Yvonne Strahovski habla de que Cate Blanchett le pida unirse a 'Stateless' de Netflix

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'Fue un viaje increíblemente fascinante para ir hacia abajo, como actor'.

Co-creado por tony ayres , Cate Blanchett , y Elise McCredie e inspirada en hechos reales, la serie dramática de Netflix Apátrida cuenta la historia de cuatro extraños que acaban en el mismo centro de detención de inmigrantes en medio del desierto australiano. Una de esas personas, Sofie Werner ( Yvonne Strahovski ), es una mujer que huye del culto al que recurrió cuando la situación con sus padres se volvió demasiado tóxica, solo para encontrarse atrapada en un sistema cruel y profundamente defectuoso del que parece aún más imposible escapar.

Durante esta entrevista telefónica 1 a 1 con Collider, Strahovski habló sobre recibir la llamada telefónica de Cate Blanchett para ser parte de Apátrida , por qué quería ser parte de contar esta historia, qué amaba de Sofie, filmar las secuencias de baile y la parte más profunda de toda la experiencia. Ella también habló sobre la Arrojar reunión con fines benéficos, además de ser parte de El cuento de la criada y lo que piensa de su villano personaje, Serena Joy.

Collider: Cuando se te presentó este proyecto, ¿qué te dijeron sobre él y la historia que contaría?

Imagen a través de Netflix

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YVONNE STRAHOVSKI: Cate [Blanchett] en realidad se me acercó, con un correo electrónico y una llamada telefónica, describiéndome el proyecto. Por supuesto, me intrigó de inmediato, leí el guión y me conmovió mucho. El contenido era increíblemente importante y conmovedor, pero también con el personaje de Sofie, había mucho allí para que me absorbiera y trabajara. Me encantaba que fuera un espíritu tan brillante y que solo quisiera ser libre en el mundo y libre de sus propios problemas, pero constantemente enfrenta sus problemas en el programa, incluida una familia que considera opresiva para ella, en queriendo vincularla a un sistema médico del que no quiere ser parte debido a las cosas con las que luchó, como su salud mental. Y luego, se vio atraída por este culto, que parecía tan loco en el papel cuando lo leí, y cómo eso la afectó a ella y a su experiencia allí, y cómo eso afectó su salud mental, y luego querer escapar de todo eso y entrar en esto. centro de detención, voluntariamente, y cambiando su identidad. Había tanto allí. Es esta historia increíblemente importante la que vemos contada a través de los ojos de Sofie, así como de los otros tres personajes que seguimos, desde ángulos muy diferentes, para obtener una imagen completa de esta experiencia humana dentro del centro de detención en Australia.

Es muy interesante cómo sentimos que es una persona liviana y feliz, hasta que la vemos con su familia y cómo eso desinfla su espíritu.

STRAHOVSKI: Siente que su familia, y en particular sus padres, le están fallando. Ella ve a Gordon (Dominic West) y Pat (Blanchett), las personas que dirigen el culto, como sus nuevas figuras paternas en su vida. Son personas que aparentemente la apoyan y quieren que prospere y sea quien quiere ser. Que ellos se den la vuelta repentinamente de esa manera, y que ella pase por el trauma de lo que sucede allí, obviamente es increíblemente dañino. Verla lidiar con eso y tratar de huir de eso, solo para que todo se exacerbe por su experiencia en este centro de detención, fue un viaje increíblemente fascinante como actor.

¿Cómo fue tocar todos esos niveles emocionales, pero luego tener un número de baile para filmar?

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STRAHOVSKI: Me encantó esta experiencia. Me encantó el material, y me encantó el personaje. Me encantó que pude bailar en él. Solía ​​ser bailarina, probablemente desde los cinco años hasta los 18. Para mí, esa parte fue como volver a visitar mi vieja pasión de la infancia. Supongo que no debería llamarlo infancia porque todavía me encanta bailar en mi sala de estar. Fue realmente maravilloso. Me encantan esas secuencias. Ver a Sofie desmoronarse en este centro de detención, y luego escapar a una parte de su mente porque esa era la única forma en que podía lidiar con lo que estaba pasando, y todos sus recuerdos y traumas y el sistema, y ​​verla escapar a estos momentos de felicidad que tuvo, con estas secuencias de fantasía en el centro de detención, fue increíble poder crear eso. Nos divertimos mucho filmando esas cosas, en el set. Eso fue muy divertido.

¿Le resultó fácil identificarse con Sofie, o simplemente trató de entender quién era ella, en los momentos en que la interpretó?

Imagen a través de Netflix

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STRAHOVSKI: Se trataba simplemente de tratar de entenderla, y realmente sentarme con ella y convertirme en ella, y sentir mi camino a través de todo lo que se le presentó y cómo lidió con eso. De hecho, hubo un elemento con el que me identifiqué bastante, y es que sus padres no nacieron en Australia. son alemanes Y me relacioné mucho con esa situación familiar. Mis padres no son nacidos en Australia. Son de Polonia y emigraron a Australia. Entonces, estaba ese aspecto, que se relaciona con el tema del programa, con la migración. El programa es más sobre refugiados, pero ciertamente sentí un pequeño vínculo allí, con eso.

¿Cómo fue trabajar con Cate Blanchett y Dominic West, explorando esa dinámica muy interesante y muy extraña entre sus personajes?

STRAHOVSKI: Eso fue increíble. Pensé que era asombroso. Tuvimos algunas escenas increíblemente desafiantes, pero también tuvimos algunas escenas bastante divertidas para hacer. Nos divertimos mucho con el vestuario, porque está ambientado a principios de la década de 2000. Nos lo pasamos de maravilla, rodando todo eso. Solo recuerdo filmar la escena con Gordon en la fiesta, y él está dando ese discurso, y se centra en Sofie, al final. Eso se sintió eléctrico en la sala, en realidad, con todos los artistas de fondo y Cate y Dom allí, haciendo lo suyo. Fue realmente interesante. Realmente tuve una idea esa noche de cómo podría ser para alguien como Sofie, que realmente se siente vulnerable, en su propia piel, y se siente defraudada por las personas que se supone que deben hacerla sentir segura y apoyada, y ser atrapado en esta increíble energía de este establecimiento que supuestamente celebra a las personas, y las celebra a través del arte y la expresión, y permite que todos sean vulnerables, solo para atacar esas mismas cosas y usarlas contra ella y otras personas. Entonces, eso fue bastante eléctrico.

Realmente, toda la experiencia mental fue única en comparación con otras experiencias que he tenido, trabajando en cine y televisión. Sentí que había una gran conexión con todos con los que estaba trabajando, en particular con Emma Freeman, la directora, que organizó el programa, y ​​nuestra increíble directora de fotografía, Bonnie Elliott, que fue muy intuitiva y estuvo allí con nosotros. La experiencia más profunda fue trabajar con todos los artistas de fondo que tenían experiencia directa con un centro de detención y habían pasado por uno o tenían familiares que habían experimentado situaciones increíbles de vida o muerte que les cambiaron la vida. Esa fue la experiencia emocional más asombrosa y desgarradora.

Uno de los aspectos positivos de que todos estén atrapados en casa debido a todo lo que estamos enfrentando ahora es que hemos tenido muchas reuniones de elenco que nunca hubiéramos tenido de otra manera. ¿Cómo se sintió al llegar a tener la Arrojar reunión y lectura de mesa, y te hizo desear y esperar, aún más, poder llegar a hacer una Arrojar película, en algún momento?

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Imagen vía NBC

STRAHOVSKI: Eso fue increíble. Comenzamos a enviar mensajes de texto sobre hacer una reunión, y luego comenzamos a hablar sobre cómo hacer que valga la pena y recaudar dinero para Feeding America. La parte más emocionante fue que lo hicimos para llamar la atención sobre una necesidad y hacer que sucediera, y todos los increíbles fanáticos que donaron. Recaudamos mucho dinero, lo cual fue increíble. Siempre es genial ver a esos tipos. Cuando trabajas en televisión, en particular, pasas mucho tiempo juntos, donde los meses se convierten en años, y realmente te conviertes en una familia, de muchas maneras. Siempre es genial ver a esos tipos. Y mucha gente recuerda ese programa. Tuvo un impacto tan poderoso en tantas personas y familias, en particular. Lo principal que escuché, y sigo escuchando, hasta el día de hoy, es que la gente podía sentarse con su familia para verlo, y los niños se vinculaban con sus padres. Es dulce. Todavía tenemos mucha gente descubriéndolo ahora, lo cual es muy divertido.

El cuento de la criada ha sido uno de los programas de televisión más comentados y aclamados desde que comenzó a transmitirse. ¿Qué significó para ti ser parte de ese programa y trabajar en ese material, y ver y escuchar la reacción de los fanáticos?

STRAHOVSKI: Ha sido realmente poderoso. Es tan increíble ser parte de un programa que realmente es un iniciador de conversación, de muchas maneras. El programa afecta a muchas personas porque realmente refleja nuestra vida, en este momento. Podríamos estar retratando una situación futura distópica, pero en realidad, hay tantas cosas en el programa con las que la gente se conecta. Realmente es increíble poder tener una conversación real y genuina con la gente sobre lo que les trae a ellos, al ver el programa.

Como la persona que interpreta a Serena, ¿han cambiado tus sentimientos hacia ella a lo largo de las temporadas?

STRAHOVSKI: No, en realidad no. Es solo una cosa más enfocada. En el piloto y la primera temporada, pasé mucho tiempo conociéndola. Ahora que la conozco, sigo pensando que es despreciable. Hice una entrevista con [Elisabeth Moss], y ella dijo que soy la crítica más dura de Serena, de todos, porque realmente no siento ninguna simpatía por ella. Lo hago y no lo hago. Cuando veo el resultado final, no lo hago, pero como actor que la interpreta, lo hago. En el momento, paso tiempo sentado con ella y justificando todas sus acciones atroces. Es un espacio muy incómodo para estar. Me siento en un espacio muy feo y sucio, justificando todo, y cómo se siente, y por qué es la persona más importante del planeta. Y luego, salgo de eso y veo el programa, y ​​veo lo horrible que es. Es un espacio extraño y contradictorio para existir, con este personaje.

Parece un personaje que sería divertido de interpretar y no tan divertido de interpretar.

STRAHOVSKI: Sí, ha sido divertido. Mucha gente dice que los villanos siempre son los más divertidos de jugar. Si bien eso es cierto, ha habido algunos momentos increíblemente desafiantes a lo largo de la serie. Hay algunas cosas a las que voy, Wow, eso es realmente caminar por la línea, justo ahí. Una escena que me viene a la mente es la escena de la violación en la que Serena sujetaba a June y ella realmente estaba luchando. Sin restar importancia a ninguna de las otras escenas de violación, que también son increíblemente difíciles de ver, traumáticas y poderosas, pero esa, en particular, fue una de esas escenas que fue bastante difícil.

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Apátrida está disponible para transmitir en Netflix.