Andy Serkis habla sobre su trabajo con Matt Reeves, los avances en la tecnología de captura de movimiento y más sobre el set de DAWN OF THE PLANET OF THE APES

Andy Serkis habla sobre su trabajo con Matt Reeves, los avances en la tecnología de captura de movimiento y más sobre el set de DAWN OF THE PLANET OF THE APES

Posiblemente la mejor (y definitivamente la más sorprendente) película de palomitas de maíz del verano de 2011 fue El origen del planeta de los simios . La mayoría de las audiencias esperaban un recauchutado genérico de material gastado, pero el director Rupert Wyatt nos dio una aventura de ciencia ficción inteligente, reflexiva y bastante trágica. Andy Serkis se robó el show como el mono César capturado en movimiento, y su asombrosa actuación llevó a muchos a decir que debería estar nominado a un Oscar. Tras el éxito de la película en todo el mundo, no fue una sorpresa que Fox avanzara con una secuela, y el verano pasado, cuando la producción se rodaba en Nueva Orleans, tuve la oportunidad de participar en una entrevista grupal con Serkis durante una pausa en la filmación.

Durante la entrevista, Serkis habló sobre dónde comienza la película, la relación de César con su tribu y los sobrevivientes humanos, la vida familiar de César, los avances en la tecnología de captura de movimiento, el lenguaje de los simios, el trabajo con Matt Reeve, su participación en el reparto de los otros actores. retratar simios, filmar en exteriores y mucho más. Si estas esperando El amanecer del planeta de los simios , te va a encantar esta entrevista con Andy Serkis.



Antes de llegar a la entrevista, si no ha visto el El amanecer del planeta de los simios tráiler, lo vería primero:

ANDY SERKIS: Sí, por supuesto. Así que al final de El origen del planeta de los simios nos quedamos en la situación en la que el virus se había apoderado y teníamos la impresión de que la humanidad estaba muy amenazada, que es lo que pasa. Entonces, el virus se propaga y nos imaginamos que alrededor del 90% de la población mundial ha sido diezmada por ese virus, pero hay focos de humanos sobrevivientes. Donde nuestra historia retoma es que Caesar ha llevado a los simios a Muir Woods y ha comenzado una comunidad allí de lo que comenzó con 1000 y ahora ha alcanzado una capacidad de aproximadamente 2000 simios. Donde comienza la película es aproximadamente diez años después del virus, después del final de la última película, y durante los últimos dos años, así que han pasado ocho años y hubo avistamientos esporádicos de humanos por parte de los simios en la ciudad, en San Francisco. Podían ver varias luces e incendios, y luego, en el transcurso de los últimos dos años, los simios, mientras construían su comunidad, se daban cuenta de que no estaban seguros de si los humanos habían sobrevivido.

Así que nuestra historia comienza realmente con: nos presentan el mundo de César y lo que ha hecho con esos simios. La comunidad, cómo ha evolucionado tecnológicamente, usando el lenguaje. Cómo ha tratado de encontrar realmente lo que funciona como una forma de galvanizar a todas las diferentes especies de simios, pero también cómo él fue criado como humano, de hecho, está tratando de extrapolar las mejores cosas sobre la humanidad y cómo puede traer eso al mundo. mundo de los simios, pero al mismo tiempo realmente volviendo al suyo y aprendiendo a ser un simio por sí mismo. Así que esa es realmente la forma en que entramos en ello. Es una comunidad bastante evolucionada. Hay reglas, hay códigos de vida y códigos de ética. El lenguaje es una combinación de señas, que es algo con lo que, por supuesto, César se crió cuando era niño, una combinación de gruñidos y gestos, y también habla y palabras. Así que, en realidad, esa ha sido una de las partes muy, muy interesantes de pasar a la siguiente fase: la cantidad de lenguaje y cómo se usa el lenguaje; el poder del lenguaje y cómo lo usan los diferentes simios. Porque obviamente ahora hay una nueva generación. Ahora está la próxima generación de simios que habría aprendido a señas, al igual que nuestros hijos, que han aprendido a usar las computadoras muy rápidamente, la próxima generación, es lo mismo con los simios, los más jóvenes son mucho más expertos en usar las señas y el habla.

Así que la historia realmente comienza, el incidente incitante, si lo desea, es la llegada de un pequeño grupo de seres humanos que repentinamente llegan a su territorio: un personaje llamado Malcolm, interpretado por Jason Clarke, y un equipo de seres humanos, y el los simios no están seguros de por qué están allí. Resulta que están allí para localizar una presa que está situada en el bosque, en la selva tropical, que puede proporcionar algo de energía a los humanos. Hay diferentes respuestas, los simios tienen diferentes respuestas. César es el rey y él dirige esto, y tiene una autoridad y un liderazgo muy naturales. No es un rey real, es un simio de simios. Es igualitario en su forma de pensar.

SERKIS: Entonces, César en esta historia tiene una compañera llamada Cornelia y han estado juntos por algún tiempo. Tienen un hijo llamado River, que tiene unos quince años en años humanos, y luego, durante el curso de la historia, muy temprano en la historia, su esposa da a luz a un bebé. Así que es en gran medida el comienzo de la nueva generación. Básicamente, el viaje de César a lo largo de esto es uno de una situación doméstica muy complicada en el sentido de que una vez que el humano llega y entra en su territorio, tiene que elegir cómo va a tratar con ellos. Ya sea que los rechace o que intente llegar a un acuerdo con los humanos supervivientes, rápidamente se da cuenta de que cuando derriba a los simios es un equilibrio complicado porque, por un lado, tiene que cuidar y proteger a los suyos, pero por el otro. Por otro lado, ve que los humanos están luchando, y realmente están luchando. Están sufriendo en gran medida. Hace una conexión con este personaje interpretado por Jason Clarke llamado Malcolm. Ambas partes respetan y comprenden que la situación en la que se encuentran es un desastre. Originalmente fue provocado por la arrogancia del hombre, los simios lo han lidiado y ahora están tratando de hacerlo, desde el punto de vista de César, está tratando de construir una vida. Realmente, de la nada, está tratando de averiguar cómo puede permitir a los humanos; quiere que los humanos sobrevivan, no quiere que sean exterminados, pero quiere que los simios vivan en paz y seguridad. Así que es un equilibrio complicado. La historia de la familia es bastante complicada porque tiene un hijo de quince años, un adolescente, que se escapa, que está aprendiendo a tomar el manto y la responsabilidad de ser un líder. Está mirando a su padre y juzgando a su padre y su padre lo está juzgando a él. Están todas esas complicaciones, que se ven exacerbadas por el viaje a lo largo de la película de lo que tiene que lidiar César. Así que sí, hay un gran, esto es como un Padrino película. Este es César como Don Corleone y César lidiando con todas las maquinaciones de una incursión temprana políticamente difícil para crear un régimen.

Hablas acerca de Padrino , y creo que todos te vemos como el padrino de ser pionero en el arte de la captura de actuaciones. Lo has estado haciendo durante tanto tiempo, como que lo llevas a la vanguardia. ¿Puedes hablar un poco sobre quizás algunas de las cosas que aún estás aprendiendo, no solo sobre ti, sino sobre la tecnología y cómo eso afecta tu desempeño?

SERKIS: Quiero decir, la tecnología ha llegado a un punto en el que ya no, bueno, en realidad hay dos cosas, está la percepción de la captura de rendimiento y cómo se usa, el uso en la industria cinematográfica en general y cómo ha sido aceptado por la comunidad de actores. en gran medida ahora. Estoy dirigiendo Granja de animales Recientemente fuimos a los Estados Unidos e hicimos una gran sesión de casting. En comparación con decir, hace tres años no hay ningún actor que hayamos conocido que no esté muy interesado en participar en el proyecto. Principalmente porque es un gran proyecto, pero la captura de la actuación es un método para transformar la actuación de un actor en un avatar, y la comprensión de que en realidad este tipo de tecnología se está volviendo más transparente, por lo que se trata de volver a la actuación pura. Hay una gran comprensión de eso. Los verdaderos practicantes de la captura de actuaciones en los efectos visuales terminan como Weta, con quien obviamente he tenido una relación masiva durante los últimos catorce años, son extraordinariamente buenos para interpolar la actuación y honrar lo que se capta en el día.

Los directores responden a la tecnología de captura de rendimiento de muchas formas diferentes. Por supuesto, puede embellecerlo, puede romperlo, puede romper el rendimiento si no tiene cuidado. O puedes hacer lo que los gustos de Rupert Wyatt y Matt Reeves, se trata de querer honrar las actuaciones que obtienen en el día, y eso significa que básicamente el lado de los efectos visuales, en efecto, es el vestuario digital. y maquillaje. Así es como, desde el punto de vista de un actor, debería pensarse, porque tú no eres: la autoría del papel, la autoría de la actuación ocurre en el set con el director y otros actores en el momento, y no es así ' no sucederá en ningún otro lugar. Entonces, si no llega en ese momento, si no tiene ese drama sucediendo allí y entonces, no puede fingir eso, no puede agregar eso. Eso no es algo especial que puedas hacer con los efectos visuales si eliges trabajar realmente de una manera pura y usar esta tecnología. Así que ha sido una trayectoria realmente asombrosa, en términos de tecnología y la forma en que es, en esta película es probablemente la película de captura de rendimiento más ambiciosa hasta la fecha, diría yo. Más que Avatar , más que El Hobbit , más que nada en realidad, porque hay muchas tomas de locaciones. Todo es ubicación, hay muy poco trabajo preparado, por lo que estamos capturando afuera en circunstancias difíciles. Cuando estuvimos en Vancouver tuvimos que lidiar con el clima, hacía mucho frío, llovía todos los días. Estamos colocando cámaras en los árboles y cubriendo grandes áreas. Tenemos increíbles cámaras montadas para capturar las expresiones faciales, que nuevamente están ayudando al final del proceso. Estoy usando estos marcadores, que son marcadores en vivo, que teníamos en el último proyecto, pero en cierto modo se están refinando y volviéndose mucho, mucho más prácticos, en realidad. No se rompen. Todo es muy, muy robusto ahora. El sistema es muy, muy robusto.

Evidentemente esta película transcurre diez años después de la primera, ¿cómo determinaste qué tan desarrollado estaba el lenguaje en cuanto al lenguaje de señas, los gruñidos? Obviamente esto es entre el principio y cuando se vuelven más como el 68. Planeta de los simios donde hablan como personas.

SERKIS: Exactamente.

¿Cómo averiguaste dónde estaría el equilibrio?

SERKIS: Bueno, una combinación de la opinión de Matt Reeve y Dylan [Clark], el productor, y nuestra opinión, en realidad. Hemos llegado a eso juntos como un grupo de cineastas y actores también. Es la más delicada y la más desafiante de todas las partes que probablemente he jugado usando la tecnología de captura de rendimiento. Creo que esta etapa es en realidad la más desafiante en términos de: si tomas a un personaje como Gollum, Gollum habla, no hay problema allí. Kong no habla, pero se comunica. César en la primera película se comunicaba usando vocalizaciones de chimpancé, pero al mismo tiempo tiene una inteligencia mejorada y se comunica a través del lenguaje de señas. Con esto es un equilibrio muy delicado, porque hay discurso. Obviamente, en la última película, César dice un par de palabras, y con gran efecto, pero esto ... Matt fue muy, muy insistente en que no quería saltar demasiado lejos. Este período de diez años se trata, como digo, de encontrar, de descubrir el lenguaje, de descubrir el poder del lenguaje. Así que no quería perderse esa parte de la evolución, porque de alguna manera es la parte más interesante. Una vez que eres capaz de intelectualizar, para que César tenga discusiones filosóficas con Maurice, por ejemplo, estás casi de regreso al principio y esa no es la etapa en la que nos encontramos en esta película. El desafío es que cuando hay escenas en las que el diálogo es impulsado emocionalmente o el modo de expresión es impulsado emocionalmente, es mucho más fácil. Cuando son momentos de reflexión, cuando son momentos de pensar o filosofar o tratar de intelectualizar sobre un problema, ese ha sido el gran desafío.

¿Puedes hablar sobre la investigación que hiciste sobre los simios y continuar desde la última película hasta esta?

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¿Cuánto se rebela la comunidad de simios contra César cuando les muestra algo de compasión a los humanos?

SERKIS: Esa es una pregunta muy interesante, obviamente sin revelar demasiado, de eso se trata gran parte de esta película, las reacciones a eso. Porque algunos creen, básicamente, hay diferentes formas de actuar. Todo el mundo respeta a César como líder y tiene esta autoridad natural, pero sin embargo, incluso dentro del grupo, habrá algunos que pensarán que está equivocado y habrá algunos que lo respaldarán absolutamente. Entonces, sin contarles demasiado sobre la historia, ese es realmente el dilema para César.

SERKIS: Eso es absolutamente fundamental para la historia, sí. Es una comprensión y un reconocimiento, y en realidad, al final del día, como metáfora, somos dos especies diferentes, pero en realidad ambos reconocemos las necesidades, deseos y anhelos del otro. Como en las películas originales, eso es lo que hace que estas historias sean tan poderosas, alegorías, semipolíticas.

Hemos escuchado que hay una escena que recuerda al personaje de James Franco, podemos visitar su casa o algo así, ¿fue tan importante para ti reconocer esa relación anterior?

SERKIS: Sí, sí lo es. Todavía tenemos que filmar esa escena, pero en la página es muy hermosa. Será algo extraordinario de jugar, creo.

¿Cómo describe la dirección de Matt Reeves hasta ahora?

SERKIS: Matt es un director extraordinario, sabes. No puedo expresar lo suficiente lo ambicioso que es este proyecto, y él no solo está lidiando con eso y grabando la película, sino que también está creando una cantidad extraordinaria de espacio para que los actores exploren, y eso es una rareza real. Al igual que Rupert Wyatt en la forma en que Rupert insistió en que todo se tratara de rendimiento y realmente encontrar esos momentos. Solo puedes hacer eso en un proyecto como este si tienes un director que quiere eso y está absolutamente apuntando a eso. Así que Matt, con todas las presiones a su alrededor, es fantástico al crear un espacio para que los actores encuentren el drama esencial de cada escena y, dadas las presiones del tiempo, es enorme. Lo hace maravillosamente, de hecho.

Cuéntanos sobre la escena que estás filmando hoy.

El papel obviamente fue realmente celebrado, hubo un movimiento para una nominación de actor secundario y todo. A la gente le encanta este personaje y el trabajo que hiciste. ¿Te sientes más seguro de que el papel regresará para la secuela? ¿Hay un pequeño impulso al saber que la gente quiere ver más de este tipo?

SERKIS: Sabes, me encanta el personaje. Me encantó interpretarlo en la primera película. Fue un guión bellamente escrito, esa primera película, y la trayectoria del personaje, el viaje y el crecimiento de interpretarlo desde un bebé hasta un adolescente y su mayoría de edad con todas las complicaciones. Fue muy, muy, sí, fue un gran papel. Esto es, nuevamente, más complejo. En muchos sentidos, estaba tan bien escrito que en realidad mucho estaba en la página, mientras que tengo que encontrar mucho de esto. Hay escenas realmente sutiles y momentos sutiles, así que como desafío de actuación, esto es mucho mayor. Así que sí, me encanta interpretarlo, disfruto absolutamente el papel de nuevo. Y también estoy trabajando con actores tan buenos. Tenemos un elenco increíble, tanto humanos como simios.

Ustedes están en el día treinta y tantos del rodaje, ¿qué han filmado ya que están realmente emocionados de que la gente vea y qué se avecina y que están realmente emocionados de filmar?

También se refirió al medio ambiente, la selva tropical.

SERKIS: Sí, el comienzo mismo de la película está ambientado en el mundo de los simios. Ya no crees que los humanos existan. Piensas que los simios han creado esta utopía. Realmente, la primera escena de confrontación es bastante poderosa. Cuando los humanos llegan al medio ambiente, eso es bastante poderoso. De hecho, creo que es muy bueno.

Esto puede aventurarse en territorio de spoiler, pero vimos una foto de lo que pareció un momento muy sincero entre tú y Jason donde ambos se abrazan, parece que han llegado a un entendimiento como amigos y respeto, ¿puedes hablar? sobre trabajar con Jason y la dinámica entre ustedes dos?

SERKIS: Sí, Jason es realmente ... por un lado, le encanta la captura de rendimiento, y aunque no está desempeñando un papel de captura de rendimiento, lo entiende totalmente. Entonces, cuando actuamos uno frente al otro, solo estamos interpretando a nuestros personajes y él realmente le da el 150% en cada toma. Él realmente desafía, creo que nos presionamos unos a otros y estamos ahí el uno para el otro al 100% en cada toma y no siempre se consigue eso con los actores. Él realmente está fuera de lugar, creyéndolo totalmente en cada paso del camino y eso es muy estimulante, y sé que estoy haciendo lo mismo por él. Me encanta trabajar con él, es fantástico.

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¿Qué tan involucrado estuvo en el proceso de audición para los simios?

Toby había hablado con este grupo sobre conocerte por primera vez.

SERKIS: Oh, está bien, exactamente. Toby Kebbell, quien interpreta a Koba en esto, entró y estuvo brillante. Era absolutamente increíble y claramente quería ese papel. Así que entró y no creo que estuviera muy preparado para ello; es un poco difícil esperar que un actor comience a fisicalizarse de inmediato y a meterse en ello, pero vino absolutamente preparado mental y físicamente. Entré y simplemente lo agarré y yo lo agarré [risas] y lo hicimos. Realmente lo presioné y él respondió. No había duda de que era la persona adecuada para este papel.

¿Por qué lo elegiste cuando era joven para un papel de mayor edad?

SERKIS: Simplemente tiene razón, eso es lo fantástico de la captura de rendimiento es que realmente no importa la edad que tengas, y siempre que puedas conectarte al centro emocional del personaje y, obviamente, puedas hacerlo físicamente. puedes jugar hacia arriba o hacia abajo. No depende de tu apariencia de ninguna manera. Puedes aportar energía al papel y vida interior al personaje, lo cual es perfecto sin necesariamente tener que parecerse al personaje o tener la edad adecuada. Eso es lo maravilloso de este medio es que te permite transportarte. Puedes jugar a cualquier escala de tamaño de personaje, no estás inhibido para jugar con tu propia especie.

¿Hizo una audición para ese papel en particular?

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Rupert ya no está aquí, James Franco ya no está aquí, eres una especie de mayordomo del Planeta de los simios franquicia ahora. ¿Prestas atención a la serie original? ¿Es la idea seguir eso de alguna manera donde todo se alineará eventualmente?

SERKIS: Sí, se me ha dado esta gran oportunidad y creo que, desde la perspectiva de Matt y Dylan, mi opinión, por ejemplo, sobre cómo están hablando en este momento en particular, cómo madura César en todo momento, hemos hablado la historia y el desarrollo del guión, ciertamente tuve una entrada allí, porque conozco al personaje, supongo. Sé a dónde va la última película, sin revelar demasiado, sé en términos generales lo que va a pasar.

¿Más allá de esta película?

SERKIS: Sí.

Volviendo a lo que dijiste hace un minuto sobre poder jugar a cualquier edad, podrías hacer lo que hizo Rody McDowall donde interpretó al padre de Caesar.

SERKIS: Exactamente, eso es correcto.

Podrías interpretar el linaje de César.

¿Lo harías?

SERKIS: Bueno, quiero decir ... ya sabes [Risas]. Eso es lo mejor. La otra cosa es que debes saber que hay otros grandes simios en esto. No sé si conociste a Terry [Notario] todavía.

Si.

SERKIS: Terry es extraordinario y Karin [Konoval], y todos los demás chicos. Pero Terry es fenomenal. Es un entrenador extraordinario, es un ser humano extraordinario y juega a Rocket en esto. Pero también lo que necesitas saber es que cuando llegamos al final de esto, como hicimos en la última película, hay otros 2000 simios que tienen que aparecer en esta película, así que alguien tiene que interpretar a esos simios. Como en el atrio, en el santuario de la última película, cuando llegó el momento, llegó al final, básicamente Terry y yo terminamos en el escenario de captura de movimiento creando todos los demás personajes. Terry más que la mayoría, en realidad. Está muy infravalorado, no infravalorado, se podría decir que es increíblemente valorado dentro de la industria, pero ciertamente debería ser celebrado como una gran parte de este trabajo. En todas las escenas de conjunto, no solo está cuidando a su propio personaje, está fotografiando a los simios y cómo encajan en las escenas a gran escala. Matt tiene mucho con lo que lidiar, por lo que juega un papel muy importante.

Como actor, obviamente, has obtenido mucho reconocimiento por tus interpretaciones de captura de interpretación, ¿te estás volviendo un poco más apasionado o inflexible en tratar de que la academia y los gremios de actuación los reconozcan? Debido a que las actuaciones son tan poderosas e importantes como cualquiera que aparezca en la pantalla sin mejoras digitales, ¿qué tan apasionado está por lograr que sean más reconocidos?

SERKIS: Supongo que, sin darme cuenta, me convertí en el portavoz, porque probablemente he pasado más horas hombre con este tipo de trajes que cualquier otra persona, pero nunca ... odiaría pensar que estaba presionando para ... Realmente no me gusta la idea de impulsarlo simplemente como un premio. Lo que creo que es absolutamente crucial, y soy evangélico, es la comprensión de lo que es, porque para mí eso ha sido un problema real durante los últimos años. La gente todavía se me acerca y me dice: '¿Entonces hiciste la voz de Gollum? Y dije: 'No, no hice la voz de Gollum, interpreté a Gollum'. O hiciste la voz del Capitán Haddock en Tintín y yo digo, 'No, eso no es realmente correcto'. Siempre que la gente entienda completamente qué es lo que hacemos aquí, no somos personas que nos paramos en las cabinas y trabajamos un par de horas cada pocos meses para hacer voces para el papel. Estamos ocupando el papel tan plenamente como la gente vestida y maquillada.

Entonces sí, eso para mí es importante, que la captura de rendimiento se comprenda completamente. Y está demostrando ser el caso. Ya no se le atribuye ese estigma, incluso de la última película de Apes. Se movió enormemente, cuando fui a lanzar Granja de animales la gente ni siquiera hablaba de eso, era como, 'Oh, qué gran manera de hacer Granja de animales . Así que creo que es importante que la tecnología se entienda por lo que es, que es simplemente otra forma de grabar la actuación de un actor. Hay cámaras de película, hay cámaras de captura de rendimiento. Las cámaras de cine están filmando a los actores de acción en vivo, las cámaras de captura de actuaciones están filmando nuestras actuaciones, todas están sucediendo al mismo tiempo. Eso es.

Cuánto mejor para ti como actor ha sido estar en todos estos sets, en el lugar, haciendo la captura de movimiento allí con los otros actores en lugar de algo como Tintín ¿Dónde estás en un escenario de sonido y no ves ninguno de los entornos excepto cuando vas a mirar los diarios?

SERKIS: Bueno, eso no es realmente cierto, porque en realidad puedes ver el entorno virtualmente. Estás mirando, como hace el director, a un monitor. En el escenario habrá un montón de representaciones de estructura de alambre del set, pero en realidad cuando miras el monitor puedo ver al Capitán Haddock y a Tintin, así que tu mente comienza a trabajar en eso y tu especie de GPS mental crea esta especie de virtual. realidad y mundo real que habita. Eso es solo parte del oficio, supongo, aprender a usarlo. Algunos actores lo encuentran, cuando lo hacen por primera vez, se sienten muy desnudos porque están acostumbrados a tener accesorios, están acostumbrados a tener vestuario, están acostumbrados a maquillarse, están acostumbrados a tener zapatos para hacer. el personaje se siente de cierta manera. Esa es una parte importante del proceso de actuación, elegir tu disfraz, no tienes eso con esto, así que tienes que hacerlo de otras maneras. Tienes que construir mentalmente esas cosas y encontrar diferentes rutas. Como digo, esto es, para cualquier actor, un gran desafío a la hora de crear vida interior para algo y saber cómo te relacionas, cómo tu actuación se calibra con un avatar. Es como trabajar con máscaras o ser titiritero, ser marioneta y titiritero. Estás imbuyendo al personaje de vida y hay una especie de ... de alguna manera no es diferente en absoluto, y de otras maneras hay una especie de tercer ojo en tu desempeño, una conciencia de qué es lo que estás haciendo con tu avatar.

¿Estás haciendo algo diferente con esta película para garantizar la continuidad entre todas las capturas en vivo y las cosas que harás más adelante para completar la actuación? Sé que algunas personas están tomando notas sobre la toma 'x', este pensamiento, ese tipo de cosas.

SERKIS: No, en realidad no. Supongo que lo he pasado tantas veces que sé cómo volver a arrancar cuando estábamos haciendo King Kong Pasé cuatro meses fuera de cámara con Naomi Watts interpretando todas las escenas entre Ann Darrow y King Kong, luego tuve que ir a cada escena por mi cuenta durante ocho semanas en un escenario de captura de movimiento. Una vez que has vivido las escenas, tu memoria emocional, tu memoria muscular regresa. Para mí es parte del proceso, así que no tengo ningún problema con eso, pero es genial poder disparar ahora y realmente Solo tengo que hacerlo una vez en su mayor parte, filmando en el set. No hay nada como eso, la conexión real entre tú y otro actor emocionalmente en ese momento y eso es, no hay nada como eso.

¿Podrías hablar un poco sobre el futuro de la técnica de captura de interpretación? ¿Sería posible en unos años ver actores interpretando versiones más jóvenes de sí mismos?

SERKIS: Seguro. Quiero decir, esto está sucediendo ahora. Obviamente, estamos viendo cada vez más en películas. La captura de rendimiento es en realidad una herramienta muy importante en la narración de historias de próxima generación en todos los medios. Eso es con los videojuegos, eso es con las películas interactivas, eso es con 3D, con contenido digital, lo que sea que piense. Se encuentra en un espacio muy importante, creo, no solo para películas, sino también para teatro en vivo. Ahora puede colocar marcadores en una compañía de ballet y pueden proyectar avatares en tiempo real en las pantallas mientras actúan o en bandas de rock. Así que tiene cientos de aplicaciones y usos para contar historias. Entonces, en muchos sentidos, en realidad todavía está en su infancia en términos de cómo la gente quiere usarlo. Estoy seguro de que en diez años vas a tener proyectado personajes en 3D, incluso eso está sucediendo ahora, hemos estado trabajando en eso para mi estudio donde puedes ver personajes en 3D proyectados en tiempo real. Lo más importante en la industria del cine es la captura facial en tiempo real, por lo que poder capturar una actuación en tiempo real y luego transmitirla de inmediato, eso es todo en este momento y eso está sucediendo, está comenzando a suceder. Hay todo tipo de aplicaciones que se están utilizando. La resurrección digital, es lo que se conoce como, donde estás devolviendo la vida a estrellas de cine o celebridades o personajes históricos, eso está comenzando a suceder. Es un momento muy, muy interesante y fenomenalmente emocionante para él.

¿En quién vas a jugar? Granja de animales ¿O solo lo estás dirigiendo?

SERKIS: Lo estoy dirigiendo y es posible que participe en él [risas].

¿Cómo va esa película? ¿Va bien?

SERKIS: Oh, sí, va bien.

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¿Dónde estás en producción?

SERKIS: En este momento estamos en preproducción, así que estamos proyectando toda la película. Probablemente estaremos filmando en marzo o abril del próximo año.

¿Dónde?

SERKIS: En Londres en nuestros estudios en Imaginarium.

¿Se sabe el libro de memoria en este momento?

SERKIS: Sí, lo hago, sí.

Después de eso, ¿has escuchado al menos rumores o la esperanza de que disparen el próximo Tintín en algún momento del año que viene?

SERKIS: Esa es una posibilidad, sí. Una vez más, eso no está confirmado, pero he escuchado lo mismo.

El amanecer del planeta de los simios abre el 11 de julio. Para obtener más información de mi set, visite:

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