Las mejores películas en Disney + ahora mismo

Permítanos ayudarlo a reducir su lista de 'visitas obligadas'.

El tan esperado servicio de transmisión de Disney Disney+ está aquí, y el volumen de contenido disponible a su alcance puede resultar abrumador. De hecho, Disney Plus se lanzó con cientos de películas y miles de horas de programas de televisión para ver, todo de la biblioteca de títulos de Disney y del contenido nuevo exclusivo de Disney Plus. El estudio buscó profundamente en sus archivos para este, poniendo a disposición películas de acción en vivo olvidadas de los años 60, 70 y 80 junto con una tonelada de películas originales de Disney Channel. Y eso sin mencionar los títulos del catálogo de Pixar, Marvel y Lucasfilm.

Entonces, con una sólida línea de películas disponibles para transmitir en Disney Plus, sentimos que era necesario ayudar a reducir sus opciones de qué ver en el nuevo servicio de transmisión. Revisamos la biblioteca y extrajimos algunas de las mejores películas que Disney + tiene para ofrecer, desde clásicos animados hasta películas de superhéroes de Marvel y Guerra de las Galaxias películas hasta sorprendentes títulos de acción en vivo. Hay algo para todos en esta lista, una prueba más de que Disney + no es solo programación para niños. Están apuntando a toda la familia. Entonces, a continuación, lea detenidamente nuestra lista de las mejores películas para ver en Disney Plus.



Alma

Imagen a través de Disney • Pixar

Disney + tuvo un gran 2020 y Alma fue facilmente nuestra película favorita de Disney + del año . Originalmente pensada para un estreno en cines (luego de un llamativo debut en el Festival de Cine de Cannes), la última obra maestra de Pixar debutó silenciosamente en la plataforma de transmisión el día de Navidad. Eso en realidad tenía mucho sentido, porque la película cubre temas universales de la vida, la muerte y lo que realmente significa encontrar tu chispa. Joe Gardner ( Jamie Foxx ) es un profesor de banda de secundaria en Nueva York que ama el jazz y sueña con tocar con su banda favorita. Esa oportunidad surge el mismo día en que accidentalmente cae por una alcantarilla abierta. Terminando en el fantástico Gran Antes, se une a un alma precoz llamada 22 ( Tina Fey ), y juntos se embarcan para reunir su espíritu con su cuerpo. Decir algo más arruinaría las muchas sorpresas de la película, pero tenga la seguridad de que Alma es posiblemente uno de los mayores logros de Pixar; es visualmente impresionante y profundamente filosófico, bellamente dirigido por el cineasta más destacado de Pixar Pete Doctor (la misma mente detrás De adentro hacia afuera y Arriba ). Y a diferencia de la mayoría de las películas de Pixar, que se centran incansablemente en las complejidades de la historia, Alma se permite deambular, sumergirse en una barbería local sin ningún motivo aparente de la trama, excepto para escuchar fragmentos de diálogo del vecindario, o para ocasionalmente cortar bromas o bromas que parecen no tener relación con lo que está sucediendo en la narrativa, en En otras palabras, es una película sobre cómo involucrarse con el desorden de la vida que en realidad permite que algo de ese desorden se filtre en la película. Encienda la película, suba su sistema de sonido (para escuchar mejor Trent Reznor y Atticus Ross 'Partitura increíble y las composiciones de jazz de Jon Batiste ) y deja Alma lavarte. - Dibujó Taylor

Para llevar

Imagen a través de Disney Plus

Si alguna vez has visto la película animada de 1995 blanco (producido por Steven Spielberg a través de su teja de Amblimación de corta duración), entonces es probable que tenga al menos un conocimiento superficial de un suero de 1925 dirigido a Nome, en el que varios grupos de perros de trineo trabajaron para transmitir medicinas preciosas a una comunidad remota acosada por la difteria. (También hay una estatua en Central Park dedicada a este asombroso logro). Lo que la mayoría no sabe es que Balto no fue leído por el perro de trineo de estrellas; él fue el único que condujo a la parte de atrás en el último tramo del viaje. El perro que recorrió la mayor distancia, en condiciones verdaderamente horrendas, fue nombrado Para llevar . Willem Dafoe estrellas como Leonard 'Sepp' Seppala , una figura histórica de la vida real increíblemente interesante que introdujo al husky siberiano en el mundo de habla inglesa y, siguiendo los eventos descritos en Para llevar , compitió en los Juegos Olímpicos de 1932. Estructurado en torno al angustioso viaje, Para llevar retrocede para ver la relación entre Sepp y Togo, desde cuando Togo era un cachorro precoz hasta el relevo en sí, que se llevó a cabo mientras el perro era bastante mayor y estaba enfermo. Lleno de acción sin aliento y escenas de suspenso (sabes que tienen que cruzar el hielo y sabes que se pone peludo), Para llevar poco a poco se revela como el vínculo indescriptible entre el hombre y el animal, una conexión sin palabras y enormemente emocional que pocas películas han dramatizado tan bien como esta. Asegúrate de estar mirando Para llevar con alguien frente a quien te sientes cómodo llorando. - Dibujó Taylor

Rogue One: Una historia de Star Wars

Imagen a través de Lucasfilm.

Rogue One: Una historia de Star Wars todavía patea traseros. La historia de Rogue One La producción es ahora legendaria (o quizás infame); Después de completar la fotografía principal, la película fue reelaborada en gran medida, con franjas completas de la película reescritas y filmadas nuevamente, lo que llevó a uno de los lanzamientos promocionales más extraños para una película de estudio importante en la que casi ninguna de las imágenes de los primeros materiales de marketing realmente se convirtió en la película final. Pero a pesar de todo eso, la película es un triunfo total. Director Gareth Edwards aporta un nivel de realismo táctil que ha estado ausente en el Guerra de las Galaxias películas desde la trilogía original, tal vez apropiado, porque esta es una película que se desarrolla justo antes de los eventos de la primera película. Con efectos visuales deslumbrantes (la batalla final en y por encima del planeta playero Scarif es una de las mejores en la historia de la franquicia) y un elenco lleno de talentos maravillosamente diversos, Rogue One demostró claramente que había un valor inherente en algunas de estas historias paralelas y abrió el camino para el éxito de la serie original de Disney +, similarmente intermedia El mandaloriano . (De manera reveladora, Rogue One pronto resucitará como una serie original de Disney + de 12 episodios llamada Andor , que debutará en 2022). Claro, de vez en cuando puedes ver Rogue One's costuras, pero también es indudablemente uno de los proyectos más emocionantes y emocionalmente resonantes de Disney Guerra de las Galaxias era. – Dibujó Taylor

Ralph rompe Internet

Imagen a través de Disney

Directores: Rich Moore y Phil Johnston

Escritores: Phil Johnston y Pamela Ribbon

Elenco: John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O'Neill y Bill Hader

Tiempo Rompe Ralph profundizó en el mundo de las recreativas y los juegos clásicos con tremendos resultados, la secuela Ralph rompe Internet centra su atención en un tipo de bestia completamente diferente: Internet. En el molde de las exitosas secuelas de Disney, esta película mantiene los personajes centrales que significan tanto para el público mientras los desarrolla y los desafía a resultados convincentes. Aquí, vemos a Ralph y Vanellope potencialmente tomando caminos separados a medida que ingresan al mundo masivo de Internet, y la película explora temas de masculinidad tóxica y cultura en línea, aunque nunca de una manera predicadora. También hay mucho tiempo para divertirse y, aunque se puede ver el Guerra de las Galaxias y las referencias a las princesas de Disney como una promoción cruzada descarada, eso no significa que no sean maravillosamente deliciosas. Afortunadamente, esta es una secuela con una historia que vale la pena contar. - Adam Chitwood

Guardianes de la Galaxia

Imagen a través de Marvel Studios

Director : James Gunn

Escritores : James Gunn, Nicole Perlman

Elenco : Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro

Colóquese entre los muchos chistes en el cambio de juego de MCU Guardianes de la Galaxia , Star-Lord ( Chris Pratt cambiando para siempre la forma en que lo vemos) hace un comentario de que un examen con luz negra de una habitación resultará en una Jackson Pollock cuadro. Eso es, amigos. En medio de un éxito de taquilla de superhéroes de cuatro cuadrantes con clasificación PG-13 financiado por Disney que todos los niños en Estados Unidos verán el fin de semana de apertura, hay un riff retorcido sobre el semen. Eso requiere una comprensión básica del arte para comprender. Y ahora, puedes transmitirlo cuando quieras en Disney +. ¡Qué momento para estar vivo! Para ser justos, los muchos encantos de Guardianes de la Galaxia no están exclusivamente en la cuneta. Pero director / coguionista James Gunn y coguionista Nicole Perlman La visión iconoclasta se eleva a las estrellas porque está muy arraigada en la tierra. Nos dirigimos al espacio exterior, donde extraterrestres de colores brillantes y refrescantes se disparan unos a otros con láseres. Pero estamos centrados en una H Human mayúscula, que ama la música rock, las bromas y el vello facial tonto / cursi. Es una forma tan inteligente de introducir un nuevo tono en la MCU, y es una forma tan inteligente de garantizar que la película mantenga uno de los placeres más inteligentes y autónomos de la MCU. - Gregory Lawrence

Newsies

Imagen a través de Disney

Director: Kenny Ortega

Escritores: Bob Tzudiker y Noni White

Elenco: Christian Bale, Bill Pullman, Ann-Margaret y Robert Duvall

Si te preguntas por qué Christian Bale protagonizó un musical de Disney, no está solo. Cuando Bale firmó originalmente para protagonizar Newsies , fue un drama sencillo; era bastante tarde en el juego que Disney decidió convertir la película en Disney trayendo al legendario músico Alan Menken para escribir canciones originales para la película de 1899. La historia sigue a un grupo de vendedores ambulantes de periódicos adolescentes y preadolescentes que apenas logran sobrevivir en la ciudad de Nueva York, cuyo sustento se ve amenazado cuando estalla una rivalidad entre los editores. Es una película extrañamente política para Disney, pero, por supuesto, todo eso pasa a un segundo plano frente a los números musicales y las secuencias de baile tremendamente pegadizas. El encanto de Newsies permanece, incluso si el propio Bale todavía parece algo avergonzado por la marca en su filmografía. - Adam Chitwood

El regreso de Mary Poppins

Imagen a través de Disney

Director : Rob Marshall

Escritores : David Magee, Rob Marshall, John DeLuca

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Elenco : Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth, Meryl Streep

El regreso de Mary Poppins es el Fuerza despierta de El Mary Poppins -verso, y lo digo como un sincero cumplido. Emily Blunt pasos en Julie Andrews 'Papel icónico como la niñera que puede hacer literalmente cualquier cosa con una alegría remilgada y apropiada, pivotando perfectamente entre el amor duro y el canto caprichoso en cualquier momento. Rob Marshall Las composiciones de pantalla ancha se remontan a los días dorados de las extravagancias de acción en vivo de Disney, y el guión nos brinda una pieza musical tras otra que, eh, también se relaciona con el guión original y el propósito de cada pieza en el original. Pero cuando la artesanía es tan buena, las canciones tan pegadizas y Lin-Manuel Miranda este 'rapeo con acento cockney', es simplemente demasiado divertido para no dejarse arrastrar por su más sincera gloria. Además: los fundamentos emocionales de la imagen y la lucha familiar que se está produciendo Ben Whishaw , Emily Mortimer , y el joven te golpea fuerte, dándole las apuestas que necesita. Lloro solo pensando sobre la canción solista de Whishaw en el ático. - Greg Smith

Tron: Legado

Imagen a través de Disney

Dirigido por: Joseph Kosinski

Escrito por: Edward Kitsis y Adam Horowitz

Elenco: Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Jeff Bridges y Michael Sheen

Tron: Legado fue, increíblemente, lanzado hace poco más de 10 años y todavía se siente totalmente futurista. Una secuela muy esperada de la película de 1982 de Disney, de vanguardia pero algo emocionalmente inerte Tron , esta película sigue a Sam, el hijo ( Garrett Hedlund ) del protagonista de la película original, Flynn, un genio diseñador de videojuegos que se pierde en su propio mundo computarizado ( Jeff Bridges ). Cuando, después de años de distanciamiento, Sam entra en ese mundo, se embarca en una misión para salvar a su padre y al resto de los habitantes del reino, ahora gobernado por el vicioso doppelgänger / avatar de su padre, Clu. Lleno del tipo de efectos visuales innovadores que esperarías de una secuela de Tron (incluidas algunas técnicas de envejecimiento digital embrionario una década antes El irlandés ), Tron: Legado Es más parecido a una instalación de arte digital que a una característica narrativa, lleno de largos tramos de imágenes hermosas y fascinantes ambientadas en una partitura electrónica vibrante y reluciente de los pioneros de la música dance francesa. Daft Punk . Tron: Legado , como dicen los niños, es una vibra . Y es uno que se ha mantenido tan emocionante e hipnótico como lo era hace 10 años, gracias en gran parte a la hermosura del oficio y la dirección asombrosamente asegurada del cineasta novato. Joseph Kosinski . Ya debería haber habido cinco más de estas películas. - Dibujó Taylor

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El agujero negro

Imagen a través de Disney

Si bien había estado en desarrollo durante años antes Guerra de las Galaxias tomó al mundo por asalto, la fecha de lanzamiento de 1979 de El agujero negro lo hace sentir como una respuesta directa a George Lucas 'Aventura intergaláctica. Y eso hace El agujero negro parece aún más extraño. Originalmente pensado como una especie de conjunto espacial Poseidón Aventura (que puedes ver en la extravagante bolsa de sorpresas de la lista B del elenco de la película), El agujero negro resultó mucho más extraño. Tiene que ver con la nave espacial que atraca en una estación espacial, en el borde de la anomalía galáctica titular, y el fanático a cargo de la estación espacial que definitivamente tiene algunos planes siniestros propios. Es una película que tienes que experimentar por ti mismo, no solo por su admirablemente gonzo, Cualidades dignas de WTF pero también solo en términos de cómo Disney pensó que esto realmente iba a competir con el alegre monstruo de Lucas. (El Agujero Negro podría tener el final más extraño para cualquier película de Disney). Afortunadamente, la presentación de Disney + de El agujero negro mantiene su obertura de apertura estática con la impresionante suite musical de John Barry, aunque tendrás que buscar en línea el final alternativo aún más sombrío que se incluyó en las ediciones originales de video casero de la película. Vale la pena caer en esto Calabozo . – Dibujó Taylor

Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton

Image via Buena Vista Pictures

Dirigido por: Henry Selick

Escrito por: Caroline Thompson

Elenco: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey, Glenn Shadix, Paul Reubens, Ken Page y Ed Ivory

No es otoño / invierno sin Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton , que técnicamente es una película de Disney (originalmente se lanzó a través de la pancarta Touchstone Pictures de Disney). La película perfecta para pasar de ese espíritu de Halloween al ajetreo y el bullicio de la temporada navideña, director Henry Selick La macabra y encantadora película animada stop-motion de 1993 sigue siendo un clásico en la actualidad. Espeluznante pero no aterrador, de mal humor pero no lúgubre. El tono es perfecto y las canciones son francamente adictivas, como Pesadilla antes de Navidad cuenta la historia de un forastero que busca un lugar al que pertenecer, pero lo hace de la manera incorrecta. Y aunque Jack Skellington puede ser la estrella de la película, Sally es su corazón palpitante. - Adam Chitwood

La santa claus

Image via Buena Vista Pictures

Director: John Pasquin

Escritores: Leo Benvenuti y Steve Rudnick

Elenco: Tim Allen, Wendy Crewson, el juez Reinhold, Eric Lloyd, Larry Brandenburg y David Krumholtz

Esta comedia familiar de 1994 es un elemento básico de la temporada navideña, pero es un reloj estupendo en cualquier época del año. La santa claus estrellas Tim Allen como un padre soltero que asusta a Papá Noel en su techo, matándolo (de la manera más delicada) y luego, sin darse cuenta, se pone el traje para convertirse en el nuevo Papá Noel. Por mucho que intente resistirse, su cuerpo comienza a transformarse en Jolly Old Saint Nick mientras los elfos del Polo Norte intentan preparar al nuevo Papá Noel para su primera Navidad. En el camino, se acerca más a su hijo y se deshace del egoísmo que lo convertía en un padre de mierda. En general, es una historia muy conmovedora con un espíritu navideño realmente fantástico. Hay una razón por la que es un clásico navideño. - Adam Chitwood

Fantástico Sr. Fox

Imagen a través de 20th Century Fox.

Director: Wes Anderson

Escritores: Wes Anderson y Noah Baumbach

Elenco: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray y Owen Wilson

Rara vez un cineasta ha estado más en sintonía con un medio específico que Wes Anderson y el mundo de la animación stop-motion, como se ejemplifica en su brillante película de 2009 Fantástico Sr. Fox . La Rushmore y Royal Tenenbaums cineasta intenta hacer una película para niños a través de un Roald Dahl adaptación, y los resultados son divertidísimos, encantadores y ligeramente melancólicos. La historia de Fantástico Sr. Fox encuentra un zorro George Clooney ) arriesgando todo para robar a tres granjeros mezquinos, lo que a su vez pone en peligro a su familia y amigos. La banda sonora es jubilosa, los actores de voz están perfectamente secos y la estética es pintoresca. Esta es una de las mejores películas de Wes Anderson. - Adam Chitwood

Toy Story 4

Imagen a través de Disney-Pixar.

Director: Josh Cooley

Escritor: Andrew Stanton y Stephany Folsom

Elenco: Tim Allen, Tom Hanks, Keanu Reeves, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Annie Potts, Tony Hale

Cuando clasificamos recientemente el Historia del juguete películas, cortos y especiales de vacaciones, Toy Story 4 salió en la cima . Y por una buena razón, esta es la franquicia más sofisticada, tanto desde el punto de vista tecnológico como desde el punto de vista de la narración. Y sí, te hará llorar. En la cuarta entrega, Woody, Buzz y la pandilla emprenden un viaje por carretera durante el año preescolar, una escapada idílica complicada por la presentación de Forky ( Tony Hale ) un juguete que Bonnie hizo en orientación que trata sobre lo que significa ser un juguete y la reintroducción de Bo ( Annie Potts ), La llama perdida de Woody. Todo es más complicado y emocionalmente desordenado en Toy Story 4 , incluida la villana (¿o es ella?), una muñeca antigua hambrienta de atención ( Christina Hendricks ) que solo quiere pertenecer. Con un increíble elenco de nuevos juguetes de apoyo, incluidos los destacados Ducky y Bunny ( Jordan Peele y Keegan-Michael Key ) y el extraordinario especialista canadiense de los 70 Duke Caboom ( Keanu Reeves ), algunas de las imágenes más asombrosas que Pixar haya creado (en una hermosa pantalla panorámica, una novedad en el mundo). Historia del juguete franquicia) y un final realmente sorprendente que cambia toda la franquicia en una dirección diferente, esta vez de verdad, Toy Story 4 es (ya) un favorito inolvidable. Hasta el infinito y más allá. - Dibujó Taylor

El mejor showman

Imagen a través de 20th Century Fox.

Director: Michael Gracey

Escritores: Jenny Bicks y Bill Condon

Elenco: Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson y Zendaya

¿Quién hubiera pensado en un musical sobre P.T. ¿Barnum sería una de las películas más divertidas de los últimos años? sí El mejor showman es tremendamente inexacta y más que un poco cursi, pero las canciones originales (de los compositores detrás La La Land y Estimado Evan Hansen ) son bops directos y Hugh Jackman claramente está pasando el mejor momento de su vida cantando y bailando junto a Zac Efron y Zendaya . ¡Miren el musical de circo, gente! ¡Es un buen momento! - Adam Chitwood

X Men

Imagen a través de 20th Century Fox.

Director: Bryan Singer

Escritores: David Hayer, Tom DeSanto y Bryan Singer

Elenco: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Rebecca Romijn, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison y Anna Paquin

va a haber otro crepúsculo

Una de las películas de superhéroes más influyentes jamás realizadas, 2000 X Men sorprendió a los fanáticos de los cómics al abrir no con una gran obra de teatro con superpoderes, sino con un flashback de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Esa base realista y fundamentada sirve bien a todos los personajes, ya que esta película usa Hugh Jackman Wolverine, un mutante sin memoria y con poco conocimiento de otros mutantes, como conducto de audiencia cuando lo incorporan al círculo de Charles Xavier. El elenco es espectacular y este se mantiene mejor de lo que cabría esperar. - Adam Chitwood

Tesoro Nacional

Image via Buena Vista Pictures

Director: Jon Turteltaub

Escritores: Jim Kouf, Cormac Wibberley y Marianne Wibberley

Elenco: Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel y Christopher Plummer

Si está buscando una película que es innegable observable , no busques más que Tesoro Nacional . Esta es una película que no tiene pretensiones sobre lo que es ni sobre lo que quiere ser. Sabe que la trama es un poco absurda, pero Nicolas Cage vende muchísimo de todos modos. Cage interpreta a un historiador y cazador de tesoros estadounidense que, después de una serie de eventos desafortunados, termina robando la Declaración de Independencia, que por casualidad incluye un mapa del tesoro secreto que nadie ha encontrado durante los últimos dos siglos. La película se mueve con un ritmo caprichoso y divertido que recuerda a Once del océano , y aunque los aficionados a la historia pueden tener reparos con algunos de los detalles, es innegable que es una maravilla seguir a estos personajes mientras buscan pistas. - Adam Chitwood

Cariño, encogí a los niños

Imagen a través de Disney

Director: Joe Johnston

Escritores: Ed Naha, Tom Schulman

Elenco: Rick Moranis, Matt Frewer, Marcia Strassman y Kristine Sutherland

Hay una razón por la que Cariño, encogí a los niños La secuela heredada es una prioridad máxima cuando todo vuelve a funcionar (se estaban construyendo los conjuntos cuando ocurrió el cierre). El original Cariño, encogí a los niños , basado en una historia de maestros del terror Stuart Gordon y Brian Yuzna (Gordon abandonó el cargo de director en el último minuto después de Jeffrey Katzenberg le dio un ataque al corazón, literalmente), sigue siendo una explosión total. La película original terminó siendo el debut como director de un maestro de animación y diseño. Joe Johnston , que aportó alegría y sofisticación visual a la historia de los hijos de un científico loco que accidentalmente se encogen. ( Phil Tippett Los asombrosos efectos de stop-motion fueron sin duda una decisión de Johnston.) El otro MVP de Cariño, encogí a los niños , quien afortunadamente regresará para la nueva película, es Rick Moranis . La carrera de Moranis en la década de 1980, cuando protagonizó dos Cazafantasmas películas, Calles de fuego , Pequeña tienda de los horrores y Bolas espaciales es totalmente incomparable, y su actuación en Cariño, encogí a los niños a menudo se pasa por alto, pero igual de eléctrico y vitalmente viva como cualquiera de estos otros grandes. Desde los momentos iniciales de la película, con esa secuencia de título CGI temprana asesina y dinamita James Horner puntuación, quedarás enganchado ... de nuevo. - Dibujó Taylor

Quién mató a Roger Rabbit

Imagen a través de Disney

Director : Robert Zemeckis

Escritores: Precio de Jeffrey, Peter S. Seaman

Elenco: Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Charles Fleischer y Kathleen Turner

Robert Zemeckis Quién mató a Roger Rabbit sigue siendo una auténtica maravilla, ya sea que lo haya visto cien veces (culpable de los cargos) o nunca lo haya visto antes (qué vergüenza). Ambientada en una historia alternativa de Hollywood, 1947, donde los personajes animados son criaturas vivas y que respiran que interactúan con los humanos y protagonizan películas, Who Framed Roger Rabbit sigue al duro Eddie Valiant (Bob Hoskins), que odia los 'toons', pero se ve involucrado en un misterio cada vez más conspirativo. Los efectos visuales, que combinaban personajes animados con artistas humanos, eran de vanguardia en ese momento y siguen siendo un truco de magia impresionante, evocado por la casa de efectos visuales Industrial Light & Magic y un pequeño equipo de animadores dirigido por el quisquilloso (y legendario) Richard Williams. en Londres. Si no has visto la película en un tiempo (o nunca la has visto antes), la complejidad de la trama, la dimensionalidad de los personajes (incluido Judge Doom de Christopher Lloyd y Jessica Rabbit de sexpot animado de Kathleen Turner) y la destreza de Zemeckis. trabajo de cámara en constante movimiento, seguro que te encantará. Y como un bono adicional, puede ver uno de los tres cortometrajes dirigidos por Roger Rabbit que le siguieron ('Trail Mix-Up'); solo asegúrese de hacer clic en la pestaña 'extras'. - Dibujó Taylor

Pantera negra

Imagen a través de Marvel Studios

Director: Ryan Coogler

Escritores: Ryan Coogler y Joe Robert Cole

Elenco: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Angela Bassett, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis y Martin Freeman

Marvel Studios tiene un excelente historial de creación de películas sumamente entretenidas, pero Pantera negra marca la película más madura, ambiciosa y temáticamente completa del MCU hasta el momento. Creed y Estación Fruitvale cineasta Ryan Coogler profundiza en temas de nacionalismo y lo que significa ser negro en Estados Unidos en el contexto de una película de acción de superhéroes extremadamente emocionante y visualmente fascinante. Que en sí mismo hace Pantera negra digno de mención, pero la película también cuenta con excelentes actuaciones de gente como Letitia Wright y Lupita Nyong’o , tiempo Michael B. Jordan da vida a uno de los mejores y más complejos villanos emocionalmente del MCU hasta la fecha. Pantera negra es un logro sorprendente para Marvel, y vale la pena volver a visitarlo solo para empaparse de la atención a los detalles, tanto en términos de superhéroes como de temas complejos, que Coogler enhebra a lo largo. - Adam Chitwood

La bella y la bestia (1991)

Imagen a través de Disney

La bella y la Bestia es una obra maestra, de principio a fin. La película marcó la primera película animada en ser nominada a Mejor Película, y con razón. Tiene un corazón notablemente operístico y romántico, y presenta algunas de las animaciones más impresionantes de Disney hasta la fecha. Décadas de avances en tecnología aún no se comparan con parte de la iconografía lograda en La bella y la Bestia bajo directores Gary Trousdale y Kirk Wise El reloj, ya que los animadores conocían el poder de la silueta que impregnaría el oscuro y solitario castillo de la Bestia.

Temáticamente La bella y la Bestia pisa el territorio gastado de ser un forastero que mira hacia adentro y anhela más de la vida, pero el romanticismo de la relación Bella y Bestia, y su ejecución perfecta que le da a Bella agencia, es el corazón palpitante de la película. . Es arrollador, apasionado, divertido y, como dice la canción, es un cuento tan antiguo como el tiempo. Como tal, es uno que es universalmente identificable, y eso, en conjunto con la exuberante animación, la tremenda partitura, las canciones inolvidables y los ricos personajes de la película, la convierte en el pico Disney de los 90. - Adam Chitwood