Ganadores del Oscar a la mejor cinematografía del siglo XXI, clasificados

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Además, quién debería haber ganado el Oscar cada año.

La cinematografía es un aspecto vital de una gran realización cinematográfica. Sin un director de fotografía fuerte con un punto de vista, una película puede faltar un poco, incluso si todos los demás aspectos de la película funcionan a toda máquina. Después de todo, el cine es un medio visual, y la gran cinematografía tiene el poder de transportar al público a un nuevo mundo, poner al público en la piel de un personaje o incluso transmitir un tema utilizando metáforas visuales.

Uno de los más grandes directores de fotografía que jamás haya vivido es Roger Deakins , cuyo ojo naturalista ha traído imágenes inolvidables a películas que van desde El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford a Skyfall . Después de 14 nominaciones en su carrera, Deakins finalmente ganó el Oscar a la mejor fotografía en 2018 por su trabajo estelar en Blade Runner 2049 , y en 2019 Alfonso Cuarón se convirtió en el primer director en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía por su propia película. Pero, ¿cómo se comparan los ganadores anteriores entre sí?

Para averiguarlo, seguí adelante y clasifiqué a todos los ganadores del Oscar a la Mejor Cinematografía del siglo XXI hasta el momento, que se remonta a la década de 2000. Tigre agazapado dragón oculto . Hay una sorprendente cantidad de versatilidad en esta lista, y es interesante ver cómo ha evolucionado el arte de la cinematografía en las últimas casi dos décadas a medida que la fotografía digital se ha afianzado. Ninguno de estos ganadores es 'malo' en sí, así que dudo en decir que empecemos con el peor, pero aquí están los 18 ganadores del Oscar a la Mejor Cinematografía del siglo XXI clasificados.

20. Memorias de una geisha (2005)

Director de fotografía Dion Beebe El trabajo aquí definitivamente no es malo, es bastante olvidable, al igual que la película en sí. Memorias de una geisha fue director Rob Marshall Seguimiento de su interpretación ganadora del Oscar Chicago , pero la película se evaporó en el aire. El uso de la luz por parte de Beebe es más notable aquí, pero sí, más allá de eso, este es simplemente una especie de multa .

Qué debería haber ganado: El nuevo Mundo - Emmanuel Lubezki

19. Avatar (2009)

Esta bien si Avatar es innovador, pero a un nivel cinematográfico puro Mauro Fiore El trabajo aquí está bien. Realmente, este premio parece que fue más por el logro técnico de la captura de rendimiento y las escenas totalmente generadas por computadora, lo cual está bien, pero si estamos hablando del arte de la fotografía, aquí las imágenes que Fiore y James Cameron conjure son en realidad bastante básicos. Una vez más, sin embargo, la victoria aquí es comprensible dado que esta película allanó el camino para filmar actores de captura de rendimiento y entornos totalmente generados por computadora.

Qué debería haber ganado: Harry Potter y el Príncipe Mestizo - Bruno Delbonnel

18. Tigre agazapado, dragón oculto (2000)

Peter Pau El trabajo en Tigre agazapado dragón oculto es más notable por su fluidez, como director Ang Lee captura las acrobacias de alto vuelo de sus actores. Y es genial, hermoso y ordenado, pero en contraste directo con Roger Deakins 'Trabajo pionero en Oh hermano, ¿dónde estás? que experimentó con el proceso fotoquímico con resultados asombrosos, se queda muy corto.

Qué debería haber ganado: Oh hermano, ¿dónde estás?

17. Master and Commander: The Far Side of the World (2003)

Director Peter Weir 's Maestro y comandante: el otro lado del mundo es una película muy subestimada, pero es bueno saber que la película obtuvo una victoria en esta categoría. Disparar en mar abierto es muy difícil, pero el director de fotografía Russell Boyd logra dar vida a esta aventura ambientada en el mar de una manera que pone a la audiencia directamente en el barco. El marco brumoso imita la naturaleza solitaria de la posición de la tripulación, y las batallas navales cobran vida con vivacidad y entusiasmo.

Qué debería haber ganado: Maestro y comandante: el otro lado del mundo

16. El laberinto del fauno (2006)

Guillermo del Toro El magistral cuento de hadas El laberinto del fauno marcó una elección algo sorprendente para este premio en 2006, pero el director de fotografía del cineasta desde hace mucho tiempo Guillermo Navarro hizo un trabajo excelente. El uso del color en particular es excelente, al igual que el movimiento fluido de la cámara que mantiene a la audiencia comprometida. Y sin embargo, yendo contra Emmanuel Lubezki Fenomenal trabajo en Niño de hombre , parece que la Academia se equivocó en esto.

Qué debería haber ganado: Niño de hombre - Emmanuel Lubezki

15. Hugo (2011)

Hugo fue una película de primicias para el director Martin Scorsese . No solo fue su primera película hecha específicamente para el público más joven, sino también la primera vez que trabaja con el formato 3D. El historiador de cine que es, Scorsese no usa simplemente 3D como un truco aquí, y al trabajar con el director de fotografía Robert Richardson encuentra formas interesantes y fascinantes de utilizar el formato 3D para subrayar los principios básicos de la realización cinematográfica. Esto va de la mano con el tema de la película, que trata sobre los primeros días del cine y cómo nació el arte de la imagen en movimiento, y uno imagina que solo Scorsese podría hacer una película en 3D que fuera así de intencional.

Qué debería haber ganado: Hugo

14. Slumdog Millionaire (2008)

Director de fotografía Anthony Dod Mantle se hizo un nombre con el movimiento Dogme 95, dando vida al cine experimental de formas nuevas y emocionantes. Continuó empujando los límites de Verite con el director. Danny Boyle en 28 días después , pero su colaboración en Millonario de Slumdog sigue siendo el más llamativo e impresionante hasta la fecha. Esta es una película que se siente viva gracias a la cámara activa y agresiva de Mantle, y sirve tremendamente a la historia y a los personajes. Incluso yendo contra algo tan llamativo como El caballero oscuro , la Academia acertó en este.

Qué debería haber ganado: Millonario de Slumdog

13. La vida de Pi (2012)

El cine digital hizo grandes avances en la década de 2010, y el director Ang Lee El trabajo con el director de fotografía Claudio Miranda en La vida de Pi es un brillante ejemplo de cómo combinar a la perfección actores y escenarios prácticos con personajes y fondos digitales. El resultado es realmente sorprendente, especialmente cuando se compara con otras películas con mucha pantalla verde. El uso de la luz por parte de Miranda hace que el tiempo de Pi en el mar se vea y se sienta táctil y real, mientras que al mismo tiempo es algo surrealista, de acuerdo con la historia misma. En retrospectiva, La vida de Pi fue una piedra de toque en la cinematografía digital y se mantiene mucho mejor que muchas otras películas con gran densidad de imágenes realizadas en la actualidad. Y todavía , se enfrentó a una categoría apilada ese año, que incluía algunos de Janusz Kaminski El mejor trabajo en Lincoln y Roger Deakins Impresionante capturado digitalmente Skyfall .

Qué debería haber ganado: Skyfall , Lincoln , o La vida de Pi

12. Inicio (2010)

Cineasta Christopher Nolan tiene un don para mantener en secreto la magia de sus películas, y de hecho, como lo vio el público Comienzo El alucinante director de fotografía de efectos prácticos Wally Pfister El trabajo se volvió aún más impresionante. Los movimientos y visuales muy específicos necesarios para crear estos paisajes oníricos en entornos prácticos requerían un tremendo nivel de habilidad, y Pfister estuvo a la altura del desafío.

Qué debería haber ganado: Comienzo

11. Roma (2018)

Director Alfonso Cuarón inicialmente había planeado volver a formar equipo con su ganador del Oscar Gravedad director de fotografía Emmanuel Lubezki en Roma (y de hecho dedicó su victoria al Oscar a 'Chivo'), pero Lubezki se vio obligado a abandonar el ambicioso drama debido a conflictos de programación. Fue entonces cuando Cuarón intervino, dándole vida a su propia visión con asombrosos detalles. La cinematografía en Roma Es rompedor en el sentido de que Cuarón relega la cámara a un rincón o una habitación o al costado de una pared, y obliga al público a presenciar los hechos como un observador objetivo. Obviamente, no hay grandes movimientos de cámara de los que hablar y, sin embargo, la ubicación de la cámara y la composición de tomas de Cuarón son extremadamente precisas. Cada decisión tomada aquí fue al servicio de la historia, está en blanco y negro 4K nítido para evocar un recuerdo sin nostalgia, y el resultado es una obra verdaderamente fascinante.

Qué debería haber ganado: Roma (pero Ha nacido una estrella recibe una fuerte mención de honor)

10. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)

El tarde, genial Andrew Lesnie fue responsable de crear el mundo de la Tierra Media como lo conocemos, y todo comenzó con El señor de los anillos: la comunidad del anillo . La riqueza del marco de Lesnie rezumaba de la pantalla para envolver al público en este mundo de fantasía, pero nunca eclipsó a los personajes en cuestión, especialmente con Compañerismo . Este es un logro supremo en la historia del cine, y es una pena que Lesnie nos haya dejado a todos demasiado pronto, ya que sin duda el tipo tenía mucha más grandeza para compartir con el mundo.

Qué debería haber ganado: El señor de los anillos: la comunidad del anillo

9. La La Land (2016)

En el grande La La Land Wars of 2016, creo que no hablamos del director de fotografía Linus Sandgren Trabajo casi lo suficiente. Todos estaban tan concentrados en la batalla por la Mejor Película, pero Sandgren ofreció el mejor trabajo de su carrera hasta ahora en el contexto de Damien Chazelle Es musical. Su uso del color en particular es tremendo, sin mencionar el número al estilo de Astaire / Rogers en Magic Hour que se siente a la vez trascendente e increíblemente real. Los musicales tratan sobre el movimiento, y la cámara de Sandgren gira alrededor de los amantes de la película como si fuera un personaje en sí mismo. En serio, esto es genial, genial e incluso contra una dura competencia como Rodrigo Prieto Es magistral Silencio se siente como una merecida victoria.

Qué debería haber ganado: La La Land

8. El aviador (2004)

El aviador es el tipo de película que obtienes cuando uno de los mejores historiadores del cine de todos los tiempos también es uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Al contar la historia de Howard Hughes, director Martin Scorsese y director de fotografía Robert Richardson decidió capturar cada era de la vida de Hughes en la forma en que se hicieron las películas durante ese período de tiempo en particular, recreando el aspecto de las primeras películas en color bipack, así como el Technicolor de tres tiras. Este es el nirvana para los nerds cinéfilos y sigue siendo un logro impresionante hasta el día de hoy.

Qué debería haber ganado: El aviador

7. Birdman (2014)

Como el único director de fotografía en ganar el Oscar a la mejor fotografía tres veces seguidas, Emmanuel Lubezki ha solidificado su lugar en la historia de los Oscar, pero también lo merece por completo. Lo que sea que pienses Hombre pájaro En sí mismo, el logro de Lubezki al hacer que la película parezca una sola toma continua es tremendo, y aunque esta técnica se ha hecho antes, no hay nadie más como Chivo.

Qué debería haber ganado: Hombre pájaro

6. Camino a la perdición (2002)

Camino a la perdicion es una película de sombras, lo cual es apropiado dado el tema. Director de fotografía legendario Conrad L. Hall muestra su toque magistral a lo largo de lo que sería su última película y, de hecho, su Oscar fue otorgado póstumamente. Lo que Hall hace con la luz en esta película es milagroso, y él y el director Sam Mendes encuentre una manera maravillosa de contar esta historia a través de los ojos de un niño a través de movimientos de cámara motivados, tomas y bloqueos. Si bien la película en sí ha sido algo olvidada, el trabajo de Hall aquí sigue en pie 15 años después.

Qué debería haber ganado: Camino a la perdicion

5. El renacido (2015)

Pero en la batalla entre Lubezki Alejandro G. Iñárritu películas, le doy una ligera ventaja a El renacido aquí por su tremendo uso de la luz natural. No es una tarea fácil, especialmente en los lugares utilizados para esta película, pero Lubezki hace que funcione maravillosamente para dar como resultado una imagen inquietante tras imagen inquietante. El peligro de la naturaleza cobra vida maravillosamente a través de la lente de Lubezki, y realmente sientes que la calidad visceral del cine se filtra a través de la pantalla.

Qué debería haber ganado: El renacido

4. Blade Runner 2049 (2017)

La película que finalmente ganó Roger Deakins el Oscar también presenta algunos de sus mejores trabajos. Blade Runner 2049 da vida a entornos futuristas asombrosos, utilizando una combinación de efectos prácticos y CG. Pero son las complejidades de la cinematografía las que elevan Blade Runner 2049 a este nivel superior. La cuidadosa meticulosidad necesaria para crear esa secuencia Joi / Mariette, y hacer que aterrice como lo hace, es fenomenal, y la forma en que Deakins usa el agua y la luz para iluminar el espacio de la vivienda de Wallace es impresionante. El hecho de que el director de fotografía hiciera todo esto principalmente utilizando iluminación práctica en lugar de filtros de color o efectos digitales lo hace aún más impresionante. Por una vez, un Oscar que se había atrasado mucho tiempo no fue otorgado como premio de consolación, esto fue muy merecido.

Qué debería haber ganado: Blade Runner 2049

3. Gravity (2013)

El mayor logro de Emmanuel Lubezki es su trabajo con Alfonso Cuaron en Gravedad . Ahora sé que llamé Avatar un poco por ser totalmente digital, pero ese fotograma en la película de Cameron es bastante plano; ganó simplemente porque la captura de rendimiento nunca se había hecho de esa manera antes. Con Gravedad , Lubezki aporta su estilo naturalista característico a un proyecto de efectos visuales intensivos, ya que él y Cuaron combinan a los actores con entornos generados por computadora de manera asombrosa. Que Lubezki es capaz de conjurar varios 'oners' aquí que golpean a la audiencia con el mismo impacto que algo de El renacido o Niño de hombre es un testimonio del talento de Lubezki y Cuaron, y Gravedad sigue siendo un logro cinematográfico impresionante.

Qué debería haber ganado: Gravedad

2. 1917

'Todo lo que puedas hacer, lo puedo hacer mejor', dice Roger Deakins a Lubezki. No realmente, pero 1917 una película de la Primera Guerra Mundial contada completamente en una sola toma continua, se siente como un poco de superación tras el surgimiento del 'oner' como un tropo durante la última década más o menos. Pero 1917 no es solo una maravilla técnica, también está en línea con la historia. Hay un propósito en esta toma continua, y ese propósito es crear una película de guerra experiencial que te coloque dentro del espacio mental del cabo de Lance William 'Will' Schofield. Director Sam Mendes 'Oda a los veteranos honra su memoria al permitirnos experimentar el terror y la adrenalina de este soldado de primera mano, mientras trabaja para entregar una carta que podría salvar miles de vidas. El trabajo de Deakins aquí es inquietante pero musculoso, poético pero intenso. Es una de las mejores escenas (y películas) 'únicas' jamás realizadas.

Qué debería haber ganado: 1917

1. Habrá sangre (2007)

2007 fue un año excepcional para la cinematografía. Esta categoría vio Roger Deakins enfrentándose a sí mismo por un trabajo increíble en El asesinato de Jesse James y No es país para viejos , pero Robert Elswit se fue con la victoria para su impresionante trabajo en Paul Thomas Anderson 's Habrá sangre . El encuadre lo es todo en este drama de época oscura, y Elswit narra la vida de Daniel Plainview con asombroso detalle. Las imágenes son vitales para esta película, y el encuadre que Elswit establece aquí, y su uso de la iluminación, complementan fenomenalmente la historia de una manera que subraya su impacto. Y, sin embargo, aunque coloqué esta victoria tan alto en esta lista, sigo pensando que había un nominado más merecedor en este grupo, ya que el trabajo de Deakins en Jesse James es una de las mejores obras cinematográficas de la historia.

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Qué debería haber ganado: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford - Roger Deakins