Las mejores bandas sonoras del siglo XXI hasta ahora

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Te hicimos un mega mixtape.

En Parques y Recreación , Ben Wyatt ( Adam Scott ) intenta explicarle a April ( Aubrey Plaza ) que tiene tantas bandas sonoras porque, 'Lo veo como si fueran tus directores favoritos haciendo una cinta de mezcla solo para ti'. Si bien esa es una forma linda e ingenua de verlo (aunque en el caso de las películas de Cameron Crowe, probablemente sea cierto), en su mayor parte, las bandas sonoras sirven para respaldar la película. Son parte del aparato narrativo. A veces, las opciones pueden ser muy obvias (hay una moratoria sobre el uso de 'Sympathy for the Devil' hasta 2067), pero en el mejor de los casos, las bandas sonoras encuentran las canciones adecuadas para el momento adecuado y abren sus gustos musicales, o toman una canción. ya lo amaba y lo usa de una manera nueva y sorprendente.

Hemos recopilado las mejores bandas sonoras del siglo XXI y te animamos a que te tomes un tiempo y las disfrutes. Y menciona en los comentarios qué bandas sonoras de este siglo son tus favoritas.

Estado jardín

Estado jardín ' La banda sonora es una especie de obra maestra de mixtape que se siente como si hubiera sido creada por un proto-hipster muy genial (aunque deprimido) que conocías en su día. Zach Braff dijo una vez que seleccionó la banda sonora de Garden State de las canciones que marcaron su vida mientras escribía el guión. En el proceso, creó una selección sensacional de temas contemporáneos que marcaron un momento en el tiempo para una generación de cinéfilos. Tienes que escuchar esta única canción. Cambiará tu vida, lo juro ', dijo Natalie Portman La chica de ensueño duendecillo maníaca por excelencia mientras hacía cola en 'New Slang', convirtiendo instantáneamente a The Shins en un nombre familiar en un solo momento de película. Además de The Shins, la banda sonora de Braff, impulsada por el rock indie, contaba con mucha melancolía de principios de la década del 2000 de artistas como Iron & Wine, Zero 7, Thievery Corporation, Frou Frou y Colin Hay, e incluso consiguió un Simon & Gota de aguja Garfunkel. El tiempo es siempre la prueba de tales cosas, y aunque el debut como director de Braff se ha marchitado en los bordes a lo largo de los años, corroído por el peso de su sentimentalismo twee y su schmaltz consciente de sí mismo, la banda sonora perdura, capturando todo el capricho de la mayoría de edad. y ay que la película no pudiera captar del todo. - Haleigh Foutch

Scott Pilgrim contra el mundo

¿Cómo consigues una banda sonora de canciones indie alternativas originales y te aseguras de que no apesta? Tu contratas Arroyo para escribir la música, así es como. Como Bryan Lee O'Malley la querida serie de novelas gráficas que la inspiró, Edgar Wright 's Scott Pilgrim contra el mundo tiene mucho amor por una buena banda de garaje pasada de moda. Todo ese brío bullicioso y cacofónico se manifiesta en Sex Bob-Omb, la ficción Michael Cera -banda dirigida que impulsa la banda sonora de la película. Beck escribió todas las canciones para Sex Bob-Omb, prestándoles el destartalado sonido low-fi de sus primeros discos. Por otra parte, los miembros de Broken Social Scene prestan su talento a los fragmentos cómicos de música de furia deprimente de Crash y The Boy, y Wright recurrió a Metric para reemplazar a la banda de glamour artístico Clash at the Demonhead, que ofrece el número más emocionante de la película con el Brie Larson -Pista cubierta 'Black Sheep'. Luego están las canciones preexistentes, con trazos brillantes como Frank negro 'Escuché a Ramona cantar', Tirano saurio Rex 'Sueño adolescente' y, por supuesto, Ciruelo 'es' Scott Pilgrim '. Con su lista de canciones curada y colaboradores talentosos, Wright creó una banda sonora que es a la vez singular y universal, traduciendo el espíritu revoltoso del material original a la pantalla. Escuchando el Scott Pilgrim contra el mundo La banda sonora es un poco como ser invitado por un amigo a un espectáculo clandestino donde la cerveza puede ser mala, pero la música siempre es buena. - Haleigh Foutch

Alta fidelidad

Si vas a hacer una película sobre los snobs musicales más grandes del mundo, será mejor que tenga una banda sonora muy buena. Agradecidamente, Alta fidelidad está a la altura de la tarea. Trabajando desde Nick Hornby novela del mismo nombre, director Stephen Frears hace un buen trabajo trasplantando la acción (y los matices del esnobismo) de Londres a Chicago, donde el desafortunado propietario de la tienda de discos de John Cusack, Rob Gordon, se enamora y se desenamora, una y otra vez, con la melodía de la impecable banda sonora de la vida que él mismo seleccionó. . Es una película sobre hombres que se envuelven en un sentido tóxico de superioridad, construido únicamente sobre su conocimiento y gusto por la música, y en consonancia, la banda sonora pasa fácilmente a través de décadas y géneros con la confianza de un experto, que va desde el piso 13. El himno de rock psicodélico de Elevator 'You're Gonna Miss Me' con la simplicidad de baja fidelidad de los primeros Steroloab. La única diferencia es que la banda sonora es realmente tan genial como los personajes quieren ser. Incluso hay un aguijón delicioso cuando Veintiuno ofrece una versión asombrosa de 'Let's Get it On', cautivando a todos los fanáticos de Tenacious D en la habitación con su no tan secreto juego de tuberías. - Haleigh Foutch

La vida acuática

Mira, cada Wes Anderson La banda sonora es una buena banda sonora, es solo una cuestión de lo que le guste. Para muchos, La vida acuática Es la película y la banda sonora más desiguales de Anderson por igual, pero hay una dulzura y un encanto discretos que la mantienen en mi rotación habitual todos estos años después. Como siempre, Anderson empaca La vida acuática la lista de canciones con canciones clásicas del pop y éxitos del rock antiguo, que incluyen 'Here to You' de Joan Baez y 'The Way I Feel Inside' de The Zombie, y una dosis doble de Bowie con '' Queen Bitch 'y' Life on Mars '. En el camino también están las composiciones originales enérgicas y caprichosas de Mark Mothersbaugh y Sven libaek , pero el arma secreta de la banda sonora son las versiones portuguesas de Seu Jorge , el actor y músico brasileño que le da a las canciones más icónicas de David Bowie un cambio de imagen acústico y de alguna manera encuentra una nueva belleza en ellas con una belleza lánguida y lenta. Demonios, incluso el propio Bowie los amaba. - Haleigh Foutch

Casi famosa

No puede tener una lista de 'Mejores bandas sonoras de películas' sin Casi famosa —Es prácticamente un crimen. De hecho, cineasta Cameron Crowe es uno de los mejores curadores de bandas sonoras / cintas de mezcla, y su obra maestra del 2000 lleva consigo una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La historia de un joven periodista enamorado (y luego abatido por) la celebridad, la gloria y la fama está efectivamente acompañada por una ecléctica mezcla de canciones. Elton John La banda sonora de 'Tiny Dancer' es uno de los grandes momentos de la historia del cine, pero canciones como Simon y Garfunkel 'América' ​​y Gato stevens 'El viento' son igualmente efectivos. Y luego está el Agua quieta “Fever Dog” original, que encaja perfectamente con estos otros clásicos. Básicamente, el Casi famosa la banda sonora es esencial, punto final. - Adam Chitwood

Dentro de Llewyn Davis

Cuándo Joel un Ethan Coen se propusieron hacer una película ambientada en la escena de la música folclórica de la década de 1960, no estaban bromeando. De hecho, con Dentro de Llewyn Davis , la música es el corazón de la película, y su banda sonora está repleta de versiones de canciones populares famosas que son tremendo . Oscar Isaac presenta la mejor interpretación de su carrera hasta el momento, y su canto en temas como 'Hang Me, Oh Hang Me' y 'The Death of Queen Jane' es tan triste como el alma de su personaje. Isaac tiene una gran voz y esta actuación funciona muy bien porque puedes sentirlo en el personaje de Davis cuando canta estas canciones. La producción de T. Bone Burnett es sorprendentemente fenomenal, y pistas adicionales de gente como Justin Timberlake y Chris Thile absolutamente volar. Realmente 'Por favor, Sr. Kennedy' solo fue suficiente para justificar la consideración de esta lista, pero el Dentro de Llewyn Davis La banda sonora en su conjunto es una obra de arte magistral que complementa a la perfección su correspondiente maestría. - Adam Chitwood

El fin del mundo

Si Quentin Tarantino es uno de los cineastas de piedra angular que se abrió camino para bandas sonoras de películas memorables en los años 90, diría Edgar Wright es su contemporáneo en la década de 2000. El escritor / director británico ha estado utilizando la música como una pieza vital de su trabajo desde la serie de televisión. Espaciados , pero ha demostrado una y otra vez que sabe sólo cómo lograr esa caída de aguja perfecta, especialmente en su tapadora de trilogía de Cornetto El fin del mundo . La película es una crónica melancólica de un personaje tan atrapado en la gloria de su pasado que no puede seguir adelante con su futuro. Ah, y hay una invasión de robots. Grito primario 'Loaded' establece el tono a la perfección en los primeros minutos, mientras que canciones como Ante 'So Young' y Las puertas 'Alabama Song (Whisky Bar)' parece que fueron escritas específicamente para esta película. Hay un propósito en la elección de cada canción que se acentúa con la edición y el encuadre precisos, y casi todas las canciones de la banda sonora refuerzan los temas clave de la película. El hecho de que sean canciones de la época en que los personajes principales eran adolescentes no es una coincidencia y, de hecho, las opciones de bandas sonoras expertas de Wright son otra razón más por la que es uno de los cineastas más emocionantes y talentosos que trabajan hoy. - Adam Chitwood

Popstar: Never Stop Never Stopping

Las grandes bandas sonoras no siempre tienen que ser una colección de canciones preexistentes, como lo demuestra el subestimado Popstar: Never Stop Never Stopping . Esta historia de un Justin Bieber -esque estrella del pop que estalló por primera vez como parte de un Beastie Boys -como grupo es hilarante y loco, pero la verdadera brillantez de Estrella del pop es que, si bien las canciones que se cantan en la película son ridículas, también son realmente buenas. 'Igualdad de derechos' es una locura para reír a carcajadas, pero tremendamente pegadiza; 'Karate Guy' es una tontería, pero también muy divertido; y 'Things in My Jeep' es, literalmente, un tipo que enumera cosas en su jeep, ¡y es genial! Honestamente, lanza 'Donkey Roll' en la radio y ese es un éxito Top 40. Una vez más, la brillantez y el talento de La isla Solitaria es que abordan esta comedia amplia y ridícula pero también se la toman en serio. Eso se extiende a esta banda sonora, que está repleta de grandes canciones pop. - Adam Chitwood

Maria Antonieta

Si crees o no que las canciones post punk encajan en un 18^th-Drama histórico del siglo XXI es innegable que Maria Antonieta tiene una gran banda sonora. Gang of Four, Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants, The Cure, The Strokes, New Order: esta es una gran colección de melodías.

Ahora, ya he escrito muchas palabras sobre por qué la música funciona en la película, así que déjame ser preciso en mi elogio aquí: la razón por la que el post punk funciona en Maria Antonieta es porque el punk mismo abogó por un cambio social y pateó la hipocresía gubernamental directamente en los dientes (muestra A: todo de The Clash; muestra b: La portada de los Sex Pistols Dios salve a la reina con letras recortadas de letras de rescate para quitar los ojos y la boca de la reina). El post punk fue una reacción más soñadora y triste al frenesí del punk. En Sofia Coppola La película María Antonieta ( Kirsten Dunst ) es ajena a la formación de la Revolución Francesa que eventualmente le quitará la cabeza porque está más comprometida con los aspectos de ensueño de la opulencia en Versalles. Y la última razón por la que funciona es porque la película de Coppola no se preocupa por la precisión histórica, sino por la juventud de Antonieta y su incapacidad para gobernar porque si eres joven solo quieres dulces. — Brian Formo

Gente de fiesta las 24 horas

Cuándo Michael Winterbottom hizo una película biográfica de Tony Wilson ( Steve Coogan ) cuando fundó Factory Records, por supuesto, significó que había muchas melodías geniales disponibles para que las usara. El sello de Manchester nos dio Joy Division, A Certain Ratio, New Order y Happy Mondays. Todos los clásicos del post-punk, sería difícil no tener una gran banda sonora sacada de esas bandas. Pero la razon por la que Gente de fiesta las 24 horas es una gran banda sonora porque esta no es una película que se trata solo de Factory Records, se trata de Manchester (y todas las demás ciudades que tienen buena música surgen no del epicentro cultural sino de un lugar menos glamoroso; piensa en Seattle durante la alternativa y el grunge años en los que esa ciudad se convirtió en el punto focal de un tipo de rock and roll diferente al que salía de los sellos de Los Ángeles antes). Como tal, la banda sonora y la película incluyen presentaciones en vivo y singles de los Buzzcocks y otras bandas de Manchester que no estaban en Factory pero que eran parte de la comunidad de punks de la región que colectivamente obtuvieron su momento cuando los sonidos punk de Londres se estaban convirtiendo. menos de moda. Y al representar una ciudad menos cosmopolita, las bandas de Manchester sonaban como si necesitaran una liberación de una depresión profunda, y nació un nuevo sonido. — Brian Formo

el círculo roto descompuesto

Sobre el papel, esta es una película muy extraña. Es un drama belga de 2012 sobre personas que se enamoran de su pasión por la música bluegrass y luego ven cómo sus vidas se desmoronan tras la pérdida de su hija. La película salta en el tiempo y ve a la pareja a través de altibajos, pero la música es lo que une todo. Esta no es música bluegrass como estás acostumbrado a escucharla, pero es poderosa de todos modos, especialmente cuando llegan a la canción 'If I Needed You', que te romperá el corazón por completo. - Matt Goldberg

Oh hermano, ¿dónde estás?

La Oh hermano, ¿dónde estás? La banda sonora es una de las bandas sonoras más exitosas de todos los tiempos. Fue ocho veces platino y ganó el premio Grammy al Álbum del año en 2002. Pero incluso si no hubiera sido un éxito comercial y de crítica, seguiría siendo una de las mejores bandas sonoras del siglo XXI por la forma en que el Hermanos Coen 'Me coló en una película musical con una combinación de bluegrass, country, gospel, blues y música folclórica. El hecho de que la película dependa de 'I Am a Man of Constant Sorrow' lo hace aún más rico, pero no hay una pista débil en todo este álbum. - Matt Goldberg

Camina duro: la historia de Dewey Cox

Caminar duro no es solo una divertida parodia de biopics musicales; tiene música lo suficientemente buena como para colgar con el artículo real. La banda sonora básicamente permite a los escritores burlarse de una variedad de artistas, incluidos Bob Dylan , Johnny Cash y otros, pero cada canción simplemente funciona. Son sorprendentemente pegadizas, y aunque solo escuchas fracciones de ellas en la película terminada, todas son fabulosas en su totalidad. Es una banda sonora que debe ser divertida para que funcione y es francamente divertidísima. Casi se siente como una ventaja que la música sea realmente buena. - Matt Goldberg

Niño de hombre

El camino Alfonso Cuaron usa la música aquí es brillante, tejiendo expertamente en momentos de silencio y luego usando una pista poderosa para enfatizar su punto. La música nunca es dura, pero siempre está bien elegida. Está la portada inquietante de 'Ruby Tuesday' de Fanco Battiato , y me encanta el uso de Jarvis Cocker 'Running the World' sobre los créditos finales. Los mayores éxitos de Cuaron Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Gravedad —Se han basado más en la partitura que en la banda sonora, pero Niño de hombre muestra que puede armar un álbum potente. - Matt Goldberg

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Django desencadenado

No podemos tener una lista de las mejores bandas sonoras sin Quentin Tarantino ; el desafío viene al elegir cuál. Para mi, tengo que ir con Django desencadenado . Mientras que las bandas sonoras de Matar a bill y Bastardos sin gloria son fantásticas, Django tiene una mezcla maravillosamente ecléctica desde el uso de 'Django' de Rocky Roberts y Luis Bacalov (que, por supuesto, habría sido una omisión flagrante si se hubiera omitido) hasta temas fabulosos como 'Unchained (The Payback / Untouchable)', 'Too Viejo para morir joven ”y“ 100 ataúdes negros ”. Es una banda sonora que se las arregla para cruzar la línea entre sus influencias del spaghetti western y el hip-hop moderno maravillosamente. - Matt Goldberg

No estoy ahí

Una de las mejores biografías musicales jamás realizadas, Todd Haynes ’ No estoy ahí tiene una banda sonora llena de canciones de Bob Dylan, pero cada artista las aborda de una manera única y poderosa, de la misma manera que los intérpretes de la película 'interpretan' a Dylan a pesar de que el personaje nunca se llama así. La banda sonora es imprescindible para cualquier fanático del trabajo de Dylan, ya que tienes una portada increíble tras otra. Mi favorito personal es Marcus Carl Franklin 'When the Ship Comes In', una canción que se hizo aún más poderosa no solo por la interpretación de Franklin, sino también por el hecho de que proviene de un niño negro en lugar de un chico blanco. La película de Haynes está llena de estos ingeniosos toques, por lo que no es sorprendente que la banda sonora siga su ejemplo. - Matt Goldberg

Una vez

La banda sonora de Una vez ganó un Oscar por la canción 'Falling Slowly', pero casi todas las pistas son increíbles. Hay una dolorosa belleza en ambos Glen Hansard y Marketa Irglova La voz, y se vuelven John Carney Es musical en algo profundo e inolvidable. Si bien la película no presenta a personas que estallan en canciones, sí presenta a dos músicos que se enamoran y se expresan a través de su música. Es un asunto tranquilo y hermoso que ofreció una banda sonora imprescindible. - Matt Goldberg

Sing Street

Es un crimen que Sing Street no recibió más reconocimiento tras su lanzamiento, pero es de esperar que más personas lo encuentren actualmente a través de Netflix. La película de John Carney de 2016 es una maravillosa mezcla de clásicos del rock-pop de los 80 combinados con melodías originales que buscan estar junto a esos clásicos. Si bien algunas canciones como 'Riddle of the Model' son adorablemente discretas y dolorosamente reales para las limitaciones del talento de los adolescentes, también tienen un éxito espectacular con 'Drive It Like You Stole It'. Este álbum lo tiene todo y definitivamente merece estar en tu colección. Matt Goldberg

Conductor de bebé

Después Conductor de bebé Terminó, salí del cine, saqué mi teléfono, traté de descargar la banda sonora y al instante me enfadé porque tuve que esperar dos días enteros para que saliera. Así de buena es la música en la película de Edgar Wright y cuánta impresión deja. Pocas películas dependen tanto de la música como Baby Driver, pero lo que hace que la banda sonora destaque es que Wright siempre busca cortes más profundos. Sí, hay algunas pistas en la nariz como 'Nowhere to Run', pero también hay muchas melodías sorprendentes como 'Bellbottoms', 'Hocus Pocus' y muchas más. No es solo una de las mejores bandas sonoras del siglo XXI; es una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. - Matt Goldberg

[Nota: esta función original de Collider se publicó inicialmente en una fecha anterior].