Las 27 mejores escenas de lucha del siglo XXI hasta ahora, clasificadas

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Desde Kung Fu hasta 'Capitán América', aquí están las mejores escenas de enfrentamientos del siglo hasta ahora.

Las películas de acción han experimentado una transición interesante desde el cambio de siglo. Un género que solía estar poblado en gran parte por artistas entrenados capaces de realizar acrobacias en la cámara, el cine de acción estadounidense se ha incorporado y combinado cada vez más con franquicias de alto concepto. Los superhéroes, la ciencia ficción y el espectáculo están a la orden del día, y en un mercado cinematográfico cada vez más impulsado por el probado poder de las estrellas de taquilla, el modelo clásico de estrella de acción ha sido relegado en gran medida al ámbito del directo a vídeo en favor de los héroes protagonistas con entrenadores notables e incluso mejores dobles de acrobacias.

Pero el arte de la escena de la pelea es más fuerte que nunca. Mientras que las películas de acción de los mercados extranjeros continúan ofreciendo asombrosas exhibiciones en la cámara de hábiles artistas marciales como Donnie Yen , Jet Li , Sammo Hung , Tony Jaa , Jackie Chan y fuga reciente Iko Uwais , la creciente popularidad de las películas de género a escala internacional garantiza que nunca haya escasez de acción cinética en el cine en una semana determinada. Si te gustan las escenas de peleas un poco más clásicamente machistas, también hay una escena DTV saludable donde a las estrellas de los 80 y 90 les gusta Jean Claude Van Damme , Dolph Lundgren , y Steven Segal todavía están en acción junto con potencias confiables de próxima generación como Scott Adkins y Michael Jai White .

En resumen, ha habido una cantidad increíble de gran acción en las últimas dos décadas, lo que hace que distinguir lo mejor de lo mejor de una manera completa sea un gran desafío. Algunas reglas básicas antes de llegar a las selecciones. En primer lugar, se trata solo de escenas de películas, lo que significa que no Banshee , no Flecha , y lo más doloroso de todo, no Daredevil . En segundo lugar, no estoy usando 'escenas de lucha' como una frase general para la acción, me estoy enfocando en escenas de lucha cuerpo a cuerpo, no en tiroteos, masacres, batallas o persecuciones, aunque es cierto que algunas caen un poco. cerrar en la línea. Finalmente, estoy limitando las selecciones a una escena de pelea por película porque de lo contrario, esta lista sería Matar a bill , La redada y Donnie Yen, y eso no es divertido.

Sin más preámbulos, veamos las mejores escenas de lucha del siglo XXI a continuación.

27. King Kong - Lucha de T-Rex

Dirigido por: Peter Jackson

Es King Kong vs. T-Rex, ¿necesito decir más? Ok entonces, hay tres de ellos. Siento que eso es suficiente para resumir por qué esta escena de pelea es tan genial, pero lo expandiré. Peter Jackson La amorosa nueva versión del clásico de la película de monstruos puede ser un desastre abultado y desigual, pero hay momentos en los que vislumbra la grandeza. El momento en el que King Kong se enfrenta a un grupo de tres Tyrannosaurus Rex es definitivamente uno de ellos.

Jackson se asoció con sus socios de efectos digitales probados y verdaderos en WETA para la película y, aunque algunos de los bits de VFX no han envejecido tan bien, este es un triunfo. Kong se enfrenta a la manada de dinosaurios asesinos sin ayuda, tanto en el sentido de que está solo como en el sentido de que básicamente tiene una mano atada a la espalda, cargando Naomi Watts Ann Darrow en su mano todo el tiempo. Como Jackson demostró con el señor de los Anillos películas, sabe cómo dirigir una batalla a gran escala, y aquí reduce el número de jugadores, pero mantiene la escala igual mientras las bestias gigantes caen por la jungla en salvajes puñetazos prehistóricos. Tienes que fingir que Darrow tiene huesos de acero reforzado para que la escena funcione por completo, pero realmente no puedo exagerar cuánto perdonarás cuando King Kong esté luchando contra un trío de T-Rex.

26. Presentador - News Team Street Fight

Dirigido por: Adam McKay

Comunicador coordinador Battle Royale, el presentador de noticias emblemático, está peligrosamente cerca de una secuencia de batalla, pero hay tan pocas escenas de comedia realmente geniales que no sería correcto dejar fuera de la lista. Adam McKay El largometraje debut incesantemente citado y dolorosamente hilarante tiene muchos momentos memorables, pero la pelea callejera del presentador de noticias se ha convertido en el momento característico de la película; una cristalización de Comunicador coordinador Es impredecible, todo vale sentido del humor. Bueno, casi cualquier cosa. Como siempre, no toque el cabello o la cara.

La clave de la batalla del gran equipo de noticias son las escaladas progresivas perfectamente sincronizadas mientras Ron Burgundy y compañía se preparan para enfrentarse cara a cara contra Evening News, Channel 2 News, Public News y Spanish Language News. Desde la charla basura hasta los cameos de celebridades, las revelaciones de armas y, en última instancia, las formas sorprendentemente violentas en que se usan esas armas, McKay estructura cada revelación con un absurdo y una energía crecientes hasta que la escena estalla en un caos total. No hay escasez de bits memorables en Comunicador coordinador , pero la pelea callejera del presentador de noticias los ha reemplazado a todos, incluso Sex Panther y Afternoon Delight, para convertirse en el momento definitivo y duradero de la película.

25. Guardianes de la Galaxia - Lucha Xandar

Coreografiado por: James Young

Dirigido por: James Gunn

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Damas y caballeros, conozcan al Guardianes de la Galaxia . La primera vez que vemos a nuestra extraña banda de héroes improbables juntos, se están pateando el uno al otro, cada uno persiguiendo su propia agenda ilícita. Típico.

Hay mucha diversión cinética cuando nuestros héroes se encuentran por primera vez en Xandar. A veces, se siente como una carrera de relevos, ya que los futuros miembros del equipo intercambian ventajas y desventajas en cualquier momento. Pero la mayor fortaleza de la escena es lo sucinta que presenta a nuestros personajes, sus estilos de combate y personalidades, todo en cuestión de minutos. Tiene personalidad y la personalidad recorre un largo camino. Miras esta secuencia e inmediatamente entiendes quiénes son. Entiendes por qué los querrías en tu equipo, incluso por qué podrían ser tu enemigo. Y es un placer absoluto verlo, cada ritmo de acción marcado por un remate cómico que mantiene la energía por las nubes.

24. Piratas del Caribe - Pelea de espadas

Coreografiado por: Bob Anderson

Dirigido por: Gore Verbinski

No hay muchos ejemplos de juegos de espada de capa y espada hechos bien, que es lo que hace que el enfrentamiento entre Johnny Depp Jack Sparrow y Orlando Bloom Will Turner es una delicia. Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra es una buena aventura de acción a la antigua, y su escena de lucha característica sigue su ejemplo.

Coreografiado por Bob Anderson , el maestro espadachín detrás La novia princesa y montañés , el duelo en sí está despertando con un enfoque de autorreferencia en el juego de pies y la técnica. Pero también es una escena de personajes fantásticamente divertida. El acto de Jack Sparrow de Depp se ha convertido en una serie de rendimientos decrecientes a lo largo de los años, especialmente a la luz de su post- Piratas preferencia por personajes ostentosos y disfraces exagerados, pero no se puede exagerar lo encantador que fue su giro original en el personaje. En caso de que lo hayas olvidado, fue nominado al Oscar al Mejor Actor por el papel, y se lo gana a cada ritmo con una actuación tan entretenida que es como un zumbido vertiginoso de ron por poder.

23. Scott Pilgrim contra el mundo - Roxy contra Ramona

Coreografiado por: Brad Allen

Dirigido por: Edgar Wright

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Scott Pilgrim contra el mundo debería haber sido un gran éxito. Está basado en un cómic amado, tiene un encantador conjunto de personajes principales, incluido el de alguna manera siempre subestimado. Mary Elizabeth Winstead , y Edgar Wright dirige el material al infierno, creando una realidad de videojuego libre donde las peleas de Kung Fu pueden estallar en cualquier momento y Michael Cera es un maestro de artes marciales.

Las escenas de lucha son realmente mejores de lo que tienen derecho a considerar la base de reparto no entrenada, y además de la dirección dinámica de Wright del proceso de set, el mérito es para el coreógrafo de acrobacias. Brad Allen . Un ex miembro del equipo de acrobacias de Jackie Chan, Allen se ha convertido en un aclamado coordinador de aturdimientos en su derecho a películas como Patear el culo, El fin del mundo , y Kingsman , pero Scott Pilgrim contra el mundo es el mejor uso de su experiencia en el famoso combate cómico de Chan hasta ahora. La pelea entre Roxy (Mae Whitman) y Ramona (Winstead) puede no ser la pelea más cómica de la película (al menos no hasta que Scott se involucre, cuando la influencia de Chan entra en juego por completo), pero es una de las más atractivas. gracias al armamento inusual de las mujeres y algunos efectos visuales y de audio increíblemente detallados e imaginativos. Eso, y Mary Elizabeth Winstead es simplemente una rudeza total.

22. Capitán América: El Soldado de Invierno - Lucha en el ascensor

Coreografiado por: James Young

Dirigido por: Joe y Anthony Russo

Como corresponde al consumado soldado americano, Capitan America siempre ha establecido el estándar para el combate cuerpo a cuerpo en Marvel Cinematic Universe y El Soldado de Invierno , en particular, cuenta con una coreografía de lucha absolutamente impresionante de Marvel regular James Young . Hay algunas escenas de pelea asesinas en la película, especialmente las extensas secuencias de combate cuerpo a cuerpo entre Steve y The Winter Soldier en todo momento, pero es la escena de la pelea en el ascensor lo que se te queda en la cabeza porque está perfectamente diseñado para mostrar el notable conjunto de habilidades de Cap.

La idea de llevar al Primer Vengador del campo de batalla a un ascensor claustrofóbico, a prueba de sardinas, repleto de tipos malos, es inspiradora y sirve como un microscopio que amplifica la fuerza de la fuerza de Cap. Sin dónde moverse, sin lugar para ganar terreno, Cap simplemente tiene que hacer lo que mejor sabe hacer: enfrentarse a un montón de matones; estos matones están entrenados y armados hasta los dientes. Esa configuración en espacios reducidos hizo que la sustitución en dobles fuera más complicada de lo habitual, lo que significa que gran parte del trabajo recayó en Chris Evans y Frank Grillo (a quien lamentablemente nunca se le dieron suficientes escenas de patear traseros durante su carrera en MCU), quien realiza la acción cómodamente, cristalizando la fuerza y ​​determinación de Cap en un microcosmos estrictamente contenido.

21. Star Wars: El despertar de la fuerza - Rey y Finn contra Kylo Ren

Coreografiado por: C.C. Smiff y Rob Inch

Dirigido por: J.J. Abrams

Hay un tremendo poder de anticipación; una dicha embriagadora que viene con una recompensa basada en años de anticipación. Sin duda, eso compensa una gran parte del impacto que se produjo al ver finalmente a un nuevo héroe canalizar la Fuerza y ​​empuñar un sable de luz en Star Wars: El despertar de la fuerza . No hace daño que esa persona finalmente fuera una mujer. Para los espectadores de todo el mundo, incluido yo mismo, fue un momento increíblemente poderoso ver Daisy Ridley Rey potencia esa arma icónica y la empuña contra el lado oscuro de una manera que ningún otro personaje femenino lo había hecho antes.

Sin embargo, incluso si dejas a un lado ese momento histórico en la franquicia de acción en vivo, El despertar de la fuerza El enfrentamiento final entre Rey, Finn y Kylo Ren se ubica como uno de los grandes enfrentamientos de Star Wars. Una vez que Rey y Ren realmente se ponen en marcha, hay una fuerza bruta compartida entre ellos; una fuerza de voluntad sin refinar que se derrama de ellos al campo de batalla. Ren atraviesa la acción; entrenado, pero indisciplinado y Rey se mueve a través de él con la facilidad sin pulir de un natural. Lejos de los hábiles duelos de las secuelas, The Force Awakens le da a los sables de luz un toque áspero, preparando el escenario para una pelea que se siente como el nacimiento de dos nuevos y fuertes luchadores por la luz y la oscuridad.

20. Ninja: Shadow of a Tear - Bar Fight

Coreografiado por: Hombre del equipo

Dirigido por: Isaac Florentine

Ninja fue una película absolutamente ridícula que se podía ver solo por su campamento y escenas de lucha sobresalientes, pero contra todo pronóstico, el seguimiento Ninja: Sombra de una lagrima es una película de acción de la vieja escuela realmente divertida. Scott Adkins y director Isaac Florentine (quien también dirigió a Adkins en Indiscutible 2 y 3 ) regresan al material, pero borran la pizarra y establecen un tono definitivo cuando matan al único otro personaje importante que regresa: su esposa embarazada Namiko ( Mika Hijii ) -- Al principio. El resto es una avalancha de patadas en el culo vengativas del más alto nivel.

Con su enfoque gimnástico de las artes marciales, Adkins llena un vacío en la escena de acción que ha estado ahí desde Jean Claude Van Damme Es el apogeo y esto se siente como una pelea de retroceso directamente de los años 90, hasta la camisa de mezclilla. Adkins es inhumanamente ágil y veloz como siempre, y Florentine filma la acción con una cámara estable que te permite ver la coreografía por todo lo que vale.

19. John Wick - Invasión domiciliaria

Coreografiado por: Jonathan Eusebio

Dirigido por: David Leitch y Chad Stahelski

No debería ser demasiado sorprendente que si le das a un par de especialistas los medios para hacer una película de acción espectacular, estará aún más llena de acción de lo habitual. Y si consigues Keanu Reeves para protagonizar esa película, incluirá un fantástico trabajo de acrobacias en la cámara de la estrella que durante mucho tiempo ha preferido hacer tanto de su propio trabajo de acrobacias como pueda. Con John Wick , la refrescante dosis de aire fresco que aplasta la cara que nadie vio venir, Reeves se asoció con su doble de riesgo desde hace mucho tiempo Chad Stahelski y compañero veterinario especialista David Leitch , que se unió para dirigir la película de venganza impulsada por la acción y creó una técnica de lucha característica que mezcla puños voladores y armas de fuego, llamada 'Gun Fu ”, una combinación de jiu jitsu japonés, jiu jitsu brasileño, 3 armas y judo de pie.

La escena de la invasión de casa es el momento en el que finalmente vemos que se desata esa técnica y el momento en que finalmente entendemos por qué todos le tienen tanto miedo a John Wick. Stahelski y Leitch se adaptan al momento maravillosamente, provocando la revelación de 'Baba Yaga' hasta que Wick finalmente está vestido y listo para la acción. Luego, con calma y limpieza, despacha al equipo de hombres armados con equipo de combate y entiendes por qué Wick es tan importante. El dúo de directores sabe lo suficiente como para enmarcar la acción de manera limpia, permitiéndote ver las peleas en lugar de cortarlas, creando la imagen de un asesino a sueldo con un talento sobrenatural al que definitivamente no quieres cabrear.

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18. Mad Max: Furia en la carretera - Max contra Furiosa

Coreografiado por: Greg van Borssum

Dirigido por: George Miller

Nunca hubiera pensado en una pelea entre Tom Hardy y un manco Charlize Theron podría ser tan creíble, pero George Miller obra maestra de acción Mad Max: Furia en la carretera tiene todos los movimientos correctos. Camino de furia es un aluvión continuo de emociones de alto octanaje, pero es relativamente leve en el combate cuerpo a cuerpo real. Sin embargo, Miller sabe cómo hacerlo justo donde cuenta y el enfrentamiento entre Furiosa y Max está goteando con intensidad e intención por parte de ambos jugadores, los cuales solo quieren ser libres.

Pero esta pieza en particular no es solo para dos manos, también hay Nicholas Hoult Nux, que está encadenado a Max, y las cinco esposas de Immortan Joe, que son superadas pero siempre están dispuestas a meterse en la refriega. Y todos tienen una desventaja: Max está atrapado en una máscara encadenada a Nux, Nux comienza inconsciente, Furiosa no usa su brazo protésico y Splendid Angharad está embarazada. El resultado acumulativo es una pelea completamente singular que depende de la pelea de uñas y dientes entre Max y Furiosa, y es el tipo de pelea que usa la coreografía para contar una historia. Esta pelea te permite saber quiénes son estos personajes. Y todo el mérito del fantástico trabajo de los artistas intérpretes o ejecutantes y el coreógrafo. Greg van Borssum , pero es Margaret Sixel Edición ganadora de un Oscar que convierte el caos en una pieza de excelencia completa y claramente puntuada.

17. Watchmen - Escena de apertura

Coreografiado por: Damon Caro

Dirigido por: Zack Snyder

Zack Snyder El enfoque en el estilo sobre la sustancia se ha convertido en un tema polémico de conversación entre los fanáticos del cine en los últimos años. De hecho, vi a dos de esos fanáticos del cine literalmente golpearse en la cara en los Debates Fantásticos el año pasado. Pero esa atención al estilo estilístico también puede ser su mayor fortaleza como cineasta cuando se hace bien, y lo que sea que pienses sobre sus habilidades narrativas, las escenas de lucha de Snyder siempre han sido algunas de las mejores en el negocio.

La escena de apertura de Watchmen es mejor; una lucha demoledora, demoledora y arrasadora a muerte entre Jeffrey Dean Morgan El antihéroe alcista The Comedian y un agresivo misterioso delgado y mezquino. El coordinador de acrobacias y peleas de Snyder Damon Caro trae su experiencia habitual a la escena, con una coreografía de fuego rápido que se mueve con una agilidad sobrehumana y golpea con una fuerza sobrehumana, y las florituras distintivas de Snyder son las mejores que jamás han tenido, ya que juega con sentido de la velocidad y el movimiento para aumentar cada impacto. Lánguida y hermosa, y luego repentinamente aguda como un chorro de agua helada, la secuencia es una danza visceral de la muerte, con la melodía de 'Inolvidable'. Y es inolvidable.

16. Misión: Imposible - Nación Rogue - La Ópera

Coreografiado por: Wade Eastwood

Dirigido por: Christopher McQuarrie

Ethan Hunt ha pasado por un hombre de mierda. Como estrella y productora, Tom Cruise ha ayudado a crear a mano el Misión imposible películas en una de las mejores y más antiguas franquicias de acción en la memoria reciente y él mismo se convirtió en una de las mejores y más populares estrellas de acción de todos los tiempos en el proceso. Una gran parte de ese éxito depende del personaje de Ethan Hunt, el principal agente del FMI que hemos visto crecer de un superespía arrogante a una fuerza humana humilde, aunque imparable, que a menudo termina siendo el saco de boxeo de los malos. .

Hunt nunca ha estado más cansado que cuando lo vemos en Misión: Imposible - Rogue Nation . Está levantado y listo para cumplir con su deber como siempre, pero hay una pequeña pausa antes de entrar en acción y una mueca duradera mientras da su mejor cara de 'Soy demasiado mayor para esta mierda'. Esa actitud tiene una gran recompensa en la secuencia de la ópera de la película, el escenario destacado en una película llena de acción notable y fragmentos de comedia premiados, ya que Hunt tiene que derribar a un asaltante del doble de su tamaño en los rieles de una plataforma de teatro en movimiento. en la Ópera de Viena. Ajustado a los dulces tonos de Giacomo Puccini 's Turandot , la pelea en sí tiene un estilo contundente y pugilista, pero también hay un poco de baile mientras Hunt y el asesino suben y bajan con la música debajo de ellos. Y en el verdadero estilo de Tom Cruise, se rodó sin la ayuda de la pantalla verde, los dos actores representaron su acción en lo alto de un escenario donde la ópera de Puccini realmente se desarrollaba debajo de ellos.

15. Inception - Gravity Fight

Coreografiado por: Tom Struthers

Dirigido por : Christopher Nolan

Para todos Christopher Nolan Con muchas, muchas fortalezas como director, el combate cuerpo a cuerpo nunca ha sido su punto fuerte en particular. Con Comienzo , encontró una manera de sortear esa desventaja con un concepto tan inteligente y tan maravillosamente ejecutado en sets prácticos que finalmente aprovechó la energía cinética que faltaba en la mayor parte de su trabajo anterior. La escena es, por supuesto, la escena de la pelea que cambia la gravedad y se desarrolla en el pasillo giratorio de un hotel.

Para filmar la escena, el equipo de Nolan construyó un corredor de 30 metros, estacionado en una serie de anillos capaces de hacer giros completos de 360 ​​grados. Como puede imaginar, filmar en un plató completamente rotativo fue increíblemente complicado y tomó tres semanas completas para completar la filmación. Si bien los elementos técnicos y el concepto básico son innegablemente impresionantes, también lo es la espectacularidad y el control físico que se exhiben desde Joseph Gordon-Levitt , que solo tuvo dos semanas de ensayo para prepararse para el increíble desafío de equilibrio. Juntas, las piezas crean una increíble magia cinematográfica con esa energía y tangibilidad inimitables de los efectos en la cámara.

14. Creed: Adonis contra el león

Coreografiado por: Barbero Clayton

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Dirigido por: Ryan Coogler

Ryan Coogler el trabajo en Creed es un impresionante tributo y resurrección de todas las cualidades más queridas de la Rocoso franquicia; el corazón, el espíritu y, por supuesto, las escenas de boxeo. Lo mejor es la secuencia que enfrenta a Adonis Creed ( Michael B. Jordan ) contra Leo 'The Lion' Sporino (boxeador profesional Gabriel Rosado ). Con una sola toma fluida, Coogler te lleva dentro del ring con los competidores, balanceándote y tejiendo alrededor y entre ellos con un flujo impresionante. La falta de cortes en la acción hace que el partido se sienta como un cable vivo y la recompensa de la victoria final es embriagadora.

La escena es esencialmente la recompensa de un baile muy elegante entre los artistas y el operador de Steadicam, Benjamin Semanoff , quien también se sometió a un entrenamiento de boxeo para la escena y cuyo atletismo aquí no se puede ignorar. Jordan se entrenó con Rosado durante una semana para perfeccionar la coreografía y, finalmente, Coogler filmó 13 tomas de la toma para hacerlo bien (si tienes curiosidad, usaron la undécima toma de la película). Es un logro técnico impresionante, pero mejor aún es un momento completamente inmersivo en la película que te da una línea directa a la adrenalina del ring de boxeo.

13. Spider-Man 2 - Spidey contra Doc Ock

Coreografiado por: Dion Lam

Dirigido por: Sam Raimi

Con Hombre araña 2 la querida pelea de trenes de Doc Ock, Sam Raimi creó una batalla clásica entre héroe y villano que parece sacada directamente de la página de inicio de un cómic de Marvel. El trasfondo de terror de Raimi le da una habilidad especial para las emociones físicas y viscerales, y ese talento está en plena exhibición en la pelea de Spidey contra el Doctor Octopus en lo alto de un tren a toda velocidad. Algunos de los efectos digitales no se sostienen del todo, pero afortunadamente, Raimi mantuvo su amor por los efectos prácticos con la mayor frecuencia posible, por lo que la escena aún tiene una tangibilidad estelar, incluso si algunos de los momentos más importantes son un poco. borroso alrededor de los bordes.

Coreógrafo de lucha Dion Lam extraído de Kung Fu, Wushu y Capoeira, pero con la intención específica de asegurarse de que Spidey no pareciera estar haciendo Kung Fu chino. En cambio, el equipo de especialistas se centró en darle a Spider-Man un estilo de movimiento propio y lo lograron con creces. Toby Maguire El héroe se dispara y se eleva por el aire de una manera singular e instantáneamente reconocible, perfectamente traducida de las páginas del cómic a la pantalla. Todo lo que Marvel y Sony tienen reservado para Spider-Man: Regreso a casa , tendrán una tarea difícil encabezando esta secuencia.

12. Héroe: Jet Li contra Donnie Yen

Coreografiado por: Tony Ching Siu-Tung

Dirigido por: Yimou Zhang

En el momento de su lanzamiento, Héroe fue la película china más cara jamás realizada; un exuberante y épico país de las maravillas de color y coreografía de Wuxia que se convirtió en un fenómeno de taquilla internacional. Con un elenco de estrellas chinas, que incluyen Jet Li , Donnie Yen , Ziyi Zhang , y Maggie Chueng , Héroe está repleto de piezas extraordinarias, cada una con su propia floritura visual gracias a una impresionante paleta de colores temáticos del director chino Yimou Zhang y director de fotografía australiano Christopher Doyle . Lo que hace que sea un poco divertido que la escena de pelea más memorable sea en blanco y negro.

Ambientada en la mente de dos artistas marciales maestros, una batalla espiritual y psíquica se desarrolla en forma física mientras Jet Li y Donnie Yen se enfrentan en una de las demostraciones más excepcionales de trabajo con armas jamás filmadas. Aquí, el trabajo de alambre a menudo difamado se usa con moderación, solo como un punto culminante de la tremenda habilidad que Li y Yen ya poseen. Es una demostración de dos artesanos destacados que llevan su habilidad a la pantalla.

11. Gladiador - Maximus contra Tigris contra Tigres

Coreografiado por: Phil Neilson

Dirigido por: Ridley Scott

La épica de la espada y las sandalias está pasando por una mala racha estos días, pero Ridley Scott 's Gladiador es un verdadero elemento básico del género en la actualidad. No es solo una epopeya de acción de primer nivel y una ficción histórica inmersiva, sino un drama profundamente humano anclado en la parte posterior de Russell Crowe Maximus, el soldado convertido en esclavo convertido en héroe. Debido a que te preocupas profundamente por Maximus y su viaje, y debido a que el establecimiento de arenas de gladiadores es tan inherentemente inhumano, estás profundamente involucrado en cada batalla en el piso de la arena y Scott lo hace sentir íntimo y más grande que la vida al mismo tiempo. hora. Luego introduce tigres en la ecuación.

Sería tan fácil estropearlo; parecer tonto o falso o demasiado seguro, pero Scott integra la ferocidad carnal de las bestias en la lucha misma. Maximus ya aparentemente está superado contra el gigantesco y legendario gladiador Tigris, pero una vez que las jaulas se abren y las bestias están literalmente desatadas, el escenario se eleva al nivel de genio. Para colmo, Scott cierra el trato creando un momento conmovedor en el personaje en el que Maximus rechaza la decisión del emperador y deja vivir a su oponente, convirtiéndose en un verdadero héroe del pueblo. Es un momento ejemplar de integrar historia y acción para que nunca se distraigan el uno del otro.

10. Guerrero: la lucha por el campeonato

Coreografiado por: J.J. Sidra de pera

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Dirigido por: Gavin O'Connor

No hay muchas escenas de lucha que te hagan llorar feo, pero el enfrentamiento final entre Joel Edgerton y Tom Hardy hermanos Conlon separados en Guerrero es una de las peleas más devastadoras y emocionalmente efectivas jamás filmadas. MMA todavía no ha encontrado un punto de apoyo importante en el desguace cinematográfico, pero Guerrero trata el deporte con mucho amor, celebrando el entrenamiento riguroso y los ajustes de estilo de vida poco ortodoxos de los competidores profesionales. Sin embargo, para una película que trata sobre patear traseros profesionalmente, Guerrero tiene un corazón grande y sincero gracias a la desgarradora historia de una familia destrozada y dos hermanos en curso de colisión inevitable.

Como Tommy, un veterano de guerra impulsado por la rabia de lo que vio en el campo de batalla, Hardy es una fuerza de furia y pura fuerza bruta. Es una bestia que acaba con todo lo que se le pone delante. Hasta que esa cosa sea su propio hermano. Brendon, de Edgerton, es un hombre de familia sensato y decididamente desvalido, pero no tiene otra opción. O soporta y mantiene a su familia en su casa, o lo pierde todo. Desde el momento en que entran al ring, tienen deseos y necesidades claramente definidos, lo que significa que cada swing y cada patada vienen con el conocimiento de que alguien tiene que perder. Al mismo tiempo, están discutiendo décadas de enconada animosidad y el dolor que generó entre ellos. Son más de 10 minutos de drama emocionalmente desgarrador, llevado a cabo a través de la intersección de la coreografía de lucha, la actuación y la edición afinada.

9. El ultimátum de Bourne - Bourne vs. Desh

Coreografiado por: Jeff Imada

Dirigido por: Paul Greengrass

La identidad Bourne las películas sentaron un modelo que ayudó a definir la acción estadounidense contemporánea; El combate cuerpo a cuerpo hipercinético y la edición agresiva y vertiginosa se han convertido en un sello distintivo de los imitadores a lo largo de los años, marcando el curso de la estética de acción de principios de la década de 2000 de la misma manera que Quentin Tarantino definió el género criminal de la década de 1990. Pero donde los imitadores menores han utilizado las florituras estilísticas para ocultar una técnica y coreografía menos que estelares, las películas de Bourne siempre la integraron en la técnica de lucha basada en Kali de una manera que te permite seguir la acción.

La pieza culminante de la franquicia, el enfrentamiento entre Matt Damon Bourne y Joey ansah está Desh en El ultimátum de Bourne . La secuencia viene inmediatamente después de otro punto culminante de la franquicia, una escena de persecución en varios aviones extendida a través de Marruecos, y desde el momento en que Bourne entra volando por la ventana, los dos asesinos expertos se enfrentan cara a cara en un feroz y rápido. batalla de iguales ritmo. Bueno, casi es igual ... es Bourne, después de todo. Pero Desh mete tantos buenos golpes como recibe, hasta los golpes finales de la paliza ganada con tanto esfuerzo. Es una exhibición tremenda de trabajo de acrobacias, interpretación y edición que pone de relieve las mejores cualidades de la franquicia.

8. The Protector - Restaurant Fight

Coreografiado por: Tony Jaa y Panna Rittikrai

Dirigido por: Prachya Pinkaeen

La escena de la pelea de larga duración en El protector es una pieza de contraste perfecto para Park Chan-wook es icónico Chico mayor pelea de martillos, casi como una respuesta en un diálogo. Chico mayor es una imagen triste y estática de un agotador cambio de rumbo por parte de un tipo duro sin entrenamiento, El Protecto r es una búsqueda vibrante y enérgica de un artista maestro de artes marciales, capturada por una cámara de movimiento rápido que lo sigue a través de cada truco y giro.

Director Prachya Pinkaeen guía la cámara de una manera casi divertida; retrasándose a veces, el tiempo suficiente para mostrar completamente a Jaa lanzando a alguien a través de la barandilla de la escalera, antes de que corra para alcanzar al héroe imparable e inquebrantable. Como Kaam, Tony Jaa es una fuerza imparable, todo codos y rodillas con su característico talento para el espectáculo de Muay Thai. Jaa realiza sus propias acrobacias en la cámara sin vacilar durante la toma de cuatro minutos, con un equilibrio y una fuerza centrada que lo marca como un verdadero artista marcial cinematográfico a la par de los grandes.