Los mejores momentos serios de 'The Fresh Prince of Bel-Air'
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El Príncipe de Bel-Air fue, y sigue siendo, un soplo de aire fresco. La comedia se emitió originalmente de 1990 a 1996 durante seis temporadas. Will Smith hasta el estrellato en una serie de episodios que articulan su transición de la vida en las calles del oeste de Filadelfia a la vida en las mansiones palaciegas de Bel-Air (hmm, si tan solo hubiera un resumen pegadizo de este incidente incitante ). Smith, interpretando una versión de sí mismo, vive con su familia extendida, y todos viven, aprenden, ríen, se aman y crecen unos con otros.
Es una serie especial para mí y para mucha gente. En celebración de su 30 aniversario (el piloto salió al aire el 10 de septiembre de 1990), me pregunté por qué este programa continúa funcionando de manera tan maravillosa y cálida donde tantas otras comedias de situación de los 90 se olvidan. Creo que se debe al corazón grande, palpitante, sincero y valiente del programa. El príncipe fresco es increíblemente tonto, sin duda, con sus actuaciones de arco a menudo y su voluntad de romper de manera surrealista la cuarta pared ('¿Cómo es que no podemos permitirnos techos?' Will dice en un episodio, mientras la cámara se inclina para mostrar literalmente las luces del estudio. ). Pero todos estos son condimentos pegadizos para un plato principal fundamentalmente amable, responsable y curioso. Y cuando profundiza en este núcleo, no necesita bromas tontas.
En honor de El príncipe fresco 30 aniversario, aquí están los 10 mejores momentos en que la comedia se puso seria a lo largo de su ejecución, en orden cronológico. Tome un pañuelo, pida un taxi y haga un viaje al pasado conmigo. Para más sobre El príncipe fresco , aquí está la información más reciente sobre el próximo reinicio.
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'The Fresh Prince Project' (Temporada 1, Episodio 1)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Desde el salto, desde el episodio 1, El príncipe fresco tenía más en mente de lo que su estética podría insinuar inicialmente. El tema, extendido en este piloto, resume la narrativa de 'pobre a príncipe' del viaje inicial de Will con un sabor pegadizo y tonto, pero no impide que las complejidades inherentes del centro de esta narrativa inicial sean menos pertinentes. Los problemas de clase y raza están en el centro del viaje de Will desde Filadelfia a Bel-Air, y después de una serie de travesuras de peces fuera del agua donde la educación de la clase baja de Will choca con la educación de la clase alta de los Banks durante una cena. , estas tensiones explotan explícitamente.
Will le dice al tío Phil ( James Avery ) que él, directamente, ha olvidado de dónde vino. Que no tiene idea de cómo es la vida en las calles. Y el tío Phil, en la primera de las muchas actuaciones perfectas de Avery, lo aclara. Le dice que creció en las calles de Baltimore. Que conoció las luchas y las superó. Que escucho Malcolm x , a quien Will había deificado anteriormente en el episodio, habla en persona. Es una actuación impresionante que sienta las bases para el hábil malabarismo de la serie entre la tontería y la sinceridad a la perfección. Y también le permite a Will tener un momento de 'no es lo que parece'; cuando el tío Phil sale de la habitación después de esta charla, se da cuenta de que Will está jugando Beethoven en el piano. Ambas partes tienen mucho que aprender positivamente el uno del otro.
'Identidad equivocada' (Temporada 1, Episodio 6)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
En 1990, cuando 'Mistaken Identity' se emitió por primera vez en NBC, un gorgoteo de tensiones y resentimientos entre la comunidad negra y la policía, fundado en toda una historia de subyugación y violencia explícitamente basada en la raza, estaba casi en un punto de ruptura. (Un año después, Rodney King La golpiza por parte de la policía provocará una serie de protestas y enfrentamientos en Los Ángeles). Pero gran parte de la América blanca permaneció (¿sigue?) ignorante de esos escalofríos selectivos. Como tal, 'Identidad equivocada' sirvió (¿sirve?) Como una sorprendente llamada de atención, aunque expresada en comodidad, comedia y dinámica de clase familiar.
Cuando la policía detiene a Will y Carlton ( Alfonso Ribeiro ) en un Mercedes prestado, de camino a unas vacaciones en Palm Springs con el tío Phil y la tía Viv ( Janet Hubert-Whitten ), Carlton, cubierto con la manta de seguridad de su clase, su pensamiento racional y el hecho de que su padre es un juez, asume que ellos explicarán lo que está sucediendo y evitarán que se haga daño. Will sabe la verdad, sin embargo, que estos policías se arriesgarán a subyugar a dos jóvenes negros, especialmente dado que están conduciendo un 'automóvil robado'. El dúo es arrestado y encarcelado, junto con un convicto cantante de ópera ('Cada vez que ves a un hombre blanco en la cárcel, saber ¡Hizo algo malo! Will nos recuerda), y las prístinas visiones de justicia e igualdad de Carlton (sin mencionar su riqueza y estatus) se hacen añicos frente al racismo abyecto.
Para cuando Phil y Viv aparezcan para sacarlos de apuros, y para que Phil pronuncie un discurso típicamente feroz sobre cómo debería ser la justicia en este país Hank Azaria ), el daño está hecho. Pero sus palabras, como suelen hacer las del tío Phil, suenan apasionadas a la promesa, a los ideales y al amor familiar. El resto de la serie incluye comentarios sobre las relaciones de los negros con la policía (piense DJ Jazzy Jeff instintivamente levanta las manos cuando un alguacil le pide que jure que dirá la verdad en la corte), pero aquí lo hizo de manera explícita y explosiva.
'¿Adivina quién se va a casar?' (Temporada 2, Episodio 6)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Tomando prestado su título de Adivina quién viene a cenar , la película de 1967 en la que Katharine Houghton trae a casa prometido Sidney Poitier a sus padres blancos para examinar las relaciones interraciales en un ámbito ligeramente cómico, 'Adivina quién se va a casar?' cambia la dinámica racial, trayendo a casa a un marido blanco (un atípicamente suave Diedrich Bader ) para disgustar a la extensa familia Banks. Baker es el futuro esposo de Janice ( Charlayne Woodard ), que se casará en el espacioso patio trasero de Bel-Air de los Banks, si la madre de Will, Viola ( Verneé Watson-Johnson ) no sopla una junta primero. El resto de la familia puede encontrar todo esto sorprendente, y el tío Phil puede pensar al principio que Frank (Baker) es un ayuda de cámara (en uno de los actos mejor escenificados que he visto en una comedia de televisión; sin mencionar su provocación furtiva cambio racial). Pero Viola está lista para boicotear la boda y prohibir que su hijo también vaya.
¿Es la reacción de Viola un mero prejuicio, hablado claramente? No exactamente. Me encanta cuando las comedias de situación clásicas de varias cámaras se sienten como excusas para poner el teatro clásico en la televisión para las masas, y este episodio tiene una escena maravillosa que se adentra en este terreno sagrado. La víspera de la boda de Janice, un grupo de mujeres Banks se reúne en la cocina, incapaces de dormir, para picar algo y charlar. Es una escena brillantemente interpretada, llena de calidez y gentileza incluso cuando hablan de cosas difíciles. Y luego entra Viola. Toda la temperatura de la habitación cambia. Y finalmente, como en cualquier gran obra, le cuenta a su hermana Janice lo que realmente está pasando. Ella expresa su preocupación por Janice 'como una mujer afroamericana' para quien la vida ya se ha enfrentado. 'No hice las reglas, pero sé cómo jugar. Para sobrevivir, no te cases con este hombre '.
Es una admisión impactante y franca del privilegio de la sociedad, una que le da al personaje toneladas de empatía y comprensión. Y, afortunadamente, no creo que sea un gran spoiler revelar que Viola sí viene y asiste a la boda después de todo, gracias a un maravilloso discurso pronunciado por Will a su madre, una representación de la esperanza de que las generaciones futuras cambien los patrones establecidos. y prejuicios para mejor. Tú voluntad llorar con la canción a capella que la familia canta sobre los créditos.
'Just Say Yo' (Temporada 3, Episodio 19)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Es complicado pensar en 'Just Say Yo' con ojos modernos. La tendencia de episodios de comedia familiar antidrogas muy especiales se inspiró explícitamente en Nancy Reagan , hasta el punto en que ella apareció literalmente en un episodio de Diferentes golpes para entregar su discurso antidrogas, y la relación entre la administración Reagan, las drogas y la comunidad negra es vil de estudiar (lo que hace que la interpolación de 'Just Say No' como 'Just Say Yo' se sienta particularmente asquerosa). Además, la elección específica de drogas (anfetaminas) y los efectos específicos que vemos (Carlton bailando en un frenesí) desafortunadamente nos recuerdan otros episodios cursis muy especiales, particularmente el infame Salvado por la campana la debacle de las pastillas de cafeína.
Y todavía. Will Smith es como semejante un buen actor. Entonces, cuando tiene que derrumbarse y confesarle a la familia que las anfetaminas que Carlton encontró estaban destinadas a él, lo que lo hace tácitamente responsable de la hospitalización de Carlton, se compromete maravillosamente. Utiliza sus emociones como un instrumento, comenzando tan fuerte como puede, hasta que no puede evitar fracturarse y caer. Sabiamente, su disculpa tiende a mantenerse al margen de las implicaciones socioeconómicas de las drogas y más en el punto de vista personal de 'Soy un miembro de esta familia que ha lastimado a otro miembro de esta familia'. Es algo puramente poderoso, el tipo de momento que inmediatamente arroja al resto del episodio un brillo mejor. Recuerdo algunos David Mamet cita que decía que no importa lo bueno que sea un actor; si el guión es bueno, el producto final es bueno. Este episodio, y especialmente esta escena, tiende a demostrar que el Sr. Mamet está equivocado.
'La sangre es más espesa que el barro' (Temporada 4, Episodio 8)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Carlton es él mismo con confianza y singularidad. Le encanta bailar, especialmente Tom Jones y el Pandilla Sugarhill . Le gusta la estructura, el estatus, los sistemas. Es alegre, performativo y no le importa lo que los demás piensen de él. Todas estas cualidades lo convierten en uno de nuestros grandes personajes de televisión; todas estas cualidades lo hacen popular para los asados de su primo Will; todas estas cualidades se suman al juego interesante y la subversión de los tipos de representaciones raciales que vimos en la televisión a principios de los noventa. Y todas estas cualidades se desafían directamente en 'Blood Is Thicker Than Mud', un episodio destacado de Alfonso Ribeiro.
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Por la temporada 4 de El príncipe fresco Will y Carlton se graduaron de la escuela secundaria y ahora están comenzando sus estudios universitarios. Por lo tanto, la búsqueda de una fraternidad está en marcha, y los dos deciden asistir a un evento urgente para una fraternidad negra en el campus, dirigido por Top Dog ( Glenn Plummer ). Will, como suele hacer, actúa como un necio; y Carlton, como suele hacer, salta sobre cada tarea con un doble giro frontal, limpiando el porro mientras está en ello. Cuando ha llegado el momento de que Top Dog elija a su nuevo candidato, Carlton asume que lo elegirán y la tontería de Will no será tolerada. Pero Top Dog toma la decisión opuesta, decidiendo que WIll es más 'auténticamente negro', llamando a Carlton un 'vendido'.
La respuesta de Carlton no es una sorpresa, sino un discurso bien practicado, algo con lo que ha tenido que contar toda su vida. Erradica la caja de una identidad negra adecuada no con fuerza, sino con precisión. 'Ser negro no es lo que estoy tratando de ser, es lo que soy', dice Carlton, llanamente, asegurándose de que Top Dog sepa que es el verdadero vendido antes de irse. Y Will, en uno de los difusores de tensión de todos los tiempos, exalta el discurso de su primo con bravuconería. Este momento se siente bien para mirar, y se siente como un permiso catártico para que los negros que no encajan en el molde típico que se ve en la televisión sean exactamente quienes son y se sientan cómodos con eso.
'El hogar es donde está el ataque al corazón' (Temporada 4, Episodio 10)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Lamentablemente, El Príncipe de Bel-Air está lleno de bromas vergonzosas, particularmente de Will hacia el tío Phil (y en un episodio completo, traen a la estrella invitada real Reina Latifah solo para que ella sea un momento de aprendizaje de que las personas con sobrepeso también tienen sentimientos; Latifah y Smith venden el material, por supuesto, pero definitivamente hay una falta de profundidad en la exploración, lo que supongo que significa Mamet estaba derecho). Pero esta constante molestia en el peso del tío Phil llega a un punto crítico en 'El hogar es donde está el ataque al corazón', un episodio que, como puede imaginar, le da al tío Phil un ataque cardíaco inducido por el peso que debe sufrir. Sin embargo, la reacción emocional más eficaz e iluminadora a esto no se orienta en torno a Will, al menos no directamente.
Es Carlton, el hijo de Phil, a quien vemos sufrir este trauma de manera más severa, incluso más que el propio Phil. ¿Esas cualidades que le asigné a Carlton con respecto al episodio anterior? Esas cualidades son todas armas propias y se manifiestan de manera autodestructiva. Carlton se niega a ver a su padre después de este momento de vulnerabilidad y mortalidad. En cambio, se enfoca en limpiar la casa, ocupándose de todo menos de sí mismo, sintiéndose genuina y aterradoramente perseguido. Entonces, Will, convirtiéndose él mismo en un toque de figura paterna, debe aclarar a su primo. El padre de Will está fuera de escena; El tío Phil es, según todas las cuentas, el más cercano a un padre que tiene. Pero Carlton es en realidad, literalmente, el hijo de Phil. Esta relación necesita ser atendida ahora. Y cuando Carlton se anima y habla con su padre, la vulnerabilidad y todo, es simplemente una televisión impresionante.
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Hablando de 'el padre de Will está fuera de escena ...'
'Papá tiene una nueva excusa' (temporada 4, episodio 24)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Este sigue siendo, en mi opinión, el mejor ejemplo de una comedia televisiva que se está volviendo real, y no me sorprendería que continúe siéndolo durante el resto de la historia del medio (al diablo con los reinicios valientes). Después de más de una década de estar ausente de su vida, el padre de Will, Lou ( Ben Vereen ) regresa, ansioso por pasar tiempo con su hijo Will aquí, en las elegantes colinas de Bel-Air. Will está emocionado con esta noticia, listo para reavivar su relación paterna sin mucho escepticismo aparente. Sin embargo, al tío Phil le preocupa que el padre de Will simplemente decepcione a Will de nuevo ...
... y decepcionar a Will lo hace. Es una escena incluso la más casual Príncipe fresco Los fanáticos se han comprometido con la memoria, se han escenificado y jugado de manera efectiva sin una audiencia de estudio para brindarnos algún alivio emocional. Lou, de hecho, va a salir de la vida de Will de nuevo, después de haber estafado a la familia Banks por lo que necesita. Intenta salir sin que Will se dé cuenta, pero Will lo hace. Esa sensación de rabia infantil, junto con su madurez recién descubierta, le sube a la garganta; su último acto de desafío es negarse a llamar a su padre 'papá', optando por su nombre.
Esto deja a Phil y Will solos, y deja a Will la oportunidad de derramar todos sus sentimientos sobre su padre ausente. Al revelar que le compró un regalo a Lou, una escultura de un padre sosteniendo a su hijo, insiste en que ha sobrevivido toda su vida y todos sus momentos de formación sin su padre y que seguirá adelante. Pero luego, en una lectura de línea de todos los tiempos, Will simplemente le pregunta a su tío: '¿Cómo es que no me quiere, hombre?' Los dos colapsan en un abrazo. El plano enmarca este momento junto a la escultura; sutil, pero decididamente, comunicando que esta es la verdadera relación padre-hijo en el centro de Príncipe fresco , en el centro de la vida de Will.
'Bullets Over Bel-Air' (Temporada 5, Episodio 15)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
Cuando Will y Carlton son apuntados a punta de pistola en un cajero automático, se dispara un tiro y Will es la víctima. Will llega al hospital e incluso tiene un sentido del humor de laissez-faire sobre todo el calvario. Después de todo, dada su crianza, ser amenazado por gente que lleva armas es una parte lamentablemente común de la vida.
Carlton, sin embargo, se arma a sí mismo y asume demasiada responsabilidad nuevamente, y su fe en un sentido inherente de decencia en los sistemas de la vida se hace añicos nuevamente. Recurre a comprar un arma él mismo, aparentemente para protegerse. Pero como le revela a Will en un tenso final de dos manos ambientado en el hospital (organizado esta vez, curiosamente, con una audiencia de estudio), en el fondo espera poder conocer al hombre que disparó a Will y vengarse. Ribeiro interpreta esta secuencia como un hombre en un precipicio, una bifurcación en el camino para Carlton, una obra de teatro emocionantemente impredecible que incluso habla de esa regla común del teatro que involucra armas en el escenario.
Y Will lo pone derecho . Smith rara vez recurre a la ira absoluta en su Príncipe fresco actuaciones, pero lo vemos aquí, y está justificado. Se enfurece con su primo por la inutilidad de la violencia y la venganza. Insiste en que si Carlton sigue adelante con este plan, es tan malo como el tipo que puso a Will en el hospital. E insiste en que Carlton deja el arma de inmediato. Más allá de su emoción visceral y conmovedora como secuencia teatral, este momento es un duro recordatorio para Carlton y para todos los que lo miran: podemos perder la fe en los sistemas que recurren a la violencia, con razón. Pero significa, más que nunca, que no podemos perder la fe en las personas.
'Not with My Cousin You Don't' (Temporada 6, Episodio 7)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
La joven Ashley Banks ( Tatyana Ali ) esta creciendo. Y cree que podría estar lista para entablar una relación sexual con una pareja ( Jaleel White , por supuesto), a pesar de que su relación es intrínsecamente de larga distancia. Vemos que esta parte formativa del crecimiento reacciona de dos maneras diferentes: una muy problemática, que resulta ser impulsada por dos hombres destacados; y una increíblemente sensible, sincera y real, que pasa a ser impulsada por dos mujeres destacadas.
Gran parte de 'Not with My Cousin You Don't', como puede adivinar por el título, se basa en trucos de roles de género repugnantes. Will y Carlton están decididos a evitar que su miembro femenino de la familia tenga relaciones sexuales, utilizando intercomunicadores y tácticas de interrogatorio como dispositivos para estorbar, reclamar la propiedad sobre el cuerpo de Ashley, para ver inherentemente la exploración sexual de una mujer joven como un robo de su 'pureza . Apesta un poco, es lo que estoy diciendo, incluso cuando estos dos tontos masculinos finalmente aprenden la lección.
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Pero justo en medio de este episodio se encuentra una hermosa conversación uno a uno, una de las mejores jamás producidas durante Príncipe fresco corre. Ashley habla con su hermana, la a menudo materialista y voluble Hilary ( Karyn Parsons ), para preguntarle, directamente, cuándo sabía que estaba lista para el sexo. La respuesta de Hilary es simplemente un consejo y amor fraternal maravillosamente expresado y realizado por expertos, socavado apropiadamente por bromas del personaje (Parsons conoce a este personaje como un artesano conoce su herramienta). Ashley le pregunta si estaba nerviosa y Hilary responde que sí, pero que 'estaba lista'. Luego, le da a Ashley la agencia y la compasión que necesita para tomar esta decisión de seguir adelante: 'Solo usted sepa cuándo es el momento adecuado para usted '. Una lección sencilla, poderosa y fácil de enseñar.
'I, Done' (Temporada 6, Episodios 23 y 24)
Imagen a través de Warner Bros.Distribución de televisión nacional.
A veces, para terminar una comedia de situación, necesitas que el personaje principal de la comedia de situación mire alrededor de un set ahora vacío por última vez, apague las luces y se vaya. Es un truco simple, quizás más conocido en los momentos finales de Salud . Pero El príncipe fresco podría ser el más exitoso por lo que implica sobre el futuro de sus personajes y lo bien que cierra el arco para Will.
Todos los Banks están planeando dejar su finca palaciega de Bel-Air, que hemos llegado a conocer y amar durante seis temporadas. Hilary y Ashley se dirigen a Nueva York, Carlton se dirige a Princeton, y Phil y Viv (y Nicky, ¿recuerdas a Nicky?) Se dirigen a Nueva Inglaterra ellos mismos para estar más cerca de su familia. ¿Dónde deja eso a Will? ¿Realmente logró algo durante este tiempo viviendo con sus parientes de clase alta? ¿Este período, reaccionario y transitorio en la intención, ha terminado con una elipses anticlimático en lugar de una exclamación enfática?
De hecho, el problema con este punto de vista viene con llamar a su tiempo una transición en primer lugar. El tío Phil ayuda a su sobrino a encontrar un nuevo apartamento en California por su cuenta y también continuará sus estudios universitarios en el estado. Puede que esté dejando esta casa de Bel-Air para siempre, pero esta sigue siendo la primera mitad de su nueva vida, su nueva identidad. Will ha crecido y aprendido inconmensurablemente de sus nuevas circunstancias y compasión familiar, y estos crecimientos llegaron de manera tan orgánica que ni siquiera se dio cuenta de que estaban sucediendo. Ahora es su propia persona, viviendo su nueva vida, que él mismo construyó todo este tiempo. Ahora que el edificio está terminado, se pone a vivir en él. Y para hacerlo, tiene que salir del edificio por última vez.