Reseña de Blu-ray ANTHOLOGY ALIEN

Una revisión del Blu-ray ALIEN ANTHOLOGY, que presenta ALIEN (1979), ALIENS (1986), ALIEN 3 (1992) y ALIEN RESURRECTION (1997).

Santo Dios. Esa es una de las primeras reacciones que uno tiene a 20thEl lanzamiento en Blu-ray de seis discos de Century Fox del Antología alienígena . Fue elaborado por Charles de Lauzirika, y él es el tipo que ha estado haciendo todos los suplementos para esta franquicia durante años, incluido el torpemente llamado Cuadrilogía alienígena . Su tarea consistía en hacer una colección que no solo hubiera mejorado la calidad de imagen y sonido, sino todos los suplementos de lanzamientos anteriores e incluso más contenido adicional. Él y su equipo cumplieron; esta es la veta madre. Por supuesto, la serie también se presenta impecablemente, con cada película ofreciendo dos cortes, escenas eliminadas, comentarios y partituras aisladas. El juego de seis discos tiene más de 60 horas de suplementos. Es alucinante y abrumador, pero también la franquicia perfecta para este tipo de estudio, y es perfecta para Blu-ray. Nuestra humilde revisión de la Antología alienígena El conjunto de Blu-ray sigue después del salto.

La gran noticia: Extraterrestres nunca se ha visto tan bien, fuera de la presentación teatral. La película se filmó en una película de Kodak que resultó ser excepcionalmente granulada y problemática para los lanzamientos de Blu-ray. Si vio la versión anterior de Fox de Depredador , había una razón para estar preocupado, ya que frotar la película puede dar lugar a un aspecto plastificado. Además de excelentes transferencias para todas las películas, hay incluso más suplementos que el lanzamiento anterior en DVD de nueve discos. Esto parece y huele definitivo.



Okey, Extraterrestre . Hay una tripulación (John Hurt, Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Yaphett Kotto, Veronica Cartwright, Ian Holm y Harry Dean Stanton) a bordo de una nave espacial. Todo el mundo está muy dormido cuando 'la empresa', su ominoso empleador, los despierta para comprobar si hay una señal de socorro. Ellos investigan, y el personaje de John Hurt, Kane, regresa con un extraterrestre pegado a su rostro. Cualquier intento de eliminar al alienígena matará a Kane o hará que el Alien sangre su sangre de ácido molecular. Kane se despierta un poco más tarde, y cuando su almuerzo no le sienta bien, se convierte en uno de los grandes sustos en la historia del cine. A partir de ahí, el resto de la tripulación intenta encontrar una forma de evitar que el extraterrestre los mate a todos. Pero no solo no tienen muchas armas, sino que un miembro de su equipo está trabajando en su contra y la empresa las ve como desechables.

Es, como dice Dan O'Bannon, una vieja casa oscura en el espacio, pero eso no le da suficiente crédito a Ridley Scott. El terror es realmente un medio de dirección, y esta película es la obra maestra de la tensión. A Scott siempre le gusta hablar de La masacre de la motosierra de Tejas como la mayor influencia en esta película, y tiene razón, pero la principal influencia parece ser la comprensión de Tobe Hooper de que la sugerencia es más escalofriante que la sangre. La poca violencia que se muestra está cortada para ser casi subliminal, pero esos marcos persisten: la toma de Alien extendiendo sus manos para agarrar a un miembro de la tripulación, o su cola sexualmente lasciva. Al ver los suplementos, parte de la magia de la criatura desaparece, ya que tuvieron dificultades para moverla (sombras del tiburón en Mandíbulas ), pero eso solo habla de la artesanía de los cineastas. Extraterrestre puede que solo sea un slasher en el espacio, pero también es una película perfecta. Y Scott crea un mundo aquí, sucio y habitado, pero también visualmente abrumador (de la mejor manera posible).

Extraterrestres , aunque podría decirse que es más un paseo en montaña rusa que cualquier otra cosa, todavía tiene un gran impacto. También es una de las grandes secuelas porque cambia las apuestas y el tono, pero aún se siente del universo. Weaver, miembro del reparto que regresa, se une a un escuadrón de Marines Espaciales (incluidos Michael Biehn, Bill Paxton, Jenette Goldstein y Mark Rolston), un androide (Lance Henriksen) y un ejecutivo corporativo Carter Burke (Paul Reiser) para volver a investigar el planeta donde encontraron al extraterrestre. . Weaver's Ripley se perdió en el espacio durante 57 años, y en ese tiempo el planeta LV-426 se convirtió en una instalación minera con más de cien colonos. Pero cuando los marines aterrizan, no hay nadie más que una niña llamada Newt (Carrie Henn), que es fantasmal. Eventualmente (y es asombroso que tome una hora, pero esa hora nunca es aburrida), descubren lo que les sucedió a los colonos: han sido atrapados y utilizados para producir un ejército de alienígenas. Y cuando los marines se enfrentan a ellos, se sienten abrumados. Ahora, con solo un puñado de soldados, Ripley sugiere que bombardeen el planeta desde la órbita, lo que molesta a Burke. Pero para irse, tienen que pilotar una nave a distancia hasta su ubicación, y el núcleo nuclear del planeta se ha roto, por lo que se les está acabando el tiempo. Y los extraterrestres saben que están allí, por lo que no pueden esperar en silencio.

Aunque la caracterización es caricaturesca y la mayoría de los marines se mantienen unidimensionales, este es un ejemplo de libro de texto de cómo hacer una película de acción. Desarrolle sus tensiones y luego siga subiendo las apuestas. Es difícil para mí ser objetivo con la película; cuando era niño, terminaba viendo esta película en un bucle tan a menudo como podía. Fue un entretenimiento trepidante en su máxima expresión. Y aunque es difícil ir al pozo una y otra vez cuando has grabado una película en tu ADN, viéndola en esta nueva y hermosa transferencia, me cautivó y me maravillé de lo divertido que es todo. Cameron no puede replicar el horror inicial, por lo que se trata más de claustrofobia. Pero además, convierte a Ripley en un personaje femenino fuerte, decidido a proteger a su hija sustituta, por lo que tienes una gran protagonista en medio de toda esta acción.

En el ángulo de 'Ripley como madre', he visto la película en numerosas ocasiones, y obtuve el disco láser en el día, que tenía el corte extendido (incluido aquí). Aunque estaba feliz de ver el metraje adicional, hace dos cosas que no me importan: explica en exceso por qué Ripley se aferra a Newt (tenía una hija propia), y va a LV-426 antes que a Ripley. lo hace. Nunca me ha gustado esa última decisión: sabemos lo que se avecina, pero es más divertido experimentarlo con Ripley. También distiende la secuencia de apertura, que ya está en una lenta rampa ascendente. Cameron siempre ha sido un maestro del ritmo y, como la mayoría de sus grandes películas de acción, comprende la construcción. Demasiadas películas modernas no entienden la escalada. Creo que parte de la razón por la que el corte del Director es tan querido es porque agrega más, no necesariamente porque sea mejor, aunque conozco a muchos fanáticos de la sección de armas Centinela del corte extendido.

Ayuda tener personajes a los que aferrarse. El Hudson de Paxton puede estar ligeramente esbozado, pero Paxton le da una intensidad y un gran sabor. Su personaje puede parecer cobarde, pero también es otro sustituto de la audiencia, y después de que sus amigos son diezmados, su reticencia no deja de tener razón. Beihn ofrece una actuación similar a la que hizo en la película anterior de Cameron. El terminador como el guerrero sensible, pero lo hace bien, y la química entre él y Ripley es palpable. Ella puede ser más masculina en apariencia (y él es la mujer de la relación), pero él ofrece un comando firme cuando se le pone a cargo. Extraterrestres es el perfecto paseo emocionante.

Cuando vi por primera vez Alien 3 , como muchos, en realidad, la mayoría de los miembros de la audiencia, me sentí un poco insultado. Me encantó la segunda película, y en ese momento me encantó más que la primera (creo que fracasé), y la tercera película comienza matando a todos los demás supervivientes además de Ripley. No solo eso, Ripley procede a realizar una autopsia a uno de los muertos. Pero en ese momento, David Fincher era un director de videos musicales advenedizo, más conocido por copiar a Fritz Lang en videos de Madonna. En cierto nivel, creo que la reacción crítica a Se7en fue tan favorable porque se sorprendieron de que fuera el mismo director que Alien 3 . Esta vez Ripley (ahora con un nombre de pila: Ellen) está en un planeta prisión, y había un huevo o dos en su nave. Entonces, hay un extraterrestre en el planeta, pero, debido a que solo hay un puñado de prisioneros y un personal de custodia, no hay armas. Y la gran revelación: Ripley tiene una madre alienígena en su pecho.

Alien 3 La reputación llegó a florecer con el lanzamiento de Alien: resurrección , en el sentido de que lo que logró se podría poner en perspectiva. Y para eso tienes un director aplicando su visión de qué Extraterrestre la secuela debería ser. La producción fue problemática, por decir lo menos, pero hay muchas cosas geniales en la película, incluso si el tercio final de la película sigue a un grupo de tipos calvos que realmente no conoces corriendo por conductos de aire de color marrón dorado. . El concepto de esta película, al menos en su forma final, es que no puedes luchar contra el diablo y esperar seguir ganando. Esta película, y el monstruo tiene elementos de cáncer y A.I.D.S. o cualquier enfermedad de cuerpo extraño que quieras poner encima de la película con fines metafóricos, se trata de morir. Y aunque eso puede ser una gran decepción en términos de lo que vino antes, parece la forma más lógica de terminar la franquicia. Al final, Ripley se despoja de todo, de sus amigos, de su cabello, de cualquier persona cercana a ella, y hace lo único lógico: muere en sus propios términos. Por supuesto, esto se confunde con la premisa de acción de la conclusión, pero es una visión oscura cuando funciona a toda máquina. Y ahora parece perfecto en el contexto de la franquicia.

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Esta película tiene un corte extendido que al menos hace un mejor trabajo al diferenciar un poco a los personajes y suavizar algunas cosas. No sé si la prefiero a la versión teatral, pero es la que suelo ver. Alien 3 es un defecto y toda una experiencia, y hay algunas cosas que obviamente son malas e incómodas en la película, pero también muestra que Fincher iba a ser un gran director, algo que ha demostrado una y otra vez.

Resurrección alienígena está tan desnudo como su título. La premisa aquí es que Ripley ha sido clonada para que la madre Alien crezca dentro de ella, lo que lleva a ambas partes a intercambiar algo de ADN. Ella está en un barco militar, que abandona a la Corporación del original (Weyland-Yutani) por una entidad militarista interesada en los beneficios biomecánicos de los extraterrestres. A su barco llega un grupo de piratas (incluidos Michael Wincott y Ron Perlman), que también tienen una mujer con ellos llamada Call (Wynona Ryder), que tiene un secreto. Los militares (encabezados por Dan Hedeya y J.E. Freeman) ven que Call es un saboteador, lo que conduce al conflicto, pero luego algunos extraterrestres se sueltan. Así que tienes un grupo de personas que realmente no se agradan entre sí pegadas luchando contra extraterrestres y tratando de bajar de un barco. Pero la manipulación del ADN ha dado lugar a algunas modificaciones de los extraterrestres y, finalmente, conduce a una nueva cepa de la especie.

Esto fue dirigido por Jean-Pierre Jeunet, y estaba saliendo de algunos éxitos con Tiendas Delicatessen y Ciudad de los niños perdidos . Es como un Terry Gilliam más agradable. Con Resurrección alienígena fue emparejado con un guión de Joss Whedon. La producción cinematográfica de Whedon ha faltado hasta la fecha, y aquí todo se siente como el primer borrador de Luciérnaga / Serenidad . Toda la tripulación pirata se puede trasladar principalmente a esos personajes, siendo Perlman y Wincott los más obvios, y Call bastante River Tam-ish. Desafortunadamente, esta es la primera Extraterrestre película que se siente algo similar en estructura y trama. Aunque la serie siempre ha tenido eso Diez pequeños indios estructura donde los miembros del reparto serán eliminados lenta pero seguramente, el recorrido por el barco se siente muy familiar para las otras películas, y muchas cosas se sienten como reparaciones de momentos de las dos primeras películas.

Y para eso, Jeunet no tiene el temperamento ni la disposición para el horror. Hay una serie de momentos que interpretan la muerte como una comedia, y hay mucha esencia por parte de los intérpretes. Esto también puede tener que ver con el guión de Whedon. Whedon ha declarado que no fue culpa suya con esta película, pero hay mucho de su sentimiento en la película y muchas de las cosas que más le parecen a él son las cosas que dolorosamente no funcionan. Aunque la tercera película tuvo mucha interferencia en el estudio, esta es la que parece más víctima del proceso de notas durante la etapa de guion. Hay algunas cosas e ideas realmente geniales en la película: cuando Ripley se enfrenta a los clones fallidos de sí misma, la lucha submarina contra los extraterrestres y la escena en la que se le dice a un hombre exactamente lo que le sucedió (fue embarazado con un extraterrestre) algo genial. Pero incluso estos momentos a veces se ven socavados por la propia película. La película entra en un tercer acto que debe haber parecido inteligente en algún momento, donde hay un híbrido extraterrestre / humano que es más carnoso. Pero desde el momento en que se presenta este personaje, la película se vuelve tan dolorosamente equivocada, y cuando la película llega a su conclusión, el final de la criatura se las arregla para ser doloroso de ver de una manera que tendría sentido si la película se hubiera ganado ese momento. Incluso si la idea de un extraterrestre mitad humano y la 'empatía por el monstruo' son pensamientos convincentes, se ven socavados por la torpeza de su desaparición. Además, Weaver sobreactúa dolorosamente su 'extrañeza', lo que la hace olfatear cosas y, sobre todo, ser una perra sobrenatural. Ripley en las encarnaciones anteriores fue débil; aquí ella es inhumana hasta el punto de distraerse. He intentado con esta película desde que la vi teatralmente, pero parece que hay un centenar de malas decisiones mezcladas con un puñado de buenas.

¡Ahora, a la carne! En el disco uno está Extraterrestre . La película se presenta en pantalla ancha (2,35: 1) y en sonido envolvente 5.1 DTS-HD. También se incluye la mezcla envolvente Dolby 4.1 original del lanzamiento teatral de 1979. La película se ve absolutamente hermosa; la transferencia es nueva y parece muy mejorada con respecto a las ediciones de DVD anteriores. Con esta película, la claridad es excelente, ya que hay muchos detalles establecidos y los niveles de negro son perfectos, mientras que la pista de sonido envolvente 5.1 es envolvente. Se incluyen tanto el montaje teatral (117 min.) Como el montaje del director de 2003 (116 min.) Con la introducción de Ridley Scott (1 min.). El montaje teatral viene con un comentario de 2003 con el director Ridley Scott, el guionista Dan O'Bannon, el productor ejecutivo Ronald Shusett, el editor Terry Rawlings, Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y John Hurt. Luego está también el comentario de audio de 1999 con Scott solo, la partitura teatral aislada final en 5.1 Dolby Digital y la partitura aislada original del compositor en 5.1 Dolby Digital. También en este disco hay un marcador de escenas borradas.

Todas las películas vienen en el modo MU-TH-ER, que le indica suplementos relacionados interesantes en los discos cinco y seis, y lo que está sucediendo en el comentario, etc. El sistema de marcadores también se usó anteriormente en Informe de minorías y Gladiador Blu-rays, y con algo similar en Club de la lucha . Creo que esto es interesante, pero prefiero saber que lo he visto todo.

El disco dos tiene Extraterrestres , que se presenta en pantalla ancha (1.85: 1) y en 5.1 DTS-HD, y el sonido envolvente Dolby 4.1 original de la película. Como dije antes, esta es la versión de estreno de esta película y borra todas las encarnaciones de videos caseros anteriores. La banda sonora también es excelente, con un gran uso de los alrededores para la atmósfera de la película. Este disco tiene tanto el montaje teatral (138 min.) Como el montaje del director (155 min.) Con introducción del director (1 min.). La película también incluye comentarios de 2003 con el director James Cameron, la productora Gale Anne Hurd, el creador de efectos extraterrestres Stan Winston, los supervisores de efectos visuales Robert Skotak y Dennis Skotak, el supervisor de efectos en miniatura Pat McClung, los actores Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen y Jenette. Goldstein, Carrie Henn y Christopher Henn. También se incluye la partitura aislada teatral final y la partitura aislada original del compositor, junto con un marcador de escenas eliminadas y el modo MU-TH-ER.

El disco tres tiene Alien 3 , y la película siempre ha sido oscura y de mal humor, por lo que la nueva transferencia definitivamente beneficia a la película. La película se presenta tanto en el corte teatral (115 min.) como en la versión impresa de trabajo extendida (145 min.) en 5.1 DTS-HD rodear. Una vez más, el trabajo aquí es excelente y la película se ve mejor que nunca. Esto viene con un comentario de 2003 con el director de fotografía Alex Thomson, BSC, el editor Terry Rawlings, los diseñadores de efectos alienígenas Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el productor de efectos visuales Richard Edlund, ASC, los actores Paul McGann y Lance Henriksen, y la partitura aislada de la película en 5.1 Dolby Digital y un marcador de escenas eliminadas.

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El disco cuatro es Alien: resurrección , tanto en versión teatral (109) como en versión extendida (116 min.) con introducción del director (1 min.). Ambas versiones vienen en formato 5.1 DTS-HD envolvente y de pantalla ancha (2.35: 1). Como esta es la película más nueva del grupo, no es de extrañar que esté en muy buena forma. Hay un comentario con el director de fotografía Alex Thomson, BSC, el editor Terry Rawlings, los diseñadores de efectos alienígenas Alec Gillis y Tom Woodruff, Jr., el productor de efectos visuales Richard Edlund, ASC, los actores Paul McGann y Lance Henriksen, la partitura teatral aislada de la película en 5.1 Dolby Digital y un marcador de escena eliminado.

El disco cinco contiene todos los largometrajes documentales de las películas, todos en pantalla ancha (1,78: 1) pero con definición estándar. El documental de Alien se llama “The Beast Within: Making Aliens” (177 min.), Que viene con cápsulas de mejora, que son fragmentos extendidos (80 min.). Así que hay cuatro horas de material documental en la primera película. Este making of doc cubre todo lo que podrías querer saber sobre el making of y todos son deliciosamente perra. Dan O’Bannon cree que se metieron con su guión, mientras que David Giler dice que el guión de O’Bannon era basura, excepto por la gran comida para llevar (el estafador de cofres), mientras que Ridley Scott no tiene ningún problema en hablar sobre las secuencias que cree que son un poco dudosas. Esta es una comida completa, y la película es lo suficientemente vieja como para que la gente esté dispuesta a orinarse un poco entre sí.

Para Extraterrestres , el documental se titula Superior Firepower: Making Extraterrestres ”(185 min.), Que también viene con cápsulas de mejora (59 min.). De nuevo, más de cuatro horas de metraje documental sobre la película. Lo que se obtiene de esto es que Cameron es un idiota muy inteligente, pero también que, como la tercera película, se quedaron atrapados detrás de una fecha de lanzamiento, lo que arruinó la posproducción. Pero esta película fue considerada una gran ganadora, por lo que todos están muy contentos con ella. Pero el comportamiento de Cameron en el set definitivamente se menciona y puedes ver ambos lados.

Sin embargo, la joya de la colección es fácilmente la Alien 3 el documental “Wreckage and Rage: Making Alien 3 ”(181 min.) Que viene con cápsulas de mejora (74 min.). Aquí tienes a Renny Harlin y Vincent Ward hablando sobre sus instalaciones abortadas para la película y el trabajo que hicieron, y el ejecutivo de Fox, Jon Landau, afirma que con esta película estaban buscando una fecha de estreno. David Fincher declinó participar, pero cubre su contratación y por qué Jordan Cronenweth tuvo que dejar la producción (problemas de salud). También sugiere por qué la película es tan buena como es: Fincher sabía que lo dejarían solo mientras filmaba, aunque terminaron la producción antes de que terminara la película y pasaron por un par de rondas de nuevas filmaciones. Nadie rehuye la mierda hablando de la película, o los problemas que encontraron, lo que hace que la película salga mejor que antes. Este fue un proyecto de estudio de pesadilla, y “Wreckage and Rage” muestra lo mal que puede salir una producción.

Resurrección alienígena El documento es mucho más dócil, se llama 'Un paso más allá: Making Alien Resurrection' (174 min.) Con cápsulas de mejora (75 min.). También es honesto, pero no tiene la misma historia que contar. Esto no fue tan problemático, simplemente no es una gran película, lo que algunos comentaristas reconocen, mientras que Whedon hace sus desvíos habituales. Ese hombre es un lanzador de culpas nato.

El disco seis está dividido en cinco categorías, una para cada película y otra para el material de la Antología. Todas las películas se dividen en tres secciones: preproducción, producción y posproducción y secuelas. Para Extraterrestre en 'Pre-' está el primer borrador del guión de Dan O’Bannon, Storyboards and Ridleygrams, Conceptual Art, cinco de las pruebas de pantalla de Sigourney Weaver (9 min.), tres con comentarios de Ridley Scott y fotos del elenco. 'Producción' tiene una presentación de múltiples ángulos en la escena de la explosión del cofre (5 min.), Una galería de gráficos de video y cuatro galerías fijas, incluida una para el estudio de H.R. Giger. “Post” tiene siete escenas eliminadas adicionales (17 min.), Con tres de las escenas presentadas en sonido envolvente 5.1. Hay una galería de imágenes fijas, una realización de 1979 (7 min.) Y todo el contenido de la edición especial del disco láser. También se incluye un documental llamado 'The Alien Legacy' (67 min.) Sobre la realización de la primera película con comentarios de O'Bannon, Shusset y Scott, una sesión de preguntas y respuestas de Ridley Scott en el Egyptian (16 min.), Dos trailers, y dos anuncios de televisión.

Para Extraterrestres en 'Pre-' está el tratamiento original de Cameron, una videomática previa de múltiples ángulos con comentarios opcionales del supervisor de efectos en miniatura Pat McClung (3 min.), guiones gráficos y arte, y una galería de retratos del elenco. 'Producción' tiene cuatro galerías fijas y el contenido de video de la película, como las cámaras del casco y las pantallas de fondo (13 min.). “Post-” tiene dos escenas eliminadas, la primera la secuencia de Burke Cocoon (2 min.), La segunda un montaje de metraje (4 min.) De cosas desechadas. Hay una galería de imágenes, los archivos de laserdisc, un vistazo al diseño del título, un Extraterrestres -un paseo inspirado llamado ' Extraterrestres : Ride at the Speed ​​of Fright ”(8 min.), Cuatro trailers y un anuncio de televisión.

Para Alien 3 , en 'pre', hay un archivo de guiones gráficos y dos galerías de arte conceptual. En 'Producción' hay una secuencia de lapso de tiempo de construcción (5 min.) Y una pieza de múltiples ángulos de bioscan EEV (2 min.) Con el comentario de Alec Gillis. También hay dos galerías fijas. En 'Post-' hay dos galerías fijas y un reportaje de avance (3 min.), Un making of (23 min.), Cinco avances y siete anuncios de televisión. Para Resurrección , en 'Pre-' hay el primer borrador de Joss Whedon, dos fragmentos de metraje de prueba (15 minutos) y una vista previa de múltiples ángulos (3 minutos), guiones gráficos y dos galerías de arte conceptual. En 'Producción' hay dos galerías fijas, y en 'Post-' hay dos galerías fijas, un making of de HBO (26 min.), Un largometraje (4 min.), Dos avances y cuatro anuncios de televisión.

Luego en Antología está el documental “ Extraterrestre Evolution ”en su corte de TV (49 min.) Y un corte extendido (65 min.) Que cubre de manera más extensa la primera película y luego las secuelas, con los sospechosos habituales (O'Bannon, Scott), el documental 'The Alien Saga ”(109 min.) Que cubre toda la franquicia, el“ Extraterrestres 3-D Attraction ”, guión y arte para un parque de atracciones coreano. ' Extraterrestres in the Basement: The Bob Burns Collection ”habla con el famoso entusiasta del cine Bob Burns sobre lo que Extraterrestre accesorios que tiene en su colección (17 min.), luego hay clips de Hombre de familia (1 min.) Y Bolas espaciales (2 min.) Que se burlaba de la película, esta última con John Hurt. Hay una galería de imágenes fijas de Dark Horse y una galería de parches y logotipos, y eso termina el set. Luego hay al menos cuatro huevos de Pascua, que replican los huevos de las versiones anteriores. Faltan un par de cosas: Weaver habló sobre la grabación de comentarios para las películas, pero eso obviamente no sucedió, y supuestamente se incluyeron más imágenes de James Remar, pero estos son detalles menores. Dios mío, este set es abrumador. Y así es exactamente como debería ser. En este momento, este es el mejor conjunto de Blu-ray producido hasta ahora.