Revisión de 'llegada': decodificación de un nuevo lenguaje visual

Un cambio de juego.

[Nota: Esta es una nueva publicación de nuestra reseña del Festival de Cine de Telluride; Llegada abre en cines esta semana].

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Denis Villeneuve ( Sicario, Prisoners ), hasta este punto, ha sido un director frustrante para mí. Frustrante porque sus películas siempre han mostrado una artesanía delicada, pero el producto final nunca se fusionó en una película que estuviera a la altura de las imágenes, la partitura y el ritmo de los que Villeneuve había demostrado un dominio completo. Prisioneros 'visuales elocuentes colorearon la sospecha en cada esquina de una calle suburbana, pero fue deshecha por un guión que dependía demasiado de pistas falsas. Sicario no pudo comprometerse con su punto de vista de un desconcertado agente de la DEA y en su lugar cambió al asesino a sueldo en el punto culminante para obtener respuestas ordenadas. En estas películas (y en sus producciones canadienses), Villeneuve era un director que sabía que eventualmente haría una película que me impresionaría. Obviamente tenía todas las herramientas, pero su construcción visual estaba más allá de los textos con los que estaba trabajando. Apropiadamente, con Llegada , una película sobre el lenguaje entre especies exóticas y la falta de comunicación en todo el mundo, Villeneuve tiene rienda suelta para decodificar todo un universo de lenguaje con imágenes. Y es un logro monolítico.



Llegada es una hélice en espiral de información, pero para mantener esa escalera en bucle como una sorpresa, este artículo apenas se relacionará con la trama. Y a pesar de lo intrincada que se siente la historia durante su tiempo de ejecución, en última instancia, es una película que requerirá múltiples visualizaciones. Pero la poesía visual lo llevará a un nuevo y emocionante mundo de ideas sobre la construcción global y la Torre de Babel que nos ha impedido perfeccionar una construcción mundial. Y quizás nos impide ser capaces (ahora mismo) de relacionarnos con otra civilización.


En términos básicos, 12 vainas alienígenas negras y ovaladas aparecen un día en 12 partes claramente diferentes de la Tierra. En Estados Unidos, es un campo en Montana. Otros aparecen sobre el Mar Negro, en Shanghai, Dinamarca, etc. El mundo, por primera vez, intenta trabajar juntos en comunicación directa sobre este evento. Se crea un feed con científicos y ejércitos de todo el mundo para compartir la información que reciben de estas cápsulas alienígenas. En Montana, un coronel del ejército ( Forest Whitaker ) recluta a una lingüista de renombre, la Dra. Louise Brooks ( Amy Adams ) para intentar enseñar a los dos heptápodos negros construcciones del inglés para poder preguntarles sus intenciones en la Tierra y decodificar su idioma. El Dr. Brooks muestra más valentía al hacer contacto directo con los seres (separados por un muro de comunicación en su nave) que cualquiera de los hombres armados que mantienen una distancia segura. Eventualmente un científico, Ian Donnelly ( Jeremy Renner ), se une a ella en contacto directo, formando así un dúo de comunicación con los seres duales.

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Imagen a través de Paramount Pictures

En una escena temprana, el coronel elige a la Dra. Brooks como la lingüista adecuada porque tiene una definición más completa de 'guerra' en sánscrito que un colega suyo. Su contemporáneo traduce la palabra hindú como 'un argumento', y ofrece la definición más compleja (y correcta) como 'un deseo de más vacas'. Esto es extremadamente importante porque a medida que cada país comienza a decodificar el idioma de los extraterrestres, cada país interpreta los mensajes extraterrestres de manera diferente. Algunos ven palabras específicas como una amenaza, otros como un regalo, y cuando los gobiernos comienzan a no estar de acuerdo con el significado de estos mensajes, se forman diferentes facciones y algunos se desconectan por completo de la comunicación global. Nuestra incapacidad para comunicarnos de manera eficiente a escala global crea un cisma y las bases estadounidenses compiten por comprender a los seres antes de que comience un efecto dominó en los países de oposición.

Villeneuve y guionista Eric Heisserer Incluya muy sabiamente cómo la comunicación fuera de la base, a través de noticias y llamadas telefónicas a sus seres queridos, perturba aún más la paciencia en la base. La paciencia también es clave para la película. Cualquiera que espere acciones importantes puede sentirse decepcionado, pero cualquiera que esté dispuesto a desentrañar ideas importantes estará encantado. Llegada No es un viaje emocionante, pero es quizás la película de ciencia ficción más necesaria de esta década. Implica preocupaciones modernas de una desconexión global cuanto más conectados estamos. E implica ideas progresistas sobre el concepto de tiempo y cómo nuestra supervivencia como especie podría no llegar al plano de existencia que conocemos desde hace miles de años.

Imagen a través de Paramount Pictures

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Para una película sobre el lenguaje, Villeneuve se basa inteligentemente en el lenguaje cinematográfico: cinematografía, diseño de producción, efectos visuales y partituras musicales. Sus colaboradores exhiben algunos de los mejores trabajos del año en todos los ámbitos cinematográficos. El interior de la cápsula está influenciado por el espacio de iluminación de un famoso James Turrell pieza, excepto que en lugar de cambiar los gradientes de color de cálido a frío, es un blanco y negro constante. Los heptápodos emergen de la niebla y se comunican con la tinta que emite de sus largas patas, y esta elección estilística de ser permite que los efectos visuales jueguen con elementos líquidos y turbios para mantener a los alienígenas en primer plano lo suficiente como para parecer increíblemente reales.


Director de fotografía Bradford Young llega a ser portátil, de cerca y personal para las vistas inspiradas en Terrence Malick de la memoria de la Dra. Brooks y la intimidad en este motivo proporciona muchas pistas visuales que ayudarán a sus actividades de decodificación del lenguaje (y te romperán el corazón). Y colaborador frecuente de puntuación de Villeneuve, Johann Johansson , crea una atmósfera fría sin asustarnos. De hecho, todas las áreas de Llegada , desde los actores principales hasta los equipos mencionados anteriormente, trabajan juntos de manera exquisita para mantener una atmósfera de descubrimiento constante en lugar de pavor y miedo.

El sentimiento mantenido de descubrimiento es donde Villeneuve merece tanto aplauso. Llegada es muy emocionante porque es una ciencia ficción sobre ideas y comunicación interpersonal. Incluso cuando se relaciona con un tipo de conflicto con el que estamos familiarizados, Villeneuve solo usa sonido y una visión independiente desde arriba. Estamos tan apegados a los investigadores y sus métodos que queremos que puedan hacer todo su trabajo sin conflictos violentos.

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Llegada hace que nos preocupemos por cada descubrimiento y menos por el conflicto que pueda impedirlo. Es realmente un cambio de juego para la ciencia ficción moderna.

Grado A-

Llegada abre a nivel nacional el 11 de noviembre de 2016.