Adam Shankman sobre 'Step Up: High Water' y el estado de la secuela de 'Enchanted'

El productor / director piloto habla sobre el viaje a una serie 'Step Up', encontrar a los bailarines y más.

Si eres fanático de Aumentar películas, te encantan los grandes números de baile y actuaciones, o simplemente estás buscando algo inspirador y con aspiraciones para ver, deberías echar un vistazo Step Up: High Water , transmitiendo en YouTube Red. En la primera temporada de 10 episodios, Sage Odom ( Nació- Yo ), el legendario fundador de la famosa High Water Performing Arts School de Atlanta, ha regresado para buscar bailarines para su próxima gira mundial, mientras los estudiantes pagan sus cuotas para demostrar que tienen lo que se necesita para hacer realidad su sueño. Del creador / showrunner Holly Sorensen , la serie también protagoniza Naya Rivera , Faizon Amor , Lauryn McClain , Petros Jones , Jade Chynoweth , Carlito Olivero , Terrence Green , Eric Graise , Kendra Oyesanya y Marcus Mitchell .

Durante esta entrevista telefónica individual con Collider, Step Up: High Water productor ejecutivo / director piloto Adam Shankman , quien también produjo las películas, habló sobre cómo un paso adelante Surgió la serie de televisión, el deseo de volver a lo que era tan especial de la primera película, el objetivo para el aspecto de baile de la serie, lo agotador que fue el proceso de casting, los mayores desafíos de producción, lo que les gustaría hacer. en temporadas futuras, y lo que hizo que la primera Aumentar película, con Channing Tatum y Junta de Jenna , tan especial. También habló sobre cómo van las cosas con el Encantada continuación, Desencantado , por qué ha estado en desarrollo durante un tiempo y qué busca hacer con la música, junto con otras dos series de televisión que está desarrollando actualmente.



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Imagen a través de YouTube Red

Colisionador: por lo general, cuando tienes una franquicia siempre que Aumentar ha existido, tienes que empezar a hablar de llevar la franquicia al espacio o algo tan loco como eso, pero en lugar de eso, lo estás llevando a la televisión. Como lo hizo Aumentar evolucionar a una serie de televisión?

ADAM SHANKMAN: Esta nueva encarnación realmente ha revitalizado toda la narrativa del Aumentar universo, y eso me hace súper feliz.

¿Alguna vez habías hablado o pensado en hacer una serie de televisión para Aumentar , en algún momento durante las películas?

SHANKMAN: La primera película estaba destinada a ser una película única que hicimos, como cualquier otra película, donde no había ninguna intención de que sucediera nada más. La forma en que sucedió la serie tuvo mucho que ver con el costo frente al rendimiento de las películas y cómo la base de fanáticos continuó creciendo. Realmente es una historia sobre el poder de Internet porque lo que no se podía ignorar era la presencia de Internet del Aumentar mundo, todo el camino de regreso a la familia MySpace. Fue una de las páginas de películas de MySpace más grandes de la historia.

Susanne Daniels, que ahora dirige YouTube Red, a través de otras encarnaciones de su carrera y otros lugares que dirigió, siempre había querido el título. La había visto en varios lugares y ella me lo había mencionado, y yo estaba como, '¡Suena genial!', Pero era una de esas cosas en las que no estábamos tratando de desarrollarlo activamente. Y luego, aterrizó en YouTube Red y, por lo que me hicieron comprender y por lo que sé que es cierto, una de las cinco cosas principales, si no las tres cosas principales, en las que se hace clic en YouTube es el baile. Se tomó una decisión muy rápida de que se ajustaba perfectamente a YouTube Red, como plataforma, porque estaba muy de acuerdo con la marca.

Entonces, se acercaron a Lionsgate, y luego Lionsgate se acercó a mí y a mi empresa, y a mi hermana Jennifer [Gibgot], que es una de las otras productoras que ha estado en el mercado desde el principio, nuestro gran mandato fue: 'Suena genial, pero para crear una narrativa orgánica continua para que los personajes puedan bailar, queremos volver al primer modelo, que fue la película de Channing [Tatum] y Jenna [Dewan], con una institución en el centro. Una de las cosas que sentimos que sucedió con las últimas tres películas fue que el contexto con el que bailaban los personajes comenzó a volverse un poco escandaloso. Queríamos que fuera más aspiracional de una manera terrestre. Entonces, cuando estábamos hablando con diferentes tipos de showrunner / creador para ejecutarlo, Holly Sorensen vino con lo que nos pareció la versión más interesante de lo que ese mundo y esa institución podrían ser. Así es como terminamos con el programa.

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Para ser completamente honesto, lo que sucedió fue que compraron el programa, lo presentaron y luego dijeron: 'Ahora ustedes tienen que resolverlo'. Se comprometieron con diez episodios de un programa que no existía, sin showrunner ni guión, lo cual era una locura, pero increíble. Luego, tuvimos que averiguar cuál sería el programa. No era como si fueran a decir que sí a cualquier cosa. Tuvimos que resolverlo de una manera que tuviera sentido, pero así es como sucedió todo.

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Una cosa es reunir suficientes coreografías impresionantes que desafíen a la muerte para una película de 90 minutos o dos horas, pero otra cosa es armar suficientes coreografías emocionantes para una serie de televisión en curso. ¿Cuál fue su objetivo para el aspecto de la danza de esto?

SHANKMAN: El objetivo del aspecto de la danza es ser creíble y ambicioso, en términos de cómo te sientes, como bailarín, y el trabajo que realizas. Como bailarín, eres un atleta y necesitas tratarlo como algo. hay que practicar, perfeccionar y perseguir, exactamente de la misma manera que cualquier atleta tendría que perseguir la excelencia en su campo. Esa es la parte creíble. Y luego, la parte de aspiración está con el elemento de rendimiento, y tiene un poco más de brillo. Así es como lo abordamos. Ni siquiera pensamos en eso como, 'Está bien, debe haber un requisito de tres números por episodio'. Dijimos: '¿Qué requiere cada episodio?' Sabíamos que tenía que haber baile, pero el baile se basaba en lo que sucedería naturalmente y en lo que pensamos que sería divertido.

Has conocido miembros del elenco, como Ne- Yo , Naya Rivera y Faizon Me encanta, pero los bailarines son caras nuevas para la mayoría de tu audiencia. ¿Qué tan agotador fue el proceso de casting para esto?

SHANKMAN: Fue un proceso muy agotador. Estoy muy orgulloso de nuestra directora de casting, Tamara-Lee Notcutt, quien realmente hizo una inmersión profunda en el mundo. Primero optamos por bailarines y encontramos bailarines que podían actuar, en lugar de actores que podíamos convertir en bailarines. No es solo que pensamos que el elemento de la danza es más importante. Lo que creo que es realmente importante es que tengan el corazón de un bailarín y puedan comunicar correctamente cuál es esa energía, y que haya una dedicación y una fiereza en la forma en que abordan el trabajo.

Como director del piloto y productor ejecutivo de la serie, en general, ¿cuáles fueron los mayores desafíos de producción para lograrlo?

SHANKMAN: Siempre aspiramos a asegurarnos de que los elementos de baile fueran del tamaño correcto. Los horarios eran agotadores. Para los actores, lo que fue realmente muy difícil fue que cuando no estaban actuando, estaban en pruebas de vestuario o ensayando. No hubo tiempo libre. Así era como iba a ser, punto, fin de la historia. Los coreógrafos se sintieron increíblemente desafiados por la cantidad de trabajo que tenían que hacer cada semana. Lo que fue alucinante fue cómo, en el Episodio 3, de repente se había convertido en un músculo que funcionaba de manera muy natural, donde los bailarines estaban recogiendo el material, realmente rápido, y pudieron interpretarlo, de manera bastante brillante, esa semana. Simplemente funcionó muy bien. Pero como cualquier espectáculo impulsado por la música y la danza, los desafíos siempre son programar y asegurarse de que las personas descansen lo suficiente y eviten lesiones. Tuvimos que cumplir con el horario. Filmar un número de baile lleva una cierta cantidad de horas, y es diferente a filmar una escena de acción normal, así que saber cómo mantenerse al día con todo eso era una cosa, pero te acostumbras. Otros programas lo hacen todo el tiempo. Dirigí episodios de Glee , y así fue allá, aunque tenían muchos días más para rodar un episodio. Hicimos lo mejor que pudimos.

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Más allá de esta temporada, ¿ha pensado dónde le gustaría y dónde puede llevar la serie en el futuro? ¿Le gustaría traer nuevos bailarines cada temporada?

SHANKMAN: Sí. Todo está construido para que puedas graduar gente y traer gente nueva. La escuela es el centro, pero hay muchos elementos de desempeño. Está todo el mundo de Atlanta donde la gente puede actuar. Puede recorrer, siguiendo al personaje de Sage Odom. Hay otros personajes de estrellas del pop. Una de las áreas que estaría más emocionado de explorar, en el futuro, es que todo nuestro elenco principal puede cantar y no ha cantado en el programa. Son grandes cantantes, así que espero que eso se expanda porque High Water es un colectivo artístico y no solo para bailar. Espero que podamos abrirnos a otras áreas. Ese es mi sueño.

Cuando piensas en el primero Aumentar película, que realmente lanzó las carreras de Channing Tatum y Jenna Dewan y cambió para siempre sus propias vidas, ¿cuál fue la magia que capturó, tanto para todos los involucrados como para todos los que la vieron?

SHANKMAN: Creo que mucho de eso se lo debe a Anne Fletcher, la directora, que acaba de entender muy bien sobre qué estaba haciendo una película. Tan fuerte como gritábamos para que Channing y Jenna, dos completamente desconocidos, fueran elegidos en la película, ella era la más ruidosa. Ella dijo: “¡Estos son nuestros dos! ¡Son ellos! ' Y hubo resistencia. Curiosamente, hubo más resistencia hacia él que hacia ella. Y luego, mientras lo estábamos haciendo, era una de esas películas que estaba tan bajo el radar, que no había ningún rumor a su alrededor. Era solo esto lo que estaba sucediendo, en una ciudad lejos de Los Ángeles. Vimos a esos dos, cuya química era buena cuando empezamos y pasamos a las once en la tercera semana. Solo teníamos que asegurarnos de que no pasara nada hasta que terminara la producción, para que no se peleen y causen un desastre. Lo vimos sucediendo y vimos ese amor, y la energía llenó la pantalla. Cuando estás haciendo algo que está tan bajo el radar y nadie lo está mirando, te sientes mucho más libre. Además, se trataba de jóvenes que aspiraban y soñaban, cuestionaban su arte y dónde se encontraban en sus vidas, y todo el mundo estaba haciendo eso. Todos los involucrados estaban en ese lugar.

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¿Cómo van las cosas con el Encantada continuación, Desencantado ? ¿Tiene un período de tiempo posible para cuando le gustaría llevarlo a producción?

SHANKMAN: Muy pronto entregaremos un guión y todos se sienten muy bien y entusiasmados. He estado en contacto con Amy [Adams] y el elenco, y todos están realmente interesados. A todos nos encanta la historia de que todo el mundo se pregunta qué define exactamente un feliz para siempre. Es un proyecto muy emocionante que todos esperamos que suceda. Ahora mismo, estamos en un buen lugar.

La secuela parece haber sido una obviedad total para entrar en producción, pero ha estado en desarrollo durante Un rato ahora.

SHANKMAN: Ha estado en desarrollo durante mucho tiempo, pero recuerde, en medio de eso, hubo un gran cambio de régimen y muchas cosas en el estudio, descubriendo qué era importante para Disney y cuántas películas iban a ver. para hacer un año. Hubo algunas películas importantes que hicieron bien desde el principio. Su historial es impenetrable. Hacer una película allí es muy emocionante porque no sienten la necesidad de poner nada en producción hasta que sienten que lo han hecho completamente bien.

¿Qué esperas hacer con la música?

SHANKMAN: Como estaba planeado ahora, hay más canto y baile que en el primero, y todo es música original, con Alan Menken y Stephen Schwartz regresando para hacerlo.

También está desarrollando dos series de televisión más: Wolfgang , sobre Wolfgang Amadeus Mozart, y una comedia con Carlos y Alexa PeñaVega . ¿Qué te hizo querer contar esas historias?

SHANKMAN: Soy un gran fan de La corona , Soy un fan de Reinado , y soy un fanático del espectro dramático de época de alto riesgo de la programación de televisión. Estoy tan sorprendido, en este momento, de que la gente gaste tanto dinero en un programa de televisión, pero es porque son buenos. Entonces, con Mozart, estamos tratando de hacer esto sobre uno de los compositores más importantes de la historia. No es que fuera realmente bueno. Fue uno de los creadores más importantes, en medio de una de las dinastías más controvertidas de la historia europea. Fue moldeando el mundo. Él estaba donde el tiempo se doblaba, de cierta manera, y nos empujaba en cierta dirección. Ser capaz de contar una historia sobre eso suena muy emocionante. David Israel, el escritor / creador del mismo, nos lo propuso y nosotros lo aceptamos. Y los PenaVegas son lo que todos deberíamos aspirar a ser, como personas. Son muy modestos. Son un Ricky y Lucy de hoy en día. Ver a una pareja joven, que están tan comprometidos entre sí, que tienen tanto sentido del humor sobre las debilidades del otro, y tienen verrugas y sentimientos el uno por el otro, se siente como una gran oportunidad en un mundo muy cínico.

Step Up: High Water está disponible para transmitir en YouTube Red.

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