7 películas animadas alucinantes, alucinantes y francamente extrañas

¿Qué Película Ver?
 
Vamos a ponernos raros con eso.

La magia de la animación es difícil de definir, quizás porque tiene un alcance infinito. Si bien los principales estudios de animación como Disney, DreamWorks y Pixar dominan el panorama del género con epopeyas de atractivo masivo y aventuras familiares, hay un reino completamente diferente de delicias animadas en los anales del cine donde los cineastas que no se preocupan por la comercialización o el atractivo de cuatro cuadrantes demuestran lo ilimitado potencial del medio cuando la artesanía refinada se encuentra con la creatividad sin restricciones.

El mundo de la animación extraña es vasto y diverso, y ¿por qué no estaría en el medio que ha proporcionado, mucho antes de CGI, los medios para articular visualmente los reinos más fantásticos imaginables sin las limitaciones presupuestarias del cine de acción real? Como tal, al seleccionar una lista de películas animadas alternativas recomendadas, esta es solo una pequeña selección de las maravillas que puede encontrar, de las orgullosas carreras de cineastas como Ralph ayuntamiento y Factura Plympton a los rincones oscuros de películas como Barco hundido y Los perros de la plaga (ambos son demasiado devastadores emocionalmente para mi gusto). Esta no es de ninguna manera una lista general, sino una colección de algunos de mis ejemplos favoritos de cómo las películas animadas pueden jugar fuera de las reglas para crear nuevos mundos y conceptos, a veces mucho más allá de los límites, que amplían nuestros conceptos de narración y la construcción del mundo para sus fines más fantásticos y de espíritu libre.

Rango

Debo Rango una disculpa. A pesar de que Gore Verbinski es un cineasta sólido, a pesar del hecho de que ILM hace algunos de los CGI más excepcionales de la industria, y a pesar del talento del elenco de voces involucrado, descarté Rango como animación infantil repetitiva durante años. Estaba muy equivocado. Lo siento, Rango . Sin embargo, esa misma desconexión es parte de lo que hace Rango una película tan extraña. Comercializado como su tarifa animada estándar de éxito de taquilla, Rango fue una 'película familiar' apoyada por un estudio, con un presupuesto masivo y un lanzamiento amplio que se reproduce descaradamente para los adultos, cuenta con una animación increíblemente hermosa, se entrega a las referencias de los cinéfilos y se vuelve rara con ella.

las curiosas creaciones de christine mcconnell

El primer acto es como algo salido de mi clase de teatro de vanguardia de la universidad. Después de un preludio familiar de un cuarteto de búhos mariachis, la película inmediatamente pasa a una serie de galimatías vocales de calentamiento de nuestra Iguana titular, Rango, mientras prepara el escenario de su hogar protegido en un terrario extrañamente decorado - la mayoría notable por el paisaje al estilo de Samuel Beckett de un busto desnudo de muñeca Barbie, al que le falta un brazo y su cabeza, centrada en un montículo de arena. Mientras Rango se jacta de sí mismo y discute consigo mismo (o con un insecto muerto y una palmera de plástico), un golpe literal en el camino lo envía volando hacia el desierto. A partir de ahí, obtenemos un tramo de 15 minutos de pura surrealidad, como Rango (expresado por Johnny Depp ) se cruza con una versión animada de Hunter S. Thompson de Johnny Depp y se convierte en alucinaciones. En cierto momento, el coro griego de búhos le dice a la audiencia (presumiblemente niños) '¿El lagarto? Va a morir '.

No lo hace, y la historia finalmente se redondea a una tarifa occidental mucho más convencional, ya que Rango se convierte en el sheriff de una ciudad del desierto seco, anula la corrupción y se gana su lugar como héroe, pero nunca puedes deshacerte del sentido de que esta película , con su aluvión de referencias cinematográficas sofisticadas y un final que ve al alcalde de dicha ciudad arrastrado a la muerte por una serpiente gigante, no estaba destinado a la audiencia a la que se comercializó.

Submarino amarillo

Submarino amarillo se siente como una gran cantidad de drogas. Tantas drogas. Lanzado en 1968, Submarino amarillo es puro arte pop psicodélico con algunas de las melodías más pegadizas de los Beatles y, obviamente, es una delicia. Dirigido por Tom Halley y diseñado por Heinz Edelmann con una belleza gráfica casi inquebrantable, Submarino amarillo es la grooviness del poder de las flores en su máxima expresión. La trama es mínima y mínimamente importante, pero básicamente se centra en un reino llamado Pepperdom que es invadido por los Blue Meanies, una raza gigante de buzzkills muy poco maravillosos que solo pueden ser derrotados por la música. Entran Los Beatles.

Más importante que la trama básica es Submarino amarillo positividad inquebrantable y celebración de la expresión creativa. Una especie de rock-n-roll Alicia en el país de las Maravillas , la película coquetea con la filosofía y las ideas cósmicas, pero nunca se sumerge en algo demasiado profundo, centrándose en cambio en juegos de palabras cursis y frases ingeniosas y una carga implacable por el amor, la paz y el estilo hippie.

battlestar galactica blood and chrome reseñas

Una ciudad llamada pánico

Si Wallace y Gromit y Historia del juguete dejó caer una tonelada de ácido e hizo un bebé, sería algo así como Una ciudad llamada pánico . La aventura stop-motion en francés de Directors Stephane Aubier y Vincent patar (que también proporciona voces) sigue las travesuras de tres compañeros de casa de juguete de plástico: Caballo, Vaquero e Indio, mientras se encuentran con un científico loco, exploran un desierto nevado y descubren una laguna submarina cerca del núcleo de la tierra poblada por un mar pequeño y engañoso. criaturas.

La trama básica, aunque uso ese término vagamente aquí, sigue a Cowboy e Indian cuando se dan cuenta de que se han olvidado de comprarle un regalo de cumpleaños a Horse y deciden construirle una barbacoa. Un error inocente en su formulario de pedido los deja con 50 millones de ladrillos, demasiados para manejar y luego ... suceden cosas. No tiene mucho sentido, y ese no es realmente el punto de todos modos. Desde la trama suelta hasta el diálogo superpuesto, hay una especie de frenesí anárquico para Una ciudad llamada pánico , ya que corre sin ningún lugar en particular a donde ir.

Ese abandono de rueda libre hace Una ciudad llamada pánico un reloj algo desconcertante e inconexo, como si estuviera destinado a ser visto en pedazos, o como quieras, en realidad. Y a pesar de un tiempo de ejecución reducido de 75 minutos, la película se arrastra un poco por momentos, pero está llena de mucho humor surrealista y una exuberante indiferencia narrativa. Una ciudad llamada pánico captura la creatividad desinhibida del tiempo de juego infantil.

Vida despierta

Uno de Richard Linklate r dos grandes películas de mierda mental (junto con su África labio K. Dick adaptación Un escáner en la oscuridad ), Vida despierta es una de esas películas que te saca del cine con la mente llena de preguntas para las que no estás seguro de que ningún ser humano tenga la respuesta. La película toma la naturaleza de la conciencia, siguiendo al protagonista de sueños lúcidos 'Wiley' a través de una serie de conversaciones y realidades cambiantes con una inclinación filosófica sin complejos.

Visualmente, Vida despierta impresionante, el producto de un software desarrollado por animador Bob Sabiston que transforma el metraje de acción en vivo (filmado y editado por Linklater) en pinceladas fluidas de líneas en continuo movimiento e imágenes cambiantes. El resultado es un paisaje onírico de realidad elevada y resbaladiza donde las líneas entre lo real y lo no real se vuelven cada vez más oscuras, o tal vez simplemente irrelevantes, a medida que los hilos del cuestionamiento existencial tiran de sus conceptos básicos de percepción. Es visualmente impactante con un intelectualismo implacablemente curioso, y si bien puede depender demasiado del diálogo para algunos gustos, es una experiencia visual algo transformadora que te envía por la puerta en un estado estimulante de contemplación creativa.

¿Quién juega a Hank en la búsqueda de Dory?

Planeta Fantástico

Esta ciencia ficción de 1973 dirigida por René Laloux de Roland Topor Los impresionantes gráficos son una historia de moralidad intrépidamente extraña dedicada a su estética. Planeta Fantástico habla de una raza alienígena gigante llamada Draags: de piel azul y ojos rojos, los Draags se jactan de una existencia pacífica y elevada, dedicando toda su vida a la meditación y, sin embargo, el tratamiento de su raza subyugada, las diminutas criaturas humanas llamadas Oms ( un giro en homme, la palabra francesa para hombre) es asombrosamente cruel. Imagínese si los seres humanos fueran tratados como ratas, generalmente percibidos como alimañas para ser exterminados, pero ocasionalmente tomados como mascotas, y comprenderá cómo esta raza supuestamente ilustrada trata a sus subordinados humanos.

Desde la animación gráfica alucinatoria hasta la banda sonora de jazz funky y vibrante de Alain Goraguer , Planeta Fantástico tiene una cualidad hipnagógica que te arrastra a algún lugar entre los sueños y la lucidez con un malestar generalizado. En los primeros momentos de la película, vemos a una mujer Om harapienta arrastrada, soltada y movida por un trío de niños Draag gigantes hasta que no es más que un montón roto y sin vida en el suelo, con su hijo pequeño llorando de fondo. Es una sorprendente introducción al mundo que ejemplifica la crueldad casual y la fría lógica que impregna esta animada parábola del racismo, las minorías oprimidas y el clasismo, incluso con toda la extraordinaria animación sobrenatural.

Belladona de la tristeza

Hasta hace muy poco, Belladona de la tristeza era una de esas infames películas clandestinas que solo puedes encontrar en borrosas piratas, si es que puedes encontrarla. Afortunadamente, Cinelicious Pics intervino, dedicó más de 1000 horas hombre a restaurar la película, y ahora está disponible para cualquiera que tenga un gusto por algunas de las animaciones increíblemente líricas, abstractas y extravagantes que se hayan puesto en una película.

películas de los vengadores en orden de fecha de lanzamiento

La película, en pocas palabras, es una locura. Cineasta Eiichi Yamamoto 1973 (muy) animación para adultos, basada en Jules Michele La historia de la brujería de 1862 es un retrato asombroso y grotesco de la corrupción y el peligro de la sexualidad femenina. Si bien esa última parte es un punto de fricción para los espectadores modernos, no se puede negar el prodigioso arte de Belladona de Sadnes s, que juega como el mal viaje más hermoso que jamás hayas tenido.

La película sigue a dos felices campesinos, Jean y Jeanne, en la víspera de su matrimonio, cuyo amor se desmorona cuando su cruel rey permite que su corte viole a la futura novia en una secuencia inquietante y asombrosamente representada de imágenes surrealistas. Es solo la primera de muchas secuencias sexuales perturbadoras y desquiciadas. En medio de su desesperación, Jeanne es visitada por el diablo, un duendecillo pequeño, resbaladizo e inconfundiblemente fálico que le ofrece un poder desconocido. A medida que cae presa de (y se vuelve más poderosa) la influencia del diablo, la película se vuelve cada vez más transgresora, violenta y visualmente notable, cayendo en algún lugar entre las líneas del arte y la pornografía, o tal vez ambas al mismo tiempo.

Es un dia tan hermoso

El camino de Don Hertzfeldt primer cortometraje nominado al Oscar, Rechazado (una colección tonta, aunque una especie de genialidad de dibujos animados cortos que relatan el colapso mental de un animador a través de su colección rechazada de dibujos animados intersticiales corporativos) a su nominado al Oscar más reciente, Mundo del mañana (una meditación nada tonta, aunque ocasionalmente divertida, sobre la juventud, la búsqueda desesperada de la conexión y lo que significa ser humano, contada a través del constructo de la clonación), demuestra lo talentoso que es un cineasta. Pero quizás nada más demuestra su brillantez como su largometraje de animación de 2012, Es un dia tan hermoso .

Como siempre, Hertzfeldt presenta su historia a través de una técnica de animación de figuras de palitos engañosamente escueta que contradice la complejidad tanto de la historia como del arte comprometido para representarla. Es un dia tan hermoso te pone dentro de la mente de Bill, un hombre con un trastorno cerebral inespecífico, que utiliza efectos en la cámara y collages de experiencias para transmitir el deterioro gradual de la mente humana.

Lo paralizante y cautivador de Es un dia tan hermoso Es la forma en que pasa de momentos de hilaridad a carcajadas a una tristeza desesperada, saltando solo un poco coherentemente de un punto a otro en la narrativa, el sentido de la realidad erosionado de Bill siempre manifestado en los estilos de animación fragmentados y fluctuantes. Y aunque algo de esto puede no tener sentido a primera vista, todo se suma a una suma total que captura esas verdades ineludibles y apenas comprensibles de la experiencia humana, en su efecto devastador completo.