Las mejores películas tristes en Netflix ahora mismo

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La risa está sobrevalorada.

¿Por qué buscar una película de acción trepidante o una comedia de palmaditas en las rodillas cuando puede poner en marcha la obra de agua? Las películas tristes resuenan más y más profundamente que otras. Se conectan con una parte de nosotros que quiere sentir algo más que un mero entretenimiento cuando nos sentamos y nos desconectamos del resto del mundo. Y, sin embargo, pueden recordarnos nuestras propias vidas, la que se escapó, un familiar perdido.

La angustia se comparte en todo el espectro de la condición humana de tal manera que los extraños que han sufrido un dolor similar o han sobrevivido al mismo evento horrible, a menudo se unen como los mejores amigos. Porque el dolor nos une a todos.

Así que prepara esos pañuelos y convéncete de que no estás llorando; solo tienes algo en ambos ojos. Estas son las mejores películas tristes de Netflix en este momento.

Ya era hora

Imagen a través de Universal Pictures

Director / Escritor: Richard Curtis

Elenco: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Lydia Wilson, Lindsay Duncan, Tom Hollander, Margot Robbie, Joshua McGuire, Will Merrick, Vanessa Kirby

Fanaticos de Amor en realidad y Cuatro bodas y un funeral conocer y adorar el trabajo de Richard Curtis . Aunque solo ha dirigido tres largometrajes, el narrador británico es un escritor bastante prolífico y escribe títulos como S teven Spielberg 's Caballo de guerra y Danny Boyle 's Ayer , además de una buena cantidad de televisión a lo largo de su dilatada carrera. Pero Ya era hora , su tercer largometraje dirigido, es su proyecto más conmovedor hasta la fecha. Las estrellas de cine Domhnall Gleeson como Tim, un joven estudiante de derecho a quien su padre ( Bill Nighy ), que él, y todos los demás hombres de la familia, son viajeros en el tiempo. Todo lo que se necesita es cerrar los ojos con fuerza en una habitación oscura e imaginar una época y un lugar en el pasado. Una vez allí, las cosas se pueden cambiar, afectando el presente. Tim, un romántico, elige usar su regalo para el amor. Rachel McAdams María, el objeto de sus afectos. Lo que comienza como una comedia romántica británica se convierte en mucho más. Las reflexiones de Curtis sobre la vida, el amor y la pérdida, vistas a través de los ojos de Tim, son potentes recordatorios de las cosas más importantes. Es una película pequeña y dulce que te hará reír con tanta frecuencia como te duela el corazón. Y querrás verlo una y otra vez.

Dime quien soy

Imagen vía Netflix

Director: Ed Perkins

Elenco: Alex Lewis, Marcus Lewis

Los documentales también pueden ser tristes. Dime quien soy es la historia de los gemelos idénticos, Alex y Marcus, y el devastador accidente que hizo que Alex perdiera la memoria a los 18 años. Después de despertar del coma, Alex tiene que volver a aprender todo sobre quién es y quién era. La única persona que conoce tiene la tarea de llenar los espacios en blanco: su hermano, Marcus. Pero después de años de ser alimentado con historias y recuerdos, Alex se entera de que es posible que Marcus no haya sido tan honesto en el cuadro idílico que pintó. El documental se desarrolla casi como un thriller, ya que la información se va revelando al espectador poco a poco. Cuanto más aprendemos, más aplastante se vuelve la historia real. Y ver el dolor en los ojos de los hermanos, que ahora tienen 54 años, mientras hablan directamente a la cámara, filmados en primer plano, es una experiencia contagiosa. Te hará llorar, pero no sin esperanza.

Una separación

Imagen a través de Sony Pictures Classics

Director / Escritor: Asghar Farhadi

Elenco: Payman Maadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi

Si nombrar su película iraní favorita es una tarea imposible, probablemente no esté solo. El mercado estadounidense simplemente no ha consumido mucho cine procedente de Irán. Pero cineasta Asghar Farhadi es uno para ver, y su foto de 2011, Una separación , es una pieza cautivadora sobre el matrimonio, la paternidad, la moralidad y el Islam en el Teherán actual. Payman Maadi ( La noche de ) interpreta a Nader, un hombre en desacuerdo con su esposa Simin ( Leila Hatami ), que quiere salir del país con su hija de 11 años, Termeh. Necesita quedarse para cuidar de su padre enfermo de Alzheimer. El impasse ha llevado a un proceso de divorcio. Pero un incidente con el cuidador que Nader ha contratado lleva a consecuencias imprevistas que afectan a dos familias en el futuro. Y en el centro está Termeh, quien comienza a ver a sus padres bajo una nueva luz, lo que complica aún más su lealtad. La película impecablemente interpretada, que no tiene puntaje hasta los créditos finales, es una historia trágica del estrés y la tensión que el divorcio sufre las parejas y los niños atrapados en el fuego cruzado, y cómo incluso las mentiras contadas por el bien común pueden deshacer los lazos más estrechos. .

Bestias de ninguna nación

Imagen vía Netflix

Director / Escritor: Cary Joji Fukunaga

Elenco: Idris Elba, Abraham Attah, Emmanuel Nii Adom Quaye, Kurt Egyiawan

Cary Joji Fukunaga Seguimiento de la primera temporada de Verdadero detective fue un golpe maestro del cine. Filmada en Ghana, la película cuenta la historia de un niño llamado Agu en un país africano anodino devastado por la guerra. Después de escapar de las violentas fuerzas gubernamentales que saquearon su aldea, Agu es descubierto vagando por las selvas por una facción rebelde llamada Native Defense Forces, liderada por el personaje anónimo de Idris Elba conocido simplemente como Commandant. Agu es adoptado como uno de los suyos y convertido en algo inhumano. La película es una demostración devastadora de la pérdida de la inocencia de un niño de la manera más aterradora imaginable. Agu es violado desde el principio, adormeciéndolo ante los horrores de su mundo, y luego convertido en un despiadado y monstruoso asesino de mujeres y niños. Con un giro diabólico de Elba en una de sus dos o tres mejores actuaciones, la película es una experiencia visual indeleblemente impactante y trágica. Y plantea la pregunta: ¿Son algunas personas irredimibles?

Habitación

Imagen vía A24

Director: Lenny Abrahamson

Escritor: Emma Donoghue

Elenco: Brie Larson, Jacob Tremblay, Sean Bridgers, Joan Allen, William H. Macy

Que hace Habitación el puñetazo que es, es que este tipo de cosas han sucedido en el mundo real. Muchas veces. Adaptado de su propia novela, Emma Donoghue El guión cuenta la historia de una mujer joven, interpretada maravillosamente por Brie Larson , cautiva en un cobertizo insonorizado en el patio trasero de su captor. En el camino, había dado a luz al hijo del hombre, Jack ( Jacob Tremblay ). Jack, que ahora tiene cinco años, nunca ha salido del cobertizo, al que él y su madre llaman 'Habitación'. Es todo su mundo, su única realidad. Jack no conoce los detalles de cómo él o su madre llegaron aquí, y su satisfacción con el espacio claustrofóbico se vuelve demasiado para su madre, lo que la lleva a planear una fuga. Lenny Abrahamson obtiene interpretaciones perfectas de sus actores, y la tristeza inherente de la película se ve eclipsada solo por su celebración esperanzadora de la vida. Este es uno que te derriba gran parte del camino, en última instancia, para levantarte al final.

El niño con el pijama de rayas

Imagen a través de Walt Disney Studios Motion Pictures

Director / Escritor: Mark Herman

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Elenco: Asa Butterfield, Jack Scanlon, Vera Farmiga, David Thewlis

Mark Herman 's El niño con el pijama de rayas está a la par con La vida es bella en cuanto a las lágrimas de la Segunda Guerra Mundial con niños en campos de concentración. Pero éste se cuenta enteramente desde la perspectiva del hijo de un oficial de las SS. Asa Butterfield interpreta a Bruno, de 8 años, cuya familia se ha mudado recientemente al campo, donde su padre ( David Thewlis ) preside un campo de concentración judío. Los horrores del campamento se ocultan al entendimiento de Bruno. Entonces, cuando conoce a un niño judío llamado Shmuel ( Jack Scanlon ) al otro lado de la valla un día, y se forma una amistad, no sospecha ningún tipo de juego sucio en el mundo de Shmuel. Este niño simplemente usa ropa divertida y tiene un conjunto diferente de reglas en su familia. La película se basa en un tercer acto que te deja sin aliento y en un silencio atónito. Incluso si puedes ver venir el final, es asombroso. Herman provoca todas las emociones necesarias en su manejo del holocausto, desde el dolor profundo hasta la rabia hirviente.

Hostiles

Imagen a través de Entertainment Studios Motion Pictures

Director / Escritor: Scott Cooper

Elenco: Christian Bale, Rosamund Pike, Wes Studi, Rory Cochran, Ben Foster, David Midthunder, Jesse Plemons

Quizás ningún western moderno capte un tono de patetismo abyecto mejor que Scott Cooper 's Hostiles . La película está plagada de gente lastimada, física, psicológica y emocionalmente. En el centro del drama está Christian Bale El capitán Joseph Blocker, encargado de escoltar al jefe de Cheyenne, Yellow Hawk ( Estudios Wes ) y su familia a su legítima tierra de Montana. Pero Blocker solo ha visto a los Cheyenne como enemigos a lo largo de su histórica carrera militar. Hacerle un favor a este hombre le duele profundamente. Para complicar aún más las cosas es Rosamund Pike Personaje, una viuda cuya familia entera ha sido masacrada por guerreros comanches. Ella se une a la banda de viajeros sin ningún propósito que cumplir. La película es la mejor de Cooper hasta ahora: una carta de amor magníficamente filmada a la frontera estadounidense y un recordatorio de que todas las personas, sin importar su tribu o pecados anteriores, son capaces de redención, aunque probablemente a un gran costo. Sus temas contemplativos de vergüenza, arrepentimiento y pérdida resuenan mucho después de que salgan los créditos. Y Max Richter La banda sonora emocional hace que la película sea mucho más conmovedora.

Cargo

Imagen vía Netflix

Directores: Ben Howling, Yolanda Ramke

Escritor: Yolanda Ramke

Elenco: Martin Freeman, Simone Landers, Susie Porter, Kris McQuade, Anthony Hayes, Caren Pistorius, David Gulpilil

Basado en su cortometraje de 7 minutos del mismo nombre, Cargo , de Ben Howling y Yolanda Ramke , es un tipo diferente de película de apocalipsis zombi. Las reglas de estos salvajes australianos no muertos son simples: si te muerden, tienes aproximadamente 48 horas antes de que te conviertas. Andy ( Martin Freeman ) pierde a su esposa por la 'enfermedad', pero no antes de que ella lo muerda. Ahora tiene dos días para poner a salvo a su pequeña hija Rosie antes de que empiece a parecerle una comida. Freeman se une en el camino a una joven llamada Thoomi, cuyo propio padre se ha perdido. Puede que sea la única esperanza de Andy. Cargo es una aventura / thriller de reloj que hace tictac sobre el amor de un hombre por su hija, su voluntad de hacer cualquier cosa para garantizar su seguridad. También se trata de decir adiós, que es lo que la convierte en la experiencia de un nudo en la garganta que es. Si tienes hijos, este te dará ganas de ir a recogerlos y abrazarlos un poco más fuerte.

Arrendajo azul

Imagen a través de The Orchard / Netflix

Director: Alex Lehmann

Escritor: Mark Duplass

Elenco: Mark Duplass y Sarah Paulson

Arrendajo azul es un drama en blanco y negro de 80 minutos con un elenco de dos. Mark Duplass y Sarah Paulson interpretar a Jim y Amanda, respectivamente. Profundamente enamorados durante la escuela secundaria, desde entonces se separaron, pero un encuentro casual en su pequeña ciudad natal de California les trae todo tipo de emociones. Pasan el día juntos, en la casa de los padres de Jim, donde ahora vive exclusivamente. A medida que recuerdan el pasado y lo que pudo haber sido, la película avanza hacia la verdad de lo que sucedió hace tantos años. Es una pieza reflexiva sobre el arrepentimiento, las consecuencias y el perdón. También podría presentar las mejores actuaciones que Duplass y Paulson hayan realizado, la mayoría de las cuales improvisaron en el transcurso de los 7 días de rodaje. Si esta película no te destroza en su final, no ha hecho su trabajo.

Mindhorn

Imagen a través de StudioCanal

Director: Sean Foley

Escritores: Julian Barratt y Simon Farnaby

Elenco: Julian Barratt, Simon Farnaby, Steve Coogan, Essie Davis, Andrea Riseborough

El premio a la película triste más divertida es para Mindhorn , una historia histérica sobre una ex estrella de televisión reclutada por la policía de la Isla de Man para sofocar las amenazas de un asesino enloquecido que cree que el actor es en realidad el detective Mindhorn ficticio que solía interpretar y desea su ayuda. Julian Barratt ( El poderoso Boosh ) es Richard Thorncroft (también conocido como Mindhorn), y su vida no ha ido exactamente como estaba planeado desde que su programa salió del aire en la década de 1980. La arrogancia lo ha llevado a un lugar de desesperación en la vida, pero cree que esta oportunidad de repetir su papel de Mindhorn podría ser de oro. Es fácil reírse con el personaje de Barratt mientras navega sin idea por el caso, lo toma en sus propias manos y pronto descubre el hecho de que esto va más allá de las hazañas de un lunático. Pero también es muy trágico. Thorncroft es uno de los papeles de comedia más simpáticos que se han filmado durante la última década, y los matices precisos con los que Barratt lo retrata son excelentes.

río Místico

Imagen a través de Warner Bros.

Director: Clint Eastwood

Escritor: Brian Helgeland

Elenco: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney y Emmy Rossum

Clint Eastwood Con sede en Boston río Místico legítimamente vi sean Penn llevarse a casa un premio al Mejor Actor, y Tim Robbins una estatua de Mejor Actor de Reparto. La película se encuentra entre las mejores de Eastwood y, sin duda, la más sincera, aunque ciertamente la forma más sombría de sentimiento que existe. Es la historia de tres amigos de la infancia, ahora adultos, y cómo el asesinato de una de sus hijas adolescentes los vuelve a unir cuando comienza la búsqueda de la verdad. Dos están en lados opuestos de la ley. El otro (Robbins) está en algún punto intermedio, todavía sufriendo su propio trauma infantil cuando fue secuestrado y abusado, lo que envió ondas de choque a través del trío y el resto de la comunidad. Es una película solemne con una nube de tragedia que se cierne sobre ella de principio a fin. Sumando los acontecimientos del pasado y el presente, las espantosas consecuencias son la única suma posible del futuro. Podemos verlos venir, simplemente no sabemos cómo se desarrollarán. Este es uno que tomará tiempo para salir de su sistema.

Secuestrado a plena vista

Imagen vía Netflix

Director: Skye Borgman

Elenco: Jan Broberg, Bob Broberg y Mary Ann Broberg

Si está buscando un documental que le dejará boquiabierto y le dará vueltas la cabeza, Secuestrado a plena vista podría ser tu mejor apuesta. En una historia que es tan enloquecedora como trágica, conocemos a la familia Broberg ultra-ingenua y la manipulación completa que un hombre tuvo sobre todos ellos, lo que llevó al secuestro y lavado de cerebro de su hija Jan no una vez, ¡sino dos veces! Vecino Robert Berchtold El engaño, que era todo menos inteligente, conduciría a años de abuso sexual y emocional / psicológico sobre Jan y sus padres mormones. Esta historia de la pérdida de la inocencia se vuelve cada vez más extraña a medida que avanza. Al final, será difícil no sentir una mezcla de furia y lástima por la pareja ahora octogenaria de Broberg que, en una muestra de pasividad, permitió que su hijo soportara los crímenes pervertidos de un individuo muy retorcido.

El lugar más allá de los pinos

Imagen a través de funciones de enfoque

Director: Derek Cianfrance

Escritores: Derek Cianfrance, Ben Coccio, Darius Marder

Elenco: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Mahershala Ali, Ben Mendelsohn, Rose Byrne, Ray Liotta, Emory Cohen, Dane DeHaan

Un elenco destacado lidera El lugar más allá de los pinos , el igualmente melancólico seguimiento del director Derek Cianfrance de 2010 San Valentín azul . Este es uno en el que cuanto menos sepa, mejor. En el fondo hay una historia de padre e hijo, o padre e hijo. cuentos y cómo las ramificaciones de ciertas elecciones afectan a las generaciones futuras. Entre actuaciones destacadas de todo el elenco, Sean Bobbitt Cinematografía intuitiva que captura la belleza del norte del estado de Nueva York, y una partitura de Mike Patton que pone una cereza desgarradora en la parte superior, la película resuena poderosamente. Vendido inicialmente como un thriller, esta cosa es un drama de principio a fin, aunque su pequeño puñado de secuencias de acción resulta en circunstancias que alteran la vida de sus personajes centrales. La película es una entrada digna en la lista de dramas criminalmente poco vistos que lo llevarán a un autoexamen saludable.

Filadelfia

Imagen a través de TriStar Pictures

Director: Jonathan Demme

Escritor: Ron Nyswaner

Elenco: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Jason Robards, Bradley Whitford y Ann Dowd

Antes Filadelfia , Tom Hanks era un actor cómico. Después Filadelfia , era el A-lister más solicitado en Hollywood por dramas de premios y cebos. En la película, Hanks interpreta a Andy Beckett, un abogado gay que intenta ocultar su estado serológico a los altos mandos de su bufete de abogados. Cuando es despedido injustamente como resultado de su condición, contrata a un reacio Joe Miller ( Denzel Washington ) para defenderlo en un juicio por despido injustificado. Realizada en una época en la que el público estadounidense todavía entendía mal el VIH y el SIDA, la película sigue la desaparición gradual de Andy y la creciente compasión de Miller por él mientras sufre. Cualquier película cuya resolución inquietante sea una conclusión inevitable hace que sea difícil de ver, aunque las actuaciones y los arcos de los personajes aquí ayudan a que esta sea un poco más fácil. El emparejamiento de las potencias Hanks y Washington solo vale el precio de admisión / tiempo para transmitir.

luz de la luna

Imagen vía A24

Director / Escritor: Barry Jenkins

Elenco: Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Naomi Harris, Janelle Monáe, Jharrel Jerome, André Holland

A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules. Nos lo dijo Mahershala Ali El personaje de Juan, que interviene para guiar a nuestro joven protagonista en el primer tercio de la película. Y 'azul' es el tono de esta película de principio a fin. Barry Jenkins El debut en el largometraje es un retrato bellamente filmado de la lucha de un individuo por descubrir quién es. Vivir en un hogar sin padre con una madre drogadicta ( Naomi Harris ), Little / Chiron / Black va a la deriva por su vida en busca de un propósito, viviendo la mayoría de los días con gran temor. La intimidación es un tema central de la película y la sección intermedia, cuando conocemos al personaje cuando era un adolescente en la escuela secundaria, es quizás la que más afecta emocionalmente. Ashton Sanders La expresividad es absolutamente penetrante. Siempre que le disparan de frente, sabes lo asustado que está el mundo, incluso si no tiene nada que decir. La película trata sobre muchas cosas: cultura afroamericana de clase baja, sexualidad, hogares rotos, adicción, identidad, etc. Pero, en última instancia, se trata de un personaje herido, y así es como Jenkins se conecta con la audiencia de manera más efectiva.

El niño que aprovechó el viento

Imagen vía Netflix

Director / Escritor: Chiwetel Ejiofor

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Maxwell Simba, Lily Banda, Aïssa Maïga

El título solo te dice a dónde va este. A veces, conocer el final no estropea el resto de la experiencia, que es el caso aquí. Y conocer su final suaviza el golpe que esta película te golpea una y otra vez mientras pasa de un momento devastador al siguiente. En su debut como director, Chiwetel Ejiofor cuenta una historia ambientada y filmada en la empobrecida nación africana de Malawi. Cuando el protagonista William ( Maxwell Simba ) la aldea sufre una sequía histórica, y sigue el sufrimiento. Su padre granjero, interpretado por Ejiofor, recurre a una rabia funesta que nace de su incapacidad para cuidar y proteger a su familia. Verlo perder la esperanza mientras su fe en Dios flaquea, provoca una respuesta de la audiencia como Ejiofor puede hacerlo mejor que la mayoría de los actores. Pero es la mente innovadora del joven William la que comienza a realizar un cambio duradero y de gran alcance. Entre otras cosas, la película familiar, aunque pesada a veces, es una historia de padre e hijo sobre el orgullo y la humildad, la confianza y el sacrificio. Y te golpea en todos los lugares correctos.

Su

Imagen a través de Warner Bros.

Director / Escritor: Spike Jonze

Elenco: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Chris Pratt, Rooney Mara, Bill Hader, Kristen Wiig

En lo que debe haber sido uno de los lanzamientos más extraños jamás escuchados, el producto final se combinó de una manera artísticamente memorable. Su juega como un episodio extenso y sombrío de Espejo negro . Spike Jonze El brillante drama de Theodore ( Joaquin Phoenix ), un escritor de cartas profesional que sale de un divorcio y el sistema operativo del que se enamora. Que hace Su tan triste también lo hace bastante aterrador. En un mundo gobernado cada vez más por la tecnología, hemos visto, en nuestras propias vidas, la disminución de las relaciones humanas y un aumento de la depresión y el suicidio. Su imagina un futuro no muy lejano donde esas cosas se llevan al extremo. La comunidad ha cesado, el resultado es la soledad generalizada. Phoenix encarna eso tan bien, su historia de amor con 'Samantha', expresada por Scarlett Johansson , parece perfectamente plausible. A pesar de su desaliento a veces, sigue siendo una película dulce y divertida. Al final, si se produce una buena dosis de autorreflexión, es algo bueno.

Kodachrome

Imagen vía Netflix

Director: Mark Raso

Escritor: Jonathan Tropper

Elenco: Ed Harris, Jason Sudeikis y Elizabeth Olson

Un drama vial predecible, pero aún efectivo, Kodachrome presenta a Ben, un fotógrafo moribundo interpretado por Ed Harris , con la intención de llegar a Kansas para desarrollar un papel final de película en el último laboratorio de Kodachrome de Kodak, que se cerrará para siempre en unos pocos días. Unirse a Ben en el viaje, o mejor dicho, conduciendo él, es su hijo Matt, interpretado por Jason Sudeikis . Ben pedir ayuda en esta odisea ha sido una sorpresa para Matt, quien, al principio, se opone vehementemente a hacerle un favor a su padre. Los dos han tenido una relación difícil durante muchos años y Matt se contenta con dejarlo morir sin siquiera despedirse. Pero lo que sigue es una experiencia de unión que se desarrolla lentamente para los dos, a quienes se une la enfermera de Ben, Zoey, interpretada por Elizabeth Olsen . La misión del trío va exactamente donde crees que irá, relacional, emocional y geográficamente. Este no reinventa exactamente la rueda, pero no es necesario para conectarse con la audiencia. Y cualquiera que haya tenido una relación tensa con uno de sus padres se emocionará con la conclusión agridulce de la película.

Club de Compradores de Dallas

Imagen a través de funciones de enfoque

Director: Jean-Marc Vallee

Escritores: Craig Borten y Melisa Wallack

Elenco: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Denis O'Hare, Steve Zahn, Dallas Roberts, J.D. Evermore, Griffin Dunne

No fue hasta 2013 que Matthew McConaughey finalmente fue considerado un gran actor. Su turno como Ron Woodroof en Club de Compradores de Dallas le valió un merecido premio al Mejor Actor. En la película, interpreta a un electricista que monta toros y que se abre camino por la vida, y eso implica libertinaje en todo el mundo. Su comportamiento desagradable lleva a un diagnóstico de VIH que Woodroof simplemente no puede creer. Con solo treinta días de vida y sin poder adquirir la droga AZT, el ardiente Woodroof trabaja alrededor del sistema para preservar su vida. El corazón de la película es la relación entre Woodroof y Jared Leto Personaje transgénero, Rayon. Aunque Woodroof nunca respalda el estilo de vida del personaje, el hecho de que se preocupe tan profundamente por Rayon muestra su crecimiento como un hombre capaz de ver con empatía a la persona que está detrás de la enfermedad o de la apariencia. McConaughey perdió cerca de veinticinco kilos para interpretar al histórico Woodroof en la película, y su amplia gama de estados de ánimo y emociones tiene un impacto contagioso en el espectador.

No pienses dos veces

Imagen a través de The Film Arcade

Director / Escritor: Mike Birbiglia

Elenco: Keegan-Michael Key, Gillian Jacobs, Mike Birbiglia, Chris Gethard, Tami Sagher, Kate Micucci

¿Qué pasaría si usted y un grupo de amigos tuvieran el mismo sueño en la vida y solo un miembro del grupo lo lograra? Y no fuiste tú. Eso es lo que comediante Mike Birbiglia Nos pide el guión. La película, que es tan triste como divertida, sigue a un grupo de actores de improvisación en Nueva York. Cuando uno de ellos es descubierto y llevado a bordo de un programa de comedia de sketches similar a SNL como miembro del elenco, los demás se quedan atrás. Naturalmente, se desarrollan sentimientos complejos entre los remanentes del grupo. Quieren ser felices por su camarada, pero los celos son inevitables, especialmente considerando que ninguno tiene mucho más a su favor, profesionalmente. El segundo largometraje de Birbiglia es un esfuerzo maduro. Es una descripción honesta de la búsqueda de cosas elevadas y la dura realidad de que el éxito en la industria del entretenimiento suele estar más plagado de decepción que de logro.