Las mejores películas de Netflix de 2020
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2020 ha sido un año único para el cine. Con el lanzamiento teatral tradicional básicamente cancelado, se puso un mayor énfasis en las nuevas ofertas que nos traerían los servicios de transmisión. Netflix es, obviamente, el gigante aquí y ya tenía una serie de nuevas películas originales planificadas para su lanzamiento este año, pero también realizó algunas adquisiciones para aumentar su cantidad de películas 2020 de Netflix.
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A medida que (afortunadamente) llegamos a la línea de meta de este año súper extraño, queríamos mirar hacia atrás y resaltar lo mejor de lo mejor que la división de películas originales de Netflix tenía para ofrecer. Así que el personal de Collider se unió y elaboró una lista de las mejores películas de Netflix de 2020. Esto incluye comedias románticas, obras de teatro de prestigio, horrores mareados, musicales navideños y películas de acción, lo cual es un testimonio de la diversidad de contenido de Netflix. ofertas. Entonces, a continuación, consulte nuestra lista de las mejores películas de Netflix de 2020 (y haga clic aquí para nuestra lista de todas las mejores películas en Netflix ahora mismo).
American Murder: La familia de al lado
Imagen vía Netflix
Este escalofriante documental de Netflix del director Jenny Popplewell es una de las mejores películas que he visto en todo el año. Sigue los asesinatos de 2018 de Shanann Watts y sus dos hijas pequeñas, así como su hijo por nacer, y lo que es notable de esta película desgarradora es el metraje asombroso que Popplewell puso en sus manos, ya que la investigación fue documentada casi de inmediato por los amigos de Watts. El otro aspecto inquietante de Asesinato americano es que aparentemente está narrado desde más allá de la tumba gracias a la gran cantidad de comunicación de Shanann que estaba disponible, desde videos engañosos en Facebook hasta mensajes de texto íntimos con sus amigos sobre elementos de su matrimonio. No quiero decir mucho más porque este es el tipo de película que se disfruta mejor sabiendo lo menos posible, pero Asesinato americano verdaderamente es una de las mejores entradas sobre crímenes reales que he visto en mucho tiempo. No solo arroja luz sobre el tipo de tragedia que se ha vuelto demasiado común, sino que también ofrece un viaje sorprendentemente emocional al examinar el verdadero significado de la sociopatía. Y como HBO's El hechizo , esta es una confesión que nunca olvidarás. - Jeff Sneider
Convirtiéndose
Imagen vía Netflix
Gráficos Michelle Obama , mientras se embarca en una gira de libros repleta de estrellas y llena de estadios, Convirtiéndose Fácilmente podría haber sido una vuelta de victoria autocomplaciente, pero en cambio ofrece algo más profundo y edificante, en un momento en el que más lo necesitamos. Nadia Hallgren El documental bellamente filmado no es tan profundo como cabría esperar, pero Obama es abierto y honesto sobre su vida y la vida con la que compartió. Barack , incluida la frustración pero la máxima satisfacción de dejar de lado su carrera para criar a sus hijos y, finalmente, convertirse en la primera dama. También es un documento histórico maravilloso, de las formas en que la prensa la derribó despiadadamente (¿recuerdas el golpe del puño interpretado como un 'golpe de puño terrorista'? lo fue y trabajó duro para mejorar a sí misma y a su comunidad. Seguramente llorarás durante algunas de sus sentidas historias, pero también por lo mucho que extrañas a los Obama en la Casa Blanca. En un momento particularmente tenso, cuando las divisiones raciales parecen más profundas que nunca (también en llamas y humeantes por los gases lacrimógenos), sentimos que habíamos hecho verdaderos avances al nominar a un presidente que era tan diferente de todos los que vinieron antes que él, con un Primera Dama que no se parecía a ninguna de las que habíamos visto. La fuerza, la determinación y el buen humor de Michelle se sienten como una luz guía en estos tiempos oscuros. Pero lo que deja muy en claro este documental es que nunca se detendrá. Y nosotros tampoco deberíamos. - Dibujó Taylor
Los chicos de la banda
Imagen vía Netflix
Los chicos de la banda es el mejor tipo de adaptación cinematográfica de una obra de teatro (originalmente escrita por un famoso dramaturgo Marzo Crowley ). Como querrías de una adaptación teatral, la película (dirigida por un incondicional del teatro Joe Mantello ) se bloquea en un ritmo implacablemente apasionante una vez que nuestro excepcional elenco de conjunto (con agradecimientos especiales para Robin de Jesús y Tuc Watkins ) simplemente comienzan a hablar juntos en la misma habitación. El incidente incitador, aparentemente, es un viejo 'amigo' universitario de Jim Parsons ', jugado con capas misteriosas por Brian Hutchison , aquí para arruinar la fiesta de Parsons con algún tipo de secreto que ya no puede aferrarse. Pero los verdaderos placeres de la película provienen simplemente de observar a los viejos amigos encontrar nuevas formas de relacionarse entre sí, hurgar en las cicatrices de los demás y simplemente amarse. Y tampoco todo es un festival de charlas; Mantello y DP Bill Pope encontrar piezas de narración visuales encantadoras y brillantemente iluminadas para unirlo todo, y Ned Martel La adaptación de la obra de Crowley expande ciertos elementos de manera orgánica y acogedora. - Gregory Lawrence
Circo de libros
Imagen vía Netflix
Como tantas personas antes que tú, no hay forma de que sabrás en qué te encuentras cuando conozcas a Los Masons son una pareja mayor dulce y sin pretensiones. Casados durante décadas, padres de tres hijos, son personas amables y tranquilas en el corazón del documental estelar de Netflix. Circo de libros . Ese título también es el nombre de su negocio en Los Ángeles; una tienda de porno gay hardcore. Dirigido por Rachel Mason (su hija), la película explora cómo Circus of Books llegó a ser una zona segura esencial para la comunidad gay a lo largo de las décadas, cómo la tienda se enfrentó a los derechos de la primera enmienda en el camino y el viaje hacia la aceptación, en ellos mismos y en sus familia, a medida que los negocios florecían, los niños alcanzaban la mayoría de edad, pasaban los años. Capturado con todo el amor, la admiración, la frustración y la furia de una familia, Circo de libros es una mirada fascinante a la historia LGBTQ + y una tierna película de Mason que es un reloj esencial para cualquier fanático de los documentales. - Haleigh Foutch
Campamento Crip
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Netflix tiene algunos estupendo documentales (como lo demuestra su Oscar a principios de este año por Fábrica americana ) y 2020 Campamento Crip se une a esas filas. La película es una historia sobre el lento proceso del activismo, lo que la hace más que un poco relevante en este momento. Se abre con imágenes de archivo de 1971 de un campamento para adolescentes discapacitados llamado Camp Jened antes de seguir a varios campistas a lo largo de los años mientras luchan por el movimiento por los derechos de los discapacitados y la legislación de accesibilidad. Es una crónica fascinante y desgarradora de lo difícil que es implementar un cambio significativo, especialmente desgarrador porque en este caso ese cambio está haciendo que el mundo sea accesible para las personas con discapacidades. Pero, en última instancia, es estimulante y revelador. - Adam Chitwood
Da 5 Bloods
Foto de David Lee / Netflix 2020
Déjaselo a Spike Lee para traernos el antídoto perfecto para una temporada de éxitos de taquilla de verano vacía. El ambicioso drama sobre la guerra de Vietnam del cineasta ganador del Oscar Da 5 Bloods es tremendamente conmovedor, conmovedor y difícil de manejar a la vez. La historia narra la crónica de cuatro veteranos negros de la guerra de Vietnam que regresan a Vietnam para recuperar el cuerpo del líder de su escuadrón caído y algo de oro que dejaron atrás. La película profundiza en las tensiones raciales entre los EE. UU. Y Vietnam, pero también entre los EE. UU. Y los soldados negros que lucharon por su país solo para regresar a casa y descubrir que tenían aún más batallas que pelear. Esta es una película fea y confrontativa que no escatima en las esquinas al mostrar todos los aspectos de la humanidad, y Delroy Lindo da el desempeño de su carrera como un hombre amargado y endurecido que alberga viejas heridas que se niegan a sanar. No es solo la mejor película de Netflix de 2020 hasta ahora, es la mejor película del año hasta ahora. - Adam Chitwood
El diablo todo el tiempo
Imagen vía Netflix
Director Antonio Campos ' adaptación de Donald Ray Pollock La novela de 2011 es una mugrienta novela gótica sureña que sigue a un grupo extremadamente dispar de personas en el Ohio posterior a la Segunda Guerra Mundial que finalmente chocan de manera explosiva. Es una película sobre la obsesión religiosa y las cargas de la fe, y las implicaciones más oscuras de lo que decidimos transmitir a nuestros hijos. También es una película sobre Robert Pattinson interpretando a un predicador bautista del sur reptiliano y viscoso, que es algo que nunca me di cuenta de que necesitaba hasta que apareció en la pantalla luciendo una tremenda barriga falsa y demasiados anillos. El resto del elenco también es estelar. Tom Holland interpreta al personaje principal engañado, Arvin, con una intensidad tranquila que normalmente no vemos en él, Bill Skarsgård interpreta a su torturado padre Willard, y Jason Clarke y Riley Keough estrella como una pareja casada de asesinos en serie, y eso es solo la mitad del elenco principal. Curiosamente, Pollock actúa como narrador de la película, y su acento vaquero profundo encaja perfectamente. El diablo todo el tiempo Es una película extremadamente oscura, a veces casi castigadora, pero es un drama apasionante cargado de actuaciones memorables que bien merece tu tiempo. - Tom Reimann
Enola Holmes
Foto de Alex Bailey / Legendary
Una de las sorpresas más agradables de 2020 fue Enola Holmes . No se suponía que la película fuera una película de Netflix: Warner Bros. se la vendió al transmisor al comienzo de la pandemia y aún pudo encontrar una audiencia en 2020. Pero qué película tan deliciosamente encantadora. Funciona en un nivel básico como Sherlock Holmes -estilo de misterio protagonizado por Millie Bobby Brown como el hermano menor de Holmes, pero el guión de Jack Thorne profundiza hábilmente en temas de feminismo y relaciones madre-hija, convirtiendo esta encantadora adaptación del libro en una historia de independencia temáticamente rica. El marrón brilla, por supuesto, pero Henry Cavill también es excelente (e increíblemente guapo) como Sherlock Holmes y el director Harry Bradbeer - mejor conocido por Fleabag - hace un trabajo maravilloso al mantener a la audiencia en el punto de vista de Enola. En un año sin grandes éxitos de taquilla, Enola Holmes entregado en el espectáculo y el corazón en igual medida. - Adam Chitwood
Concurso de la Canción de Eurovisión: La saga Story of Fire
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Qué delicia absolutamente inesperada Eurovisión: La historia de la saga del fuego resultó ser. Si bien muchos supusieron que se trataba de otra 'tontería Will Ferrell comedia ', esta película (escrita por Ferrell y Andrew Steele ) en realidad resultó ser una historia sorprendentemente emotiva y reflexiva de esperanza, amor y orgullo. De hecho, cumple con las payasadas de la comedia, pero Rachel McAdams más que se sostiene como la mitad del dúo de actuaciones islandés titular, entregando tanto la comedia como los aspectos emocionales de la historia. Y las canciones ? Bangers absolutos. - Adam Chitwood
Extracción
Imagen vía Netflix
Extracción tiene dos cosas que hacer, ambas muy atractivas. Uno: Es una película de acción brutal y absolutamente cruda, con un combate agresivamente violento y una secuencia de una sola toma que te agarra por el pecho y no te suelta. Dos: Es una historia interior sobre un hombre que intenta recuperar su humanidad cuando ser humano significa ser asesinado. Chris Hemsworth aborda (a veces literalmente) ambos lados de su personaje de manera experta, fundamentando la narrativa cargada de tropos con desafíos físicos y emocionales excepcionalmente excelentes. Su Tyler Rake es un mercenario al borde de la existencia, un hombre que no encuentra nada que valga la pena disfrutar en el día a día de la vida, cuya capacidad de normalidad le fue arrebatada hace algún tiempo. Cuando recibe la tarea de encontrar a un niño secuestrado ( Rudhraksh Jaiswal ) y devuélvalo, lo hace por obligación sombría ('Siempre es jodidamente complicado, ¿no?', suspira Hemsworth en una línea de lectura que evade hábilmente 'rudo' para el más fuerte 'resignado'). Y cuando esta tarea se sale de control, Hemsworth debe luchar por su vida, su alma y el futuro de su nuevo amigo. No se tuerza: esta es absolutamente una película en la que Hemsworth aniquila a un montón de tipos (y, en una secuencia extraña, algunos adolescentes y más jóvenes? ). Pero también es una película en la que Hemsworth ha hecho sus deberes y le ha dado a las luchas físicas de su personaje un gran impacto emocional. Además: Hollywood, si estás leyendo, contrata Sam Hargrave para dirigir todas tus películas de acción y más. La forma en que este tipo organiza el combate es una sacudida para la vista. - Gregory Lawrence
La mitad de ella
Imagen vía Netflix
La mitad de ella ha ganado comparaciones con el gran éxito de Netflix A todos los chicos de los que me enamoré por algunas razones. Ambos destacan a las protagonistas asiáticas americanas, las cuales viven con su padre genial después de la muerte de sus madres, e incluso hay un momento de seducción compartida por Yakult. Pero La mitad de ella es una película mucho más pensativa, lírica y desgarradora debajo de la historia de amor desmayado. Escrito y dirigido por Alice Wu , la película ofrece una actualización sobre el clásico Cyrano de Bergerac, y no en la forma profundamente inquietante de la pesca del gato. Sierra Burgess es una perdedora hizo. La conmovedora y magníficamente filmada historia de Wu encuentra a tres adolescentes que buscan su identidad y están hambrientos de su primer amor, todos envueltos en un triángulo amoroso desordenado y hambriento que nunca se siente barato o explotador. Ha pasado mucho tiempo esperando el próximo largometraje de Wu después de su debut en 2004. Salvando la cara , Pero valió la pena. Magníficamente filmado, con un ritmo experto y lleno de personajes que no puedes evitar aprender a amar, La mitad de ella es un romance adolescente consciente de sí mismo que es tan agridulce como la realidad. - Haleigh Foutch
Su casa
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Si te sientes un poco cansado de todos los tropos que acompañan a las películas tradicionales de casas encantadas británicas, Su casa es un sorprendente soplo de aire fresco. Pero tu sabes, escalofriante aire. No encontrarás mansiones victorianas o apariciones pálidas en camisones ondulantes, en cambio, Remi Weeks ' El debut del largometraje ofrece una actualización actual sobre la historia de la casa embrujada, arraigada en ricos arcos de personajes, devastadoras revelaciones emocionales y una tremenda empatía por los horrores y la esperanza de la experiencia del inmigrante. Wunmi Mosaku y Sope Dirisu estrella como una pareja de refugiados decidida a forjar una nueva vida en Inglaterra después de escapar traumáticamente de Sudán, pero no pasa mucho tiempo hasta que descubren que el trauma tiene una forma de persistir, a veces de formas francamente aterradoras. Weeks crea una película evocadora y visualmente conmovedora sobre cómo aceptar ese trauma, traduciéndolo todo a través de las emociones familiares de una historia de fantasmas, mientras reinventa el formato con una mitología única y temas actuales. Es una película hermosa y escalofriante; fácilmente una de las mejores películas de terror del año, y también una de las mejores de Netflix. - Haleigh Foutch
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Estoy pensando en poner fin a las cosas
Imagen vía Netflix
Como suele ocurrir con un Charlie Kaufman producción, las cosas no son lo que parecen en la película de Netflix 2020 del escritor / director Estoy pensando en poner fin a las cosas . Kaufman se adapta Iain Reid La novela del mismo nombre, que, en términos generales, sigue a una pareja joven: Jake ( Jesse plemons ) y una Joven sin nombre ( Jessie Buckley ) - que van a visitar a los padres de Jake. Una de las mayores preocupaciones sobre el viaje es que la Joven tiene dudas sobre la longevidad de su relación con Jake y trata de decidir si debe romper con él a medida que avanza la película. Estoy pensando en poner fin a las cosas es una película cerebral (hola, es Kaufman, después de todo) que toca una variedad de temas generales: la depresión, la dinámica de poder de relación, el concepto extremadamente masculino de 'grandeza', la naturaleza de la realidad, el significado de la existencia, e incluso muerte. A medida que la Mujer Joven intenta afirmarse y establecer su autonomía, se enfrenta a todos estos problemas cuando la fachada de 'buen chico' de Jake comienza a resquebrajarse y los oscuros interiores de su mente comienzan a filtrarse por las grietas. Estoy pensando en poner fin a las cosas no solo cuenta con una historia carnosa que querrás volver a visitar, sino que también cuenta con actuaciones increíblemente creíbles de Plemons y Buckley, con este último casi corriendo con la película durante una secuencia extendida en la que la ve disparando una Pauline Kael revisión de la película en un momento de clase magistral. - Allie Gemmill
Jingle Jangle: Un viaje navideño
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Lo estoy llamando: Jingle Jangle: Un viaje navideño es oficialmente un clásico navideño, la primera vez que creo que veo uno en la naturaleza desde Duende . Es una comedia musical de aventuras para toda la familia con un elenco experto que canta y baila a través de todo tipo de melodías de pop-rock-MT y habita un delicioso diseño de producción inspirado en el steampunk, cortesía de Gavin Bocquet . Pero no dejes que el exterior del bastón de caramelo te engañe. Jingle Jangle , como muchos clásicos navideños antes , es innegablemente melancólico, tan dispuesto a sondear las profundidades de Forest Whitaker oscuridad antes de permitirle cualquier tipo de catarsis (estaré pensando en la excéntrica, desgarradora y salvaje actuación de Whitaker durante algún tiempo). Pero cuando esta catarsis cede su cabeza, cortesía de una increíble actuación de los jóvenes Madalen Mills , sabe tan, tan dulce. Abrace a sus seres queridos. - Gregory Lawrence
Los agapornis
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La última vez Michael Showalter y Kumail Nanjiani trabajaron juntos, el resultado fue uno de los mayores éxitos independientes de 2017 y una nominación al Oscar para Nanjiani y coguionista Emily V. Gordon . Los agapornis es una bestia muy diferente de El gran enfermo , sin embargo, ya que la película (una de varias películas elegidas para su distribución en streaming después de que COVID-19 cerró las salas de cine esta primavera) es más un homenaje a las comedias más oscuras de la década de 1980 como Martin Scorsese 's Fuera de horas y John Landis 's Hacia la noche . Nanjiani y el luminoso Issa Rae protagonice una pareja ordinaria a largo plazo cuya relación se ha desgastado hasta el punto de ruptura; Sin embargo, el momento no podría ser peor, ya que un incidente violento los deja aterrorizados de ir a la policía, y completamente fuera de lugar cuando se trata del inframundo criminal con el que se han topado. Es un jugueteo rápido que hace un uso increíble de la química de Rae y Nanjiani. Como la escritora Alanna Bennett dijo una vez , un gran protagonista de comedia romántica a menudo se define por su capacidad para mirar correctamente a su interés amoroso. Los agapornis es un ejemplo de libro de texto de eso.
El trasero negro de Ma Rainey
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Otra adaptación de juego eléctrico de Netflix este 2020, El trasero negro de Ma Rainey es una pieza de cine emocionante, vital y viva. Director George C. Wolfe se asegura August Wilson El texto original no muere en la vid, luciendo y construyendo secuencias que me impactaron de verdad con su cinética; Incluso en la eventual construcción de la película `` gente hablando en una habitación '', Wolfe interpreta todo con un Chicago -esque sentido de movimiento, de espontaneidad apropiadamente similar al jazz. Las actuaciones en esta película son las mejores que verás durante todo el año. En el papel principal, Viola Davis ha desaparecido. Solo verás a Ma Rainey en la pantalla, una figura volcánica, apenas controlada, apenas lúcida pero totalmente controladora que domina y se enamora en igual medida. Y Chadwick Boseman , en su última actuación cinematográfica, es asombroso. Es suplicante, amargado, perturbador, carismático, fácil de amar y odiar en igual medida. Simplemente no los hacen mucho mejores que El trasero negro de Ma Rainey . - Gregory Lawrence
Mank
Imagen vía Netflix
David Fincher , que ha realizado dos series para Netflix desde 2013, tomó su cheque en blanco e hizo un proyecto de verdadera pasión: Mank , un retrato pseudobiográfico de Herman J. Mankiewicz (interpretado por un sin prótesis viejo Gary ), el asediado guionista de Ciudadano Kane , de un guión escrito por el difunto padre de Fincher Jack . (Había estado trabajando en él desde la década de 1990 hasta el momento de su muerte en 2003). Fincher hace todo lo posible (de una manera típicamente Fincheriana) tratando de recrear los métodos de producción y el aspecto general de una película de la década de 1940: los cielos son pinturas mate estáticas; digitalmente “degrada” la película, agregando rayones y quemaduras de cigarrillos; el sonido presentado en un mono amortiguado; e incluso engatusa una partitura grande y estridente fuera de Trent Reznor y Atticus Ross , miembros de una banda de rock electrónico con fallas agresivas Uñas de nueve pulgadas . Pero insistir en la miríada de logros técnicos es solo una parte de lo que hace Mank tan especial. También es una deliciosa sátira de la máquina de Hollywood, de la forma en que utiliza a las personas creativas y las descarta con la misma rapidez, y tiene un hilo de barrio chino -Esque un complot de conspiración mientras los grandes estudios utilizan tácticas sucias y los cimientos de 'noticias falsas' para inclinar una elección a favor de un candidato republicano. De este modo Mank El núcleo venenoso se separa de muchas de las otras películas sobre películas que la industria suele tropezar con las que aplaudir. - Drew Taylor
Señorita americana
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Pocos esperaban el Taylor Swift documental Señorita americana para ser un retrato perfecto del músico y compositor increíblemente famoso, pero la película es mucho más profunda de lo necesario. De hecho, la primera mitad de la película hace un buen trabajo al relatar la carrera de Swift hasta el momento, pero alcanza nuevas alturas en su segunda mitad cuando Swift decide adoptar una postura política pública por primera vez y lucha por reconciliarse sabiendo qué es lo correcto con hacer. lo que es correcto, especialmente para alguien tan famoso como ella. Este documental es básicamente la historia de origen de una feminista, y en que De esta manera, es un retrato completo de las luchas que enfrentan las mujeres jóvenes al decidir ponerse de pie y usar su voz en un mundo en el que muchas simplemente quieren que sonrían y se queden calladas. La mirada íntima dentro del proceso de escritura de Swift es una ventaja. - Adam Chitwood
La vieja guardia
Imagen a través de Aimee Spinks / Netflix
steven universe corazón de los episodios de gemas de cristal
Déjaselo a Gina Prince-Bythewood para traer un corazón profundo y humanidad a una película de acción sobre guerreros inmortales. Charlize Theron sigue pateando todo tipo de traseros en La vieja guardia , y las escenas de acción son fabulosas, pero lo que distingue a esta película es cómo Prince-Bythewood se toma el tiempo para conocer quiénes son estos personajes, qué los motiva y, lo más importante, qué es lo que les importa. La película también adopta un enfoque único de la violencia, ya que KiKi Layne La guerrera recién inmortal es testigo de los diversos asesinatos que tienen lugar, cada muerte humana deja un impacto en ella. ¿Una película de acción con corazón y cerebro? ¡Inconcebible! - Adam Chitwood
Sobre la Luna
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En un momento maestro animador de Disney Glen Keane , el hombre que creó a Ariel y La Bestia entre muchos, muchos otros, estaba listo para dirigir Enredado . Los problemas de la historia y los problemas de salud finalmente lo obligaron a abandonar el proyecto, aunque muchos de sus diseños aún permanecen. Y solo tomó otros 10 años (y ganar un Oscar por su Kobe Bryant corto animado “Dear Basketball”) para que finalmente dirigiera su primer largometraje. Sobre la Luna es una fábula moderna sobre una joven llamada Fei Fei ( Cathy Ang ) que anhela traer pruebas de la diosa ( Phillipa Soo ) viviendo en el otro lado de la luna. Entonces se construye un cohete para llegar allí. Si bien puede haber algunos de los adornos del trabajo anterior de Keane (una chica con aspiraciones anhela la aventura, números musicales al estilo de Broadway, adorables compañeros animales), claramente quería liberarse de esos mismos adornos y ofrecer algo completamente único. El hecho de que Fei Fei sea recibido en la luna no por un castillo regio de inspiración europea, sino por un rave que brilla en la oscuridad y que la diosa no estaría cantando una canción tradicional, sino un bop al estilo K-Pop. prueba por sí sola de que Keane estaba buscando algo diferente. Con hermosos diseños de personajes (muchos de ellos de Keane), lujosa animación de Sony y Pearl Studios (anteriormente DreamWorks Oriental) y una maravillosa partitura de Precio de Steven , Sobre la Luna fue un alivio bienvenido a partir de 2020. Honestamente, todos podríamos haber usado un viaje intergaláctico después de estar atrapados adentro todo el año. - Drew Taylor