Las mejores películas para ver el día de San Valentín

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¿Buscas la película perfecta para una noche romántica en? Tenemos más de algunas sugerencias.

Un gran romance puede alimentar cualquier gran película. Mira los clásicos del cine y una y otra vez encontrarás el amor verdadero en el corazón de la historia. El amor surge de diferentes formas, y como estás sintiendo el amor este Día de San Valentín al atragantarte con chocolate, flores y todo el resto de esas cosas buenas, queríamos llamar tu atención sobre algunas películas para que las disfrutes. día placentero.

A continuación, encontrará más de veinte películas que van desde comedias hasta aventuras y dramas que serán geniales para disfrutar con su persona especial este Día de San Valentín. Todos cuentan con historias de amor que te conquistarán, y abarcan desde lo clásico hasta lo extraño. El amor es inclusivo, y tratamos de hacer que esta lista siguiera su ejemplo. Entonces, con eso en mente, obtenga una caja de chocolates y un tazón de palomitas de maíz para ver algunas de estas películas.

Moonrise Kingdom

Imagen a través de Fox Searchlight

Si está buscando recuperar ese sentimiento de amor joven, Wes Anderson Es delicioso Moonrise Kingdom es una opción sólida para ver el Día de San Valentín. El retrato del cineasta de la pasión preadolescente es a la vez muy estilizado e increíblemente específico, y cualquiera que tenga buenos recuerdos de los enamoramientos de la escuela secundaria seguramente encontrará mucho con lo que relacionarse en la historia de Sam Shakusky y Suzy Bishop, ambientada en el contexto de 1965. Nueva Inglaterra en el otoño, con cazatalentos y jugadas escolares en buena medida. Pero Moonrise Kingdom no se trata exclusivamente de los niños, ya que las relaciones de los adultos involucrados actúan como un contraste juvenil de la madurez con la que Sam y Suzy abordan su relación en ciernes. Bill Murray , Frances McDormand , Edward Norton , y Bruce Willis convertir en tremendas actuaciones en una de las mejores y más románticas películas de Wes Anderson. - Adam Chitwood

¿Cuándo llegará The Rise of Skywalker a Disney Plus?

Amelie

Imagen a través de Miramax

Amelie es una película que, románticamente de todos modos, debería atraer más a los soñadores e introvertidos. Aunque gran parte del director Jean-Pierre Jeunet La película mágica se centra en Amelie ( Audrey Tautou ) pasando sus días tratando de ayudar a otros (orquestando secretamente sus vidas), no tiene el coraje de alcanzar lo que quiere y, de hecho, se esconde activamente de ello. Es, por supuesto, en realidad un él - Nino ( Mathieu Kassovitz ), que es tan extraña, creativa y solitaria como Amelie. Los dos bailan uno hacia el otro y se alejan el uno del otro a lo largo de la película de la manera más sutil e inesperada, pero no te preocupes, Jeunet no los mantendrá separados para siempre. Yann Tiersen La exclusiva partitura de estilo carnívoro aumenta el estilo singular e inolvidable de esta carta de amor parisina profundamente emotiva, pero divertida. - Allison Keene

Amor y baloncesto

New Line Cinema

Antes de enfrentarse a la industria de la música y sus tendencias hacia la contaminación de asuntos y relaciones íntimos y personales, la directora Gina Prince-Bythewood investigó asuntos similares bajo la rúbrica de deportes profesionales e hizo un trabajo mucho más notable. A los 11, Monica y Quincy se encuentran y rápidamente nace una competencia entre los dos atletas, quienes terminan siendo tremendamente talentosos en la cancha y en la pintura. Bythewood traza su amistad y eventual romance con una atención sobrenatural hacia asuntos de fama atlética: bienestar físico y lesiones, oportunidades y decisiones comerciales, planificación familiar, etc. Más que eso, interpretado por Omar Epps y Sanaa Lathan La relación intermitente de Monica y Quincy tiene el timbre inconfundible de amor complicado e imperfecto y monogamia problemática que se han experimentado por completo, con verrugas y todo. El hecho de que la película también retrate un hogar progresista en el que la mujer es finalmente aceptada en el lugar de trabajo con el mismo respeto que el hombre es solo la guinda de la pasión áspera de la historia de amor de Mónica y Quincy durante décadas. - Chris cabaña

Deje que entre el correcto

Imagen a través de Magnolia Pictures

Si se trata de historias de amor atípicas, romances del tipo 'chico acosado conoce a la chica de al lado', o simplemente el horror sangriento que prefieres ver este Día de San Valentín, no busques más. De Tomas Alfredson Imagen sueca de 2008, Deje que entre el correcto . Autor John Ajvide Lindqvist adaptó su propia novela para el guión, que se centró en la relación entre el tímido y perturbado Oskar, de 12 años, y una nueva vecina pálida y misteriosa, Eli. Pronto forman un vínculo sobre sus rarezas compartidas similares: Oskar está fascinado con asesinatos espeluznantes y Eli tiene una sed antinatural de sangre. Ese vínculo se hace cada vez más profundo a medida que se revelan mutuamente sus verdaderas naturalezas. Oskar y Eli aprenden a confiar el uno en el otro con su propia vida, una confianza que se pone a prueba antes de la conclusión horrorosa pero incómodamente conmovedora de la película. Deje que entre el correcto puede ser la expresión más verdadera del 'amor incondicional' que ve este Día de San Valentín. - Dave Trumbore

PARED-E

Imagen a través de DIsney / Pixar

¿Es posible que la película más romántica del siglo XXI sea una película de animación? Llámame loco, pero el amor entre dos robots en la obra maestra de Pixar PARED-E es tan verdadero, apasionado y sincero como el amor entre dos actores humanos que he visto en los últimos 15 años. La brillantez del director Andrew Stanton La película de ciencia ficción no se basa en sus temas ambientales ni en sus impresionantes efectos visuales, sino en la elección de conectar a los personajes con la emoción más fundamental de todas: el amor. El enamoramiento de WALL-E comienza como lindo, se transforma en entrañable y termina desgarrador. Es una historia tan antigua como el tiempo, pero contada 800 años en el futuro con dos entidades no humanas. PARED-E es pura magia. - Adam Chitwood

El apartamento

Imagen a través de United Artists

Si quiere ir clásico con su selección de visualización del Día de San Valentín, pero también está buscando algo con un poco de sustancia, no puede equivocarse con El apartamento . Billy Wilder Estrellas clásicas Jack Lemmon como un trabajador solitario de la oficina que se enamora de un ascensorista ( Shirley MacLaine ) que da la casualidad de que está teniendo una aventura con su jefe. MacLaine es irresistible como la valiente y dañada Fran, y Lemmon está en llamas como la enamorada Bud. Si bien la película aborda algunos problemas graves como la depresión y el suicidio, el manejo del tono de Wilder es, como era de esperar, magistral, y la película en general es un reloj increíblemente encantador y conmovedor. Si su relación comenzó como amigos, o si usted y su pareja están de humor para ver un clásico, El apartamento es una buena elección. - Adam Chitwood

Olvidando a Sarah Marshall

Imagen a través de Universal Pictures

Entonces tal vez tu no quiere ver algo demasiado romántico el día de San Valentín. Quizás hayas pasado por una ruptura reciente. Bien entonces Olvidando a Sarah Marshall es la elección para ti. Jason Segel escribió y protagoniza esta comedia hilarante y dolorosamente honesta sobre un hombre que intenta superar a su ex, solo para descubrir que el lugar de vacaciones en Hawai que ha elegido también está ocupado por su ex pareja. Director Nicholas Stoller hace un buen uso de la conducta encantadora y cautivadora de Segel, con giros estelares Jonah Hill , Russell Brand , y Kristen Bell . Pero es Mila Kunis quién es el verdadero destacado aquí, actuando como una comedia genial y una contraposición romántica para Segel. Olvidando a Sarah Marshall nos recuerda que el amor duele, pero el final de una relación es simplemente el comienzo de una nueva oportunidad, como un musical de Drácula. - Adam Chitwood

Villancico

La empresa Weinstein

Todd Haynes ( La mina de oro de terciopelo, lejos del cielo ) es quizás el autor estadounidense más infravalorado de los últimos 20 años. No estoy seguro si Villancico es su mejor película, pero es oficialmente la que más amo. Lo que amo de Villancico así es como Haynes captura las señales visuales del enamoramiento; cómo, en la mayoría de los casos, dos personas no se enamoran al mismo tiempo. Inicialmente, uno tiene un poco más de poder sobre el otro, y para que ese amor se mantenga, el que está siendo atraído también tendrá que tener el mismo poder.

Villancico trata sobre dos mujeres que se enamoran en la Nueva York de los años 50. Uno de ellos, Carol ( Cate Blanchett ), se ha asociado en privado con una mujer antes y es más firme y confiada en su decisión de no vivir más en secreto. La otra, Teresa ( Rooney Mara ), es inseguro, sobrecargado, pero más observador. Me encanta que Haynes presenta el catalizador de su reunión: Therese devuelve los guantes de cuero que Carol dejó en una tienda departamental, sin decir si Carol dejó los guantes a propósito o si su reunión se había convertido en una casualidad. Me encanta que haya un elemento noir en su viaje por carretera que se asemeja al trabajo de detective interno de Therese sobre su identidad sexual. Me encanta la partitura (por Carter Burwell ). Me encanta el trabajo de la cámara (por Ed Lachman ) y cómo las gotas de lluvia en un taxi se adhieren a la ventana con tanta fuerza como su pecho se siente mientras se aleja. Me encanta que la línea de lápiz labial de Blanchett se parezca tanto a la de Joan Crawford y que un personaje de la película estudie Billy Wilder 's Sunset Boulevard tan de cerca. Me encanta la actuación que Mara hace con sus ojos y que Blanchett hace con sus labios y cómo ambas partes informan la gloriosa toma final de la película. Si tu corazón cinematográfico está en juego, tú también te enamorarás de Carol. — Brian Formo

Cuatro bodas y un funeral

Imagen a través de MGM

Es posible que haya esperado ver una Richard Curtis filmar aquí Amor en realidad es un nuevo clásico frío como una piedra en términos de comedias románticas, pero el debut como guionista de Curtis Cuatro bodas y un funeral , dirigido por Mike Newell , podría decirse que hace que la visualización del Día de San Valentín sea aún mejor. Por un lado, es la película que lanzó Hugh Grant Su carrera, y su torpe encanto británico está en plena exhibición en este hilarante y desgarrador romance, que rastrea la vida de un grupo de amigos y un objeto de afecto en el transcurso de cuatro bodas separadas y un funeral (de ahí el título, obviamente ). El radiante Andie MacDowell es una excelente contraposición estadounidense a la pesada británica de la película en general, pero el guión de Curtis se basa en la humanidad más que en la especificidad cultural para su humor, lo que hace que las bromas caigan mucho más difíciles. Pero ten cuidado: este también es un poco desgarrador, por lo que los pañuelos también deben estar listos. Cuatro bodas También es notablemente audaz para 1994, presentando a una pareja del mismo sexo como una de sus relaciones centrales en un panorama de Hollywood que se estaba volviendo más progresista día a día. Entonces, si está buscando algo parecido a un viaje de los 90 que sea divertido, romántico y un poco triste, no busque más. - Adam Chitwood

Brooklyn

Imagen a través de Fox Searchlight

¿Tienes ganas de ver una película reciente para las vacaciones? Estás de suerte porque no solo Brooklyn una elección perfecta para el Día de San Valentín, pero es un período de película fantástico. Saoirse Ronan obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su interpretación de Eilis Lacey, una joven que decide dejar a su familia en Irlanda y emigrar a los Estados Unidos en la década de 1950. Ella tiene un caso paralizante de nostalgia al principio, pero poco después de conocer a Tony ( Emory Cohen ), Brooklyn finalmente comienza a sentirse como en casa. Las películas románticas no suelen ser lo mío, pero Brooklyn es una historia especialmente poderosa y conmovedora sobre el crecimiento y el establecimiento de una vida propia que realmente llega a casa. La conexión de Eilis con Tony es tan pura como parece cuando Jim Farrell ( Domhnall Gleeson ) entra en la ecuación, es difícil no dejarse influir por la seguridad que podría ofrecerle a Eilis también en Irlanda. Ya sea que necesite algo de inspiración para seguir su corazón o simplemente quiera sentirse cálido y confuso por dentro, esta película nominada al Oscar lo tiene cubierto. - Perri Nemiroff

Diseño para vivir

Imagen a través de Paramount Pictures

Con Diseño para vivir el gran romanticista loco, Ernst Lubitsch , fue capaz de obtener una imagen tremendamente sexy y juguetona debajo del pliegue de la puerta de Hollywood antes de que el Código de producción lo hubiera hecho imposible de hacer (mucho depende de quién está en la cama de quién aquí, y el Código de producción lo haría para que incluso las parejas casadas tenían que dormir en camas separadas). Viviendo sigue a tres estadounidenses que navegan por el paisaje romántico de París. Gilda de espíritu libre ( Miriam Hopkins ) no puede decidir entre dos hombres que la aman. Uno, Tom ( Frederic March ) es un dramaturgo que lucha. El otro, George ( Gary Cooper ) es pintor. Así que deciden vivir los tres juntos como amigos platónicos y luego como compañeros de piso poliamorosos. Esto, por supuesto, provoca celos y un comportamiento brutal entre los hombres, por lo que Gilda corta la comunicación con ellos y se une a un hombre de la alta sociedad ( Edward Everett Horton ). Los tres aprenden que la chispa en la vida que aman se enciende más cuando todos comparten ideas, amor y lechos entre ellos. No importa lo difícil que pueda ser ese camino, ese es el mejor diseño para vivir para ellos.

Diseño para vivir es absolutamente divertido con el juego de palabras wiley y la deseabilidad de Hopkins proviene igualmente de sus ideas liberadas humanamente y alegría de vivir como lo hace por su sensualidad furtiva. Para los San Valentín que temen no poder vivir tan abiertamente como quisieran bajo una administración de Trump-Pence, por favor miren Diseño para vivir y compruebe que siempre es posible entre la empresa que elija. Y al igual que Hollywood eventualmente derribó el Código de Producción, artistas como Lubitsch y mujeres y hombres como los de aquí siempre estarán allí para impulsar nuestra codicia colectiva por la vida. — Brian Formo

Historia de L.A.

Imagen a través de Sony Pictures

Aunque principalmente es una sátira astuta de los ricos de Los Ángeles, hay una brillante y extraña historia de amor en el centro de Mick Jackson 's Historia de L.A. , que estrellas Steve Martin como Harris K. Telemacher, un meteorólogo que comienza a recibir consejos de una valla publicitaria digital en una autopista. Es esta misma valla publicitaria la que le ayuda a desarrollar una relación con Victoria Tennant Sara después de su esposa ( Marilu Henner ) lo deja, y toda la premisa alude a un mundo donde los impulsos e instintos han sido reemplazados por máquinas y electrónica. Esto se refleja en el trabajo de Telemacher, una carrera de adivinanzas científicas en lugar de mirar hacia afuera, y el guión, escrito por Martin, hace que los dispositivos sean muy divertidos y las actividades novedosas pueden alejar a uno de la emoción básica y primordial del romance. Sin embargo, cuando Sara y Harry están juntos, Martin y Jackson dan a sus parientes una dulzura alegre y un sublime torbellino de ingenio consciente de sí mismos. Cuando están separados, la película colorea la curiosa perspectiva de Martin con una plétora de inventos ingeniosos y un elenco de apoyo que incluye Sarah Jessica Parker , Kevin Pollack , y, en un cameo decadente, Sir Patrick Stewart . Por lo tanto, Historia de L.A. se convierte tanto en una historia de amor entre dos adultos como entre un hombre y la extrañeza profundamente arraigada del mundo. - Chris cabaña

Individual

Imagen a través de Warner Bros.

Por siempre el enano de Cameron Crowe Es una producción tremendamente entretenida anterior a 2001, Individual retrata la escena grunge de la década de 1990 en Seattle con adoración personal y fascinación periodística; El propio Crowe hace un cameo como crítico de rock en una entrevista Matt Dillon Cliff Poncier. Al igual que el mejor trabajo del cineasta, la película está profundamente en deuda con un amor apasionado por la música pop, ya sean LP de Sly and the Family Stone y R.E.M. o un animado concierto de Alice in Chains, y es este amor el que estimula el amor romántico entre una variedad de personajes. En el centro de la película es la relación que florece entre dos Washingtonianos políticamente activos, Linda ( Kyra Sedgwick ) y Steve ( Campbell Scott ), pero también está la combinación casual de Cliff y Janet de Bridget Fonda que comienza a consolidarse al final de la película. Crowe le da al ardor de ambas parejas el pulso rítmico y el humor ingenioso de los mejores Mudhoney o Modern Lovers. Y como en la clásica comedia romántica de Crowe No digas nada , hay una especie de dulzura inspirada que nunca diluye las dificultades de la distancia, los cambios en la carrera y las desilusiones personales que el romance repara hasta cierto punto pero nunca desaparece por completo. - Chris cabaña

Carta de una mujer desconocida

Imagen a través de Universal Pictures

Max Ophüls ’ Carta de una mujer desconocida es una película compuesta con amor sobre el amor no correspondido, pero también puede servir como un recordatorio útil para los espectadores que están realmente enamorados, pero que quizás se han vuelto más perezosos al escuchar a su pareja. Luis Jordan toca un pianista y Joan Fontaine interpreta a la mujer más joven que vive debajo de él, lo escucha jugar y comienza a planear su vida juntos, a pesar de no hablar con él. La familia de Fontaine se muda, pero luego ella tiene un encuentro casual con él, en una cita mágica 'alrededor del mundo' en un carnaval y él la invita de regreso al mismo apartamento en el que ella imaginó unirse a él en su juventud. Como ha estado esperando este momento durante años, es consciente de cada palabra que dice y se aferra a ella, esperando volver a verlo. Él, por otro lado, debe estar acostumbrado a llamar la atención y no archiva nada de lo que ella dice en su banco de memoria. Años más tarde, recibe una solicitud de duelo con un hombre al que no conoce, pero su carta de sus pocos encuentros revelará cómo tanto su amor como su incapacidad para escuchar atentamente a los demás lo han puesto de lleno en la mira de un revólver. Ophüls ’( Redondo ) es capaz de comunicar tanto la fijación juvenil de Fontaine como el egoísmo de Jordan con un énfasis magnético en el blanco y negro para ambos protagonistas, sombreando así un poco de luz y oscuridad para ambas partes. Y la historia, de Stefan Zweig , el autor austriaco a quien se le atribuye el mérito de ser la inspiración de Wes Anderson 's El Gran Hotel Budapest , se rinde dolorosamente por cualquiera que haya amado a alguien más de lo que recibió a cambio. Solo recuerda: escuchar es recordar, y recordar es mostrar una pizca de decencia y cuidado. - Brian Formo

El quinto año de compromiso

Imagen a través de Universal Pictures

Las asociaciones modernas requieren un sacrificio más equitativo; mudarse por el estudio o la carrera de su pareja, y estar preparado para hacerlo para cada persona, no solo para una. Desglose social: estamos en el primer período de tiempo en el que es probable que las carreras o los trabajos de las personas cambien con frecuencia, y las asociaciones deben soportar más cambios de ubicación y vocación, pero también poner el matrimonio y la creación de bebés en espera mientras intentamos navegar por todo esto. . Si alguna vez estuvo en una pareja que se mudó o sobrevivió a un gran cambio, Jason Segel-Nicholas Stoller 's El quinto año de compromiso será un gran reloj. Segel es un gran chef en San Francisco cuando se propone Emily Blunt . Luego, Blunt es aceptado en la escuela de posgrado en Michigan y él va a apoyarla, pero no puede encontrar un trabajo de prestigio similar. Mientras tanto, su suplente de restaurante en la bahía ( Chris Pratt ) asciende a la posición que dejó atrás, y va por la vía rápida hacia el matrimonio y los bebés (con Alison brie ). Se luchan contra los egos, se tienen peleas, se cultivan las barbas, surgen nuevos pasatiempos que reemplazan a las carreras anteriores, la tentación se infiltra en ambos; todo esto es familiar para cualquiera que haya tenido un compromiso a largo plazo probado; pero que hace El quinto año de compromiso genial (y entrar en la discusión como la mejor comedia romántica de esta década) es que realmente quieres que estos dos personajes funcionen. Ves lo genial que son juntos, pero también sabes que sus factores estresantes son muy difíciles de superar (como lo es una flecha en la pierna). - Brian Formo

Sentido y sensibilidad

Imagen a través de Sony Pictures

Cuando se buscan grandes cuentos románticos en la literatura o el cine, uno debe naturalmente gravitar hacia Jane Austen . Sus heroínas son inteligentes y complicadas, pero a menudo se interponen en el camino de su propia felicidad antes de darse cuenta, por fin, de que el deseo de su corazón está justo frente a ellas. Pero, ¿qué obra de Austen eliges? Ang Lee 's Sentido y sensibilidad es una producción visualmente exuberante que se destaca entre todas las adaptaciones de Austen, gracias también a un guión ingenioso y profundamente emotivo escrito por Emma Thompson . Thompson también interpreta a la seria Elinor Dashwood, junto a Kate Winslet como su caprichosa hermana Marianne, quienes requieren diferentes tipos de equilibrio en sus enfoques del amor. El fantástico elenco de reparto, incluido el difunto Alan Rickman , Hugh Grant , Greg Wise , Hugh Laurie y más, añade mucha luz y vida a esta ya maravillosa historia. La adaptación de Lee, con una gran puntuación por Patrick Doyle , es una estadía prolongada en un mundo del que no querrás dejar, y un estudio del romance que te dejará llorando de alegría. - Allison Keene

El hombre del río Nevado

Imagen a través de 20th Century Fox.

George T. Miller La epopeya australiana en expansión, El hombre del río Nevado , es un cuento sobre la mayoría de edad y un drama romántico, con la estética de un western estadounidense. Teniendo lugar en la década de 1880 y basada en el poema de Banjo Peterson del mismo nombre, las estrellas de cine cautivadoras al instante Tom burlinson como Jim Craig, un joven que quiere capturar un semental negro (y su multitud de yeguas) que causó la muerte de su padre. Como parte de su viaje, conoce a un rico ranchero, Harrison, interpretado por Kirk Douglas (en un papel doble, también interpreta al gemelo decaído del ranchero, Spur), así como a su hermosa hija Jessica ( Sigrid Thornton ). Jim se debate entre su afecto por Jessica y su misión de capturar al semental, y la película llega a un punto álgido cuando una multitud de jinetes se dirige a capturar al caballo casi mítico en una de las secuencias más emocionantes e inspiradoras. jamás puesto en película. Pero el semental también juega un papel clave en una historia secreta que se desvela lentamente, traicionando las muchas capas de romance, dolor y amores perdidos de la película que la convierten en una experiencia cinematográfica tan rica (gracias en gran parte a Bruce Rowland Aclamado puntaje). Las extensiones abiertas, el gran país del cielo y los acantilados irregulares permiten que el paisaje australiano agregue su propio romance a la historia y también a sus leyendas. - Allison Keene

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Chica en el puente

El amor es un juego peligroso y, a veces, parece que el intento de encontrar el amor es similar a lanzar cuchillos con los ojos vendados. Bueno, ese es el comercio real del encantador francés, Chica en el puente . Un joven desamparado descarriado Vanessa Paradis ) quien se apresura a saltar a la cama con cualquier hombre interesado, se encuentra parada en un puente de París con lágrimas en los ojos. Un transeúnte se deja llevar por su belleza y su situación, porque es un lanzador de cuchillos ( Daniel Auteuil ) y necesita un nuevo tema para colocar en su tablero. Lo peor que le pasará es que se lesione o muera, pero actualmente quiere morir, entonces, ¿qué perder? Lo mejor que le pasará es que viajará por Europa y reavivará sus ganas de vivir. Lo que acaba ocurriendo es dulce, pero sigue siendo peligroso, y el lanzamiento del cuchillo se vuelve cada vez más erótico a medida que la niña se apega más a su salvador. Y lo que aprendemos es lo que todos en una relación le dirán a sus amigos solteros: no se encuentra el amor buscándolo, se lo encuentra por pura suerte. — Brian Formo

Romance verdadero

Imagen a través de Warner Bros.

Si le gustan sus historias de amor con un lado de la violencia de primer nivel, Romance verdadero es la elección para ti. Un homenaje al amor descuidado, seductor y loco, Romance verdadero estrellas Christian Slater y Patricia Arquette como Clarence y Alabama, un par de jóvenes errantes que son tan jóvenes, tan tontos, tan enamorados y tan perdidos en el mundo de los narcotraficantes y las picaduras de policías. Y retorcido encima de él. Gracias a Tony Scott Siempre es dirección viril y Quentin Tarantino es una escritura de guiones siempre dinámica y un par de interpretaciones fascinantes de Slater y Arquette, Romance verdadero es una historia de amor plagada de balas para todas las edades. - Haleigh Foutch

Eterno resplandor de una mente impecable

Imagen a través de funciones de enfoque

El amor trasciende la lógica o la razón. Puede conducir a resultados devastadores y desastrosos, pero ¿alguna vez lo retiraría si pudiera? Bellamente escrito por Charlie Kaufman y dirigido sin miedo por Michel gondry , Eterno resplandor de una mente impecable hace esa misma pregunta. Jim Carrey demuestra ser un actor dramático superior a la gimnasia facial cómica que le valió su fama frente a Kate Winslet (en lo que podría ser su papel más radiante hasta la fecha). Como una pareja extraña tan singularmente adaptada a su propio cortejo y desaparición, sus actuaciones expresan hábilmente que cualquiera que sea la combinación de sustancias químicas y amor mágico, no se puede copiar y no se puede razonar con ella. - Haleigh Foutch