La mejor película de cómics cada año desde 'Blade'

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¡Preparémonos para la fiesta!

Al igual que el western en las décadas de 1940 y 1950, la “película de cómics” como género ha explotado absolutamente en las últimas dos décadas. Lo que alguna vez se sintió como una rareza impenetrable ahora se ha convertido en uno de los éxitos comerciales más asegurados, ya que los principales estudios han presionado para producir tantas adaptaciones de películas de cómics como sea posible sin un final a la vista.

Pero, por supuesto, la 'película de cómics' no es necesariamente un género. Una historia de violencia y Guardianes de la Galaxia Ambos son 'películas de cómics', pero no podrían ser más diferentes en tono, ejecución y tema. Dado que los estudios han acudido en masa para adquirir tantas propiedades de cómics como sea posible, los cineastas más talentosos han aprovechado esta oportunidad para contar historias únicas y dispares dentro del paraguas del “cómic”. Logan y Spider-Man: Regreso a casa y Mujer Maravilla todos estan haciendo muy cosas diferentes, y nosotros, la audiencia, somos mucho mejores para ello.

Así que con las películas de cómics y superhéroes que no muestran signos de desaceleración, Collider's Haleigh Foutch y Adam Chitwood Consideró prudente aprovechar esta oportunidad para mirar hacia atrás y tratar de destacar la 'mejor' película de cómics de cada año desde que estalló la tendencia. Si bien muchos apuntan a los 2000 X Men como un punto de inflexión (y lo fue), que descuenta el impacto de 1998 Espada , que de manera similar adoptó un enfoque adulto más fundamentado del material.

Y ahí es donde comenzamos nuestra historia. A continuación, miramos hacia atrás y elegimos la mejor película de cómics de cada año desde 1998, cuando Espada fue lanzado. Como ocurre con todas las listas de esta naturaleza, esta es subjetiva: indudablemente habrá desacuerdo. Pero esta pieza está destinada a provocar discusión y reflexión más que ser una autoridad absoluta. Intentemos tenerlo en cuenta.

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Para obtener una visión aún más completa de las películas de cómics, consulte nuestro ranking de cada película de superhéroes de la década de 2010 .

1998 - Hoja

Imagen a través de New Line Cinema

Cuando miras el legado perdurable de Marvel Comics y el dominio actual del MCU en la taquilla, es fácil pensar que lo primero siempre significó que lo segundo era un hecho. Pero ese no es el caso. De hecho, solo unos años antes de 1998 Espada preparó el escenario para el movimiento cinematográfico que redefiniría el cine contemporáneo, Marvel Entertainment Group se declaró en bancarrota. La última película basada en un personaje de Marvel que llegó a los cines fue la de 1986 Howard el pato (que también fue el primero desde el 1944 Capitan America serial), haciendo Espada la primera película de Marvel desde el decepcionante dúo de DTV de los 90 El Castigador y Capitan America . Y contra todo pronóstico, fue un éxito, llevándose a casa $ 131 millones en taquilla con un presupuesto informado de $ 45 millones.

Con demasiada frecuencia olvidada como la película que lanzó la locura de los superhéroes modernos, Espada adaptado libremente del personaje de Marvel Comics, reinventando al cazador de vampiros vampírico y adaptándolo para protagonizar Wesley Snipes . Director Stephen Norrington trabajado a partir de un guión por David S. Goyer , quien se convertiría en una figura formativa en las películas de DC con su trabajo en Christopher Nolan' s Caballero oscuro películas y Zack Snyder ’ s DCEU, y es más fácil ver el linaje de los 'más valientes' tomar las películas que se ofrecen en Espada . Y se mantiene muy bien, especialmente para una película con una banda sonora tan alta de finales de los 90, un trasfondo de cultura gótica y, por supuesto, una estrella de acción de la época en Snipes. Stephen Dorff también lo aplastó como el villano Deacon Frost, y Espada' La toma madura con clasificación R permitió el tipo de villano alegre y duradero que el MCU luchó por lograr durante un tiempo. Por último, Espada reescribió las reglas. Decía firmemente que las películas de cómics no eran solo para niños, no eran solo para fanáticos acérrimos, y que podían renacer y remodelar, sin capas, capuchas o identidades secretas, sangrientas y audaces como eran. quería ser, tomar una nueva vida en la pantalla. - Haleigh Foutch

1999 - Hombres misteriosos

Imagen a través de Universal Pictures

Si bien 1999 es uno de los mejores años para el cine de todos los tiempos, es escaso cuando se trata de películas de cómics. Entonces Hombres misteriosos , una vaga adaptación de Bob Burden 's Cómics de zanahoria llameante , gana por defecto aquí. Pero es una película bastante divertida que tiene un borde un poco más oscuro, ya que sigue a un grupo de superhéroes menores con poderes poco impresionantes (como el poder de ser invisible pero solo cuando nadie mira) que se ven obligados a salvar el día cuando un villano llamado Casanova Frankenstein ( Geoffrey Rush ) se prepara para desatar un arma en Champion City. Hombres misteriosos estaba un poco adelantado a su tiempo, y uno imagina que podría haber sido un mayor éxito si se hubiera lanzado cuando el público en general estaba más familiarizado con los tropos de las películas de cómics. Pero Ben Stiller es un puntazo como un hombre con el poder de estar enojado, y el cuadro de personajes coloridos y la voluntad de la película de ser extremadamente rara la convierten en una comedia única y entretenida. - Adam Chitwood

2000 - X-Men

Imagen a través de 20th Century Fox.

Si Espada ayudó a desencadenar la ola actual de películas de superhéroes, X Men ayudó a definirlo. Un manto se cierne sobre toda la franquicia a raíz de las horribles acusaciones contra Bryan Singer , pero X Men fue la película que sentó las bases para la locura de los superhéroes que seguimos viviendo dos décadas después. Productor Lauren Schuler Donner vio el potencial sin explotar de la popularidad de los X-Men y llevó el proyecto a la pantalla en una caminata prolongada de casi dos décadas hasta la línea de meta que vio una puerta giratoria de los nombres más importantes de Hollywood ir y venir, desde James Cameron hasta Michael. Chabon. En definitiva, guionista David Hayter fue contratado para llevar la película a su forma final, una epopeya de superhéroes en conjunto que fundamentó el material con un trasfondo sociopolítico, convirtiéndose en la película más taquillera del año y demostrando que las películas de superhéroes podían producir en la taquilla en un gran camino.

Parte del genio de la película también estuvo en el casting, reclutando actores veteranos célebres como Patrick Stewart y Ian McKellan para interpretar al Profesor X y Magneto, y en uno de los grandes hallazgos de la época, lanzar al entonces desconocido Hugh Jackman como Wolverine. Esas actuaciones impulsaron la franquicia durante otros 20 años, mientras que el enfoque menos cursi y más serio de la película sobre el material (y una actuación aún más seria en la taquilla) recontextualizó cómo la industria percibía las películas de superhéroes. Y, por supuesto, está el Kevin Feige de ella. El futuro director del Universo Cinematográfico de Marvel hizo su debut cinematográfico en X Men , al parecer alentando una adaptación más fiel de los cómics, marcando la llegada de una de las voces más importantes en el futuro del cine de superhéroes. Desde el enfoque creativo hasta el tono, el elenco hasta el equipo de producción, X Men fue uno de los momentos más cruciales en la historia del cine de superhéroes. Y aunque puede que no sea la mejor película de X-Men, también se mantiene como un éxito de taquilla de acción bastante agradable. - Haleigh Foutch

2001 - Josie y las mininas

Imagen a través de MGM y Universal Pictures

Subcampeón: Mundo fantasma

Digamos que se necesita mucho para superar Mundo fantasma. J osie y las gatitas es una de esas películas que nunca obtuvo el respeto que merecía cuando llegó a los cines por primera vez, pero que ha despertado un gran culto en los años posteriores. Y gracias a Dios por eso, porque es una joya de la comedia adelantada a su tiempo que cuenta con una de las mejores bandas sonoras originales de la época. Producida por la leyenda del R&B Kenneth 'Babyface' Edmonds con Cartas a Cleo vocalista Kay Hanley proporcionando la voz principal, la banda sonora se rompe por completo. Pero como cualquiera que creció con el olor de Herbal Essences y un tubo de Doritos 3D en la mano, eso nunca estuvo en duda. Lo que los críticos y el espíritu de la época se han puesto al día recientemente es con la calidad de la película en sí, una alegre oda de la era de Girl Power al poder de la música y la amistad que no complació a su audiencia.

De lo contrario, Josie y las mininas es un derribo inteligente de la cultura corporativa y el consumismo desenfrenado que no solo derriba el feminismo con fines de lucro, sino que nos muestra cómo son las cosas reales; como malditos buenos amigos que se cuidan, se apoyan y usan sus voces para amplificar lo que creen. Rachael Lee Cook , Rosario Dawson , y Tara Reid estrella como el trío del título, apoyándose el uno al otro en cada giro y rebotando el uno con el otro con una exuberancia vertiginosa. Y luego está el siempre excepcional Parker Posey y Alan Cumming como los grandes males que intentan comprar su empresa saludable y volver a empaquetarla para el consumo masivo. Como todo lo demás en Harry Elfont y Deborah Kaplan ’ s clásico olvidado, el elenco es brillante y optimista. Josie y las mininas es sin duda la película más alegre de esta lista y fácilmente la que más merece una reevaluación. - Haleigh Foutch

2002 - Hombre araña

Imagen a través de Sony Pictures

Subcampeón: Blade II

Sam Raimi ’ s Hombre araña es una obra de cine de cómics única en su tipo que nace tanto de su amor por el cine de la Edad de Oro como de su pasión por las pulposas páginas de bienvenida de los cómics de Marvel. Es una combinación que juega a las mil maravillas, tal vez la película de cómics hasta la fecha que se parece más a un cómic clásico que cobró vida, y soy de la controvertida opinión de que sigue siendo mi favorito. Hombre araña película. (Te aseguro que no es necesario que me @, lo he escuchado todo). Toby Maguire es objetivamente, hilarantemente demasiado mayor para el papel, pero también clava absolutamente la buena naturaleza seria y con los ojos abiertos del personaje. Y lo acompaña un giro icónico y desgarrador de Willem Dafoe como Green Goblin. Hay una pureza y una calidad sin pretensiones en Hombre araña que lo distingue de sus compañeros, dándole un brillo singular que no me ha apagado un poco en los años posteriores. - Haleigh Foutch

2003 - X2: X-Men United

Imagen a través de 20th Century Fox.

Subcampeones: Esplendor americano , Casco

X2 , aveces llamado X2: X-Men United , fue un extremadamente gran cosa cuando fue lanzado. Fue la secuela muy esperada del exitoso y que definió el género X Men , y también vino inmediatamente después de Sam Raimi 's Hombre araña estableciendo récords de taquilla y haciendo que el público se entusiasme positivamente con las nuevas películas de cómics. ¿Y sabes qué? X2 sostiene. Las piezas de acción siguen siendo espectaculares, y la película es tremendamente efectiva para continuar la historia de Wolverine que comenzó con la primera película. Sin embargo, lo que realmente lo distingue es Brian Cox La interpretación de William Stryker, uno de los mejores y más efectivos villanos de la franquicia. X2 realmente se enfoca en el odio y el prejuicio contra los mutantes, pero pone a un humano militante en el lado opuesto con los medios para reunir a todos los mutantes que pueda, a pesar de que su propio hijo es un mutante. Los paralelismos temáticos con la lucha por los derechos LGBTQ son claros como el día, y de esa manera la película es una especie de cápsula del tiempo. También es un montón de diversión y el arte se eleva desde la primera película de una manera épica pero elegante, construyendo un final agridulce que configura la saga Dark Phoenix a la perfección. Lástima que nunca clavaron que historia… - Adam Chitwood

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2004 - Hombre araña 2

Imagen a través de Sony Pictures

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Érase una vez, Hombre araña 2 fue aclamado como una de las mejores secuelas jamás realizadas. Ahora, a raíz del Universo Cinematográfico de Marvel y el enfoque áspero de DC, su estado parece haber caído a pesar del hecho de que es genial, en realidad. Sam Raimi El enfoque de Spider-Man fue ciertamente más elevado de lo que vino después, pero Hombre araña 2 alegremente marca la línea entre dibujos animados y personas identificables. Esta es una película de cómics, por el amor de Dios, entonces, ¿por qué no lo haría ¿Raimi dejó volar su bandera de terror en esa icónica secuencia de Doc Ock? Pero más allá de la teatralidad, Hombre araña 2 también es una historia basada en emociones sobre la madurez y la incapacidad de Peter Parker para equilibrar sus deberes como Spider-Man con sus relaciones humanas como él mismo. Hombre araña 2 es una gran narración de arriba a abajo. - Adam Chitwood

2005 - Batman comienza

Imagen a través de Warner Bros.

Subcampeones: Constantino , Una historia de violencia

Todo dicho, El comienzo de batman es una de las películas de cómics más influyentes jamás realizadas. ¡Y también es bueno! A raíz de su lanzamiento, los estudios estaban llenos de proyectos descritos como 'un reinicio valiente en la línea de El comienzo de batman .” Director Christopher Nolan El enfoque del personaje icónico fue presentar una explicación lógica para cada aspecto de su ser, lo que resultó en una adaptación de cómic tremendamente fundamentada que evitó los saltos lógicos de, digamos, X Men o Hombre araña y en su lugar imaginó cómo sería el mundo real si Batman realmente existiera. Christian Bale se convirtió en una actuación bien fundamentada, y cada rincón del diseño de Nolan estaba en sintonía con el modus operandi de la película, desde el 'Tumbler' hasta la transformación de Jonathan Crane en Scarecrow. Y además de ofrecer un éxito de taquilla y un nivel de entretenimiento puro, Nolan también pudo crear una historia temáticamente rica sobre el miedo. Nada mal para una 'película de cómics'. - Adam Chitwood

2006 - El regreso de Superman

Imagen a través de Warner Bros.

Sí, Superman regresa es bueno, en realidad. Director Bryan Singer - cuyas acusaciones personales son profundamente preocupantes y no son algo que descartar - adoptó un enfoque de adoración para este reinicio, creando una especie de secuela de Richard Donner La película, aunque con un nuevo elenco. Y aunque muchos estaban molestos por la falta de acción y violencia de la película, de hecho creo que el tono es perfecto para el personaje de Superman. Este es un extraterrestre cuya cualidad definitoria completa es proteger a los demás. No suele pasar a la ofensiva, por lo que verlo pasar toda la película salvando a la gente, especialmente a raíz del 11 de septiembre, es algo refrescante e inspirador. Brandon Routh hizo un Superman estupendo, y es una pena que no haya tenido la oportunidad de explorar más el personaje. - Adam Chitwood

2007 - 30 días de noche

Imagen a través de Columbia Pictures

30 días de noche fácilmente se encuentra entre mis selecciones para las películas de terror más subestimadas del siglo XXI. Reflexionando sobre el concepto genuinamente inspirado en Steve Niles miniserie de cómics del mismo nombre, la película ve a una manada de vampiros antiguos descender sobre una ciudad de Alaska mientras se instala para una noche polar de un mes. Tiza hasta Josh Hartnett contragolpe o malestar vampírico después de una serie de ofertas insatisfactorias de principios de año que incluyen Drácula 2000 , Reina de los condenados , y van Helsing , pero el público y los críticos prácticamente criticaron la película tras su estreno. Lo que es una locura porque se está volviendo loco reglas . Son los vampiros más aterradores que han aparecido en la pantalla en mucho tiempo. Danny Huston ? Espantoso. Ben Foster ? Ni siquiera un vampiro, ¡sigue siendo aterrador! Director David Slade y director de fotografía Jo Willems Dispara a toda velocidad a la sombría y brutal película de terror, haciendo que los vampiros se sientan como una fuerza de la naturaleza, tan inevitable como el gélido invierno. Todavía estoy esperando que este tenga una reevaluación cultural adecuada, pero por ahora, estaré aquí tocando el tambor que 30 días de noche es una película de terror increíble y una adaptación de cómic increíblemente inesperada. - Haleigh Foutch

2008 - El caballero oscuro

Imagen a través de Warner Bros.

Subcampeones: Hombre de Acero , El castigador: zona de guerra

Christopher Nolan redefinió cómo podría verse una película de Batman con El comienzo de batman , pero con El caballero oscuro, estableció un estándar para la narración de superhéroes naturalista y fundamentada que los cineastas todavía están tratando de superar hasta el día de hoy. Muchos la consideran la mejor película de cómics de todos los tiempos, y es fácil ver por qué, porque Nolan no condesciende con el género en el que está trabajando, lo abraza y lo trata con el respeto que tendrías con cualquier otro gran crimen. drama. La recompensa es una película que juega como uno de los grandes a su vez, con una actuación de todos los tiempos desde finales Heath Ledger como el Joker; una de las actuaciones en pantalla más transformadoras de los últimos 20 años. Y Nolan es lo suficientemente inteligente como para saber que el hecho de que lo juegues con propiedad no significa que estés agotando la chispa de imaginación y adrenalina que hace que el género de superhéroes sea tan perdurable. Ya sean las escenas de acción o los ritmos más tranquilos de los personajes, El caballero oscuro es una clase magistral en cine de precisión y es la única película que podría haber ganado el mismo año que nos dio el cambio de juego que es Hombre de Acero . – Haleigh Foutch

2009 - Watchmen

Imagen a través de Warner Bros. Pictures

Watchmen durante mucho tiempo se consideró el pináculo de las historietas inadaptables, y por una buena razón; es un material denso, existencial y provocativo lleno de interludios y subtramas, un conjunto masivo de personajes apenas agradables a francamente reprobables, y una crítica de la narrativa de superhéroes en general que se resiste a la adaptación cinematográfica. Y luego está ese final imposible. Zack Snyder ’ La versión cinematográfica de 2009 no tiene todo eso bien, pero es tan fiel y elegante como se podría pedir en un largometraje. He expuesto mi caso de por qué creo que el controvertido cambio final funciona en el contexto de la película, pero dejando eso de lado, junto con toda la conversación sobre qué corte es el mejor (es el Corte del director). Watchmen es una de las películas de historietas más impresionantes visualmente de todos los tiempos, con un conjunto espectacular (todas son geniales pero Jackie Earle Haley es definitivo, ) Larry Fong ’ s exuberante cinematografía y algunas de las coreografías de lucha más destacadas de esta lista. - Haleigh Foutch

2010 - Scott Pilgrim contra el mundo

Imagen a través de Universal Pictures

Subcampeones: Patear el culo , súper

Edgar Wright es uno de los mejores y más emocionantes cineastas que trabajan en la actualidad, por lo que, por supuesto, hizo una gran adaptación de cómic. Scott Pilgrim contra el mundo es vibrante, palpitante y llena de vida, pero a pesar de todas sus formas únicas de llevar la acción de la novela gráfica a la pantalla, en última instancia, es una dulce historia de mayoría de edad sobre un idiota egoísta que aprende a convertirse en un ser humano algo compasivo. . Ayuda que también sea divertido y tenga un elenco lleno de artistas increíbles ( Chris Evans como Lucas Lee es perfección ), y también tiene una banda sonora increíble. Este es el tipo de película en la que si algo sale mal, todo se desmorona. Y afortunadamente para Wright, es un genio, por lo que prácticamente todo lo que hace aquí funciona a la perfección. - Adam Chitwood

2011 - X-Men: Primera clase

Imagen a través de 20th Century Fox.

Subcampeones: Capitán América: El primer vengador , Thor

X-Men: Primera generación es la mejor X Men película jamás realizada, y una ventana a un universo alternativo en el que esta franquicia realmente podría haberse disparado. La decisión de ambientar la acción en la década de 1960 fue brillante, pero hay tres elementos principales que distinguen a esta película: Matthew Vaughn Vigorosa dirección, Vaughn y Jane Goldman El guión coqueto pero peligroso, y el elenco de elenco absolutamente increíble. Michael Fassbender , James McAvoy , Jennifer Lawrence , Nicholas Hoult , Zoe Kravitz , Kevin Bacon , y Rose Byrne todos en la misma película? ¿Y es bueno? La película mantiene el tono arraigado de las películas anteriores al mismo tiempo que adopta el estilo de los años 60 con un enfoque de Bond a la estética y la acción. Es divertido y serio al mismo tiempo, lo que permite que los jóvenes mutantes se diviertan al mismo tiempo que logra el desgarrador acto final en el que la relación de Charles y Erik se rompe irremediablemente. Que foto. - Adam Chitwood

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2012 - Los Vengadores

Imagen a través de Marvel Studios

Finalistas: Dredd, The Dark Knight Rises, Men in Black 3

Los vengadores redefinió lo que pueden ser las películas. Echa un vistazo a los grandes debates de Scorsese de 2019 y es fácil ver que es un legado complicado en términos de cómo cambió la producción cinematográfica y la distribución, pero fue un acto innovador, ambicioso y audaz de franquicia y recompensa a largo plazo. mismo. Guiado por el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, el Universo Cinematográfico de Marvel comenzó con una apuesta en el entonces algo oscuro Hombre de Acero , expandiéndose astutamente con cada nueva entrega y las escenas cruzadas posteriores a los créditos, hasta que todo culminó en 2012 Vengadores .

Escrito y dirigido por Joss Whedon , quien estableció un don para la narración de conjuntos con series como Buffy la caza vampiros y Luciérnaga antes de establecer sus credenciales de dirección cinematográfica con 2005 Serenidad , Vengadores entretejió a los jugadores clave del recientemente establecido Marvel Cinematic Universe en una historia de equipo emocionante y equilibrada por expertos. Estamos redondeando una década desde Vengadores cambió el juego, y se comparó con el alcance épico de Guerra infinita y Endgame , casi se siente pintoresco. Pero los ritmos y (la mayoría de) las bromas aún aterrizan, el elenco realmente es icónico en la película que consolidó su lugar en el canon de la historia del cine, y eso Disparo de la reunión de los Vengadores, ya sabes, todavía evoca una pura emoción de deleite. Puede tener una de las aperturas más torpes de todo el MCU, y puedes verlos resolviendo los problemas de forjar un universo cinematográfico en tiempo real, pero hay una sensación de asombro y asombro ante la idea de héroes que nunca parece. disipar. - Haleigh Foutch

2013 - Snowpiercer

Imagen a través de The Weinstein Company.

Subcampeones: Hombre de Acero , Iron Man 3

Si quieres ver al Capitán América monologando sobre comer bebés, ¡tengo una película para ti! Antes de convertirse en el favorito de los premios del día con el fenomenal Parásito , Bong Joon Ho construyó una carrera que subvirtió las expectativas del género, desde thrillers sobre crímenes hasta películas de monstruos. Inspirado por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette Novela gráfica postapocalíptica El Transperceneige , Snowpiercer es un proto- Parásito de algún tipo, escenificado a través de la devastadora disparidad de clases entre los automóviles de pasajeros en un tren que nunca se detiene lleno de sobrevivientes en un apocalipsis ambiental. Chris Evans lleva a los pasajeros hambrientos y escuálidos de la parte trasera a la revolución, luchando a través de la extravagancia cada vez más decadente de las cabinas de proa hacia la horrible verdad de una existencia de la que parece no haber escapatoria. Este fue otro de esos años realmente duros. amo Hombre de Acero y Iron Man 3 ambos mucho, pero la destreza del director Bong con su cámara, personajes y escenas de acción por igual son una fuerza incomparable. - Haleigh Foutch

2014 - Guardianes de la Galaxia

Imagen a través de Marvel Studios

Subcampeones: Capitán América: El Soldado del Invierno , X-Men: Días del Futuro Pasado , Kingsman: el servicio secreto

Chico, Guardianes de la Galaxia es una película absolutamente alegre. Es tan específicamente James Gunn y, sin embargo, también tremendamente universal en su alcance. Cuando todo esté dicho y hecho, es probable que miremos hacia atrás en el Universo Cinematográfico de Marvel y señalemos Guardianes como uno de (si no la ) películas más influyentes que jamás hayan hecho. Piense en todas las películas de ciencia ficción que han aparecido a su paso con un sentido del humor 'vanguardista' y sensibilidad de equipo. Pero que hace Guardianes difícil de replicar es la especificidad con la que Gunn se acercó a cada personaje. Incluso Drax, que se usa como remate la mayor parte del tiempo, tiene un arco emocional dentro de la película. Es la historia de un grupo de inadaptados y seres dañados que encuentran consuelo en la compañía incluso cuando no quieren admitirlo. Son egoístas, impulsivos e imperfectos, pero al final del día, están dispuestos a arriesgar sus vidas para salvar a otros. A regañadientes, por supuesto. Y eso sin mencionar la artesanía (¡tan colorida!), La banda sonora (bop tras bop) y las actuaciones (en el clavo). Guardianes de la Galaxia es una película especial. - Adam Chitwood

2015 - Vengadores: Era de Ultrón

Imagen a través de Marvel Studios

Subcampeón: Hombre Hormiga

Una elección controvertida que conozco, pero aunque imperfecta, Los Vengadores: La era de Ultron es profundamente interesante y ambiciosamente extraño. Esta es una gran historia de padre e hijo entre Tony Stark ( Robert Downey jr. ) y su resentida creación robot Ultron ( James Spader ), que no puede evitar ser como su padre a pesar de lo mucho que intenta no hacerlo. Temáticamente Edad de Ultron es tremendamente rico. Prepara el escenario para que venga el MCU, ya que Tony, pensando que solo él sabe más, va demasiado lejos y pone al mundo entero en peligro. También tienes a Bruce ( Mark Ruffalo ) y Natasha ( Scarlett Johansson ) luchando con sus pasados ​​violentos y si alguno de ellos puede tener una vida 'normal', y Hawkeye ( Jeremy Renner ) muestra a todos demostrando que la clave para mantener las relaciones personales como un superhéroe es ocultarlas a tus compañeros de trabajo. Toda la historia trata de luchar con la realidad de ser un equipo de superhéroes, y cómo eso afecta a los Vengadores como individuos. La película no es impecable: es una pieza demasiado larga, Qucksilver y Scarlet Witch son un fracaso, y Thor queda fuera de juego durante la mayor parte de la película, pero obtiene puntos por ambición y al menos por tratar de abordar diferentes temas de una manera orgánica. . Eso es más de lo que se puede decir de la mayoría de las secuelas de superhéroes. - Adam Chitwood

2016 - Consorcio inactivo

Imagen a través de 20th Century Fox.

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Subcampeón: Capitán América: Guerra Civil

Capitán América: Guerra Civil es divertido, épico y sorprendente, pero Consorcio inactivo cambió el juego. Años en la fabricación, 20th Century Fox finalmente acordó hacer esta irreverente película de superhéroes con clasificación R y, al hacerlo, pudo romper con la competencia entre las películas de Marvel Studios y todo lo demás. Consorcio inactivo abarca todo lo que puede hacer que las películas de MCU no pueden, y de esa manera se destaca del resto del paquete. Ryan Reynolds tiene un elenco perfecto, y la narrativa no lineal de la película hace maravillas para estirar el presupuesto limitado tanto como sea posible: es una película que se siente más grande de lo que realmente es. Pero la clave es basar toda la vulgaridad en una verdad emocional en el centro, y esa es una historia profundamente triste y traumática para Wade Wilson. Debajo de las bromas y la violencia gráfica, Consorcio inactivo es un blando de corazón.

2017 - Thor: Ragnarok

Imagen a través de Marvel Studios

Subcampeones: Logan , Spider-Man: Regreso a casa , Mujer Maravilla , Valeriana y la ciudad de los mil planetas

Este fue, sin lugar a dudas, el año más difícil para elegir un favorito. Mujer Maravilla es la más influyente y 3/4 de una película encantadora. Valeriana y la ciudad de los mil planetas es maravilloso. Spider-Man: Regreso a casa podría ser mi película de confort más repetida de los últimos años. Logan es… excepcional . Pero si soy realmente honesto conmigo mismo, Thor: Ragnarok es mi favorito. No es el más significativo, el más impactante o el más emotivo, pero es uno de los mejores momentos que he tenido en el cine en mucho tiempo.

Taika Waititi continúa su cruzada para ser el máximo mientras da la menor cantidad de folladas, sube el listón, lo hace fabulosamente y acepta por completo el sentido de diversión y asombro que se necesitaba para desbloquear todo el potencial de Chris Hemsworth' s Thor. Canalizando los colores vibrantes y las líneas atrevidas de Jack Kirby ' En el icónico arte cómico, Waititi saltó con el tono humorístico e irreverente que James Gunn introdujo en Guardianes de la Galaxia directamente a caballos alados y orgías espaciales implícitas, infundiendo al MCU su distintivo sentido del humor y personalidad. También rodeó a Hemsworth con un conjunto salvaje de personajes para igualar la extravagancia inherente del Dios del Trueno; ladrón de escena Tom Hiddleston como Loki, por supuesto, compañero Avenger Mark Ruffalo como Hulk y los recién llegados Tessa Thompson , Jeff Goldblum , Karl Urban , y Cate Blanchett desgarrándolo como los extravagantes habitantes del cosmos. Es una maravilla, de principio a fin, y cada vez que lo enciendo, los minutos de Thor: Ragnarok Pasa volando, volando por el brillante y ventoso puente arcoíris al ritmo maravillosamente distinto de Waititi. - Haleigh Foutch