportan los hombres a su alrededor y eso porque han asumido todos los roles de poder: tribunales, sacerdocio, obispos, gobernadores, reyes, etc. —Lo que más les molesta es que se niega a llevar vestido. Y en esas cinco horas vemos a Juana de Arco al mando de un ejército, acariciando el ego de un aspirante a rey, intimidando a hombres y mujeres por igual, todo mientras usa una camiseta y una parte inferior.

Las voces potenciales que ella escucha no son el problema cuando Rivette y Bonnaire nos llevan a Las prisiones , es que una mujer se ha insertado en una tregua franco-inglesa y eso no es algo que una mujer deba hacer. Su última perdición es volver a ponerse su 'atuendo masculino' simplemente porque los guardias ingleses han usado su condición de paria para brindarles la libertad de encadenarla, abusar de ella y degradarla. Durante esas incómodas escenas está vestida y recurre a recuperar el atuendo que le dio cierto respeto, o al menos no este tipo de trato. Y por lo tanto, Juana la doncella , en su conjunto, es una función doble en la que todos sabemos lo que se avecina, pero con su tiempo de ejecución de cinco horas es en realidad una disección épica de narrativas despreciables y frecuentes de 'ella se lo esperaba'. Por una vez ella está vestida y una vez que los hombres tienen una narrativa de quién es ella, una virgen que 'escucha voces', entonces esos hombres que la etiquetan como debajo de ellos piensan que pueden hacer cualquier cosa vil que se les ocurra. Joan comenta que este trato no sucedería si ella estuviera en una prisión con mujeres guardias, o al menos la presencia de una mujer en una prisión de la iglesia. Porque ahora lleva un vestido, está encadenada, lo que se le prometió no se ha cumplido y un 'se lo merecía' flota en el aire de cada acción imaginable. La queman en la hoguera por negarse a volver al vestido. Y los hombres, que ocupan todas las posiciones de poder durante esta discusión, ven eso como su herejía, nada que ver con escuchar las voces de Dios, sino con desobedecer el control de su cuerpo.

Bonnaire crea una actuación magnífica a través de dos películas; en Batallas está perfectamente preparada y estoica con suficientes rasgos de niña (como patear sus piernas mientras habla en una escena, o reírse de la conversación lasciva de un hombre en otra). Tiene convicción y encanto. En Prisiones , aunque el tormento en los momentos finales no es tan intenso como el clásico cine mudo, La Pasión de Juana de Arco, Bonnaire lo juega de manera diferente, sin mirar la locura potencial de Joan por los tics en su actuación, sino más bien firme, hasta el final. ~ Brian Formo

La adicción (1995)

'No somos malos por las cosas malas que hacemos, pero hacemos el mal porque somos malos'.

En La adicción , Lili taylor : Una de las reinas indie de los noventa, ahora más conocida por el juego de las palmas que evoca espíritus en El conjuro —Estrellas como una estudiante de filosofía que tiene hambre de conocimiento antes de ser mordida por un vampiro en un callejón de Nueva York y luego tiene 'hambre' de sangre. Se ha vuelto bastante elegante investigar los aspectos negativos de la vida eterna en los últimos tiempos, pero Abel Ferrara La escasa película en blanco y negro definitivamente lidia con la mayoría de los problemas, utilizando a un novato vampírico para explorar la religión, la drogadicción, la violación y la epidemia de SIDA. Por suerte, Taylor se encuentra con una lengua sedosa Christopher Walken —Como guía espiritual nocturna— que le da una lección sobre cómo adaptarse a su nueva aflicción. La adicción es extremadamente académico, pero aunque se vuelve filosófico, tiene un ritmo digerible específico que no apagaría a los que no son inclinados a Jean-Paul Sartre.

En el centro de La adicción es la idea de cómo siempre cambiamos nuestra filosofía de vida para servir mejor a nuestras circunstancias actuales, ya sea una adicción, una reacción al trauma, las discrepancias económicas en una ciudad cosmopolita o un vampirismo repentino e inesperado. — Brian Formo

Clockers (1995)

Son unos cabrones como tú los que robaron a Rosa Parks.

En un nivel de historia básico, Spike Lee 's Clockers es una novela policíaca sobre los niños de la esquina que empujan las drogas que se pasan el día en los bancos bajo la vigilancia del capo del vecindario, Rodney Little ( Delroy Lindo ). Cuando un gerente nocturno en un restaurante para llevar recibe cuatro disparos, el hermano mayor, Rocco ( Isaías Washington ) de uno de los chicos de la esquina, Strike ( Mekhi Phifer ), confiesa el asesinato. Pero los detectives Rocco Klein ( Harvey Keitel ) y Larry Mazzilli ( Juan Turturro ) cree que está cubriendo a su hermano menor en un intento de despertarlo y distanciarse de Little; los detectives creen que Rodney y Strike mataron al hombre como una iniciación para ascender en la cadena.

Clockers fue creado originalmente para Martin Scorsese para dirigir, pero terminó pasando el proyecto a Lee y se convirtió en productor. Lee, trabajando para un guión del autor de la novela. Precio de Richard , cambió el punto de vista original de Klein a Strike y la historia resultante se volvió inmensamente más interesante que un misterio de procedimiento estándar. Strike, aunque en su adolescencia, a menudo se muestra jugando con trenes durante su tiempo de inactividad y bebiendo leche con chocolate para aliviar sus dolores de úlcera. Estos podrían ser apoyos fáciles para mostrar que Strike es un joven que está atrapado en este círculo violento, pero Lee lo usa para introducir la idea de que los vecindarios que son superados por las drogas hacen que un joven rara vez supere los intereses de los jóvenes porque están endurecidos para creer que no tienen futuro.

Pero Lee no se contenta con convertir a Strike en una mera víctima que tenía el mazo en su contra. Mientras la investigación gira en torno a Strike, Lee presenta a dos personajes secundarios que sirven como un coro de confrontación para Strike. Ahí está el policía de ritmo, Andre the Giant ( Keith David ) y la madre ( Regina Taylor ) de un niño del vecindario que admira a Strike, quien sermonea a Strike sobre el detrimento que está causando a la comunidad al sentarse en un banco todo el día abierto al público. Taylor ofrece una de las mejores actuaciones de una sola escena de todos los tiempos y David, delgado y feroz, ofrece una de sus actuaciones más feroces como policía al que le disgusta que Strike ni siquiera sepa quién es Rosa Parks. Aunque estos personajes dan una conferencia como un coro griego, no están pintados como santos, sino que están impartiendo sabiduría, pero también tienen fallas porque no escuchan la respuesta. La generación mayor experimentó el Movimiento de Derechos Civiles y fue testigo de un movimiento de cambio incremental y espera que la próxima generación dé un paso adelante, pero también ignora que ese cambio se estancó y ayudó a crear un sistema de desigualdad que es casi imposible escapar de un vecindario sin tener para participar en lo que gana el dinero del vecindario; Se ha creado un círculo vicioso y es extremadamente difícil escapar.

Elegir disparar desde el punto de vista de Strike da más tensión a la investigación porque, en última instancia, tienes la esperanza de que Strike no sea culpable. Es una tarea difícil para Lee hacer que Strike sea comprensivo y al mismo tiempo presenta que podría ser un asesino y que Strike es de hecho defectuoso y travieso, pero es una experiencia visual que hace que Clockers a diferencia de otras películas de este tipo. Por último, Clockers sería devastador sin importar el resultado de este caso. Y ese es el punto. Ese equilibrio moral en la cuerda floja y un elenco soberbio hace que esta sea la película más subestimada de la obra de Lee. — Brian Formo

¿Cómo pudo el capitán América recoger el martillo de Thor?

Diablo con vestido azul (1995)

Imagen a través de TriStar

“Un hombre me dijo una vez que sales de tu puerta por la mañana y ya estás en problemas. La única pregunta es ¿estás encima de ese problema o no? '

Diablo con un vestido azul funciona magníficamente como cine negro, pero lo que realmente lo hace remontar es cómo nos da un nuevo prisma para mirar. Es otra olla de Los Ángeles de la década de 1940, pero cuando la mujer fatal de esta película ( Jennifer Beals ) le dice al investigador privado, Ezekiel 'Easy' Rawlins ( Denzel Washington ) que su hotel es “solo para blancos” y usar la entrada de servicio para conocerla, eso es solo un ejemplo de cuán privado ha estado todo el género de detectives de diversidad. Hay numerosos casos en los que Carl Franklin rocía esto como si estuviera vivo, no con un martillo en la cabeza. Hay una broma sobre Rawlins que protege su casa de un jardinero que no ha contratado, pero que intenta hacer un trabajo sin ser visto, para intentar forzar el pago más tarde. Rawlins apunta con frecuencia a este hombre con la manguera o lo regaña en la calle. Pero es el severo orgullo de Washington lo que hace que estas escenas funcionen, porque a diferencia de muchos de los sectores negros de la ciudad a los que va a investigar a la mujer desaparecida, Rawlins es dueño de una casa y su casa está vigilada no solo porque los gángsters y la policía están pasando. para maltratarlo, pero porque es un símbolo de su arduo trabajo; es dueño de una casa de raza negra en Los Ángeles posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El misterio central de por qué la mujer se escapó de su futuro novio es secundario al tapiz dentro de la hábil narración de Franklin: diferentes reglas para diferentes razas. Y a diferencia de L.A. Confidential , su tiroteo final no se siente como un intento de concluir la trama de manera ordenada, sino más bien como algo necesario que los personajes deben hacer porque la policía ya se ha establecido como una fuerza de oposición.

Franklin también presenta expertamente Don Cheadle personaje icónico, Mouse. Mouse es mencionado de pasada por Rawlins un par de veces, pero nunca de una manera que su presencia se sienta cercana, y cuando llega, es el perfecto, clásico, tercer nombre en los créditos del cine negro, exaltado. Es realmente un crimen que no obtuvimos más parejas de películas de Rawlins y Mouse de Walter Mosley Los libros de Washington, como Washington y Cheadle actúan en círculos alrededor de la mayoría de las películas neo-noir de los noventa. También es una pena que Franklin haya estado en la cárcel de televisión durante casi todo el siglo XXI. Sus dos primeras películas, esta y Un movimiento en falso (casi hecho esta lista), se trazan tensamente y se actúan magníficamente. Su carrera revela que para Hollywood, realmente es un paso en falso cuando se trata de directores negros, donde los piratas contratados siempre pueden obtener un nuevo trabajo, pero una falla percibida de una minoría es imposible de superar.

En cuanto a Washington, esta es una de sus mejores actuaciones, y aunque Washington nunca protagonizó una secuela hasta El ecualizador 2 , su Easy Rawlins debería haber sido su Philip Marlowe. Es firme, orgulloso, tiene la sonrisa más cálida y amplia de cualquier hombre que jamás haya puesto celuloide; el momento decisivo para la actuación de Washington es su escena de sexo. Mientras su amigo se desmaya borracho, Rawlins y la esposa de su amigo tienen relaciones sexuales en el salón, ella ha estado con él toda la noche, pero cuando se detiene en la vergüenza marital en medio del coito, Washington suplica con un estremecimiento de desconcierto. Nunca vimos a Marlowe, ni a Spade, ni a ninguna de las estrellas de los 40 tener que rogar por ello; simplemente daban un gesto facial con un cigarrillo colgando a un lado de la boca y apagaban las luces. También hay diferentes reglas de películas para diferentes momentos. ~ Brian Formo

Autopista (1996)

'Estoy cabreado y el mundo entero me debe'.

Cada vez que miro autopista , No puedo creer lo que veo. Violencia llamativa, payasadas obscenas y Reese Witherspoon , La novia más dulce de Estados Unidos, arroja bombas F como si fuera su deber jurado, todo tan en tu cara que es fácil pasar por alto el hecho de que la película realmente hace un muy buen trabajo al describir la desesperanza de los niños desfavorecidos que ingresan al sistema muy joven.

Un recuento de estilo de explotación de 'Caperucita Roja', autopista sigue a Witherspoon como Vanessa Lutz, una estudiante de secundaria analfabeta testaruda y malhablada que se da a la fuga cuando su madre y su padrastro lascivo son arrestados por solicitud y posesión. En lugar de volver a entrar en el hogar de crianza temporal, Vanessa sale a la carretera para encontrar a su abuela perdida hace mucho tiempo y comenzar una nueva vida, hasta que su auto se detiene al costado de la autopista y el proverbial lobo con piel de oveja, Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), un asesino en serie y necrófilo, le ofrece un paseo. Bob se presenta a sí mismo como un consejero juvenil de buen corazón, sacando hábilmente los secretos más oscuros de Vanessa y las historias de abuso más pervertidas, antes de que Vanessa se dé cuenta de su juego y cambie las tornas más rápido de lo que puedes decir: 'Qué dientes tan grandes tienes'. A partir de aquí, la película da un giro a la izquierda en cada oportunidad para la narrativa convencional, que se manifiesta de manera más obvia en los momentos en los que se espera que Vanessa sea victimizada.

A pesar de toda la charla en estos días sobre 'personajes femeninos fuertes', Vanessa Lutz es el verdadero negocio en medio de todas estas travesuras basura. Es intrépida, autosuficiente y, contra todo pronóstico, siempre tiene el control de su propio destino. Ella opera únicamente sobre la base de su propia agenda, no acepta mierda de nadie y no es ningún truco bebé. A veces también es aterradora. Cuando Bob recoge a esta pequeña rubia valiente, no tiene idea de que finalmente se ha encontrado con su adversario.

Voy a ser breve porque no quiero estropear los giros y vueltas de esta película tremendamente indignante para aquellos que no la han visto, pero las consecuencias de su encuentro llevan a todo tipo de direcciones jodidas. Es la más negra de las comedias, completamente degenerada, completamente retorcida y, a menudo, divertida a carcajadas. - Haleigh Foutch