La productora de 'Alice Through the Looking Glass', Suzanne Todd, habla sobre el retraso de la secuela y más

Todd también revela por qué Tim Burton no volvió a dirigir y habla sobre una posible tercera película, un mayor enfoque en la acción y mucho más.

Collider fue invitado recientemente a un día de prensa temprano para la próxima película de Disney. Alicia a Través del Espejo , dirigido por James Bobin, y charlar con uno de los productores de la película, Suzanne Todd . En la nueva y emocionante aventura de fantasía basada en las historias populares de Lewis Carroll, Alice ( Mia Wasikowska ) regresa al reino mágico de Underland y viaja en el tiempo para salvar al Sombrerero Loco ( Johnny Depp ). La secuela de 2010 Alicia en el país de las Maravillas reúne al elenco y a los personajes memorables de la primera película y presenta varios personajes nuevos: Zanik Hightopp ( Rhys Ifans ), el padre del Sombrerero Loco y el propio Time ( Sacha Baron Cohen ), un villano que viaja en el tiempo y es en parte humano y en parte reloj.

En nuestra entrevista de mesa redonda, Todd habló sobre el inesperado nivel de éxito de la primera película, el proceso de seis años para llevar la secuela a la pantalla. De Tim Burton participación, el desafío de mantenerse fieles a lo que les encantó de la primera película mientras la amplían, la importancia de crear una nueva historia que sea resonante, se sienta auténtica y tenga tramas complejas e interesantes, cómo el guionista Linda Woolverton creó un personaje femenino fuerte que es diferente a los de otras películas, las épicas secuencias de acción de apertura y cierre cobraron vida por el supervisor de efectos visuales Ken Ralston , el espectacular nuevo vestuario diseñado por Colleen Atwood e ideas de historias para un posible tercio Alicia película.




Compruébalo todo en la entrevista a continuación:

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SUZANNE TODD: Pasamos mucho tiempo trabajando en el guión. Ninguno de nosotros esperaba que hubiera una segunda película. Esta fue una de esas películas cuando comenzamos donde Linda (Woolverton) había tenido la idea de que quería hacer una película de empoderamiento femenino y nos encantó la idea de Alice. Comenzó, como la mayoría de las ideas, como una pequeña cosa. Luego, ella escribió el guión y se lo enviamos a Tim (Burton). Sorprendentemente, felizmente, Tim quería hacerlo, y luego quiso traer a Johnny (Depp), y luego pensó que deberíamos hacerlo en 3D. Entonces, de repente, se convirtió en algo más grande. Pero, incluso cuando estábamos haciendo la película, nadie podría haber predicho que tendría ese nivel de éxito. Entonces, nadie se estaba enfocando realmente en la idea de una secuela. No es como si te enfrentas a los libros de Harry Potter, o estas series de libros, sabes que vas a hacer un montón de películas. Hubo un momento de conmoción justo después de que saliera la película para decir: “¿Cómo pudo haber hecho tanto dinero? Eso parece una locura, pero un feliz accidente '. Luego, nos tomó mucho tiempo descubrir una historia que queríamos contar. No hay una historia natural en el segundo libro que puedas tomar y adaptar como una película. Trabajamos durante mucho tiempo, más de un año, en la idea y luego en un guión antes de empezar a buscar directores. Entonces, el proceso en realidad toma mucho más tiempo que una película normal. Una película normal, si no tiene efectos visuales, tendrá una publicación de entre 20 y 24 semanas. Terminamos de rodar en octubre de 2014 y todavía estamos en el puesto, todo el día, todos los días. Es mucho más largo en un número exponencial solo en términos de días y mano de obra para terminarlo.

¿Cómo sientes que mejoraste en la primera Alicia ? ¿Qué cambiaste?

TODD: Fue un desafío interesante porque ninguno de nosotros sintió que intentar hacer una segunda versión de la primera película funcionaría. La película funcionó como lo hizo. Fue una especie de anomalía en el tiempo. Avatar acababa de salir. Existía este hambre de películas en 3D, y fue la primera de lo que se ha convertido ahora en una serie muy larga de películas de libros de cuentos. Ha habido muchos de estos, docenas desde que salimos en marzo de 2010. La idea realmente era cómo podíamos mantenernos fieles a lo que amamos de la primera película, pero reinventarlo. Creo que nos detuvimos solo en los personajes y la narración e intentamos hacer una buena versión de lo que intentas hacer en cada película, que son historias de personajes que son resonantes y se sienten auténticas, y luego las ponemos en tramas que son complejas y interesante y emocionante. Esta película, cuando puedes verla completa, es en realidad, por no decir que es una aventura de acción, no es una Divergente película, pero hay mucha más acción de la que esperas. Esa secuencia de apertura es paralela a una secuencia final que es bastante impresionante, Ken Ralston (el supervisor de efectos visuales de la película), la mejor versión de efectos visuales que verás en el borde de tu asiento súper súper emocionante. El primero Alicia realmente no jugaba así. Era una película diferente.

Imagen a través de Disney

¿Qué escenas requirieron el mayor presupuesto en términos de la escala épica de la producción?

TODD: Los efectos visuales, seguro. Esa escena final. A eso lo llamamos los 'Océanos del Tiempo', y hay una persecución / batalla / carrera épica para salvar el mundo, para salvar Underland, tal vez justo a tiempo o no en el tiempo suficiente.


Con respecto al vestuario, ¿cuál dirías que se llevó el mayor presupuesto?

TODD: En cuanto al vestuario, el más caro de los nuevos trajes es la nueva armadura de la Reina Roja. Pero todos esos disfraces que voy a decir son más caros de lo que piensas. Quiero decir, Colleen Atwood es obviamente un genio. Ella ganó el Oscar por primera vez Alicia y volví por el segundo Alicia. En la primera película, se estaba poniendo el vestido azul y el delantal y la clásica Alice que habíamos visto, y lo estaba reinventando. En esto, ella realmente estaba haciendo cosas nuevas. Hay una nueva versión de Hatter que llamamos 'Safari Hatter'. Como dije, la nueva armadura de la Reina Roja, que parece estar hecha de todo material vegetal y enredaderas, pero es dura y fantástica, la que usa. La Reina Blanca usa su vestido de la primera película prácticamente, por lo que la pobre Anne Hathaway no recibió mucha moda nueva. Hay algunas secuencias, porque es una película de viajes en el tiempo, donde puedes ver a los personajes cuando son más jóvenes. Entonces, la joven Anne Hathaway se puso un vestido nuevo, pero está casi igual. Pero Alice tiene tantos looks increíbles. Tienes que ver al Capitán del Barco esta mañana, un poco del atuendo chino que usa, que creo que a todos les encantaría usar. Hay un hermoso atuendo que parece hecho de cintas, como si el Sombrerero le hubiera cosido una blusa con cintas en su casa: cintas rosas y una especie de ropa de hombre. Todo lo que hace Colleen es espectacular. Pero eso sí, muy caro.

Cuando hiciste la primera película, no esperabas el éxito que tuvo o que estarías haciendo una segunda. ¿Tiene planes ahora para un tercero?

¿Está en proceso?

TODD: Aún no está en proceso, pero como dije, fue diseñado de una manera en la película que verás como una aventura que podría construirse si quisiéramos ir allí. Además, existe esa idea de que en la primera película, hay una experiencia que ella había tenido antes de que sucediera la primera película. Se supone que ella fue a Underland cuando era una niña, pero realmente no viste qué era eso. Es una especie de insinuación de lo que es. Lo insinuamos nuevamente en este. Siempre me gustó la idea de hacer esa película como la tercera película, la que pasó antes de la primera. Pero todo, hablamos sobre el cerebro de Alice y cómo te da dolor de cabeza en estas películas de viajes en el tiempo para tratar de averiguar qué día, a qué hora, y quién, dónde y qué edad tenían entonces, y todo eso. . Entonces, no lo sé. Ya veremos.

En el último año, obtuvimos Los juegos del hambre películas y Mad Max, y estamos viendo a todos estos personajes femeninos muy fuertes en la pantalla. ¿Qué tan importante fue para Alice unirse a ese club, especialmente en una película que está ambientada en una época en la que cosas como esa no se esperaban realmente de las mujeres?


TODD: Es interesante. No creo que quisiéramos crear algo que se sintiera familiar para otras películas, como en términos de empujarla a un espacio de héroe de acción. Es un desafío interesante en una secuela, porque generalmente en una película comenzarás tu personaje en un momento de crisis o en un momento de necesidad. Tienen algo mal, algo que les falta, algo que quieren que no han obtenido y que luego, en el transcurso de la película, intentarán y fracasarán, intentarán y fracasarán, intentarán y fracasarán y conseguirán. Pero, en la secuela, lo que luchamos es que realmente queríamos que volviera de este viaje en un lugar de éxito. No queríamos que la primera película hubiera sido en vano. Sin embargo, para que vuelva en un momento de éxito, también debes crear un problema que tendrá que resolver en el transcurso de la película. Esa escena de apertura que vieron en realidad no estaba en el guión original, y evolucionó para nosotros con el tiempo como algo que realmente queríamos, porque nuevamente, queríamos que sintieran que ella se había ido en este viaje, y lo importante que era. Para ella era lograr el sueño de su padre, y cuánto se esforzaría, y que tú pudieras verlo. No se basaba en querer que ella interpretara a una heroína de acción. Veo que se juega así, pero no era la intención y no es el núcleo de la película. Cuando ves el resto de la película, hay una escena de acción al principio y una gran escena de acción al final, pero no es una película de acción de ninguna manera. Su viaje, creo, es un viaje muy personal. Puedes ver esas partes solo en términos de su habilidad que aprendió en sus tres años en alta mar, porque nos gusta la idea de que ella sea una Capitana de Barco increíble. No es una cosa tradicional de chicas, y ella no es una chica tradicional.

¿Hubo desafíos de producción inusuales para esta película en comparación con la primera?

La primera película no solo fue amada por niñas y mujeres jóvenes. Fue amado por todos los públicos sin importar el sexo o la edad. ¿Puedes hablar un poco sobre por qué a todo el mundo le encantó la primera película y lo importante que fue para ti el concepto de empoderamiento femenino como productora?

TODD: Fue de vital importancia. Fue la razón por la que iniciamos la conversación. Linda Woolverton, la guionista, había escrito muchas otras películas de Disney y ha escrito más desde entonces. Ella había escrito La bella y la Bestia. Ella había trabajado en Mulan. Ella tiene una hija, una hija mayor ahora, que era más joven entonces, y con quien también soy muy cercana. Eso fue de vital importancia para ella al iniciar la conversación sobre lo que queríamos intentar y lograr. Creo que probablemente fue una suerte que Tim quisiera unirse, y luego la apariencia de que Tim estaba involucrado lo hizo interesante para más personas, y luego Johnny, y luego el 3D, y cuando los elementos se unieron. Pero para la segunda, creo que te sentirás más así al ver la segunda película que en la primera, porque pudimos enfocarnos más en ella, dado que sentimos que la primera película ya fue tan exitosa y Tuvimos un poco de juego para hacer más de lo que queríamos en este. Es el corazón, el alma y el núcleo de la película, de tratar de encontrar tu voz y tratar de manejar las complejidades del mundo, y mantenerte en tu integridad como mujer, y descubrir dónde está eso.

¿Cómo ha cambiado Mia? Ella era una niña cuando hiciste la primera película, pero ahora es una mujer en la segunda película.

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Imagen a través de Walt Disney Pictures

TODD: Es realmente cierto. Tenemos una sala de conferencias en el estacionamiento de Disney que tiene estas impresionantes imágenes detrás de escena de la primera película. Estuve allí ayer por primera vez en mucho tiempo y solo miré a la bebé Mia de la primera película. Ella se ve tan joven. Estoy tan impresionado con ella. Hay algo asombroso acerca de Mia, y obviamente trabajo con actores de todas las edades y rangos diferentes, y para muchos actores jóvenes, los ves tan rápidamente atrapados en la revista People, y quieren ser una estrella, y qué esas cosas son. Creo que para Mia, ella es muy considerada e inteligente, y desde que era muy joven, cuando Tim la animó a interpretar este papel, ella se ha centrado realmente en los directores con los que quería trabajar y en los proyectos en los que trabajaba. sintió que alimentaría su alma creativamente. Ella es muy, muy impresionante de esa manera. No hay muchos actores jóvenes que se comporten de esa manera. No la verás salir de discotecas y ser ridícula y hacer el ridículo. Ella siempre fue sabia más allá de sus años. Ha sido hermoso verla crecer de esa manera.

¿Te acercaste a Tim nuevamente para dirigir y de qué manera estuvo involucrado en la secuela?

TODD: Tim dijo, desde el principio, que no haría una secuela. Él dice: 'Las secuelas no son lo mío'. Además, como dije, estas películas son muy, muy difíciles. Siento que la postproducción de la primera película acabó con él. Es un período tan extenso de horas realmente largas las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que no puedes ver otras películas que son más fáciles desde el punto de vista de la producción física. Siempre supimos que Tim no quería dirigir la secuela. Desarrollamos el guión y luego hablamos con él en ese momento sobre quién más pensaba que podría estar interesado en dirigir. Se mantuvo involucrado como productor. Nos ayudó con el diseño de personajes y habló con James (Bobin) sobre ciertas cosas, y participó en una capacidad productiva. Siempre supimos que no iba a hacer otro. Lo había dicho desde el principio. En realidad, nunca ha hecho una secuela de sus otras películas. Creo que es algo especial para un director. A menos que se sienta muy inspirado por lo que le dirá el próximo capítulo, se siente como si estuviera asumiendo lo mismo. Además, para Tim, se debe a que gran parte de sus películas provienen de este mundo en su mente, y sus dibujos, sus pinturas y sus diseños. Ha pasado a otra cosa ahora, donde está diseñando un mundo completamente nuevo. Creo que eso es parte del atractivo para él.


TODD: Bueno, un toque un poco más ligero incluso que el que viste hoy. Como en los fondos y en el Tea Party, vemos que hay menos oscuridad. Aunque, creo que sigue siendo el mismo mundo que creó Tim. Pero queríamos crear un entorno en el que la gente se sintiera bien con la risa, porque esta película pretende ser más divertida que la primera. Es difícil crear esos momentos en los que la audiencia siente que es hora de reír si todo está muy oscuro. Entonces, definitivamente hay una ligereza. Además, se siente un poco diferente, porque construimos muchos decorados, lo que no hicimos en la primera película. Una vez más, es algo subliminal, pero se siente diferente cuando lo miras. Se siente un poco más como un lugar real, en lugar de una recreación de un lugar que nunca has visto. Se siente como un lugar que quizás podrías visitar, porque hay muchos edificios reales, incluso en Underland. Construimos esta increíble ciudad de Wit's End que estoy seguro de que pronto aparecerá en un parque de Disney y podrás verla en todo su esplendor. ¡Sí, Shanghai! En realidad, Shanghai tiene este Aliceland genial, el que se inaugurará en junio de 2016. Todo Fantasyland en Shanghai, el que se abre ahora, está inspirado en Alicia en el país de las maravillas con laberintos y setos y pintando las rosas de rojo. Es bastante asombroso.

Creo que Disney debería invitarnos.

TODD: Sí, deberíamos ir todos. Shanghai 2016! Hay una segunda versión de Shanghai en la segunda ola de cosas de construcción que serán cuatro o cinco años después, donde tendrán el viaje que se alinea con lo que sucede en esta película, que es súper emocionante.

Cuando se trata de algo así, ¿hay alguien en el lado creativo de la película involucrado en su desarrollo?

TODD: ¡Totalmente! Esa es una de mis cosas favoritas de trabajar en Disney. ¿Imaginación? Esas son todas mis partes favoritas. Imaginación, los Parques, todo, la sinergia de lo que hacen. Nadie hace eso como Disney. Realmente es una compañía de entretenimiento increíble. Pero sí, vamos y venimos. Tenían algunas ideas sobre cómo hacer las cosas. De hecho, hubo una o dos cosas que cambiamos en la película para alinearlas con lo que iban a hacer. Solo pequeñas cosas. Es un intercambio increíble de mentes creativas en el trabajo. En la segunda película, dado que fue posterior al acuerdo con Pixar, también obtenemos el beneficio de trabajar un poco con Pixar. Los usan como un activo para el desarrollo de la historia, lo cual fue fantástico. No pudimos hacer eso en la primera película. Básicamente, consigues que un grupo de los tipos más inteligentes de Pixar lean tu guión y te hablen al respecto, lo cual es increíble. Tienes la oportunidad de estar en esta conversación de compartir ideas de nuevo de la misma manera que lo haces con los chicos de los Parques, los Imagineers y todos los demás.

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¿Pudiste captar el punto de vista de John Lasseter?

TODD: No obtuvimos a John, pero obtuvimos un montón de ellos, y fueron muy útiles. Tengo que decir que siempre es cuando hay gente que hace eso para ganarse la vida y lo hace al más alto nivel. Además, incluso si no es como una idea en particular que tomas, esa conversación creativa siempre te empuja a algo mejor. Y en este tipo de películas, y nuevamente la presión de que la primera película tuvo tanto éxito, eso fue todo para nosotros todo el tiempo. Era como mejorarlo. Nunca duermes, porque solo estás trabajando para hacerlo genial.

Presentado en 3D digital, Real D 3D e IMAX 3D, Disney's Alicia a Través del Espejo se estrena en los cines de EE. UU. el 27 de mayo de 2016.