Las mejores películas de terror de la década

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Los avances en el cine digital han abierto las compuertas a los jóvenes creativos, pero en ninguna parte se han sentido estas nuevas oportunidades que en el mercado del terror.

La razón por la que las películas B se convirtieron en un semillero de cineastas creativos de todo tipo en las décadas de 1930 y 1940 es en gran parte que sus presupuestos relativamente minúsculos nunca obtuvieron el tipo de atención que las películas de gran prestigio lograron. Las películas Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , y Jacques Tournier (por nombrar algunos) dirigidos nunca iban a ganar los Premios de la Academia, al menos a los ojos de los directores de los estudios, y por lo tanto, las producciones no necesitaban ser controladas y revisadas con tanta diligencia. Pero luego, por supuesto, los productores comenzaron a intentar imponer prestigio a estas mismas imágenes y el resto es una historia digna de lamentarse.

Imagen vía IFC

El terror, de muchas maneras, ha tomado el manto del código de creatividad de las películas de serie B, utilizando presupuestos a menudo ínfimos para crear visiones atmosféricas y expresivas del terror y el lado grotesco de los deseos de la humanidad. Directores como Wes Craven y John Carpenter Emblemizó este tipo de pensamiento en la década de 1980 y principios de la de 1990, pero la escena explotó con la llegada del cine digital en los debidos y, muy pronto, el mercado se inundó con ... bueno, en su mayoría basura. La facilidad de producción no significó necesariamente que aquellos que imaginaron e hicieron estas películas tuvieran las habilidades de resolución de problemas que Walter Hill tenía, o incluso tenía, el elevado sentido de la composición que convirtió a Carpenter en una leyenda. Simplemente significaba que cualquiera que tuviera afición por sustos baratos y efectos más baratos en la misma línea que Sean S. Cunningham ahora podría hacer algo similar con un presupuesto de producción muy por debajo de un millón. Lo mismo ocurrió con la mayoría de los géneros cinematográficos a los que se les dio nuevas perspectivas con lo digital convirtiéndose en la nueva norma.

Y, sin embargo, al mismo tiempo, una gran cantidad de cineastas jóvenes e inteligentes utilizaron la libertad que les permitía la tecnología digital para comenzar a hacer películas de asombrosa ferocidad y detalles íntimos, tanto en el horror como en el drama, las comedias, los musicales o el cine negro. Al mismo tiempo Joe Swanberg y Andrew Bujalski entró en escena, también lo hizo Tu oeste y Adam wingard , posiblemente el más talentoso de esta joven generación de perros de terror. Esto fue tambin cuando Rob Zombie Dejó las guitarras afinadas y tomó una cámara, y su realización cinematográfica ha sugerido cada vez más una visión artística liberada como nadie en el negocio del terror, o realmente en cualquier parte del espectro cinematográfico.

Imagen vía imán

A nivel internacional, Francia, México, Japón e Italia han realizado obras de espanto conmovedor, películas centradas en la relación psicológica y sobrenatural entre humanos y cuerpos, propios o ajenos. Aquí en Estados Unidos, sin embargo, el horror se ha convertido en una industria artesanal hoy en día, y producimos más de este género en particular que cualquier otro país, lo que posiblemente dice algo que no es del todo agradable sobre nuestros gustos. Ya sea de Corea del Sur, Canadá o la ciudad de Nueva York, las mejores de estas películas reflexionan sobre ese mismo pensamiento y hay muchos elementos de este tipo en nuestra lista de las mejores películas de terror de esta década hasta ahora, que, no muy diferente de la B -películas de antaño, presenta más de unas pocas entradas que muestran más ingenio y espíritu artístico que la mayoría de las llamadas películas de prestigio.

Hemos publicado y actualizado esta lista varias veces a lo largo de los años, pero con la década llegando a su fin, es hora de que la mitad posterior de la década haya visto la llegada de tantas nuevas voces prometedoras, incluyendo éxitos críticos y comerciales de Jordan Peele y Ari Aster , favoritos de festivales de cineastas internacionales como Julia Doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , y Panos Cosmatos . Al mismo tiempo, compañías de producción como Blumhouse y New Line continuaron duplicando el potencial de éxitos de franquicias de terror con el atractivo perdurable de la propiedad intelectual como Halloween y ESO .

Somos lo que somos (2010)

Crédito a Jim Mickle por crear un remake rudimentario, aunque más ordenado y con mucha historia, de esta maravilla mexicana hace unos años, pero el original de 2010 es una cosa de asombrosa intriga y terror. Un hombre se derrumba en un centro comercial y vomita una marea de sangre negra, provocando un poco de escándalo entre los habitantes de México y los medios de comunicación. Es mucho más importante para su prole caníbal, que ahora debe asumir sus responsabilidades de realizar rituales familiares y poner, eh, la cena en la mesa. Guionista-director Jorge Michel Grau trabaja desde una perspectiva empática sobre estos carnívoros, pero no escatima en los espeluznantes detalles, que crecen hasta un clímax sangriento y escalofriante y una toma final inquietante. Fue solo este año que Grau regresó a las características, con el levemente inquietante Gran cielo , pero con Somos lo que somos , ha creado una imagen caníbal elegante y siniestra, una de las mejores del subgénero de hecho. - Chris cabaña

Exportaciones raras: un cuento de Navidad (2010)

En esta parábola amorosamente severa, Papá Noel no es un gran conocedor de la leche y las galletas con un saco lleno de regalos, sino más bien un psicópata larguirucho y hambriento ( Peeter Jakobi ) cincelado en una montaña por un centavo. Director Jalmari Helander sigue este ritmo extraño y tremendamente divertido con el ritmo vertiginoso de una comedia navideña, y en el guión, equilibra maravillosamente los elementos pulposos de la historia (pobres cazadores rescatando a St. Nick) con la perspectiva de uno de los hijos de los cazadores ( Onni Tommila ), quien con razón se toma muy en serio la advertencia de una Cláusula beligerante y lunática. Hollander está un poco limitado por el truco de la película, pero también hace algo macabro y encantador con el material delgado, plagado de renos muertos y extraños chistes visuales que juegan con las tradiciones y mitologías más familiares de la temporada navideña. - Chris cabaña

Vi al diablo (2010)

Vi al diablo es un juego del gato y el ratón que rompe huesos, rompe cráneos y destroza el alma entre un asesino en serie sádico y un agente secreto desquiciado empeñado en vengarse. Después de Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) masacra brutalmente el amor de Kim ( Byung Hun Lee ) vida (y madre de su hijo por nacer), Kim emprende una elaborada búsqueda de venganza. Es broma y negación sin la satisfacción sexual, ya que Kim permite que Kyung-Chul cace víctima tras víctima, atravesando la puerta justo a tiempo para negarle a Kyung-Chul su liberación asesina. En el camino, Kim se convierte en el monstruo que es Kyung-Chul, sin preocuparse por el trauma sufrido por las posibles víctimas. La película es implacable y extenuante, y los roles de depredador y presa están en un constante estado de revolución a medida que los dos encuentran nuevas formas de infligirse dolor y sabotear la vida de los demás. En su sexta película Kim Jee-Woon demuestra ser un maestro artesano de la violencia, ambientando la película en una versión ligeramente fantástica del mundo real donde asesinos, caníbales y violadores se encuentran en cada esquina, y donde un cuerpo puede resistir un ataque de violencia impía, aunque solo sea para que la violencia continúe. Magníficamente filmado en una paleta de rojo sangre y azul hielo, actuado sin miedo por todos los involucrados, Vi al diablo es una inmersión profunda e inquebrantable en los elementos más inhumanos de la naturaleza humana. - Haleigh Foutch

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Déjame entrar (2010)

Créeme, no fuiste el único que soltó un gemido de Tina Belcher cuando se anunció que un remake estadounidense de Deje que entre el correcto estaba en proceso, menos de un año después de que el magistral original llegara a los Estados Unidos. Las películas de terror rara vez son tan atmosféricas y emocionalmente resonantes como Deje que entre el correcto es, y las posibilidades de que el remake exprese de forma tan aguda la sexualidad adolescente y las inquietantes primeras punzadas de amor eran casi nulas. Y todavía, Déjame entrar es casi tan deslumbrante visualmente y presenta excelentes actuaciones de Chloë Grace Moretz como la joven vampiro y Kodi Smit-McPhee como el chico que se enamora de ella. Director Matt Reeves hace que las escenas de la muerte sean igualmente tensas y poéticas, con mucho confeti sanguíneo, pero también encuentra un ritmo personal distinto, tanto en la edición como en la narración, para hacer Déjame entrar completamente suyo, imbuido de tótems pequeños pero contundentes de los 80 y construido sobre sus propios sentimientos de melancolía, anhelo y represión hirviente. - Chris cabaña

Los locos (2010)

Al rehacer uno de George A. Romero obras maestras menos conocidas, Breck Eisner hace girar una escalofriante visión de locura inexplicable e intratable, y sugiere que su verdadero lugar siempre fue el horror, más que en imágenes de aventuras insoportables como Sáhara . Un sheriff Timothy Olyphant ) y su esposa embarazada ( Radha Mitchell ) se encuentran en el centro de una aparente plaga de asesinatos, cuando los habitantes locales de una pequeña ciudad del Medio Oeste comienzan a matar a amigos, vecinos y familiares por razones poco claras. Como se sugiere en Scott Kosar y Ray Wright En el guión, los asesinos esencialmente tienen su creencia en la sociedad borrada, dejando solo bestias codiciosas y violentas, e irónicamente son las herramientas de una sociedad trabajadora (equipos agrícolas y médicos) y los títulos otorgados a los más altos de la sociedad (doctor , policía, etc.) que se convierten en los implementos y facilitadores de estos asesinatos. Y como tantas historias aterradoras, el monstruo no se vuelve a guardar por completo en el armario cuando termina la película, lo que sugiere que, junto con una historia que involucra armas químicas, nuestra naturaleza bestial y sin diluir ya ha ido más allá del punto sin retorno. - Chris cabaña

Los seres queridos (2010)

Vigila al director Sean Byrne . Recientemente mencioné esto en mi reseña de su segundo largometraje, El caramelo del diablo , pero es una maravilla que un gran estudio no lo atrapó rápidamente inmediatamente después Seres queridos llegar a los cines. (Por cierto, eso tomó un tiempo, ya que la película se terminó originalmente en 2009, pero no llegó a los cines hasta noviembre de 2010.) Este es un gran debut como director de largometraje con Byrne exhibiendo una mano hábil en el estilo y el tono, dejando él produce una brillante mezcla de comedia oscura y horrible brutalidad. Robin McLeavy ofrece un trabajo estelar como Lola, una marginada de la escuela secundaria que solo quiere ir al baile con la cita de sus sueños, Brent ( Xavier Samuel ). Brent rechaza respetuosamente su oferta, pero eso no impide que ella y su padre organicen su propia fiesta privada, atando a Brent a una silla y obligándolo a ser el invitado de honor. Es el porno de tortura en su máxima expresión, a lo grande con el terror y la malicia que cabría esperar, pero con una vitalidad y energía deslumbrantes que lo convierten en un giro especialmente sorprendente, refrescante y digno del subgénero. - Perri Nemiroff

Cisne negro (2010)

Darren Aronofsky 's Cisne negro es arte y horror, todo enredado y salpicado por la pantalla en imágenes hermosas y escalofriantes. Natalie Portman lidera la película en posiblemente el mejor trabajo de su impresionante carrera como Nina, una primera bailarina elegida para el papel de La reina aserrada, que simplemente quiere ser perfecta. Si bien Nina nació para el papel de Swan Queen, es demasiado buena para interpretar el papel de Black Swan. A través de Nina, experimentamos el horror dentro de la belleza y la represión, ya que la feminidad sofocada de Nina amenaza con arrancarla bajo la apariencia de un doble oscuro, su cisne negro, que sobresale en todo lo que le falta. Este conflicto se ve en todas sus relaciones; su intimidad claustrofóbica con su madre ( Barbara Hershey ), su sensual rechazo a manos de su brillante director ( Vincent Cassel ), para quien nunca es lo suficientemente buena, y su lujuria por su compañera bailarina Lily ( Mila Kunia ), que carece de técnica, pero baila con facilidad con el brío que Nina no puede poseer. A medida que la locura de Nina la consume, se manifiesta en la pantalla cuando la realidad se dobla en una serie de imágenes perturbadoras. A través de la búsqueda de Nina para realizar su feminidad, Aronofsky nos lleva al horror de la locura, el perfeccionismo y el arte al revelar los lazos indelebles entre ellos. - Haleigh Foutch

Insidioso (2010)

El logro culminante de James Wan | fascinante carrera cinematográfica hasta ahora, Insidioso paquetes en sus tiros fluidos y errantes con cantidades infinitas de tensión y ráfagas de sinsentidos de pesadilla. Es uno de esos raros cuentos de fantasmas que usa el color con una atención casi percusiva, sobre todo en las brillantes rayas rojas del hombre de las uñas largas y afiladas, pero la parte más inquietante de esta historia de posesión suburbana, con Patrick Wilson y Rose Byrne Jugando a los padres de un niño con problemas, es cuando se apagan las luces. Las secuelas de la película pueden haber explicado en exceso y cansado la pura extrañeza del otro lado, pero el viaje de Wilson a la neblinosa oscuridad en la primera encarnación es el tipo de cosas que te hacen sudar mientras estás sentado en invierno. Con un ritmo brillante y editado con matices visuales rítmicos, Insidioso no tiene el agudo sentido del carácter que El exorcista o El reto hacer, pero es inequívocamente uno de los verdaderos herederos de la forma electrizante de esas películas de transmitir la confusión, la inestabilidad y el miedo de ser perseguido por esas cosas que uno no puede ver y que no están destinadas a existir. - Chris cabaña

Shutter Island (2010)

No solo un homenaje experto a personas como Val Lewton y el grande Jacques Tournier , Shutter Island cuenta como el experimento más audaz hasta ahora de Martin Scorsese , y posiblemente su película más desafiante desde la enormemente subestimada Trayendo a los muertos . Al estudiar, como dice un personaje, 'hombres de violencia', Scorsese cristaliza siglos de conflicto bestial en una especie de espejo de la casa de la diversión psicológica, que establece Leonardo Dicaprio Detective exhausto contra una serie de obstáculos cuando llega a la isla prisión titular para el psicótico perturbado y absoluto. Ninguno de los lunáticos o personal secreto del hospital, incluyendo Ben Kingsley y Max von Sydow , es tan volátil como la propia memoria del detective, salpicado de imágenes desgarradoras de la Segunda Guerra Mundial y la vida de un policía.

A medida que el detective profundiza en el caso, involucra a un preso desaparecido ( Emily Mortimer ), la batalla para encontrar una salida a la isla devastada por la tormenta se vuelve tanto externa como interna, luchando contra la burocracia paranoica mientras intenta salir del retorcido abismo de su propia memoria e imaginación. Como tantas otras películas de Scorsese, la brutalidad física y la ira del hombre no es solo una lucha contra los horrores de la guerra, el homicidio y el genocidio, sino también contra la bestia interior, la que reside en todas las personas y no siempre es así. fácil de domesticar o mantener en su jaula. - Chris cabaña

Tucker y Dale contra el mal (2010)

Los amigos remansos titulares de Tucker y Dale contra el mal , interpretado con calidez y amplio espíritu cómico por Alan Tudyk y Perezoso 's Tyler Labine , solo están buscando un buen fin de semana de pesca y bebiendo cerveza cuando son sospechosos de ser asesinos despiadados por algunos universitarios tontos. Al cambiar la presunción de innumerables asesinos, dos pandilleros afables asediados por presuntos universitarios engreídos, Eli Craig La deliciosa comedia podría confundirse con una parodia, pero eso no explica los lazos sinceros de amistad que evocan Labine y Tudyk. Tampoco esa etiqueta explica del todo las punzadas de romance que comienzan a surgir entre el personaje de Labine y Katrina Bowden Allison, la única universitaria que no juzga directamente a Tucker y Dale. Son estos pequeños pero resonantes fragmentos de atención hacia los sentimientos más tiernos de los personajes los que hacen que la película sea tan tiernamente extraña y extrañamente sentida, incluso cuando las erupciones de sangre y sangre (y algunas picaduras de abejas desagradables) se vuelven cada vez más frecuentes. - Chris cabaña

La piel que habito (2011)

Pedro Almodovar La película de terror más absoluta hasta la fecha, La piel en la que vivo proviene de la orgullosa línea de sangre de Frankenstein y la tradición de médicos brillantes que creen que sus aspiraciones científicas superan las leyes del hombre y la naturaleza. Como Robert Legard, Antonio Banderas es un retrato escalofriante de uno de esos genios implacables, estimulado por el dolor y la sed de venganza. La piel en la que vivo prospera con su narrativa retorcida de giros y vueltas, por lo que es mejor dejar la trama fuera de cualquier resumen, pero en resumen, Robert es un cirujano plástico de renombre mundial obsesionado con inventar un nuevo e indestructible tipo de piel humana después de que su esposa se quemara viva en un accidente automovilístico. Es Almodóvar, así que por supuesto es hermoso, pero también es repulsivo ya que el director le da un giro negro a algunos de sus temas favoritos; La identidad, la intimidad, el género, la sexualidad y la obsesión se exploran de formas horribles y perversas en este thriller psicológico de pesadilla que se niega a ofrecer respuestas fáciles a las preguntas más complicadas de la vida. - Haleigh Foutch

La mujer (2011)

Del director Lucky McKee y novelista Jack Ketchum (que tiene el don de producir historias que marcan el alma sobre la profundidad de la depravación humana), La mujer se centra en una imagen perfecta de una familia nuclear de valla blanca que esconde una oscuridad no tan profunda debajo de su brillante barniz. Cuando el sádico patriarca de la casa, Chris ( Sean Bridgers ) encuentra una mujer salvaje ( Pollyanna McIntosh ) en el bosque cerca de su aislada casa de campo, hace lo que haría cualquier persona razonable: la secuestra y la encadena en el sótano. A partir de ahí le asigna a su familia el deber de civilizarla para 'liberarla de sus instintos más bajos'. En cambio, sucede lo contrario. La presencia de la mujer desata la barbarie en todos ellos, y su salvajismo palidece en comparación con los horrores que Chris y su hijo adolescente le infligen. Todo conduce a una masacre de un acto final, plagado de mal gusto B-horror que alternativamente te hará gemir de disgusto y aplaudir con rectitud. La mujer usa su política de género de manera un poco extravagante, pero con los expertos en terror de McKee y Ketchum al volante, es una inteligente inversión de los tropos de género que te hará retorcer en tu asiento. - Haleigh Foutch

Cabaña en el bosque (2011)

Cabaña en el bosque es el sueño del fanático del terror hecho realidad. La película está repleta de referencias de género inteligentes y perversamente entretenidas, pero Joss Whedon y Dibujó Goddard no te detengas ahí. La película se desarrolla con el escenario muy familiar de un grupo de estudiantes universitarios empacando y dirigiéndose a una cabaña en el bosque para un fin de semana salvaje, pero en este caso, todo lo que sucede sucede por una razón increíblemente creativa. Gracias a un ingenioso concepto central, Cabaña en el bosque te permite divertirte mucho con situaciones familiares, víctimas y criaturas, pero también te permite complacerlas y apreciarlas de una manera completamente nueva, como todo a la vez en un banco de ascensores, por ejemplo. - Haleigh Foutch

Ataque al bloque (2011)

Ataca el bloque llegará a los cines el mismo fin de semana que Vaqueros y alienígenas , y aunque uno invirtió millones en asombrosas multitudes con grandes nombres y piezas escénicas, pero nunca causó mucha impresión, la producción mucho más pequeña con el director de largometraje por primera vez es la que sacudió la creatividad, las risas y el coraje para hacerla inolvidable. mashup de género. Joe Cornish El primer vistazo detrás de la lente cuenta lo que sucede cuando un grupo de matones adolescentes se entera de que la Tierra está siendo atacada por 'hijos de puta lobo gorila' y se encarga de defender su torre de Londres. John Boyega hace un gran debut en la pantalla grande, dominando la pantalla como el líder del grupo, Moses, y está rodeado de un grupo de adorables amigos heterogéneos, lo que le da a la película un aspecto muy atractivo, Goonies -como sentir. En cuanto a los extraterrestres, Cornish adopta el enfoque minimalista, repartiendo criaturas oscuras y sombrías cuya característica definitoria es un desagradable conjunto de dientes afilados y brillantes. Es un aspecto elegante y aterrador que se presta a algunas imágenes impresionantes. - Perri Nemiroff

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Los posaderos (2011)

Dos empleados ( Sara Paxton y Pat Healy ) pasan sus últimos días trabajando en el Yankee Pedlar Inn, que pronto será demolido, tratando de encontrar pruebas de los fantasmas y espíritus enojados que rondan sus pasillos y habitaciones. En términos narrativos, Los posaderos es una historia de fantasmas clásica convertida en un estudio agudo y revoltoso de la curiosidad, el arrepentimiento y la represión por Tu oeste , uno de los pocos cineastas verdaderamente ambiciosos que trabajan en el género de terror. No muy diferente de su emocionante película de ruptura, La casa del diablo , El tercer esfuerzo de West utiliza el silencio de una casa vacía como su conducto principal hacia el miedo instintivo, y sus magníficas tomas largas de Paxton escuchando ecos fantasmales y paseando por los pasillos de la posada solo hacen que el miedo sea más exasperante. Estas imágenes no solo ejemplifican la confianza formal y la inventiva de West, sino que también permiten que las flores más ruidosas de las imágenes de espectros y fantasmas enojados sean tanto más vigorosamente aterradoras cuando finalmente se liberan. - Chris cabaña

Eres el siguiente (2011)

Adam wingard La fuga, brillante slasher hace al menos una cosa que, para mí, fue reveladora: cuando los atacantes enmascarados de una familia acomodada son cortados o golpeados o peor, reaccionan y claramente resultan heridos. Los hombres con máscaras de animales son, de hecho, humanos y en esto, Wingard elimina el elemento de la matanza sin esperanza, haciendo que la lucha entre la familia y sus asaltantes sea algo uniforme, sin ballestas, hachas y demás. Trabajando con un guión de un colaborador habitual Simon Barrett , Wingard convierte esta noche de horrores empapada de sangre en una mirada no tan tranquilamente satírica a los miedos de los ricos, y también se burla un poco del movimiento mumblecore, con memorables actores de carácter independiente estadounidense como Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , y AJ Bower familia recibiendo sus golpes. Incluso si ignoró toda la densidad temática y la sensación de detalle elegante que Wingard le da a esta película, Tú eres el próximo seguiría siendo uno de los mejores slashers para ver el lanzamiento en los últimos tiempos, mezclando un amplio humor con muertes inventivas y una línea de giros genuinamente inteligentes. - Chris cabaña

Pescado frío (2011)

Pocos directores se han divertido tanto con la muerte y la destrucción como el prolífico Shion Sono posee. El año pasado, ¿Por qué no juegas en el infierno? y Himizu ofreció una doble inyección de locura macabra, siendo este último un trabajo más duro y perturbador, mientras que el primero fue una explosión de tonterías inventivas; lo sigue este año con el igualmente extraño Tribu de Tokio . Tan furioso como Himizu y Exposición de amor son, Sono nunca ha estado tan enojado y cáustico como en esta historia infernal y extrañamente humorística de dos hombres que venden pescado, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) y Yukio ( Denden ). Syamoto es débil y tiene problemas, mientras que Yukio es exitoso y tiránico, y también, como sucede, un asesino brutal, que toma a la familia de Syamoto bajo el ala y le enseña a su nuevo mejor amigo cómo destruir adecuadamente un cadáver. Donde muchas de sus películas se sienten abrumadas por sus portentosos dilemas morales y políticos, Pescado frio incrusta su crítica del capitalismo moderno y la sociedad japonesa en una historia desquiciada y envolvente de codicia y sed de sangre corruptora. - Chris cabaña

Los señores de Salem (2012)

Si hubiera alguna duda de Rob Zombie la seriedad como cineasta de terror en sus cuatro primeras películas, Los Señores de Salem lo consolidó como uno de los artistas más desquiciados del juego. Su salvaje, divisivo Halloween 2 sentó muchas bases para los violentos temblores psicológicos que desata Zombie, pero Los Señores de Salem es un descenso sorprendentemente personal al vacío, rastreando el de una mujer ( Sheri Luna Zombi ) abrazo lento de su papel en la venida del anticristo. Como Tu oeste , Zombie enfatiza el silencio y un ligero movimiento desordenado (ver: las lámparas que se balancean desde el techo en el pasillo), salpicado por imágenes alucinantes de bestias gigantes, brujas desnudas y riendo, y algunas cosas que simplemente desafían una explicación concisa. Es aquí donde los pecadillos al estilo de Zombie se unen en una visión original de la feminidad y la mitología deconstruida, lo que lo convierte en una de las versiones más perturbadoras y embriagadoras de la tradición de la bruja todopoderosa que jamás haya visto su lanzamiento. - Chris cabaña

Siniestro (2012)

Siniestro es la primera película de terror en mucho tiempo que realmente me afecta. Estrellas Ethan Hawke como Ellison Oswalt, un verdadero escritor de crímenes que busca desesperadamente el material espeluznante que podría conducir a su próximo gran éxito. Cree que lo encuentra en la historia de una familia de cuatro que es encontrada muerta, colgada de un árbol en su patio trasero. Obsesionado con volver a encarrilar su carrera, decide sumergirse por completo en el trabajo y hace que su familia se mude a la casa exacta donde ocurrieron los asesinatos. Poco después de instalarse, Ellison se encuentra con lo que termina siendo una de las partes más inquietantes de la película, películas caseras que documentan el ahorcamiento y un puñado de otros horribles asesinatos familiares en diferentes lugares. Es algo increíblemente inquietante en sí mismo, pero combinado con Christopher Young La puntuación exacta, estas escenas de asesinatos y la fuente de toda la violencia, la entidad demoníaca Bughuul, se vuelven exponencialmente más inquietantes. Tengo un Siniestro cartel colgado en mi apartamento y, para ser honesto, de vez en cuando me pregunto si es una mala idea tener una imagen de él en mi casa. - Perri Nemiroff

Maníaco (2012)

Maníaco es un splatterfest sucio y grindhouse actualizado para una nueva generación. Un remake de William Lustig Slasher de culto de 1980 del mismo nombre, Maníaco estrellas Elijah Wood como Frank, un propietario retraído de una tienda de maniquíes que está atormentado por la compulsión de acechar y matar mujeres. Y así lo hace; gráficamente, horriblemente y con regularidad, llevándose a casa el cuero cabelludo (que se les quitó la cabeza mientras aún están vivos, por supuesto) como trofeos de la muerte. Alexandre Aja protege Franck Khalfoun mantiene la picardía de la película original, pero la actualiza con una fotografía elegante y elegante y un truco que fácilmente hundiría una película con una ejecución técnica inferior. Mira, toda la historia, incluidos todos los asesinatos viciosos, se cuenta a través de los ojos de Frank, poniendo literalmente a la audiencia dentro de la mente del asesino. También te pone dentro de su aislamiento, su pavor, y mientras miras la horrible escena de muerte tras escena de muerte, su incapacidad para simplemente detenerse. Respaldada por una fantástica partitura musical de Rob, la película puede volverse un poco cursi a veces (particularmente el origen de su psicosis en el tema de la mamá), pero la absoluta crueldad de la violencia en exhibición la aleja de cualquier factor queso. El elemento POV hace que cada muerte sea tan íntima que la película casi victimiza a sus espectadores, pero si tienes el estómago para ello, Maníaco es un slasher de primer nivel que te hará pensar dos veces antes de caminar solo a casa por la noche. - Haleigh Foutch