Aidan Gallagher sobre la temporada 2 de 'The Umbrella Academy' y por qué cinco no tienen un nombre real

'Realmente no creo que a él le importen cosas como un número'.

[Nota del editor: lo siguiente contiene spoilers hasta el final de la temporada 2 de La Academia Umbrella , 'El fin de algo'].

Cuando se trata de Umbrella Academy, el hecho de que hayas detenido el apocalipsis no significa que realmente hayas salvado el mundo. Saltar el tiempo y encontrarse dispersos en Dallas, Texas y sus alrededores, durante un período de tres años a partir de 1960, ha interrumpido la línea de tiempo y ha iniciado un reloj del fin del mundo. Mientras trabajan para reunirse, descubrir qué causó la destrucción nuclear, encontrar una manera de detenerla y regresar a su línea de tiempo actual, deben sobrevivir a los asesinos, las relaciones románticas y una serie de otras rarezas, si lo son. va a reconstruir su familia y salir con vida.



Aidan Gallagher, quien interpreta al miembro de la familia Hargreeves conocido solo como Número Cinco, recientemente se puso al teléfono con Collider para conversar sobre todo lo relacionado con la Temporada 2 de la serie original de Netflix. La Academia Umbrella , adaptado de las novelas gráficas de la via de Gerard y Gabriel Bá . Durante esta entrevista 1 a 1, habló sobre la construcción de la primera temporada, cómo se siente al usar siempre el uniforme de la academia, la conexión más profunda de Five fuera de la familia, explorar la psicosis paradójica, cómo se siente Five por no tener un nombre, su escena de pelea favorita de esta temporada, cuán técnica fue la secuencia de apertura, y ese impactante suspenso y lo que podría significar para los personajes.

Imagen vía Netflix

Collider: ¿Qué es lo que más disfrutó de hacer la primera temporada de este programa, presentar este mundo y estos personajes, y luego regresar y realmente construir sobre eso y profundizar mucho más, para la segunda temporada?

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AIDAN GALLAGHER: Bueno, lo resume perfectamente. Toda la primera temporada para mí fue imaginar cómo sería el mundo. Realmente usé la novela gráfica para el contexto porque, como actor, estás ahí y entiendes cómo es en el set porque puedes ver cómo se construyen los sets, puedes ver cómo se ven los personajes y cómo los actores o cómo los retratan. , y cuando dicen '¡Acción!', estás encerrado y no es un personaje, es una persona. Y ya no eres tú mismo. Entras en este otro cuerpo, este otro cerebro, que se hace cargo, y ahora estás dentro del escenario escrito dentro de la escena. Pero fuera del set, estás encerrado. Quieres darte un contexto para, ¿dónde estamos? ¿En qué tipo de mundo viven estos personajes? Entonces, realmente usé las novelas gráficas para dar contexto al tipo de mundo extraño y único que nuestro programa está tratando de retratar.

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Al entrar en la temporada 2, ahora tienes 10 episodios de historia con cada uno de estos personajes. Entiendes mucho mejor tu propio carácter y su relación con sus hermanos y con el mundo, porque has pasado mucho tiempo con ellos. Pero curiosamente, como conoces tan bien a tu personaje, sabes dónde están los agujeros y las áreas en las que todavía no han explorado realmente. Los escritores hicieron un trabajo increíble al mantener lo que era tan atractivo sobre la temporada 1, mientras introducían un nuevo contexto, nuevos arcos y una trama muy gruesa, detallada, compleja y de círculo completo, tanto para tu personaje como para el resto del elenco. en. Después de continuar con ese personaje y tratar de empujarlo a evolucionar, fue increíblemente desafiante, pero muy interesante. Siempre es divertido hacer otra temporada de La Academia Umbrella .

Con esta temporada en los años 60, muchas cosas han cambiado y parece que muchos de los personajes tienen un aspecto nuevo y divertido. En este punto, ¿qué tan enfermo estás de tener que usar los pantalones cortos? ¿Alguna vez trataste de encontrar una razón para cambiarlos?

GALLAGHER: Bueno, originalmente Five iba a tener el pelo largo y usar un disfraz de Wonder Woman, pero en el último minuto, nos quedamos con el uniforme. No. Me encanta el disfraz. Pienso que es realmente genial. Pero la forma en que siempre lo imagino en mi mente es que Five no ha tenido tiempo de visitar a un sastre. Se ha movido de un evento a otro, durante toda su vida, y su único objetivo es sobrevivir, volver con su familia y salvar el mundo. Nunca ha tenido tiempo de darse cuenta de quién es como persona, y el disfraz es una buena metáfora para ello. Es la sal en la herida para Cinco, estando ahora en su yo más joven. Esto es lo único que le queda, y no hay tiempo para conseguir un traje adecuado ni nada por el estilo. Probablemente verás el cambio de vestuario, si Cinco alguna vez tiene la oportunidad de reducir la velocidad.

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Me encanta que podamos ver a Five reunirse con Hazel. ¿Qué disfrutas de esa dinámica y cómo fue tener de regreso a Cameron Britton?

GALLAGHER: Es un placer trabajar con Cameron. Aporta una cierta dulzura y autenticidad a Hazel que fue realmente interesante. Siempre imaginé a Hazel y Cha-Cha como estos dos personajes completamente asesinos, locos y sin rostro. Eso fue realmente interesante, pero cómo se hace eso para una interpretación de acción en vivo porque vas a escuchar sus voces, por lo que no será tan intimidante. Fue una elección realmente interesante contratar a Mary J. Blige y Cameron Britton para esos papeles, y ciertamente les aportaron mucho. Entonces, volver a trabajar con Cameron fue bueno porque la relación entre Hazel y Número Cinco es como si fueran estos dos compañeros de trabajo, pero son amigos. Son como dos policías que salen a un bar y toman una copa, después de un largo día de trabajo. Hay un entendimiento y un cierto respeto entre esos dos. Recuerde, Five se acerca a su sexta década de vida, por lo que la mayoría de las personas con las que interactúa son mucho más jóvenes. Tiene casi el doble de edad que sus hermanos, por lo que cuando interactúa con Hazel, especialmente después de que Hazel ha envejecido tanto, hay una cierta conexión que solo se ve con quizás Hazel o Hargreeves. Hay una cierta sabiduría y relajación que viene con eso y que puedes ver muy claramente, incluso en el diálogo. Entonces, fue lindo. Five se conecta con Hazel como ningún otro, diría yo, y es un placer trabajar con Cameron.

¿Cómo fue hacer escenas con una versión de Five que parece mucho más antigua por fuera, a pesar de que tu versión es aún más vieja por dentro?

GALLAGHER: Cada vez que me acerco a la escena, miro por lo que ha pasado Five, ya sea su educación rota, sus años traumáticos en el apocalipsis y sus años realmente locos e intensos con The Commission, siendo un asesino a lo largo del tiempo. Y además de todo eso, ahora hay un viaje mental. Hay un momento de confrontación entre los dos personajes, jóvenes y mayores. Ambos son como tiburones. Están nerviosos y se miran el uno al otro. Son estos dos depredadores ápice. Entiendo que la versión más joven de mí sabe que entiendo lo que tienen en la cabeza, así que intentan cambiar cuál es su estrategia, pero sé a dónde irían. Así que es este viaje mental de tratar de ser más astutos que los demás. Es muy parecido a un juego de ajedrez con apuestas muy altas, para ambas versiones del Número Cinco, si la otra gana.

En el set, fue divertido prepararse para eso, y luego estar encerrado como esos dos personajes y tener todo eso corriendo por tu cabeza, mientras dices todas estas diferentes líneas de diálogo. Todo ese arco, incluso con la psicosis paradójica, fue una escritura de trazo increíblemente brillante. Fue muy divertido interpretarlo como actor porque había todos estos elementos diferentes de la psicosis paradójica que tenían que ser retratados a la vez, y nunca habíamos visto eso antes. Fue una gran oportunidad para mostrar una nueva forma de locura. Cinco siempre tiene esta locura rabiosa y asesina, pero esto es inducido por el continuo espacio-tiempo.

Como actor, podía ir a cualquier lugar que quisiera, dentro de los límites que establecían, así que realmente hice lo mejor que pude para traer toda esta angustia. Siempre que hacían cola para hacer una toma, yo corría hacia mi marca desde 30 o 40 pies de distancia, de modo que había una mirada sin aliento, nerviosa, angustiada y rabiosa en los ojos de Five. Y contorsionaría mi cuerpo de estas formas extrañas y tocaría estas diferentes líneas de diálogo de formas nuevas e inesperadas que, en cualquier otro contexto, no tendrían ningún sentido, pero dentro del contexto de que esta paradoja psicosis te sobrepase, es completamente cohesivo. Eso realmente me abrió muchas puertas diferentes, como actor, para explorar porque podía llevar al personaje a cualquier parte de mi interpretación. Ese fue un arco brillante, y algo en lo que fue muy, muy divertido pensar.

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¿Alguna vez te has sentido frustrado porque el Número Cinco no tiene su propio nombre, o crees que realmente define al personaje, que es él al que continuamente se hace referencia con un número?

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GALLAGHER: En la temporada 1, se hicieron referencia entre sí por su nombre allí, y Five estaba en eso, pero nunca obtuvo un nombre. Supongo que Grace estaba eligiendo nombres para los niños, y puede que hubiera uno para Cinco, pero tengo entendido que lo rechazó. Así es como pienso en su relación con un nombre. Un número siempre lo reemplazó. Fue casi una acción rencorosa y rencorosa frente a Hargreeves. Realmente no creo que a él le importen cosas como un número. Cinco siempre ha sido esta pequeña mente brillante, muy astuta y extraña, por lo que un número le convenía, en cierto modo, y se acostumbró a ello. La versión más joven de él es esta persona amargada, no muy solidaria o necesariamente cariñosa. Es increíblemente egocéntrico y demasiado confiado, y eso realmente cambió cuando se quedó atascado en el apocalipsis y las palabras de Hargreeves de 'Te lo dije' lo obsesionaron durante 45 años.

Ese fue un gran punto de inflexión para el personaje. Cualquier escena anterior a esa, es un personaje muy amargado y resentido. Probablemente rechazó el nombre porque pensó que era mezquino, o algo así. No sé si Five era una buena persona antes de quedar atrapado en el apocalipsis, de una manera que realmente lo hizo un poco más de mente abierta. Lo conectó un poco más, de una manera que nunca lo había hecho. Creo que se sintió especial, al crecer, o mejor que la gente, y eso realmente cambió para él cuando Hargreeves demostró que estaba tan equivocado. Fue derribado por tal punto cuando se quedó atrapado en ese apocalipsis. Eso lo cambió para siempre. Y luego, su trauma lo rompe. Al principio, el cambio fue para mejor, pero luego, eventualmente, comienza a corroer su mente.

Tienes la oportunidad de hacer algunas escenas y secuencias de lucha interesantes en este programa. ¿Tenías una favorita que pudieras hacer esta temporada?

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GALLAGHER: La escena de la pelea entre un nuevo personaje y yo, cerca del final de la temporada, es una de mis favoritas porque fue de último minuto. Generalmente, cuando te preparas para una escena de pelea, tienes un día antes, en el que estás pasando por horas de coreografía y te sientes cómodo con los diferentes movimientos. Pero fue un día bastante rápido porque sucedieron muchas cosas en el último episodio, así que solo tuve una hora para prepararme para esta escena de pelea con el otro actor. Diría que hay un cierto nivel de comodidad cuando generalmente estás haciendo escenas de lucha que yo no tenía allí, no tanto en mi capacidad para hacer los movimientos, pero no se sentía fluido. Se pensaba en cada movimiento, por lo que era mucho más complicado, en términos de cómo se veía. Eso encajaba con el tono de esa escena de pelea y de la relación entre esos dos personajes, porque estaban tan igualados y, sin embargo, tan equilibrados. Esa fue una escena de pelea loca para filmar, casi como ninguna otra. Éramos solo yo y Lila, yendo y viniendo.

Debido al poder que tiene Five, tienes algunos momentos salvajes esta temporada. ¿Hubo una escena que fue la más técnica de rodar?

GALLAGHER: Esa es una pregunta realmente interesante. No sé. Estoy seguro de que lo hay. Lo filmamos hace tanto tiempo que casi te disocias. Recuerdo que la primera toma de Five, en el primer episodio, es increíblemente técnica porque la cámara estaba configurada para un movimiento muy específico. Es una sola oportunidad, así que en cuanto al tiempo tuve que ser exacto. A medida que avanza de una toma a otra, su rendimiento variará ligeramente, naturalmente, a medida que lo ajusta y encuentra exactamente cómo debe encajar en la escena. Fue un problema importante, por razones de tiempo, porque Five aterriza en un charco y luego mira hacia el vórtice. No podía mirar dónde estaba la cámara porque estaba detrás de mí, pero tenía que estar en el lugar correcto para que todo se alineara. Pasaban tantas cosas en esa primera secuencia. Iba a ser una toma, y ​​eso significaba que realmente tenía que llevar su preparación a un nuevo nivel porque tenía que estar en la posición exacta, en el momento exacto. A veces eso puede afectar tu capacidad para interpretar la humanidad del personaje, pero realmente trabajé duro para asegurarme de que no interfiriera con eso. Lo hicimos una y otra vez. Él mira hacia el vórtice y ve un tanque y un grupo de soldados que cruzan a su lado, y luego, de repente, la cámara que lo sigue ve que hay aviones corriendo y ve la guerra en la calle. Va al periódico y dice: 'Esto no puede estar bien'. Y luego, vas con los otros hermanos, y grúas todo el camino de regreso hacia él, en el tanque con Hazel, y luego está hecho. Lo filmaron en pedazos, pero al menos la parte que interpreté fue una toma larga, así que realmente trabajamos duro para clavarla, de una sola vez.

La temporada pasada terminó en un suspenso, y esta temporada termina en un suspenso aún más grande e impactante. ¿Cuál fue su reacción cuando se enteró de dónde terminarían las cosas esta temporada y qué podría significar eso para la próxima?

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GALLAGHER: Creo que todos nos quedamos impactados. Fue realmente genial. Sabía que iban a ser paralelos a los cómics, pero fue realmente interesante porque la forma en que termina la temporada 2, los escritores pueden llevarla en la dirección que quieran. Piénselo, si resuelve una cosa en la línea de tiempo, por lo tanto, cambia la línea de tiempo nuevamente. Tienes un efecto mariposa sin fin. Nunca podrás volver por completo a la línea de tiempo original. Cuando regresan a 2019, por lo que saben, todo es diferente. Asumen que todo está bien, pero cuando ven que ahora es la Academia Sparrow, eso es un indicio del caos en este mundo diferente. Ahora están en un paisaje desconocido, una vez más, y todos están en él por primera vez. Va a ser realmente interesante ver cómo los personajes, tal como los encontramos al final de la temporada 2, lidian con esta nueva línea de tiempo. Y también, Five obtiene una nueva habilidad al final de la temporada 2, con la capacidad de retroceder unos segundos. Ver cómo va a funcionar eso con las escenas de lucha, en la tercera temporada, será genial. Si vuelvo para una tercera temporada, definitivamente es algo que espero con ansias.

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¿Tienes tus propias teorías sobre quiénes son estos nuevos miembros de la Academia Sparrow y qué significará esto para Ben?

GALLAGHER: Sí. Tengo la teoría de que el nombre del cubo es Rubiks. Tengo la teoría de que así será. Pero en términos de Ben, no lo sé. Sin embargo, estoy muy contento de que Justin no nos deje. Todos pensamos legítimamente, incluso Justin, que su personaje fue asesinado. Es tan parte de la familia como cualquier otra persona del elenco. Incluso si nunca, como personaje, pudiste interactuar realmente con él, ya que eras un hermano, él todavía está allí en el set, todos los días, por lo que fue como perder a un miembro de la familia. Entonces, incluso si no es el mismo Ben al que estamos acostumbrados, Justin aún regresando para la tercera temporada fue un gran alivio y realmente interesante. Esa fue una excelente manera de terminar la temporada. Un personaje que amamos está muerto y no lo volveremos a ver. Los volvemos a ver, pero son diferentes. Ahora, hay un contexto y un hogar completamente nuevos. No hay lugar como el hogar, pero ahora su hogar ni siquiera existe. Es diferente. Ya no es su hogar. Los han echado. Entonces, la temporada 3 puede ir a cualquier parte, y me encanta esa posibilidad. Amo lo que eso significa. Basado en lo que he escuchado, con diferentes pistas de los planes que tenemos, si regresamos para una tercera temporada, será divertido. Entonces, crucemos los dedos.

La Academia Umbrella La temporada 2 está disponible para transmitir en Netflix.

Christina Radish es reportera senior de cine, televisión y parques temáticos de Collider. Puedes seguirla en Twitter @ChristinaRadish.