Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux hablan EL AZUL ES EL COLOR MÁS CÁLIDO, explorando aspectos del amor de sus personajes y los desafíos de las escenas de sexo íntimo

Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux hablan EL AZUL ES EL COLOR MÁS CÁLIDO, explorando aspectos del amor y los desafíos de sus personajes en las escenas de sexo íntimo.

Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux ofrecer actuaciones desgarradoras en El azul es el color más cálido , una historia íntima de amor y pérdida entre dos mujeres jóvenes, cada una de las cuales pertenece a una clase social claramente diferente. El drama romántico dirigido por Abdellatif Kechiche está vagamente adaptado del escritor francés De Julie Maroh novela gráfica, Angel Azul . Emma (Seydoux), una estudiante de arte mayor segura de sí misma, entra en la vida de la adolescente Adele (Exarchopoulos) y la lleva a una intensa y complicada historia de amor que abarca una década y es conmovedoramente universal en su descripción. Las escenas gráficas de sexo de la película están bellamente iluminadas y coreografiadas para revelar el intenso y poderoso amor entre ellas.

En el reciente día de prensa de la película en Los Ángeles, Exarchopoulos y Seydoux hablaron sobre qué inspiró sus actuaciones, cómo exploraron los diferentes aspectos del amor de sus personajes, el estilo de dirección poco convencional de Kechiche que involucra cientos de tomas y pasa muchos días en la misma escena, el El desafío de filmar escenas de sexo íntimas rodeadas de múltiples cámaras, su estrecha amistad y por qué están orgullosos de la película. Seydoux también habló sobre sus próximos proyectos, incluidos gran central , La bella y la Bestia con Vincent Cassel , Wes Anderson El Gran Hotel Budapest , y San Lorenzo , una película biográfica sobre el diseñador de moda francés Yves Saint Laurent protagonizando Gaspard ulliel . Pulse el salto para leer la entrevista completa.



LEA SEYDOUX: Sí, me inspiró mucho alguien que conozco. Mantuve sus actitudes para mi [actuación]. ¿Estaba tan enamorado de él como en la película? Si. Este hombre del que estoy hablando es alguien a quien realmente amaba profundamente. Estaba locamente enamorado de él y fue una buena inspiración.

ADELE EXARCHOPOULOS: Para mí, no traté de recordar a alguien o un sentimiento porque cada experiencia es muy diferente. Solo traté de recordar cuán lejos puedes amar y cuántos estados puedes experimentar cuando estás enamorado, especialmente el primer amor cuando crees que vas a morir.

Hay tantos aspectos diferentes del amor que se muestran en esta película, ¿hubo uno que fue más difícil para cada uno de ustedes actuar?

EXARCHOPOULOS: Todas las escenas pueden resultar difíciles. Es difícil ser natural en una escena cuando levantas el teléfono y no hay nadie. Una escena violenta es arte, tanto como una escena de sexo es arte. Para mí, todas las escenas fueron un desafío. Abdel (Abdellatif Kechiche) trabajó todo el día y construyó diferentes escenas. Si tomabas el tren para ir al rodaje o si almorzabas, te disparaba. Es por eso que mi papel se llama Adele en realidad porque estaba filmando incluso cuando no estábamos en el set. Entonces la gente me llamaba por mi nombre [real]. Después de haber estado filmando durante tres semanas, me dijo: 'Realmente no sé tu nombre en la película' y yo dije: 'Sí, pero tal vez podamos encontrar lo que me llamamos ahora'. Y me dijo: “Me gusta Adele y tengo una buena escena para esto. Y también significa justicia en el idioma árabe. Entonces, ¿quieres quedártelo? ' y yo estaba como, 'Sí'.

¿Cómo era el ambiente en el set durante las escenas de sexo?

SEYDOUX: Por supuesto, el ambiente era muy difícil y Abdel filma con tres cámaras, a veces con cuatro, por lo que estábamos rodeados de cámaras. A veces es difícil encontrar intimidad, pero es parte de la película y es una parte muy importante de la película. Tuve que escapar del momento. A veces, de alguna manera, estaba tratando de pensar en algo más y traté de no mirarme.

¿Se necesitaron diez días para rodar esas escenas?

SEYDOUX: Pasamos muchos días. No sé si fueron diez días, porque a veces, cuando filmamos, podíamos pasar dos días en la misma escena y luego volver a otra escena.

Para los dos, cuando llegaron por primera vez a los roles, ¿Kechiche desglosó su enfoque de actuación en términos de inhibiciones, tics o gestos? ¿Cuánto tiempo tardó el rodaje antes de que lograras sentirte libre y cómodo con los roles?

EXARCHOPOULOS: Puedo decir, 'Nunca', y también puedo decir, 'Desde el principio'.

SEYDOUX: Cuando Abdellatif me eligió para el papel, fue diez meses antes de que comenzara el rodaje, y durante esos diez meses, tuve que pasar tiempo con él, y ya era el comienzo del trabajo. Ya estaba dirigiendo antes del rodaje. Podíamos pasar horas y horas hablando de mujeres, de la vida, y ya estábamos trabajando. Y luego, también, tomé lecciones de pintura. Tuve que ir a hacer un entrenamiento para tener un cuerpo esculpido, y también tuve que leer mucho sobre pintura y filosofía. Y luego, empezamos a trabajar, pero como se rodó cronológicamente, empezó con Adele. No estoy al principio. Así que tuve que quedarme donde filmamos en Lille. Es una pequeña ciudad del norte. Fui al museo. Tienen un hermoso museo. Entonces la transformación ya estaba completa. Y luego, después, porque hace muchas, muchas tomas, tuvimos la posibilidad de buscar (explorar) cosas, así que siempre estuvo en movimiento. Nunca se arregló. Fue como un trabajo en progreso.

Léa, ¿te costó cortarte el pelo y teñirlo de azul?

SEYDOUX: Sí, porque quería que tuviera el cabello azul muchos meses antes de que comenzara el rodaje. Entonces tuve que mantener el cabello azul. Para mí, fue un poco extraño verme con el cabello azul. Aunque puedo decir, al contrario, que no fue tan difícil. Eso es lo que yo también quería. A mí también me gusta transformarme, así que es realmente un proceso que me gusta, y en Francia, no tienes esa posibilidad. Es muy raro que se produzca una transformación profunda. Esta no es una transformación profunda, profunda, pero tuvo cierta influencia en mí. Y tal vez, debido a mi cabello, incluso comencé a trabajar de manera diferente.

EXARCHOPOULOS: Nunca me sentí tan involucrado en una película como en esta. Durante el rodaje, a veces, cuando teníamos tiempo libre, mirábamos una revista y veíamos a Marion Cotillard en Hollywood y decíamos: '¡Qué suerte tiene! Estamos aquí y huele mal y estamos haciendo esta película, y hemos hecho tantas tomas, y tal vez nunca funcione '. Imagínese si nunca funciona. Estamos desnudos y no funciona. Entonces, estábamos soñando, pero nos quedamos, y nos encantó eso porque sentimos que estábamos haciendo algo que era una locura. No hubo fabricación. Quiero decir, sin maquillaje, sin ropa. Eras tú, tu piel y tu emoción, y era tan raro. No es como una sesión convencional en la que vienes y tienes que hacer esto a tiempo, y esto, esto, esto. Es como, 'Está bien, ¿qué vas a hacer hoy? Adele, vas a golpear a una chica y llorar. Y después, veremos. Trabajaremos '. Entonces, nos sentimos libres, aunque a veces fuera difícil.

¿Cuál fue el aspecto más difícil del proceso de dirección y cuál fue el más agradable o positivo en términos de trabajar con Abdellatif?

SEYDOUX: Fue la repetición, hacer cientos y cientos de tomas. Eso fue muy difícil porque de alguna manera te pierdes. Es algo bueno y también muy perturbador. Cuando nos ve en una escena comiendo un plato de pasta, puede imaginar que comimos esa cantidad de pasta. Fue loco. Y no fue solo un día, a veces fueron varios días. Podríamos pasar una semana en una escena, y fue la misma escena todo el día. Entonces, eso fue difícil. Pero creo que es una experiencia y es única porque es su forma de trabajar. Y, como actriz, fue interesante llegar tan lejos y ver hasta dónde puedes llegar para experimentarte a ti misma y sacar lo mejor de ti.

EXARCHOPOULOS: Para mí, fue mi mejor experiencia de aprendizaje. Elegí a Abdel porque sabía que me iba a hacer justicia y usaría la mejor toma, no mirarme el pelo o algo más, o algo en mi forma de trabajar, sino solo la emoción. Y también, fue porque nunca tuve la oportunidad de trabajar así [antes]. Entonces, aprendí mucho sobre mí y sobre cómo se puede hacer una película sobre la humanidad entre personas. Tenía muchas ganas de trabajar con él porque creo que siempre ha hecho justicia a las mujeres y a la vida. Incluso si a veces es impactante, para él, una escena de sexo es como una escena de comida, y es larga y, a veces, aburrida, a veces es genial.

En el futuro, ¿querrías volver a trabajar con un director que hace tantas tomas?

EXARCHOPOULOS: Yup.

SEYDOUX: Para mí, las tomas dependen. Fueron demasiadas tomas. No fueron solo cien tomas. Fue incluso más que eso. Entonces, para mí, no es lo que más me gusta, diría.

Al final de la película, dice que se trata de los capítulos 1 y 2. ¿Le gustaría volver y volver a visitar a estos personajes para otro segmento o parte de la vida?

EXARCHOPOULOS: Si la gente no se aburre con eso, tal vez.

El rodaje terminó tres meses más tarde de lo planeado. ¿Cómo se mantuvo fresco y completamente involucrado después de que pasaron de dos meses y medio a cinco meses y medio?

SEYDOUX: En esas cosas, no teníamos otra opción. Teníamos que terminar la película. Y entonces, era como trabajar y trabajar y trabajar. Solo trabajamos, e incluso al final, filmamos los siete días de la semana. Teníamos que hacer esto. Es cierto que a veces no veíamos el final y teníamos miedo, pero el resultado está aquí. El hecho es que a la gente le gusta la película, y ganamos la Palma de Oro, y le da algo [a la audiencia]. Esta película cuenta algo sobre la humanidad. Creo que será una película muy importante para ahora y para el futuro. Estamos muy orgullosos de la película, así que eso es lo que me hace pensar que valió la pena.

cartel de star wars rise of skywalker

Cuando terminaron de filmar, ¿cuánto tiempo pasó antes de que se volvieran a ver? ¿Fue de inmediato o necesitabas un descanso?

EXARCHOPOULOS: No, estábamos muy, muy unidos. Tuvimos una complicidad muy fuerte. No, nunca nos aburrimos. Ahora somos amigos muy cercanos.

Esta película ha revolucionado la forma en que se hacen las películas francesas, al menos de forma independiente. ¿Le gusta hacer películas en Francia y se siente cómodo con ese estilo de hacer películas? ¿Cómo se siente al trabajar tanto en casa como en el extranjero?

EXARCHOPOULOS: Acabo de empezar en Francia, así que quiero ver todos los países. Es interesante, creo. No hay límite.

¿En qué está trabajando cada uno de ustedes a continuación?

EXARCHOPOULOS: Nada. (risas) No, es cierto. Nada. No estoy haciendo nada en este momento.

SEYDOUX: Hice tres películas seguidas justo después de esta. yo hice gran central . Fue en Cannes. Entonces lo hice La bella y la Bestia con Vincent Cassel, el actor francés. Y luego, después de eso, hice algo en la película de Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest . Pronto comenzaré una película sobre la vida de Yves Saint Laurent llamada San Lorenzo .

¿Sabes quién interpreta a Yves Saint Laurent? ¿Han elegido al actor?

SEYDOUX: Sí. Ya tienen al actor. Es Gaspard Ulliel, y es asombroso porque se parece a Yves Saint Laurent. Es una locura.

El azul es el color más cálido abre en versión limitada este fin de semana.