Los 30 mejores dibujos animados de cómics de la década de 1990

¡Prepárate para elecciones de moda atrevidas y para hablar mucho sobre cómo salvar el medio ambiente!

Ah, la década de 1990, una época en la que parecía haber un suministro ilimitado de dibujos animados que iban desde lo oscuro y melancólico hasta lo hipercoloreado e hiperactivo, con un espectáculo para todos los nichos imaginables del espectro. De hecho, había tantos dibujos animados disponibles que tuvimos que dividir nuestros favoritos en varias categorías diferentes. La entrega de hoy cubre una selección de series animadas de los 90 derivadas de cómics y series de manga.

Incluso con esa especificidad, no tuvimos ningún problema en encontrar 30 de ellos. De hecho, tuvimos problemas para recortar la lista. abajo a ese número, por lo que se aplican algunas reglas: para hacer el corte, el cómic / manga tenía que venir antes de la serie animada, y la mayoría de los episodios tuvieron que ocurrir en la propia década de los 90. Por eso verás series como Tortugas Ninjas mutantes adolescentes , que comenzó en 1987 pero se prolongó hasta bien entrado el decenio de 1990, mientras que programas como Choque estático , Liga de la Justicia , El Big Guy y Rusty the Boy Robot , y Cowboy Bebop no se incluirá. ¡Quizás en otra lista!



Deberíamos haber llegado a la mayoría de tus favoritos de Marvel Comics, DC Comics, Image Comics y otras publicaciones más pequeñas aquí, pero estoy casi seguro de que habrá algunos de los que no has oído hablar, o que tendrán los recovecos más profundos. tus recuerdos provocados por su mención. Para algunos, incluso podría sorprenderte saber que fueron adaptaciones en primer lugar. Si hemos omitido alguno de sus favoritos, ¡asegúrese de hacérnoslo saber en los comentarios!

Aparecer

Aprovechando el éxito de mediados de los 90 de De Todd McFarlane Personaje original de Image Comics, esta serie animada para adultos aprovechó al máximo su hogar en HBO y su horario nocturno. Los fanáticos de los dibujos animados de los 90, especialmente los basados ​​en cómics, señalan con razón programas como Batman: la serie animada y Gárgolas cuando se habla de temas oscuros y adultos. Aparecer los avergüenza en este sentido: los cuerpos se destrozan, la sangre fluye libremente, los espectáculos sexuales 'en vivo' se reproducen en la pantalla y las filosofías sobre el cielo y el infierno forman el conflicto central de cada episodio. No es de extrañar que el programa tenga una visión seria de la historia y su animación impresionante y evocadora ganada. Aparecer dos premios Emmy en horario estelar.

El éxito obviamente se debe en gran parte a la audaz creación de McFarlane: los memorables héroes y villanos, la sombría versión del viaje del héroe y la fantástica reinvención de la mitología religiosa clásica, pero la serie animada también encontró fuerza en su elenco de voces y producción. equipo. El inimitable Keith David imbuye al personaje del título con seriedad, desesperación desgarradora e ira desgarradora a lo largo de la serie. Dos veces ganador del Primetime Emmy y varios guiones Eric Radomski , quien está profundamente involucrado en adaptaciones de cómics animados incluso hoy, fue una gran parte de la producción detrás de escena y su éxito resultante. Si te perdiste este cuando estaba al aire, la buena noticia es que HBO todavía tiene los episodios disponibles para tu placer visual.

El increíble Hulk

El Universo animado de Marvel ya había tenido diferentes niveles de éxito en la década de 1990 con X Men , Hombre de Acero , Cuatro Fantásticos , y Hombre araña , por lo que tenía sentido que continuaran la tendencia con el debut de 1996 de El increíble Hulk . La serie presentada Lou Ferrigno como la voz de Hulk, que rindió homenaje a su papel de acción real como el personaje de la serie de Universal Television a finales de los 70 y principios de los 80. Si bien la serie de acción en vivo se centró más en los viajes del Dr. David Bruce Banner por Estados Unidos y las personas a las que ayuda (y lastima) en el camino, la serie animada fue una devolución de llamada a los personajes clásicos de Marvel Comics y las historias creadas por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby allá por 1962.

cuando termina la temporada 2 del brujo

Y, sin embargo, este toon solo se ejecutó durante 2 temporadas y un total de 21 episodios. La temporada 2 vio una gran reorganización con la aparición regular de She-Hulk, reflejada en el cambio de título, El Increíble Hulk y She-Hulk , después de que UPN decidiera que la primera temporada era demasiado oscura. La mejor parte del programa en general fue probablemente la inclusión de un elenco más amplio de personajes de los cómics, con héroes y villanos como Gray Hulk, Thunderbolt Ross, Abomination, Gargoyle, Ogress, Zzzax, Doctor Strange y muchos más. Definitivamente vale la pena verlo por cualquier Casco fans por ahí!

La garrapata

La garrapata solo sigue ... bueno, ¡tictac! Después de ser creado por el dibujante Ben Edlund en 1986 como mascota de la cadena de cómics de Nueva Inglaterra del área de Boston, esta tonta parodia de los superhéroes tradicionales obtuvo su propia serie de cómics a partir de 1988. El creciente culto La garrapata alcanzaría la masa crítica con la serie animada de Fox de 1994; esto sería seguido en 2001 con la serie de acción en vivo de corta duración protagonizada por Patrick Warburton en el papel principal, y el piloto de comedia actual de Amazon que ve Peter Serafinowicz como el gran bicho azul.

Y sin embargo, para algunos, La garrapata es justo lo que el mundo necesita en este momento: un superhéroe tonto que no se toma a sí mismo demasiado en serio, incluso si sus villanos (con cara de silla y otros) lo hacen. La asociación entre The Tick y su compañero Arthur the Bunny Moth es una de las mejores en la historia de los superhéroes, incluso cuando se inspira y se ríe de dúos atrevidos más famosos. Es un reloj especialmente divertido para las personas familiarizadas con los cómics y sus personajes desde La garrapata es un desfile implacable de disparos contra algunos de los héroes y villanos más emblemáticos de la historia. Si los juegos de palabras se meten en la piel, esto probablemente te irritará mucho antes de que puedas apreciar su sátira, pero los que lo saben saben que La garrapata es legítimo.

Hombre araña

Una de las mejores series animadas que jamás haya aparecido en la pantalla chica, Marvel Comics ' Hombre araña era un elemento básico de los sábados por la mañana de la década de 1990. Spidey ha aparecido en su propia serie animada en cada década desde su creación por Stan Lee y Steve Ditko en 1962, pero para los niños que crecieron en los 90, Hombre araña fue la mejor versión del personaje que jamás habían visto. La serie Marvel Films Animation duró 5 temporadas y un total de 65 episodios que narraron los años universitarios de Peter Parker en la Universidad Empire State y su alter ego de superhéroe encargado de defender la ciudad de Nueva York.

Aparte de los cómics que llevan el nombre del personaje, Hombre araña fue mi guía de referencia visual para todo lo relacionado con el personaje. El disfraz clásico sigue siendo el que primero me viene a la mente cuando pienso en el trepamuros, y lo mismo se puede decir de sus aliados como Black Cat, Morbius y Blade, así como de sus antagonistas Doctor Octopus, Kingpin, Kraven. el Cazador y Mysterio, por nombrar algunos. Los fanáticos de esta serie, que fue animada por estudios coreanos bajo el estandarte de Tokyo Movie Shinsha, probablemente recuerden las secuencias en la web a través de la ciudad de Nueva York, que eran mezclas de animación tradicional basada en cel y CGI con recreaciones fieles de las calles y tejados de la ciudad. mapeado de archivos de fotos. Hombre araña fue la serie de mayor duración para el web-head hasta El último Hombre Araña pasó su marca el año pasado.

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes

La serie 80/90 Tortugas Ninjas mutantes adolescentes podría ser la caricatura de cómic por excelencia de todos los tiempos. Eso no quiere decir que sea el mejor, necesariamente, pero su historia desde la fuente hasta la pantalla es emblemática de todos los éxitos y fracasos que puede enfrentar una adaptación de un cómic. Desde el principio, la adaptación de Peter Laird y Kevin Eastman La serie Mirage Comics que comenzó en 1984 es una versión atenuada y sesgada hacia la juventud de la parodia a menudo violenta de los cómics como 'Daredevil'. Playmates Toys no se sumaría a la propiedad sin un acuerdo de televisión, citando al pequeño y relativamente mayor culto de adolescentes que seguían los cómics. La miniserie de debut de cinco episodios de Tortugas Ninjas mutantes adolescentes bloqueó todo en su lugar para la nueva visión de los adolescentes del título que darían forma a la franquicia en los años venideros.

A pesar de los cambios realizados para apaciguar a los grupos de padres y otras personas preocupadas por la violencia (y la comercialidad directa) en las caricaturas para niños, TMNT se redujo aún más desde sus comienzos más maduros. Cuando la British Broadcasting Corporation (también conocida como BBC) compró el programa , cambiaron su título a Tortugas Héroes Adolescentes Mutantes (junto con un logotipo descolorido e intercambiado), y eliminó el nunchaku de Mikey, especialmente cada vez que los arrojó. Este extraño cambio también fue repetido por la versión estadounidense. La naturaleza 'despreciable' de Casey Jones, como se ve en los cómics y las películas de acción en vivo, se cambió a la de un torpe para la caricatura, como Fred Wolf , lo llamó el presidente de la compañía de animación Murakami-Wolf-Swenson. (Yo diría, mira un episodio de Casey Jones de nuevo; parece más un psicópata mentalmente inestable que cualquier otra cosa).

Wolf, y por extensión TMNT , resumió las adaptaciones de dibujos animados de los años 80 vs 90 en una media concha:

`` Tengo que vender lo sensacional del programa, luego tomar las riendas y proteger a los niños. Tenemos mucho poder, pero es un error creer que el poder puede traducirse del mundo del entretenimiento a un mensaje ”.

Batman: la serie animada

Podría decirse que es el mejor cómic de todos los tiempos, si no el mejor serie animada alguna vez , Batman: la serie animada continuaría ganando cuatro premios Emmy (tres diurnos, uno en horario estelar para el programa animado excepcional), proporcionaría una forma completamente nueva para que los fanáticos vean Mark Hamill , introduce a Harley Quinn en la mitología y cambia el futuro del universo animado de Warner Bros. y DC Comics. No está nada mal.

Presentando Kevin Conroy como la voz incuestionable de Bruce Wayne y Batman hasta el día de hoy, B:TAS fue desarrollado para Fox Kids por Bruce Timm y Eric Radomski , nombres que siguen siendo sinónimo de éxito en el mundo de las historietas. Se ejecuta durante 2 temporadas (o 4, dependiendo de si cuenta la producción del programa o el programa de la fecha de emisión) y 85 episodios, Batman: la serie animada se destacó por su interpretación intrépida de material más oscuro y complejo, escenas de acción y establecimiento bellamente filmadas, y su estética de cine negro. Incluso su inclusión de Robin y Batgirl (la segunda temporada fue retitulada Las aventuras de Batman y Robin , después de todo) sirvió para fortalecer la serie en lugar de mostrar signos de fracaso, como las series anteriores que agregaron personajes en un intento de refrescar las cosas.

Batman: la serie animada establecer el punto de anclaje para el Universo Animado de DC que terminó con Liga de la justicia ilimitada en 2006, aunque su influencia todavía se siente hoy. Se otorga una mención de honor a la serie de seguimiento Las nuevas aventuras de Batman y Batman del Futuro ; este último lamentablemente no pasa el corte debido a sus fechas de emisión.

Superman: la serie animada

Seguimiento del éxito de Batman: la serie animada es Superman: la serie animada , un programa que continuó el Universo Animado de DC y provenía de Bruce Timm junto con Alan Burnett y Paul Dini . También alabado por su calidad, complejidad y modernización del Big Blue Boy Scout, Superman ganó un par de premios Emmy diurnos durante su serie de 54 episodios desde 1996 hasta 2000.

Superman La primera temporada se centró principalmente en los encuentros del héroe del título con el gran malvado Brainiac en un conflicto de toda la temporada que fue alucinante para Superman y el público por igual con revelaciones casi devastadoras. Una segunda temporada vio la introducción de Supergirl. Quizás el mayor logro de la serie, más allá de ser una fiel adaptación de su héroe, fue la inclusión del difunto De Jack Kirby Fourth World / New Gods / Forever People, con la némesis de Superman, Darkseid, siendo la adición más notable.

Un guiño especial aquí para Las nuevas aventuras de Batman / Superman , que fue un bloque de programación de una hora que volvió a emitir un episodio de uno o ambos del original Batman y Superman serie, o algunas veces incluyó una nueva Batman aventura dibujada al estilo de los más nuevos Superman serie. No debe confundirse con mediados de los 90. Las aventuras de Superman / Batman que compiló episodios editados de series anteriores de Hanna-Barbera y Filmation, incluidos los episodios de 1983 nunca antes vistos en Estados Unidos de Super amigos .

X Men

Mientras estaba ocupado maravillándome del éxito del Universo Animado de DC, casi ( casi ) se olvidó del X Men . ¿Hubo una adaptación de cómic más colorida en los años 90 que no solo fuera fiel a su material original, sino también emocionante, convincente y atractiva? No lo creo. Basado en la creación de Marvel Comics de 1963 de Stan Lee y Jack Kirby, pero tirando de Jim Lee equipo de la década de 1990 y aportando gran parte de Chris Claremont está escribiendo a la vida, Los X-Men proporcionó algunas de las escenas de acción más intensas, héroes y villanos vibrantes y conflictos controvertidos en la historia de la televisión animada.

Pero el espectáculo estaba casi muerto a su llegada. El primer intento de Marvel Comics en un X Men La serie falló cuando el episodio piloto 'X-Men: Pryde of the X-Men' no fue recogido. Afortunadamente, el campeón del programa Margaret Loesch convirtió jefe de Fox Children's Network en 1991 , despejando el camino para una orden de 13 episodios del X Men serie. Debido a retrasos en la producción y una serie de errores de los estudios de animación, el nuevo episodio piloto de dos partes 'Night of the Sentinels' casi no cumplió con su fecha límite del 31 de octubre de 1992. Afortunadamente, cuando la cadena volvió a emitir los episodios a principios de 1993, X Men Las calificaciones se dispararon por las nubes. El resto es historia.

Duckman: Polla privada / Hombre de familia

Y ahora nos estamos alejando de las adaptaciones tradicionales de Marvel y DC Comics y nos adentramos en un territorio más oscuro. Hombre pato , inspirado en el cómic Dark Horse creado por Everett Peck , quien también desarrolló la historia para Paramount Network Television junto con Klasky Csupo y Reno & Osborn Productions, centrada en un pato antropomórfico lascivo (con la voz de Jason Alexander ) vive con su familia en Los Ángeles y trabaja como detective privado. Aquí no encontrarás capas ni superhéroes, pero hay una especie de supervillano, conocido como 'King' Chicken, que tiene la voz de Tim Curry . Más de 4 temporadas y 70 episodios, Hombre pato obtuvo tres nominaciones al Primetime Emmy y ganó un premio CableACE en 1996.

En una nota de animación, Klasky Csupo es la casa detrás de grandes como Los Simpson s , Rugrats y ¡¡¡Aaahh !!! Monstruos reales , así que incluso si no has visto Hombre pato , probablemente tengas una idea de cómo es su estilo de animación. Por mi dinero, fue una combinación perfecta para el material temático más adulto de Hombre pato , que es básicamente un detective privado viudo y cachondo rodeado de un grupo de bichos raros que, en su mayor parte, no le quieren demasiado. Sus hijos gemelos 'siameses' de nivel de genio tienen dos cabezas pero comparten un cuerpo, el gemelo idéntico de su cuñada / esposa fallecida es un culturista que lo odia, y su suegra está en coma pero de manera audible flatulento. Este elenco de núcleo sólido fue reforzado por una gran cantidad de estrellas invitadas de alto perfil que aparecerían regularmente en el programa. Hazte un favor y echa un vistazo Hombre pato ; quién sabe, incluso podría reiniciarse para que los fanáticos puedan obtener una resolución tan esperada para el final de suspenso de la serie.

La máscara: serie animada

Recuerda cuando dije eso Tortugas Ninjas mutantes adolescentes ¿Fue un gran ejemplo de un cómic violento y maduro que se diluyó para hacerlo más amigable para los niños como un dibujo animado? Bueno, lo mismo vale para La máscara: serie animada . Su inspiración fue el cómic de Dark Horse de finales de los 80 creado por primera vez por el escritor. Mike Richardson y artista Mark Badger , con una segunda iteración creada por el escritor John Arcudi y artista Doug Mahnke . La historia original de los cómics se centró en una máscara mágica que le otorgaba a su portador un poder ilimitado a costa de volverse lentamente loco (oh, y tener la cabeza verde y una gran dentadura). Se eliminarían todas las inhibiciones sociales. haciendo que el usuario se convierta en antihéroes peligrosos y crueles en el mejor de los casos, o en criminales ultra violentos en el peor. Básicamente, llevó la violencia de las caricaturas a un escenario de la vida real, lo cual es una propuesta aterradora.

La máscara: serie animada , sin embargo, jugó el lado caricaturesco del apacible Stanley Ipkiss como se ve en la película de acción en vivo protagonizada por Jim Carrey . Junto con su fiel compañero Milo, Stanley / The Mask (expresado por el fantástico Rob Paulsen ) niños entretenidos con sus diversas aventuras. Los fanáticos de las payasadas de Carrey en las películas se sentirán como en casa con esta serie animada; Como beneficio adicional, el final que concluyó la serie de 54 episodios de 3 temporadas Michael Daingerfield como otra creación de Carrey, Ace Ventura, en el especial crossover, 'The Aceman Cometh'.

El Maxx

Creado por Sam Kieth en 1993 para Image Comics, El Maxx fue una de las pocas adaptaciones animadas de vanguardia que aparecieron en Liquid Television de MTV (en la subsección 'Oddities'), dirigidas a un público mayor de madrugada. La historia sigue al personaje principal y sus desventuras en el mundo real, en el que es un vagabundo sin hogar que reside en una caja de cartón, y una realidad alternativa conocida como Outback en la que protege a Jungle Queen, también conocida como Julie Winters. un trabajador social que rescata a Maxx cuando surge la necesidad. Las cosas toman un giro oscuro y extraño una vez que las historias de fondo que involucran a un violador en serie, un incidente de atropello y fuga, animales espirituales y el depredador Isz sin ojos comienzan a involucrarse.

El Maxx la serie se mantuvo bastante fiel a los cómics, pero nunca tuvo la oportunidad de profundizar en esas historias de fondo gracias a su corto tiempo de ejecución (11-13 minutos) y relativamente pocos episodios (solo 13). Compensó esta deficiencia con un estilo visual atractivo que surgió de varias escuelas de animación, pasando de lo tradicional a lo simplista, a lo generado por computadora, e incluso a la acción en vivo de una escena a la siguiente, dependiendo de qué paneles en particular de la serie. estaba intentando emular. Tú puedes ver El Maxx en su totalidad en MTV Classics.

Sabrina: la serie animada

Cambiemos las cosas con otra serie dirigida más a los niños de la audiencia, y una que no necesitaba atenuarse desde sus orígenes ultraviolentos. Puede que te sorprenda saber que Sabrina la bruja adolescente en realidad tiene sus raíces en la serie Archie Comics, que se remonta a la creación de Sabrina Spellman en 1962 por el escritor George Gladir y diseñado por el artista Dan DeCarlo . Apareciendo por primera vez en La casa loca de Archie # 22, Sabrina pronto se convirtió en un personaje destacado a quien se le otorgó su propia serie. Las aventuras de Sabrina (que fue creada por una poción mágica que salió mal o como una descendencia 'mitad bruja', según la adaptación), sus tías Hilda y Zelda, y su gato maldito Salem, cobraron vida en una animación animada. segmento de Filmation La hora de la comedia de Archie y su propia serie en 1971, así como la conocida serie de televisión de acción en vivo protagonizada por Melissa Joan Hart en el papel principal.

Era la hermana menor de Hart Emily Hart quien prestó su voz a Sabrina para la caricatura de los 90, Sabrina: la serie animada . El spin-off no canónico reinventó a Sabrina como una estudiante de secundaria de 12 años, de ahí la eliminación de 'adolescente' del título. El núcleo del conflicto en cada episodio generalmente giraba en torno a problemas 'cotidianos' para las niñas de secundaria, que se complicaban aún más por el conocimiento rudimentario de magia de Sabrina. ¡Sorpresa! Resulta que la mayoría de sus problemas se resolvieron mejor sin involucrar magia. ~ * ¡Cuanto más sabes! * ~

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Dragón salvaje

Los fanáticos de los cómics pueden saber Dragón salvaje , la creación de Image Comics de Erik Larsen en los 80, pero menos conocida es la serie animada de corta duración del personaje en los 90. Apareciendo en otras series de cómics en los años 80, Savage Dragon asumió su propia serie principal en 1993 con Larsen como cofundador de la advenediza Image; Larsen sigue siendo el único escritor / ilustrador de la serie hasta el día de hoy. El creador describe Dragón salvaje como, ' Más maduro que Marvel ; menos pretencioso que Vértigo.

En cuanto a la serie animada, se mantuvo Dragón salvaje la historia del origen como un humanoide misterioso, musculoso, de piel verde con una aleta en la cabeza que se despertó en un campo en llamas en Chicago; el incidente lo dejó con amnesia. Como suele ser el caso en tal escenario, Dragon luego se une al Departamento de Policía de Chicago y se asocia con Alex Wilde en su batalla contra los malvados mutantes 'superfreaks' que plagan Chicago. Incluso si no está familiarizado con el cómic, es refrescante ver una serie de superhéroes en la que el personaje principal es un miembro de cuello azul de los mejores de Chicago en lugar de una entidad superpoderosa que existe por encima / fuera de la ley. Agregue a eso el excelente elenco de voces del programa con Jim Cummings , Kath Soucie , Jeff Bennett y Tony Jay , por no mencionar Peter Cullen , Frank Welker , Jennifer Hale y Rob Paulsen y tienes una serie sólida y salvaje en tus manos.

WildC.A.T.s

Basado en el banner de WildStorm Comics de Image Comics, WildC.A.T.s presentó a los lectores los equipos de acción encubierta salvaje creados por Jim Lee y Brandon Choi para el debut de los cómics en 1992; A y Moore también hizo una serie de arcos narrativos para los personajes a lo largo de los años. (DC Comics compró los personajes con su adquisición de Lee's Wildstorm Productions en 1998, razón por la cual ocasionalmente verás algunos de ellos aparecer en producciones / historias de DC). La premisa de la serie era bastante sencilla: se centró en un Guerra de siglos entre los Kherubim - alienígenas de apariencia humana dotados de poderes asombrosos que se cruzaron con los humanos en la Tierra para crear 'mestizos' - y Daemonites, seres temibles que podían emplear el control mental o la posesión del cuerpo a voluntad.

La adaptación de WildStorm Productions para niños WildC.A.T.s se alejó bastante de los cómics: Voodoo no es una stripper y está completamente vestido, Warblade es el novato en lugar de Voodoo, Maul no tiene forma humana y simplemente se enoja más a medida que crece en lugar de perder su inteligencia (que suena sospechosamente a Hulk ), y Spartan era un cyborg en lugar de un androide. Así que no hace falta decir que esta serie se apartó de los cómics, para bien o para mal. Todavía hay mucha acción y locura de los cómics estrafalarios para contemplar en esta serie, una que posiblemente sea la 'mayoría de los noventa' del grupo.

Y si puedes manejar WildC.A.T.s y quiere ir aún más extremo, siempre está la serie Malibu / Marvel Comics, Ultraforce ; ¡Suerte con eso!

Cuentos del Guardián de la Cripta

Hablando de amigable para los niños, tal vez no haya un cambio más grande de una propiedad orientada a adultos a una dirigida a niños que Cuentos del Guardián de la Cripta , una serie animada derivada de la serie de antología de terror de acción real de HBO, Cuentos de la Cripta . Este programa se inspiró en la serie de cómics de terror bimensuales del mismo nombre de la década de 1950 de EC Comics; esas historias fueron canceladas por el editor Bill Gaines gracias a la muy restrictiva Código de cómics .

Eso no impidió que Nelvana Limited convirtiera los trucos y las golosinas en una versión animada familiar apta para los dibujos animados de los sábados por la mañana, 3 temporadas y 39 episodios. La versión más suave carecía de sangre y sangre, pero aún tenía muchos monstruos y caos, como lo sugiere la divertida secuencia de apertura de la serie. Se mantuvo el formato de antología, ofreciendo un nuevo protagonista y una situación aterradora cada semana. Y en el espíritu del espectáculo de acción en vivo simultáneo en ese momento, las secuencias de introducción y salida con un Cryptkeeper animado también se mantuvieron intactas, incluidos los juegos de palabras.

Aunque M. Night Shyamalan es reiniciar una serie de acción en vivo de este clásico para TNT, dudo que suceda lo mismo con la serie animada, ¡así que disfruta del original mientras puedas!

Las aventuras de Tintin

Fácilmente la propiedad de cómics más antigua de esta lista, superando incluso Superman por unos años, es Georges Remi / Hergé's Creación de 1929, Las aventuras de Tintin . A partir de 2007, año en el que se celebró el centenario del nacimiento de Hergé, Tintín había sido traducido a más de 70 idiomas y vendido más de 200 millones de copias. Por supuesto, la historia sobre el reportero y aventurero belga titular (y su amigo terrier Snowy) se ha adaptado en varios medios, algunos que capturan la capacidad de la propiedad para cruzar géneros y combinar la payasada con la sátira mejor que otros.

Uno de los mejores es la serie de 1991, Las aventuras de Tintin que duró 3 temporadas y 39 episodios. La adaptación franco-canadiense fue la primera adaptación nueva de las historias en más de 20 años, una que se esforzó por utilizar la animación tradicional para imitar el estilo de dibujo de líneas limpias de Hergé; sin embargo, se crearon secuencias en 3D para ciertas secuencias relacionadas con el cohete lunar. A pesar de reducir algunas de las historias originales para adaptarse mejor a una audiencia más joven (como eliminar la violencia, la muerte, el alcohol y el uso de armas de fuego), esta serie sigue siendo la versión más fiel que la serie animada de finales de los 50 y principios de los 60. Es una adaptación (o introducción) igual de buena que encontrarás para el trabajo de Hergé, además de leer los cómics en sí.

Cosa del Pantano

Bien, vamos a extender los límites del término 'mejor' con este ejemplo, ya que palidece en comparación con la calidad de los otros programas de esta lista. Pero Cosa del Pantano es una propiedad tan subestimada con tan pocas oportunidades para que brille que la única serie animada que ha visto merece estar incluida aquí, a pesar de su ejecución de 5 episodios y problemas muy obvios. Residencia en Vino len y Bernie Wrightson la creación de DC Comics que cobró vida por primera vez en 1971, Cosa del Pantano siguió el pre Alan Moore historia de origen que vio al científico Alec Holland convertirse en el título de monstruosidad mutante cuando el villano Anton Arcane causó una explosión en el laboratorio de Holland. Su lanzamiento también, no por casualidad, se correspondió con una línea de juguetes y figuras de acción de Kenner, lo que hizo que la caricatura fuera poco más que un largo comercial.

Cosa del Pantano fue mucho más tonto que cualquier cosa que puedas encontrar en la historia del personaje dentro de las páginas de DC Comics. La tonta canción principal por sí sola, una que hacía riffs de 'Wild Thing' de The Trogg, debería ser evidencia suficiente. Los villanos son cursis, la animación es inestable y la actuación de voz y el diálogo son insatisfactorios. Pero a pesar de todas las fallas, Cosa del Pantano sigue siendo una ráfaga divertida y nostálgica del pasado. No puedes evitar sonreír cuando ves a este hombre-planta que camina transformarse en enredaderas, musgo y otra materia vegetal en las profundidades de su pantano. Así que hasta que aparezca una versión mejor (cruzar los dedos, esto sucede más temprano que tarde), 1991 Cosa del Pantano es lo mejor que tenemos!

Cuatro Fantásticos

Conocida como la primera familia de Marvel, la Cuatro Fantásticos ha sido una propiedad popular desde su llegada a la escena de Marvel Comics en 1961 gracias a Stan Lee y Jack Kirby. Desde entonces, Mister Fantastic, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Cosa han aparecido en 4 series animadas independientes, siendo una serie de 1994 la tercera entre ellas; se ejecutó durante 2 temporadas y 26 episodios y fue la tercera entrada en Marvel's Animated Universe. Desafortunadamente, a pesar de la popularidad del cómic, esta parece ser una propiedad que tiene dificultades para ser traducida con éxito a otros medios.

La serie de 1994 estuvo bastante cerca de hacerlo, pero tuvo un comienzo difícil gracias a la decisión de tomar atajos en el departamento de animación y 'divertir' algunas situaciones con la extraña adición de una casera británica mal ventilada en lugar de los cómics. 'Corriendo mordaza del propietario del edificio Baxter. Sin embargo, la serie recreó fielmente algunas de las historias de los 60 de los cómics y, en la segunda temporada, mejoró la calidad de animación del programa y el nivel de madurez en sus guiones. Desafortunadamente, estos cambios no fueron suficientes para aterrizar una tercera temporada, a pesar de un elenco verdaderamente fantástico de villanos y otros héroes que aparecieron junto con el elenco conjunto.

Hombre de Acero

Mucho antes Jon favreau y Robert Downey jr. lanzó Marvel Cinematic Universe con la acción en vivo Hombre de Acero , la aproximación animada del personaje entretenía al público con su escalofriante y escalofriante 'bigote'. La segunda serie en Marvel's Animated Universe fue el primer intento de una Hombre de Acero serie y la primera media hora de La hora de acción de Marvel (que concluyó con el mencionado Cuatro Fantásticos serie); funcionó durante 2 temporadas con un total de 26 episodios.

Hombre de Acero tuvo problemas similares a los de su Cuatro Fantásticos compatriota: la primera temporada fue decididamente genérica, y se basó en un estilo de narración del 'bien contra el mal' siguiendo a Tony Stark y sus aliados en una batalla contra el mandarín y su galería de pícaros, rara vez con historias reales de los cómics. La segunda temporada provocó un cambio en las casas de animación, los escritores y el estilo de narración, uno que adoptó una narrativa continua en lugar de casos independientes resueltos en un solo episodio. El enfoque se alejó de los equipos 'buenos' y 'malvados' y más hacia las entidades individuales que representan a cada lado: Tony Stark y Mandarin. Si bien la segunda temporada terminó con una reunión fantástica entre Iron Man y sus ex compañeros de equipo, y una batalla final entre ellos y el Mandarín revitalizado, las fuertes mejoras de la segunda temporada una vez más no lograron asegurar una tercera temporada. Eso es una pena ya que Hombre de Acero Sentí que terminó justo cuando comenzaba.

Surfista de plata

Cerrar el quinteto del Universo Animado Marvel de los 90 es Surfista de plata , la serie más corta de todas y posiblemente la más oscura. Basado en la creación de Jack Kirby en 1966 , Surfista de plata debutó en 1998 y duró solo una temporada de 13 episodios. Y debido al estilo artístico de Kirby, la animación fue una mezcla de animación por computadora y cel, dando vida al viajero celestial de una manera atrevida y futurista.

La historia, sin embargo, se apartó un poco de los cómics, ya que eliminó la Cuatro Fantásticos desde los inicios de Silver Surfer y Galactus. Esta versión de Surfer, a.k.a. Norrin Radd del planeta Zenn-La, el mundo natal que protegió al ofrecer convertirse en el heraldo de Galactus, decide traicionar a Galactus y proteger la Tierra, ya que le recuerda a su antiguo planeta. A pesar de un enfoque narrativo serializado que vio al Surfer viajar a través del universo conocido en busca de su mundo natal, un viaje lleno de personajes de cómics como Ego the Living Planet, Drax the Destroyer y Adam Warlock, Surfista de plata fue cancelada después de solo una temporada. Se informó que se escribieron ocho episodios para una segunda temporada, pero la cancelación ... sobre batallas legales esta vez - significaba que nunca verían producción. Marvel simplemente no pudo tomar un descanso, ¿verdad?