Las ganadoras a la mejor actriz del siglo XXI clasificadas de peor a mejor [actualizado]
- Categoría: Larga Lista
[NOTA: Esta lista se ha actualizado a partir de la clasificación original de 2000-2009 para incluir las carreras de 2010-2015; estamos volviendo a publicar con entusiasmo para la ceremonia de los Oscar de este fin de semana]
Revisar una década de actuaciones ganadoras de un Oscar es interesante para cualquiera que vea todo el recorrido de los premios (la temporada de los Oscar comienza extraoficialmente este mes con el Festival de Cine de Venecia seguido de Telluride y TIFF). Los clips que se repitieron hasta el cansancio desde los Globos de Oro hasta los Oscar para resaltar el trabajo del actor generalmente favorecen los GRANDES momentos (piense Mariquita spacek Es 'todo!' escena de rotura de platos en En el dormitorio ). Pero estos carretes generalmente se convierten en lo que pensamos cuando pensamos en actuaciones nominadas al Oscar. Revisar a los ganadores reales es mucho más aleccionador. Es agradable encontrar los momentos tranquilos que probablemente iniciaron su rumor de premios antes de que la máquina de premios comenzara a unir sus gritos y lágrimas.
Al volver a visitar a los ganadores de Mejor Actriz de 2000-2009, terminé viendo muchas películas biográficas. Pero incluso con este marco biográfico, un tercio de las actrices ganadoras ni siquiera fueron el papel principal en su propia película y, en cambio, cumplieron el propósito de la memoria de un hombre o el camino hacia la recuperación. Algunos apenas tuvieron mucho tiempo en pantalla para lo que consideramos el ganador del premio al papel principal. Durante la primera mitad de los años, 2010-2015, las actuaciones ganadoras procedían de la ficción y casi todas situaron a las protagonistas protagonistas. Estamos apenas a la mitad de esta década actual, pero los papeles de los ganadores de Mejor Actriz en los últimos seis años ahora han sido rutinariamente el protagonista de su película (solo Jennifer Lawrence Tuve que compartir Libro de estrategias de Silver Linings ). Esa es una mejora inmensa en la narración de historias y la concesión de premios y también hizo que la categoría fuera mucho más competitiva.
Imagen a través de Sony Picture Classics
En la clasificación del siglo (hasta ahora), la década anterior tuvo muchas actuaciones dignas, pero también su parte de decepciones por cuántas de ellas fueron empujadas al borde de la película por la que ganaron. Y al rehacer esta clasificación para incluir los últimos cinco años, esas películas empujaron sus protagonistas mucho más arriba porque los papeles protagónicos para las mujeres se han vuelto inmensamente mejores en los últimos cinco años, incluso más competitivos que sus homólogos protagonistas masculinos porque Hollywood les ha dado mejores resultados. roles. Mire 2016, por ejemplo, la trifecta de Natalie Portman ( Jackie ), Isabelle Huppert ( Ella ) y Emma Stone ( La La Land ) es más fuerte de arriba a abajo que el macho principal. Pero antes de descubrir quién ganará ese enfrentamiento este domingo, echemos un vistazo a los 16 anteriores.
A continuación, después de volver a ver todas las victorias, está mi clasificación de las 10 ganadoras a la Mejor Actriz del siglo XXI (hasta ahora). Las clasificaciones no son para la película en sí, sino para la actuación y cómo se utilizó la actuación en la película.
16) Jennifer Lawrence, 'Silver Linings Playbook' (2012)
Jennifer Lawrence merecía por completo su primera nominación al Oscar por Hueso de invierno , pero todas sus nominaciones posteriores y esta victoria, las veo defectuosas. La diferencia es que Lawrence interpretó a alguien con la edad adecuada (un adolescente tardío) en Hueso y la interpretó como una adolescente, llena de determinación pero también de nerviosismo por no conocer sus límites al enfrentarse a los adultos. David O. Russell Sin embargo, habitualmente la ha elegido para papeles que deberían haber sido para actrices mayores por lo que implican: una viuda en Libro de jugadas de Silver Lining , un divorciado de múltiples hijos en Ajetreo americano y un emprendedor de 33 años en Alegría —Y se nota su enfoque juvenil. El enfoque de Lawrence hacia los adultos consiste en comenzar a gritar sus líneas la primera vez que alguien no está de acuerdo con ella. No hay pausa, es solo histriónico vertiginoso. Todo empezó con Playbook y continúa porque ha sido galardonada con un Oscar, pero se lee como una joven actriz que está emulando los grandes colapsos emocionales de Gena Rowlands, Susannah York y Ellen Burstyn y Mariquita spacek , pero perdiendo sus matices entre los momentos ruidosos. En realidad, esto es menos culpa de Lawrence y más culpa de Russell, quien la eligió para tres papeles que requerían a alguien mayor para que la trama tuviera más sentido, pero también le pidió que se balanceara por las vallas.
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En Playbook, Nunca compro el romance central porque Lawrence nunca crea un ser humano individual, ella es alguien que está ahí para rebotar. Bradley Cooper y Robert De Niro cuando su ira revela pepitas de verdad para los hombres que encuentra. Y saca una tapa de cerveza como signo de exclamación. Es una actuación asegurada. Todos son. Pero para mí, no se sienten genuinos y vividos y sentidos, no hay comprensión de los momentos tranquilos que componen un ser humano, en cambio, todo es arrogancia descarada.
¿Quién más fue nominado? Jessica Chastain, Cero treinta oscuro ; Emmanuel Riva, Amor ; Quvenzhane Wallis, Bestias del sur salvaje ; Naomi Watts, Lo imposible
15) Halle Berry, 'Monster's Ball' (2001)
Como se mencionó, las clasificaciones en esta lista no están en orden de la calidad de la película, sino de la actuación ganadora. Sin embargo, la forma en que el guión define el personaje de Leticia de Berry hace que sea prácticamente imposible para ella elevarse por encima de la mierda. Re-viendo La bola de monstruo es monstruoso. La película es cursi, demasiado dramática y francamente ofensiva (en caso de que se haya perdido la conclusión moral barata de que un hombre puede curarse del racismo teniendo relaciones sexuales con una atractiva mujer negra), el director Marc Forster incluye imágenes baratas como un motivo repetido de Billy Bob Thornton Cuchara de plástico blanco que da forma y derrite una taza de delicioso helado de chocolate). A Berry se le da muy poco que hacer más que regañar a su hijo con sobrepeso, pedirle sexo a un extraño que, sin saberlo ella, acaba de participar en la ejecución de su marido, el orgasmo, y mirar con cariño al hombre que le ha dado ese orgasmo ( incluso cuando vomita en el baño después).
El desempeño de Berry está bien, pero es simplemente un objeto que se debe salvar para que se pueda salvar el alma de una familia racista. En retrospectiva, su histórica primera victoria como actriz principal para una mujer afroamericana parece más como si el cuerpo de votantes fuera a la historia porque, como Leticia, querían “sentirse bien”. Pero la historia no será demasiado amable con esta película simplista que cura el racismo simple (palabras ofensivas, amenazas de salir de mi propiedad) a través de sesiones de sexo sin dolor, en lugar de abordar el racismo sistémico que en realidad es arruinando la vida de Leticia (antes de conocer a su salvador blanco formalmente racista): el sistema penitenciario, la falta de oportunidades laborales y la falta de comida decente para su hijo.
¿Quién más fue nominado? Judi Dench, Iris ; Nicole Kidman, ¡Molino Rojo! Mariquita spacek En el dormitorio ; Renee Zellwegger, El diario de Bridget Jones
14) Kate Winslet, 'El lector' (2008)
Al igual que Berry, Winslet obtiene una baja ubicación no por una mala actuación, sino porque los realizadores mantienen a la actriz principal en la superficie de la narrativa. El lector se refiere a acciones del pasado que reverberan en diferentes puntos de la vida de un hombre. El pasado incluye a un estudiante adolescente, Michael ( David Kross ), que se acuesta con una mujer mayor de la que sabe muy poco (Winslet), el verano antes de comenzar la universidad. Años más tarde, mientras estaba en la facultad de derecho, descubre a la mujer en un juicio que su clase está observando, intentando determinar su papel en una ejecución masiva en un campo de concentración. Las historias están unidas por el vergonzoso analfabetismo de Hanna y la vergüenza del joven de una historia de amor con un criminal de guerra.
Ciertamente hay mucho que investigar allí, pero El lector no es la historia de Hanna, es la de Michael. Winslet tiene dos modos en El lector , sexualidad distante e indignación judicial. Es una buena actuación, pero está en la categoría incorrecta. Originalmente, Winslet fue nombrada Mejor Actriz de Reparto hasta que se hizo evidente que podía ganar un premio al Mejor Rol Protagónico que unía su carrera y The Weinstein Company, siendo los magos que son, la cambió al liderazgo después de que ya había ganado los premios a la Mejor Actriz de Reparto de tanto los Globos de Oro como el Screen Actors Guild. Su tiempo de pantalla es pequeño, pero a diferencia de Anthony Hopkins, gana por Silencio de los inocentes —Cuya aparición en la película dura menos de 20 minutos— su presencia no se cierne sobre toda la imagen. Hanna es vista desde una perspectiva superficial y Winslet es tan distante como un recuerdo borroso. Su victoria es tanto por nuestros recuerdos de su gran carrera como por crear un personaje verdaderamente memorable con esta película.
¿Quién más fue nominado? Anne Hathaway, Rachel se casa ; Angelina Jolie, El reto ; Melissa Leo, Río congelado ; Meryl Streep, Duda
13) Sandra Bullock, 'El lado ciego' (2009)
Hay problemas importantes con El lado ciego como una película. Principalmente, que el personaje de Michael Oher, el aspirante a atleta negro sin hogar que es acogido por una familia suburbana blanca, nunca se explora más allá de algunos ojos tristes, murmullos ocasionales y una amistad singular con fines de trama con un niño a medias. su edad. El mayor problema de El lado ciego es que no es la historia de Michael Oher. En cambio, la historia es cómo su presencia en la casa de Leigh Ann Tuohy (Bullock) cambia su vida. Hay un malestar en esta perspectiva que silencia e infantiliza a Oher ( Quinton Aaron ), pero eso no se debe al desempeño de Bullock, y ella no puede ser criticada por eso.
Este ganador del Oscar es el que más se pincha como una vergüenza por haber sido galardonado, pero Bullock es bastante bueno en una película bastante mala. Ella va desde el desconcierto suburbano, a la socialité burlona, a alguien que deja de lado los juicios. Claro, también tiene escenas tontas en las que se burla del entrenador de fútbol de la escuela secundaria al enseñarle a Michael cómo bloquear con agresión y sí, esta película es manipuladora y silencia groseramente al chico al que está ayudando, pero Bullock toma esta película por la máscara y la acaricia. en el trasero.
¿Quién más fue nominado? Helen Mirren, La última estación ; Carey Mulligan, Una educación ; Gabourey Sidibe, Precioso ; Meryl Streep, Julia & Julia
12) Meryl Streep, 'La dama de hierro' (2011)
Meryl Streep fue fantástico en El diablo viste de Prada , pero en ese momento era algo nuevo para la actriz más aclamada de todos los tiempos. Llegó a interpretar una caricatura, una villana, el personaje que entendió todas las grandes líneas e infundió miedo a todos a su alrededor por sus rasgos inhumanos. Pero desde que marcó esa casilla, esa actuación tempestuosa se ha infiltrado en sus obras dramáticas hasta el punto de la caricatura. Pero la Academia premia casi todas sus actuaciones con al menos una nominación. Cada invierno tenemos el Día de la Marmota y una nominación al Oscar de Meryl Streep y no creo que Streep haya visto su sombra en mucho tiempo. No me uniré al presidente 45 para declararla 'sobrevalorada' como actriz, pero su última década de trabajo ha sido sobrevalorada al ser nominada una y otra vez.
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La última victoria de Streep en un Oscar fue La mujer de hierro y está exagerada y cubierta de maquillaje, pero su actuación también es bastante esclarecedora sobre el tipo de teatralidad que se aplica a los líderes que intentan obtener un poder sin control y no están dispuestos a ceder en su visión del mundo. Es divertido ver a Streep tocar a las hemorragias nasales de esta manera y es aplicable al tema del ascenso de Margaret Thatcher dentro del Partido Conservador de Gran Bretaña. Streep interpreta a Thatcher en tres fases: el cuerpo hogareño avaro, el conservador que se alinea y el estadista de fuego y azufre. La película es una película biográfica pintada según los números y en gran medida se siente como si estuvieras viendo a Meryl Streep interpretar a Margaret Thatcher en lugar de vivir realmente en su piel, pero de las actuaciones de Streep en los Oscar durante la última década, esta es su mejor. Incluso si está sobrevalorado.
¿Quién más fue nominado? Glenn Close, Albert Nobbs ; Viola Davis, La ayuda ; Rooney Mara, La chica con el tatuaje de dragon ; Michelle Williams, Mi semana con Marilyn
11) Julia Roberts, 'Erin Brockovich' (2000)
Steven Soderbergh La variada carrera ha incluido algunas inmersiones en la piscina corporativa, y armada con el gran cabello de Julia Roberts, sujetadores push up y ojos laterales de 'perra, por favor', Erin Brockovich fue sin duda el que más agradó a la multitud. La historia real se refiere a una madre soltera de tres hijos que se abrió camino a la fuerza en un trabajo de escritorio en un bufete de abogados, alienó a sus compañeros de trabajo con su boca contra el mundo y blusas sin mangas reveladoras, pero también se topó con un importante encubrimiento corporativo en una inmobiliaria. acuerdo de una empresa que, a sabiendas, había envenenado el suministro de agua de una ciudad y mintió sobre los beneficios químicos.
En un papel clásico contra el tipo por el que a la Academia le encanta entregar los Oscar, Roberts está más vestida contra el tipo que actuando contra el tipo. Ella es tan enraizada, adorable y tan sarcástica como siempre. Ella es básicamente la Mujer guapa versión de Norma Rae, lo que significa que Jane y Joe normales son sus preocupaciones, no sus Johns. La actuación de Roberts es mejor en los momentos tranquilos, como cuando está consolando a una mujer a la que le acaban de extirpar el útero debido a los contaminantes en el agua que beben, o cuando está recreando sus promesas del concurso de belleza Miss Kansas con una conciencia adulta de lo tonto que es. es pensar que la belleza puede crear la paz mundial. Pero hay un exceso de indulgencia en los partidos de gritos exagerados en Brockovich —Porque esto no es sólo una película de David contra Goliat, un pequeño bufete de abogados contra una gran corporación; También es una lucha entre David (sin educación) y Goliat (abogados altamente educados) en clase (y clase, como Brockovich se apresura a insultar), que se convierte en la inclusión de referencia en los carretes destacados de los premios. Pero a veces se sienten un poco grandes o se van a casa, forzados.
¿Quién más fue nominado? Joan Allen, El contendiente ; Juliette Binoche, Chocolate ; Ellen Burstyn, Réquiem por un sueño ; Laura Linney, Usted puede contar conmigo
10) Reese Witherspoon, 'Walk the Line' (2005)
Han pasado más de 30 minutos en esta película biográfica de Johnny Cash antes de que aparezca June Carter (Witherspoon) y la química del escenario entre Joaquin Phoenix y Witherspoon es tan fuerte que te hace desear que toda la infancia de Cash y la desaprobación paternal se desecharan por completo para dejar más espacio a su complicada historia. Witherspoon es perfecta como Carter, una cantante de country que había actuado desde la infancia y dependía más de su alegría tonta y sus hoyuelos sonrientes que de su voz deslumbrante. Esa alegría falsa es algo de lo que Cash trataría de obligarla a salir del escenario y Witherspoon camina en la línea de un artista esquizo que está cantando letras de sprites y se divierte un segundo y luego se acerca a Cash para exigirle que deje de actuar como un amor- bufón golpeado antes de cambiar de nuevo a su radiante personalidad escénica.
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Fuera del escenario, June Carter es relegada en gran medida a un regreso en el tercer acto mientras ayuda a dejar a Cash de las drogas. Pero hay una ternura entre Phoenix y Witherspoon que supera gran parte de la simplicidad estándar de las películas biográficas y los dúos de los actores son casi tan buenos como los dúos reales de Cash y Carter. Witherspoon obtiene una calificación de as, pero no una ubicación más alta en la lista porque no tenemos suficiente de ella en la película.
¿Quién más fue nominado? Judi Dench, La Sra. Henderson presenta ; Felicity Huffman, Transamerica ; Keira Knightley, orgullo y prejuicio ; Charlize Theron, País del norte
9) Nicole Kidman, 'Las horas' (2002)
Stephen Daldry dirigió a dos mujeres a los premios a la Mejor Actriz en la década de 2000; en cada victoria: Winslet's El lector y Kidman Las horas- trata a sus protagonistas como si carecieran de complejidad. Hanna de Winslet no sabe leer y eso explica su distancia emocional en la cama y las atrocidades del campo de concentración. En Las horas, toda mujer se suicida por no poder devolver un amor que sabe que tiene. Kidman ganó el Oscar por interpretar a la famosa autora Virginia Woolf, cuya novela Sra. Dalloway establece la estructura de la película (y está vagamente conectado a Meryl Streep y Julianne Moore' s historia vagamente conectada de las generaciones futuras de mujeres). Y a pesar de los intentos de Daldry de hacer a sus mujeres tan simples (pero dirigiéndolas a tocar en Broadway), Kidman encuentra momentos de increíble profundidad y naturalismo matizado en Las horas .
Kidman siempre está compitiendo con Philip Glass 'Partitura dominante de importancia musical en Las horas , pero encuentra momentos encantadores de inquietud engañosa, mirada pensativa y resentimiento creciente. Es fascinante en actos mundanos, como cuando le ordena a su sirviente que vaya a la ciudad por jengibre, observa un pájaro muerto, miente sobre desayunar o exige que su hermana le diga que se ve bien. La gente asume que ganó el premio por su nariz protésica que ocultaba su belleza y por el clip de la escena del tren en el que Daldry la dirigió suplicando a su esposo que creciera cada vez más con insatisfacción, pero, aunque le falta mucho tiempo en la pantalla, Kidman es capaz de construir un personaje vivido y dolorido a partir de pequeños momentos. Y eso es apropiado para una película sobre los pequeños aburridos del día de una mujer que llevaron a la Sra. Dalloway al suicidio.
¿Quién más fue nominado? Salma Hayek, Frida ; Diane Lane, Infiel ; Julianne Moore, Lejos del cielo ; Renee Zellweger, Chicago
8) Julianne Moore, 'Still Alice' (2014)
Es facil de llamar Julianne Moore es la victoria para Todavía Alice un premio a la carrera, pero eso es más porque Todavía Alice es una película que no pide a gritos que se vuelva a ver. Es una actuación devastadora centrada en el descenso de una madre a la enfermedad de Alzheimer y su familia que transfiere la responsabilidad a la hija menor ( Kristen Stewart ) porque la enfermedad es demasiado para los hermanos de carrera y el marido. Es un llorón, pero definitivamente querrás llamar a tu mamá después. En este sentido, Moore es un casting perfecto porque no solo es una actriz fantástica que moja muchos sets con sus lágrimas, sino que es alguien que a casi todos les gusta mucho, por lo que verla sufrir una enfermedad tan triste agrega un peso extra. Tal vez se deba a Heather Graham pedirle a Moore que sea su madre en Boogie Nights , pero apuesto a que muchos cinéfilos de cierta edad pueden vincularla a la condición de madre de su cinéfilo, a través de su trabajo con Robert Altman, Todd Haynes y Paul Thomas Anderson y el Hermanos Coen . En Todavía Alice , Moore es desgarradora y su premio fue justo, pero ¿quién querría ver a uno de tus favoritos pasar por ese tormento más de una vez? Lo que hace Todavía Alice se siente más como una nota a pie de página en este catálogo de Actriz, pero sin duda es una actuación que merece la pena.
¿Quién más fue nominado? Marion Cotillard, Dos días, una noche ; Felicity Jones, La Teoría del Todo ; Rosamund Pike, Chica se ha ido ; Reese Witherspoon, Salvaje
7) Hilary Swank, 'Million Dollar Baby' (2004)
Aunque Swank no ha vuelto al ring de los Oscar desde entonces, Million Dollar Baby demostró que ella Los chicos no lloran el rendimiento no fue una casualidad. Como mesera de 31 años que 'creció sabiendo que era basura' y llegó a Clint Eastwood En el gimnasio con la esperanza de que él la entrenara, ella es el complemento perfecto para el rudo actor y director. Bebé suena como una canción de amor triste. Hay un coro de llamadas y respuestas de su desdeñoso 'No entreno chicas' y su estribillo 'lo que usted diga, jefe'. Y como un boxeador se mueve hacia adelante y hacia atrás para ponerse en la posición adecuada para un nocaut, también lo hacen estos artistas.
Swank es más que coraje y corazón como Maggie. Ella es leal porque está muy sola, y su lealtad revela que Frankie de Eastwood está solo porque carece de ella. Frankie tiene un gimnasio que ha estado lleno de sudor y arrepentimiento y Maggie ayuda a barrer a los fantasmas que ha dejado pasar demasiado tiempo. Bebé es diferente a cualquier otra película de boxeo. Hay muy poca gloria pero también mucha ternura. Swank es una de las pocas artistas en esta lista que no va en grande por su premio. Ella es estable. Ella está en ritmo. Su sonrisa es tranquila y sus risas son para ella misma. Y es el acorde de interpretación adecuado para la oda de Eastwood a los que están contra las cuerdas.
¿Quién más fue nominado? Annette Bening, Siendo Julia ; Catalina Sandino Moreno, María llena de gracia ; Imelda Staunton, Vera Drake ; Kate Winslet, Eterno resplandor de una mente impecable
6) Helen Mirren, 'La reina' (2006)
La presencia de la princesa Diana se siente en todo Stephen Frears 'Docudrama. Al igual que nuestro propio horror por su muerte prematura por la persecución de paparazzi, y nuestras propias asociaciones personales de ver a miles de personas llorar en su funeral y a Elton John tocando una icónica oda al piano. Que Mirren sea capaz de hacer que la reina Isabel II no sea una villana mientras lucha por reconocer la muerte de una mujer a la que veneramos, pero que vio como una mocosa ingrata, es una pequeña hazaña. Mirren no interpreta a la Reina como una malhumorada o cascarrabias, sino más bien como una detective amnésica que no está segura de cuándo su familia perdió el contacto con la nación. Si lloraban a una mujer a la que desdeñaba tanto, ¿qué extrañaba de Diana y del paso del tiempo? Mantiene una dulzura adecuada, antes de alcanzar un estado de confusión y defensa; lo cual, a su manera, es parte del mismo ciclo de duelo que están viviendo sus gobernados mientras le exigen enarbolar la bandera nacional a media asta y realizar un funeral abierto al público.
Mirren es apto para la realeza en La reina , incluso si esta Reina está fuera de contacto. Bendícela por no optar por el frío, la insensibilidad y la maldad. No hay paisaje que se muerda La reina . Ninguna porcelana está rota. El trabajo de Mirren es desafiante y triste, no una tristeza para Diana per se, sino una tristeza por no sentir el mismo dolor que su nación.
[Un aparte: 2006 fue fácilmente el mejor año de nominados de esta década; este es el único año en la década de 2000 en el que todos los nominados podrían haber ganado y se hubiera sentido completamente justo].
¿Quién más fue nominado? Penélope Cruz, Volver ; Judi Dench, Notas sobre un escándalo ; Meryl Streep, El diablo viste de Prada ; Kate Winslet, Niños pequeños
5) Natalie Portman, 'Cisne negro' (2010)
Natalie Portman delicadamente hizo piruetas entre el rayo de equilibrio de la película de terror / colapso mental que Darren Aronofsky creado en Cisne negro . Es una historia clásica de una industria implacable que mastica a las chicas jóvenes y las escupe antes de una fecha de vencimiento demasiado temprana, pero esta vez con piel pelada, huesos rotos, masturbación y discotecas de chica con chica.
Los elementos de género en Cisne negro hizo de la película una sorpresa de peso pesado del Oscar, pero no habría asegurado todas esas nominaciones si Portman no hubiera sido tan sólido en vender la paranoia al trabajar en una forma de arte donde el suplente y el sujeto principal están a un mero accidente de reemplazar a la película. otro. Cisne negro Los numerosos fanáticos probablemente estén más apegados a los elementos repugnantes, pero es el giro fuera de control lo que eleva el desempeño de Portman. Portman siempre ha tenido una cierta fragilidad, pero Aronofsky la aprovecha al máximo, arrojándole todo lo posible; porque Cisne negro Se siente como una prueba de resistencia para Portman, lo que hace que la experiencia sea mucho más espantosa. Ahora, la película en sí tiene algunos ritmos de historia que se acercan demasiado a la película anterior de Aronofsky, El luchador , solo que con menos lágrimas y vistas menos espeluznantes.
¿Quién más fue nominado? Annette Bening, Los niños están bien ; Nicole Kidman, Madriguera del conejo ; Jennifer Lawrence, Hueso de invierno ;
4) Cate Blanchett, 'Blue Jasmine' (2013)
Azul Jazmín fue la parada de San Francisco en Woody Allen nuevos lugares de filmación en diferentes lugares, pero Cate Blanchett trajo la sensación de una bella sureña borracha de un Tennessee Williams jugar al Área de la Bahía. Jazmín es una comedia de pez fuera del agua —después de que su esposo fuera encarcelado por fraude financiero, Jasmine de Blanchett visita a su hermana más pobre— que Blanchett convierte en una tragedia de pez fuera del agua. Es la tragedia de que el dinero forme su visión del mundo en concepciones de personas, vocaciones, niños y amigos. La clase en la sociedad puede ser superficial y temporal, pero la clase en la humanidad es lo que te define no solo en la vida, sino que te sigue hasta la muerte y mucho después de que te hayas ido.
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Blanchett es un huracán de derechos aquí y disfruta de los ataques de borrachera como si estuviera en un escenario de Broadway, pero aún mantiene al personaje firme y creíble. Es una actuación tan buena que lleva demasiado lejos la narrativa de Allen. De hecho, es destructiva, pero los momentos finales parecen más el final adecuado para la actuación de Blanchett que la narrativa en sí. Como tal, en lugar de ubicarse en la parte superior, Jasmine tendrá que conformarse con el tercero. Que ciertamente no es la cuneta.
¿Quién más fue nominado? Amy Adams, Ajetreo americano ; Sandra Bullock, Gravedad ; Judi Dench, Philomena ; Meryl Streep, Agosto: Condado de Osage
3) Brie Larson, 'Habitación' (2015)
Después de mi perorata al principio, coloqué una actuación que tiene menos tiempo de pantalla que muchas de las otras más cerca de la cima, pero Brie Larson desempeño en Habitación es bueno eso. Lo que es impresionante es lo maduro que es Larson dentro de una narrativa volátil. Interpretando a una mujer que ha estado atrapada en un cobertizo durante años y ha dado a luz a un niño, Larson le da todas las capas adecuadas para hacerla escapar de un drama en todo momento, incluso cuando tiene inmensos momentos de suspenso. Ella es tierna con su hijo, Jack ( Jacob Tremblay ), pero también tiene momentos de exacerbación y frustración con él. Pero a diferencia de lo que mencioné sobre Lawrence en la parte superior de esta lista, ella naturalmente construye sus ritmos más enojados, Larson nunca actúa para una audiencia, se siente muy fiel a su situación. Su pausa y sonrisa mientras procesa algunas de las cosas que dice Jack desde su limitada visión del mundo transmite un amor que lo abarca. Jack tiene la narración, pero el rostro, la postura y la atención de Larson hacia Jack llena todos los pensamientos internalizados que necesitan ser expresados. Ella está ocultando palabras e ideas aterradoras de Jack, pero podemos ver todas las marcas de su sufrimiento y amor a través de su actuación protectora. Y cuando ya no tiene ese propósito, hace que su colapso interno sea aún más devastador.
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¿Quién más fue nominado? Cate Blanchett, Villancico ; Jennifer Lawrence, Alegría ; Charlotte Rampling, 45 años ; Saoirse Ronan, Brooklyn
2) Marion Cotillard, 'La Vie en Rose' (2007)
Para 2007, la película biográfica del músico tenía una plantilla completamente predecible: toma de apertura de una actuación que pronto será icónica, flashback a la infancia, muestra a los padres desdeñosos, el ascenso a la fama, las relaciones fallidas, la adicción a las drogas y luego, finalmente, la toma. en la redención. Ese año tuvimos una parodia de comedia de gran presupuesto, Camina duro: la historia de Dewey Cox que recreaba a la perfección esa melodía familiar latido a latido. Además, en 2007 obtuvimos otra interpretación premiada de la película biográfica de un músico. Excepto La vida en rosa- y la actuación de Marion Cotillard, se sintió completamente diferente a todas las demás películas biográficas.
Sí, la estructura retrocede y avanza, desde la infancia de Edith Piaf en un burdel, a una artista callejera, a un gran acto de salón, a las asociaciones con la mafia, a la adicción a las drogas, a un horrible accidente, etc. Pero muy poco se hace de forma secuencial. porque hacer la historia de Piaf en sucesión sería como una tortura porque es golpe tras golpe de desgracias y tragedias sin luz al final del túnel. Pero cuando se empuja como una bola de nieve y se descompone, su historia se vuelve casi operística. La vida de Piaf fue una producción teatral y sus canciones son las que sacuden los recuerdos. Al espaciar los golpes, Cotillard se contorsiona de un artista callejero rígido y desconfiado a una tarta lánguida y descarada, solo para convertirse en un rígido en una silla de ruedas con la postura de Nosferatu, y hacia atrás y hacia adelante nuevamente.
A través de Cotillard, experimentamos a Piaf por igual como alguien enamorado y como alguien con el corazón roto. Sus ojos son igualmente atractivos y pasados por alto sin ningún indicio de memoria. Cotillard la interpreta como alguien que es admirable no porque haya sobrevivido a una serie de atrocidades, sino porque era las dos caras de una moneda: bohemia y regia; roto y entero.
¿Quién más fue nominado? Cate Blanchett, Elizabeth: la edad de oro ; Julie Christie, Lejos de ella ; Laura Linney, Los salvajes ; Ellen Page, Juno
1) Charlize Theron, 'Monstruo' (2003)
Esta fue una llamada cercana entre Cotillard y Theron. Ambos interpretaron a personas de la vida real que tenían vidas muy difíciles y ambos las interpretaron maravillosamente. Ambos también se merecieron todos los premios que recibieron. Y ambas actuaciones son extremadamente físicas. Cotillard interpretó a un personaje a lo largo de décadas y podría usar varias transformaciones para transmitir cambios en sus dolores emocionales y su deseo de amor y aceptación. Pero el retrato de Theron de la desesperación y la esperanza dura solo unas semanas, sin embargo, desde el primer momento en que conocemos a Aileen Wuornos, una prostituta de Florida con una larga lista de golpes duros en su contra, Theron es capaz de transmitir el dolor de años de abuso sexual y falta de vivienda en ella. Gate, su cabello con mueca de cigarrillo se agita, y su mentón se acerca al habla. La forma en que mira alrededor de un bar con la misma desesperación por un trabajo rápido y un deseo de soledad es devastadora.
Theron hace un trabajo extraordinario al crear una historia completa para un personaje simplemente por cómo camina y habla y es capaz de provocar simpatía, incluso cuando hace cosas horribles. Su primer asesinato es en defensa propia, pero los siguientes son para financiar una historia de amor con un joven descarriado ( Christina Ricci ). Theron y director Patty Jenkins hacer magia en Monstruo porque mantienen a Aileen como un monstruo y nunca nos atraen por completo a simpatizar para disculpar un asesinato no provocado; Theron nos obliga a entender que su personaje había chocado contra una pared una y otra vez y eso tiene un efecto debilitante en ella. Sabemos que no solo su capacidad de recuperación es cero, sino que las redes de seguridad social la habían fallado tantas veces que nada puede detenerla en la caída. Y debido a que su motivo es un intento de normalidad, es desgarrador
¿Quién más fue nominado? Keisha Castle-Hughes, Jinete de ballenas ; Diane Keaton, Alguien tiene que ceder ; Samantha Morton, En América ; Naomi Watts, 21 gramos