Las mejores películas de Disney del siglo XXI, hasta ahora
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¿Algún estudio ha dominado más completamente una década como lo hizo Disney en la década de 2010? Mouse House no solo comenzó a extraer sus clásicos animados para remakes de acción en vivo que regularmente superan los $ 1 mil millones en la taquilla, sino que Walt Disney Animation Studios disfrutó de un tremendo resurgimiento tanto crítica como comercialmente, y las adquisiciones de Disney de Marvel Studios y Lucasfilm expandieron su dominación del mercado aún más.
Pero incluso antes de la década de 2010, Disney estaba produciendo películas fabulosas, en gran parte gracias a la adquisición de Pixar. En verdad, las películas del siglo XXI hasta ahora han estado dominadas en gran medida por Disney de una forma u otra, y si bien ese tipo de dominación no siempre es algo que valga la pena celebrar a ciegas, el hecho es que Disney ha producido algo muy, muy buenas películas en los últimos 20 años.
Entonces, mientras nos dirigimos a una nueva década, decidimos mirar hacia atrás y seleccionar una lista de las mejores películas de Disney del siglo XXI hasta ahora. Esto incluye los originales de Disney, tanto animados como de acción en vivo, así como la producción de Pixar, Marvel y Lucasfilm, e incluso algunas gemas subestimadas que creemos que aún no han recibido el reconocimiento que merecen. Así que siéntese y examine detenidamente nuestra lista nada controvertida en la que identificamos las 30 mejores películas de Disney del siglo hasta ahora.
Una nota importante sobre la elegibilidad: Con el fin de mantener esta lista como una lista de 'Disney', excluimos las películas para adultos que fueron producidas por sellos como Touchstone Pictures (lo siento, Irrompible ) y coproducciones a través de dichos sellos (perdón, Los Tenenbaums reales ). También es importante tener en cuenta que Disney no comenzó a lanzar películas de Marvel hasta 2012 Los Vengadores de Marvel , así que películas como Hombre de Acero y Capitán América: El primer vengador son técnicamente películas de Paramount Pictures y, por lo tanto, no se consideraron elegibles.
Recuerda a los titanes (2000)
Image via Buena Vista Pictures
Las grandes películas de deportes resisten el paso del tiempo, incluso si no te importa un bledo los deportes. En mi opinión, no hay muchos más memorables que los apropiadamente nombrados Recuerda los titanes . Mezclando la calidez de una historia de familia fundada con la realidad aleccionadora de las relaciones raciales de principios de los 70, la película está dirigida por una actuación típica y poderosa de Denzel Washington como T.C. El nuevo entrenador de fútbol de Williams High School, Herman Boone. Como Boone es atacado desde todas las direcciones fuera del campo simplemente por ser un hombre negro en 1971, Virginia, es capaz de batir a un equipo en el campo donde los jugadores de todas las razas se convierten en un equipo muy unido. Con un elenco encantador de jóvenes talentos, incluidos los de cara de niño Ryan Gosling , Donald Faison , Hayden Panettiere — Recuerda los titanes es una joya que se puede citar sin cesar y que te hará llorar por todos los motivos posibles. Se podría decir que es perfecto en todos los aspectos del juego. - Vinnie Mancuso
Monstruos, Inc. (2001)
Imagen a través de Disney / Pixar.
Monstruos inc. fue una película de vital importancia para Pixar. Iba a ser su primera película no dirigida por John Lasseter , que había hecho de Pixar un nombre familiar con Historia del juguete , La vida de un bicho , y Toy Story 2 , y así la presión estaba sobre el director Pete Docter para hacer algo, bueno, genial. Pero lo logró al mismo tiempo que demostró que Pixar tenía ambiciones más allá de los objetos y animales antropomorfizados. Monstruos inc. es una fantasía total, construye un mundo entero que no existe y crea personajes monstruosos con los que las audeinces necesitan relacionarse. Pero funciona tremendamente bien. No solo es increíblemente divertido: el casting John Goodman y Billy Crystal como un dúo de amigos que no coinciden era genial, pero Monstruos inc. también tiene un corazón gigante. En última instancia, es una historia sobre el miedo al 'otro' y cómo la empatía proporciona un camino hacia la comprensión. Esa es una gran idea para una 'película para niños', y esta combinación de emociones crudas y fáciles de identificar con un valor de entretenimiento increíble es algo que Pixar extraería una y otra vez. - Adam Chitwood
Buscando a Nemo (2003)
Imagen a través de Disney-Pixar.
La Historia del juguete Las películas fueron definitivamente un éxito para Pixar, y el estudio había creado un historial de hacer grandes películas, pero 2003 Buscando a Nemo fue un fenómeno global. No pudiste escapar Buscando a Nemo en 2003. Fue En todas partes y todos estaban obsesionados. Su popularidad hace que algunos subestimen su valor, pero hay una razón por la que la película fue un éxito: es una película realmente genial. Andrew Stanton seguido Pete Docter y John Lasseter como el tercer director en dirigir una película de Pixar, y aportó su propia sensibilidad al material. Buscando a Nemo lleva sus influencias fílmicas en su manga, ya que reúne una historia de padre e hijo, una aventura épica a campo traviesa y una comedia de amigos en una sola historia. El hecho de que cada faceta de la película funcione tan bien como lo hace es un testimonio del talento de Stanton y de los cineastas, pero como ocurre con todas las mejores películas de Pixar, esta tiene sus raíces en una dura verdad emocional: el trauma no puede desaparecer. En efecto, Buscando a Nemo es realmente la historia de un padre que sufre de trastorno de estrés postraumático por la muerte de su esposa, que a su vez se manifiesta en una relación enfermiza con su hijo. No todo el mundo tiene que haber perdido a un ser querido para relacionarse (los temas del abandono, el crecimiento y las tensas relaciones con los padres son universales), pero la verdad emocional de Buscando a Nemo cortes profundos. Y, sin embargo, también se las arregla para ser colorido, divertido y visualmente dinámico, con un estilo de compositor. Thomas Newman Las mejores puntuaciones absolutas. Este es un jugador de todos los tiempos por una razón. - Adam Chitwood
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Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003)
Imagen a través de Disney
Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra no se suponía que fuera una buena película. Fue ridiculizado antes del estreno. ¿Una película basada en un paseo de Disney? Protagonizada Johnny Depp ? ¿Sobre piratas? Esa fue una fórmula para el fracaso en 2003, y sin embargo, he aquí, director Gore Verbinski tomó la inspiración de una idea en una trepidante aventura impulsada por una actuación verdaderamente icónica (y nominada al Oscar) de Depp. Todo acerca de Maldición de la Perla Negra grita 'aventura', pero todo está hecho con el más mínimo guiño que dice que usted, el miembro de la audiencia, está en la broma. Ayuda que la partitura sea un éxito absoluto y que los efectos visuales que convierten a los malos en piratas fantasmas sean realmente impresionantes, pero en el fondo es la dinámica de los personajes lo que hace que esta película sea tan completa en el departamento de 'películas divertidas'. Todavía tienes a tu héroe de capa y espada ( Orlando Bloom ) y damisela en apuros ( Keira Knightley ), pero resulta que el héroe es un pequeño un poco idiota y la damisela puede manejarse muy bien por sí misma, y luego le lanzas un loco toon de pirata en Jack Sparrow, y tienes un cóctel impredecible pero delicioso. - Adam Chitwood
Los Increibles (2004)
Imagen a través de Disney / Pixar.
El brillo de Los Increíbles no es solo que es una película de superhéroes sobre una familia de individuos con superpoderes, sino que se centra en ser un familia historia ante todo. Los superheroicos son la guarnición, pero la carne de Brad Bird El plato es una historia de aflicciones de mediana edad y temores de que los mejores años de uno hayan quedado atrás, cuando su futuro los está mirando directamente a la cara. Pero Bird también se toma su tiempo para explorar el punto de vista de los niños, que hasta este momento solo han visto a sus padres de una manera, pero descubren que son mucho más complejos de lo que jamás imaginaban. También ayuda que la película sea una auténtica fiesta para los ojos, y Michael Giacchino La partitura inspirada en los 60 (que va de la mano con la estética) es una de las mejores de Pixar. El MCU comenzaría unos años más tarde y seguiría un grupo de películas de superhéroes, pero habla bien del talento de Bird y la ambición de Pixar de que Los Increíbles sigue siendo una de las 'películas de superhéroes' más reflexivas y convincentes de la era moderna. - Adam Chitwood
Tesoro Nacional (2004)
Image via Buena Vista Pictures
reinicio de los guardabosques de rescate de chip and dale
Mirando Tesoro Nacional es un recordatorio frustrante de que, en un momento dado, Disney hizo películas distintas de las enormes carpas. Son pocos y distantes entre sí (o prácticamente inexistentes) ahora, pero este 2004 Jon Turteltaub La película es una película de aventuras inspirada en la historia muy básica, algo tonta, pero increíblemente divertida. Nicolas Cage hace un excelente hombre heterosexual aquí como una versión más intelectual de Indiana Jones, y hay suficiente historia de la vida real en Tesoro Nacional para complacer a los aficionados a la historia, incluso si algunos de los tramos de la lógica son un poco extensos. Pero no todo tiene que ser dolorosamente realista o súper serio, y creo que dice mucho que cuando se contrasta con algo 'importante' como El codigo Da Vinci , su Tesoro Nacional que parece haber envejecido mejor. - Adam Chitwood
Ratatouille (2007)
Imagen a través de Pixar
Aparentemente sobre una rata con dotes culinarias, Ratatouille trata sigilosamente sobre lo que significa ser un artista en este mundo, desde la lucha por conseguir el reconocimiento de tu talento hasta el papel del crítico en la comprensión del arte. Anclado por una brillante interpretación de voz de un entonces relativamente desconocido Patton Oswalt (quien puede o no haber conseguido el trabajo gracias a su parte popular sobre el 'KFC Sadness Bowl'), la película se centra en la rata Remy, cuyo refinado sentido del olfato lo lleva de vivir en el campo con su desaprobatoria familia a la mundo de la buena cocina francesa. Si bien es un poco descabellado que Remy termine convirtiéndose en una sensación culinaria en un famoso restaurante parisino al esconderse en el sombrero de un humilde ayudante de camarero que se convierte en una marioneta para su 'pequeño chef', la forma en que el color y la música se usan para hacer el acto de comer en una experiencia sinestésica visualmente brillante que captura el poder del sabor. - Liz Shannon Miller
Encantada (2007)
Imagen a través de Disney
A pesar de todo el alboroto en torno a los remakes de acción en vivo de Disney de sus clásicos animados, fue el original de 2007. Encantada que mejor tradujo el sentimiento de una película animada de princesas de Disney hecha realidad. Y tal vez porque ... ¡esa es la trama de la maldita película! Una película tonta y Tarzán director Kevin Lima dirigido Amy Adams en el papel que la convirtió en un nombre familiar, interpretando a una princesa caprichosa llamada Giselle que ha salido maldita de su idílico reino animado y aterriza en las mugrientas calles de Nueva York.
Hay un abogado de divorcios cínico que aprende a amar de nuevo ( Patrick Dempsey ), una extravagante reina malvada ( Susan Sarandon ), y como el príncipe azul aturdido y sonriente, el eternamente subestimado James Marsden amenaza con robarse toda la película. El elenco está formado por ases, especialmente Adams y Marsden, que son demasiado convincentes y divertidos como personajes de cuentos de hadas de otro mundo, pero la verdadera alegría ganadora de Encantada es que nunca se toma a sí mismo demasiado en serio. Bill Kelly ' El guión parodia, insinúa y estimula con cariño la fórmula de Disney al mismo tiempo que la cumple, caminando por una línea muy fina entre recrear la experiencia de Disney y reinventarla. - Haleigh Foutch
WALL-E (2008)
Imagen a través de Disney-Pixar.
Lo que ha hecho perdurar a Pixar es su voluntad de seguir superando los límites y su negativa a volverse complaciente, especialmente a mediados o finales de la década de 2000. PARED-E , una de las mejores películas que ha salido del estudio, es un ejemplo brillante. Aparentemente es un cuento de ciencia ficción, pero no tiene voces de renombre. De hecho, sus dos personajes principales son robots con un vocabulario extremadamente limitado. Todo el primer acto de la película no tiene ningún diálogo tradicional y, sin embargo, la gente aún lo señala como una de las mejores cosas que Pixar ha hecho. Eso es porque es pura cinematografía. El director Andrew Stanton se inspiró en el cine mudo y usó su 'cámara' para contar la historia en lugar de una narración o una exposición pesada, y es absolutamente hermoso. La película también subvierte brillantemente las expectativas, ya que WALL-E no es un héroe reacio ni alguien que siempre ha aspirado a la grandeza. WALL-E es un alma amable y gentil que simplemente está enamorada. Ha estado haciendo lo que fue creado para hacer todos estos años en la Tierra, recolectando cosas que encuentra interesantes en el camino y soñando con compañía. Al final, se convierte en el héroe de la película, no por confianza o por el deseo de ganarse el corazón de su doncella; se convierte en un héroe porque es altruista; porque es amable. Es una idea engañosamente simple ejecutada a la perfección. - Adam Chitwood
Arriba (2009)
Imagen a través de Disney / Pixar.
En los anales del cine estadounidense, los primeros 12 minutos de Arriba se han vuelto icónicos por su simplicidad elegante pero desgarradora: después de una secuencia de apertura que presenta no solo los elementos clave de la trama final de la película, sino dos niños que no podrían ser más diferentes excepto por un amor compartido por la aventura, llegamos a ver a Carl y la vida amorosa de Ellie se desarrolla en una de las secuencias sin diálogos más hermosas jamás filmadas. (No importa cuántas veces lo mires, aún te destruirá emocionalmente, especialmente gracias a Michael Giacchino 's' Vida conyugal ').
Sin embargo, el comienzo emocionalmente denso es solo el comienzo de la historia de Carl, y la catarsis que llega cuando su casa toma vuelo solo se vuelve más brillante y rica con cada giro posterior de la aventura. Es una de las apuestas creativas más grandes de Pixar, pero rinde frutos en tantos placeres inesperados. Dug alone es un personaje para todas las edades. - Liz Shannon Miller
La princesa y el sapo (2009)
Imagen a través de Disney
teorías del hombre araña lejos de casa
Pocas de las grandes ciudades de Estados Unidos encajan tan perfectamente con la fantasía de los cuentos de hadas como Nueva Orleans, donde la joya de 2009 La princesa y la rana instala y desarrolla una historia clásica y caprichosa de princesas de Disney con un toque actualizado que deja atrás los castillos europeos y los corceles brillantes a favor de las luciérnagas de NOLA, la cultura vudú y la cocina sureña de renombre mundial. Anika Noni Rose presta su voz como Tiana, una aspirante a chef en la década de 1920 que se ve envuelta en un giro del clásico cuento 'El príncipe rana'.
Reinventado en las deslumbrantes y llamativas calles de Nueva Orleans en medio del esplendor y la locura de Mardis Gras, La princesa y la rana es una magnífica pieza de animación que recordó al público que la animación 2D anticuada de Disney todavía tiene tanta magia transportadora como la técnica 3D / CGI, cada vez más popular, al tiempo que impulsa a Disney a dar un paso bienvenido hacia una mejor representación. Y Dios sabe La Sirenita y Moana cineastas Ron Clements y John Musker conocen su camino alrededor de un hilo de princesa moderno. De vez en cuando delgado pero implacablemente encantador, La princesa y la rana te sumerge en toda la música, la comida, los colores vibrantes y el carisma que hacen que Big Easy sea tan legendario, con ese brillo resplandeciente de Disney. - Haleigh Foutch
Toy Story 3 (2010)
Imagen a través de Pixar
Nunca pensé que llamaría a una película de Pixar 'sutilmente elegíaca', pero aquí estamos. Además de ser un paseo alegre por el salvaje mundo de la guardería, Toy Story 3 de 2010 es una contemplación sutilmente elegíaca de lo que significa pasar a la edad adulta y alejarse de las comodidades de la niñez. No me malinterpretes: siempre es divertido ver a Woody ( Tom Hanks ), Buzz Lightyear ( Tim Allen ), Jessie ( Joan Cusack ) y el resto de los juguetes de Andy se adentran en una nueva aventura. Toy Story 3 no decepciona en ese sentido porque disfrutamos de Woody y sus amigos para descubrir cómo escapar del inquietante mundo de una guardería controlada por un oso autoritario llamado Lotso ( Ned Beatty ) al mismo tiempo que hace nuevos amigos, incluido un muñeco Ken ( Michael Keaton ). Pero, para una generación de cinéfilos (incluido yo mismo), Toy Story 3 también lleva el peso extratextual y nostálgico de servir como una pieza importante de cierre en una franquicia de 15 años que crecimos viendo. Conocimos a Woody y Buzz Lightyear cuando éramos niños en 1995. Historia del juguete , regresó para una nueva aventura en 1999 Toy Story 2 , y, por el momento Toy Story 3 rodó, pensamos que nos despediríamos para siempre (lo que terminó no siendo el caso, pero aún así). Como tal, mirando Toy Story 3 significa arriesgarse a la posible (y altamente emocional) confrontación con los propios miedos sobre crecer y luchar con lo que significa seguir adelante. Si bien no es particularmente original decir que las historias de Pixar probablemente están diseñadas para provocar reacciones conmovedoras al máximo, es cierto en Toy Story 3 Caso. Por esta razón, además de los temas de la película y la diversión que se puede tener mientras se ve (y hay diversión, lo prometo), Toy Story 3 es uno de los finales de trilogía más bellos y bien hechos que han presentado Disney o Pixar en lo que va de siglo. - Allie Gemmill
Enredados (2010)
Imagen a través de Disney
Para ser completamente honesto, mientras Pixar se disparó a principios de la década de 2000, Walt Disney Animation Studios estaba en una situación desesperada. La otrora gran institución ahora luchaba por encontrar su identidad, mientras el poder de sus obras maestras de los noventa se desvanecía rápidamente. Y mientras WDAS filma como Congelado y Rompe Ralph ciertamente causó grandes cambios, el cambio de rumbo del estudio en realidad comenzó unos años antes con un par de cuentos de hadas: La princesa y la rana y de 2010 Enredado . Este último llevó completamente a WDAS a la era de la animación CG que también era cinematográfica, pero la historia de la película en sí también era un cuento de hadas clásico como las mejores películas de WDAS de la historia. El giro aquí, y lo que puso a WDAS en el camino hacia el éxito, fue que Enredado era inconfundiblemente moderno. Sí, tuvo lugar en un pasado lejano, pero hay una modernidad en el diálogo y el estilo que es realmente sorprendente, y eso muestra a Disney finalmente encontrando una base segura después de tropezar. Shrek estafas y obras de nostalgia equivocadas. Las canciones en Enredado son fantásticos, las imágenes son impresionantes y el nuevo giro en la historia de Rapunzel es refrescante y divertido. Para decirlo sin rodeos, no puedes Congelado si no tienes primero Enredado . - Adam Chitwood
Winnie the Pooh (2011)
Imagen a través de Disney
Winnie the Pooh ha perdurado como un ícono querido del entretenimiento infantil durante generaciones por una muy buena razón: el pequeño cubículo rechoncho lleno de pelusa y su colección de adorables amigos del bosque son algunas de las creaciones de personajes más adorables y con las que se puede relacionarse jamás puestas en la pantalla. Si eres más un Piglet (tipo ansioso), Eyore (tipo depresivo) o Tigger (adorable como el infierno pero un gran dolor en el trasero de todos), todo tipo de niños y adultos pueden verse a sí mismos en las encantadoras aventuras de los Cien. Acre Woods. La adaptación cinematográfica de 2011 lo hace bien. Con John Cleese sirviendo como narrador, el largometraje animado despliega un clásico Winnie the Pooh aventura que es tan reconfortante y sincera como se merece el legado del título. - Haleigh Foutch
Los Vengadores de Marvel (2012)
Imagen a través de Disney / Marvel Studios
Es difícil exagerar cuánto de un milagro Los Vengadores de Marvel es. Todo en Marvel Studios dependía del éxito de esta apuesta no probada: una película con personajes dispares de películas separadas. ¿Aparecería la gente? ¿Lo comprarían? ¿Y podría ser satisfactorio y atractivo para la gente que no regrese por más películas? Que no solo rompiera récords de taquilla sino que también resultara ser una muy buena película es, bueno, un milagro. La salsa secreta de la película es el escritor / director Joss Whedon , cuya habilidad para los conjuntos y los diálogos ingeniosos mantiene la película en movimiento a un ritmo rápido en todo momento, al tiempo que ofrece la teatralidad de alto vuelo que la gente espera de las películas de superhéroes. Los vengadores es una auténtica maravilla: todo lo que quieres de poner al Capitán América, Thor y Iron Man juntos en una habitación y verlos rebotar entre sí. De hecho, Whedon trata las escenas de diálogo entre estos personajes con tanto cuidado y atención como las escenas de acción (tal vez incluso más), y la película es mucho mejor por eso. No hay MCU sin Los vengadores 'Éxito, y en muchos niveles, absolutamente se dispara. - Adam Chitwood
¿Cuándo sale la fiesta de las salchichas en DVD?
John Carter (2012)
Imagen a través de Disney
Escúchame. John Carter recibe una mala envoltura. Sí, era demasiado caro. Si cineasta Andrew Stanton La relativa experiencia adquirida con la acción en vivo hizo que el presupuesto se disparara. Y sí, a veces puede salirse un poco de los rieles. Pero, para citar a todos los presidentes de Estados Unidos en la historia, los fundamentos de esta película son sólidos. La construcción del mundo es extraordinaria, ya que Stanton construye Barsoom como un lugar lleno de misterio, maravillas y seres diversos. La narración tiene un comienzo alegre, transportando al público del Salvaje Oeste a un planeta lejano. Y Taylor Kitsch es genuinamente encantador como el héroe reticente titular. La película obtiene un pequeño perdido en la maleza al abordar su trama demasiado compleja, pero con el marketing adecuado, esto podría haberse vendido como la base sobre la que se construyó toda la creación cinematográfica de ciencia ficción icónica, porque así fue. Pero en cambio, la película se neutralizó en su lanzamiento, diluida hasta el punto de que pocos se molestaron incluso en verla. Fue un fracaso financiero, sí, pero la película en sí es muy divertida. Dame 1000 John Carters más de un suave remake de acción en vivo de Disney cualquier día de la semana. - Adam Chitwood
Rompe Ralph (2012)
Imagen a través de Disney
Las películas sobre videojuegos a menudo han tenido problemas para capturar qué, exactamente, hace que el medio sea tan atractivo para millones de personas en todo el mundo, a menudo porque las personas que hacen dichas películas no se toman en serio los videojuegos. Pero Rompe Ralph , dirigido por Rich Moore , no está aquí para burlarse de los géneros de juegos que se presentan. En cambio, encuentra la humanidad dentro de los avatares en el centro de la historia, como Ralph (expresado por John C. Reilly ) descubre que es capaz de mucho más que su papel programado de villano de ocho bits. Sin embargo, ese descubrimiento solo llega después de que se aventura fuera de su juego en busca de la medalla que cree que le traerá la admiración de los demás, redefiniendo lo que significa ganar no solo dentro del mundo de los videojuegos, sino también en la vida en general. - Liz Shannon Miller
Hombre de hierro 3 (2013)
Imagen a través de Marvel Studios
Iron Man 3 es una entrada muy disputada en el MCU, una favorita para algunos, un desastre para otros, pero tengo pocas dudas de que el tiempo (y la distancia de la naturaleza reaccionaria de Internet) serán amables con la entrada extraña en el éxito de taquilla en su mayoría magistral de Disney. universo. Pero tal vez sea porque me encanta Shane negro películas y Iron Man 3 es mucho más una película de Shane Black que una secuela de MCU. Y lo digo con los mayores cumplidos. ¡Lo cual no está destinado a ser una sombra contra las secuelas de MCU! Vengadores Juego Final es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Pero Iron Man 3 llegó en un momento muy diferente en el MCU, cuando las películas de eventos en equipo todavía eran un concepto recientemente probado y el universo cinematográfico aún estaba encontrando su base en lo que respecta a las secuelas.
Para el contexto, las secuelas de MCU que rodean Iron Man 3 fueron El Hombre de Hierro 2 y Thor: El Mundo Oscuro , dos de las entradas más difamadas de toda la franquicia. El siguiente sería Capitán América: El Soldado del Invierno , que logró el equilibrio perfecto entre la aventura independiente y la construcción del mundo serializado del MCU, esencialmente estableciendo la plantilla para las secuelas más impulsadas por conjuntos por venir. Iron Man 3 tuvo que seguir el evento épico que cambió el juego que fue Los vengadores y lo hizo reduciéndose, enfocándose en Tony Stark y recordando los clásicos del género de acción, donde se divide a un héroe en sus partes básicas y se ve cómo se reconstruyen a partir de la fuerza interior que nadie puede quitarle. En la tradición de las películas de Black, es agudo e ingenioso, filmado con nitidez y sin miedo a pinchar y fisgonear en tropos familiares, justo en el tejido blando que se encuentra debajo. - Haleigh Foutch
Frozen (2013)
Imagen a través de Disney
No hay nada mejor que ver una película absolutamente aplastada en la taquilla y merecer cada centavo. Así es el caso de Disney Animation Congelado , la que más ingresos obtuvo en la taquilla mundial en 2013. La película presenta un elenco inolvidable de personajes liderados por Kristen Bell y Idina Menzel como hermanas, Anna y Elsa respectivamente. Elsa ha hecho todo lo posible para controlar sus habilidades mágicas alrededor de sus seres queridos, pero cuando un arrebato revela sus poderes a los ciudadanos de Arendelle, Elsa huye y sumerge a la región en un invierno eterno. Decidida a arreglar las cosas, Anna emprende una aventura para llevar a su hermana a casa y salvar el reino.
Hay muchas cosas que me encantan Congelado como las canciones inolvidables (especialmente la ganadora del Oscar 'Let It Go') y Josh Gad Adorable actuación como Olaf, pero la cualidad más sorprendente de Congelado es lo fuerte que es la historia temáticamente. Como alguien que es bastante cercano a su hermana, siempre me ha conmovido más la conexión entre Anna y Elsa. Son dos personas muy diferentes que enfrentan desafíos únicos, pero superar esos desafíos requiere las mismas cosas: auto-empoderamiento y también su amor incondicional el uno por el otro. Congelado Se siente firmemente como un miembro de la clásica familia animada de Disney, pero también cuenta con una serie de cualidades progresistas que la convierten en una historia que celebra el amor verdadero en todos los sentidos: amistad, amor familiar, romance y amor propio. - Perri Nemiroff
Guardianes de la Galaxia (2014)
Imagen a través de Marvel
No es exagerado decir que cuando miramos hacia atrás en la década de 2010, Guardianes de la Galaxia habrá sido una de las películas más influyentes de esa década. Guionista / director James Gunn La película de superhéroes de ciencia ficción es épica y extraña y está fundamentada al mismo tiempo, y utiliza el humor para enmascarar las heridas profundas en su familia de personajes quebrada. Cumple con la ópera espacial que promete su premisa, pero no de manera obvia. La acción siempre está impulsada por el personaje; lo que sucede en una pieza determinada no es enchufar y jugar con diferentes personajes, sino específico de los personajes involucrados. Star-Lord es irracionalmente engreído, Groot es sensible, Gamora es una asesina fría como una piedra. Estas actitudes se plasman en cada acción que realizan estos personajes, pero lo que hace Guardianes especial es cómo crece cada personaje una vez que se forman los “Guardianes de la Galaxia”. Cada individuo está albergando algún trauma infantil, pero es en esta familia loca donde cada uno encuentra algo parecido a la alegría, la paz y el amor. Eso no quiere decir que todo esté arreglado al final de la película; todavía son individuos rotos, pero es ese quebrantamiento lo que los hace únicos y, a su manera, hermosos. Pero siendo esta una película de James Gunn y todo, también es increíblemente divertida y más que un poco traviesa. - Adam Chitwood