Las mejores películas en español en Netflix ahora mismo
- Categoría: Larga Lista
Última actualización el 27 de marzo
Los últimos años han visto un boom de películas en español que no solo han tenido éxito en la taquilla, sino incluso durante la temporada de premios. Con la excepción de una victoria por Damien Chazelle en 2017, todos los Oscar al Mejor Director desde 2012 han sido para un director de habla hispana.
Dicho esto, 'películas españolas' es un término amplio, ya que cada país de habla hispana tiene su propia historia y tradiciones cinematográficas únicas y diferentes. Esto lo convierte en una amplia y emocionante variedad de películas, desde dramas de prestigio como Roma y Y Tu Mamá Tambien , a algunas de las mejores películas de terror y suspenso de la última década (lamentablemente, REC ya no está en Netflix), hasta comedias divertidas y musicales extravagantes.
Como ocurre con la cultura de muchos países de habla hispana, las películas en español presentan una variedad de géneros y oportunidades para ofrecer algo para todos. Es por eso que esta lista tiene un poco para todos, desde los fanáticos del terror, hasta aquellos que quieren algo más serio, hasta emocionantes documentales. Es hora de compartir el las mejores películas en español que se transmiten en Netflix ahora !
Actualizaremos esta lista mensualmente a medida que haya nuevos títulos disponibles. Mientras tanto, asegúrese de visitar estos otros artículos relacionados vinculados a continuación:
Los mejores programas de televisión en Netflix ahora mismo | Las mejores películas en Amazon Prime ahora mismo | Las mejores películas de terror en Netflix ahora mismo | Las mejores películas de ciencia ficción en Netflix ahora mismo | Los mejores programas de televisión en Amazon Prime ahora mismo | Las mejores películas en Netflix ahora mismo | Mejor serie animada en Netflix ahora mismo | Las mejores películas animadas en Netflix ahora mismo | Las mejores películas de anime en Netflix ahora mismo | La mejor serie de televisión de anime en Netflix ahora mismo
La plataforma
Director: Castillo de Galder-Distancia
Escritores: David Desola, Pedro Rivero
Elenco: Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan
De la reseña de Perri Nemiroff
Las estrellas de cine Iván Massagué como Goreng, un hombre que voluntariamente acepta servir seis meses en The Hole a cambio de un diploma acreditado. La instalación es una especie de prisión estructurada verticalmente. Dos reclusos llaman hogar a cada piso durante exactamente 30 días. Al final de ese período de tiempo, el gas llena la estructura, los golpea a todos y cuando se despiertan, están en un piso nuevo. ¿Por qué importa el piso en el que están? Porque solo se alimentan una vez al día durante unos minutos a través de la plataforma. Comienza en el piso 0, donde se carga con una variedad de bebidas de ensueño, ensalada, pollo, pasteles y más, y luego, la plataforma desciende piso por piso. El piso 1 obtiene la comida de su elección, luego sus sobras se mueven al piso 2, piso 3, y así sucesivamente. Si bien eso puede no sonar tan mal para la gente de más arriba, imagina que el piso 100 es su hogar, o incluso el piso 48 para el caso. Cuando los pisos de arriba están llenando sus caras e incluso pisando la mesa para obtener lo que quieren, es muy probable que te quedes con sus restos poco apetitosos, si te quedas con algo de comida ...
Todavía no puedo entender el hecho de que este es el debut como director de largometraje de Gaztelu-Urrutia. Sospecho que este sería un concepto inmensamente desafiante de llevar a la pantalla incluso para el cineasta más experimentado. Lo que Gaztelu-Urrutia logra aquí demuestra tanta confianza, comprensión y control de su oficio, y es una señal segura de que Gaztelu-Urrutia sabe cómo liderar un equipo, sacando el máximo provecho de cada creador con el que colabora y luego uniendo su trabajo. gran experiencia. La plataforma no alcanza la perfección total debido a un punto de la trama en particular que se introduce y amplía más adelante en la película que no es tan refinado como los ritmos anteriores, pero sigue siendo una visita obligada que probablemente terminará siendo uno de los mejores películas de terror de 2020. - Perri Nemiroff
El laberinto del fauno
Director: Guillermo del Toro
Escritor: Guillermo del Toro
Elenco: Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López
De películas de cuentos de hadas con clasificación R que no deberías mostrarles a los niños
Guillermo del Toro El mayor logro como director es también el abanderado de los cuentos de hadas para adultos. Un cuento original, el fantástico largometraje en español de Del Toro ofrece un refrescante descanso de la influencia europea occidental que domina el género, siguiendo a la joven Ofelia ( Ivanna Baquero ) mientras intenta navegar por la agitación política y personal de la España de 1944. Atrapada bajo el pulgar de su malvado padrastro (una hermosa pieza de subversión), Vidal ( Sergi Lopez ), una sádica oficial de alto rango empeñada en destruir el levantamiento rebelde, Ofelia descubre un mundo de magia cuando descubre un antiguo laberinto y el mítico fauno Pan. Allí, Ofelia se entera de que es una princesa de leyenda perdida hace mucho tiempo y que debe completar tres tareas peligrosas para demostrar que no se ha convertido en mortal, regresar a su reino y reclamar su trono.
Entrelazando los horrores de la guerra de la vida real con el encantador país de las maravillas góticas de Ofelia, El laberinto del fauno es visualmente resplandeciente con impresionantes efectos de criaturas, cinematografía y el ojo característico de Del Toro para un diseño de producción rico y detallado. Las creaciones de las criaturas son de otro mundo, pero se sienten orgánicas y siempre un poco aterradoras (o en el elenco del Hombre Pálido, el monstruo carnoso que mastica hadas con ojos en sus manos, total y absolutamente aterrador). El extraordinario Doug Jones encarna tanto a Pan como al Hombre Pálido, dándoles un carácter y un aspecto físico distintos, y las criaturas del mundo de Del Toro están rodeadas por una gran cantidad de imágenes bien elaboradas, que invocan lo mágico y lo mundano según sea necesario para equilibrar los dos de la historia. reinos.
Narrativamente, es igualmente impresionante por el hilo de sentimiento sincero que recorre el viaje de Ofelia. Cada personaje es tratado con dignidad, desde la madre enferma de Ofelia ( Ariadna Gil ), a la pareja de rebeldes que se han infiltrado en la casa de Vidal, la valiente Mercedes ( Maribel Verdu ) y el silenciosamente noble Doctor Ferrio ( Alex Angulo ) - y la propia Ofelia, que es tenaz y valiente, pero en última instancia también una niña arrojada en medio de dos narrativas trascendentales. Incluso el villano Vidal, que es intransigente, egoísta y cruel, una encarnación feroz de la rigidez y la masculinidad tóxica del fascismo, está dotado de humanidad, un hecho que hace que su cosmovisión deformada sea aún más horrible. Una visión singular El laberinto del fauno es el raro placer que ofrece magia fascinante y destellos aleccionadores de la condición humana en igual medida. - Haleigh Foutch
¡Campamento Santo!
Director: Javier Ambrossi, Javier Calvo
Escritor: Javier Ambrossi, Javier Calvo
Elenco: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo
El cine español tiene una larga tradición de hacer comedia a partir de la devoción religiosa de muchos españoles. Después de todo, muchos de Pedro Almodóvar Las primeras obras se referían a la religión con fines cómicos. Tómelo y combínelo con la popularidad establecida de los musicales protagonizados por monjas cantantes, y obtendrá la sensación española, ¡Campamento Santo!
Basado en el premiado musical de teatro español, ¡Campamento Santo! sigue un campamento de verano católico para niñas y las dos adolescentes más rebeldes del campamento, Susana y María, que salen a hurtadillas de sus literas todas las noches para divertirse con los niños y sueñan con lanzarse a una carrera como cantantes electro-latinas. Su verano cambia cuando María tiene un encuentro nocturno con Dios, quien parece un showman de mediana edad sin barba que grita “I Will Always Love You” porque, por supuesto, Dios es un gran admirador de Whitney Houston. Esto lleva a que la joven y las monjas conservadoras que dirigen el campamento se vean obligadas a enfrentar emociones y deseos ocultos, lo que resulta en un musical LGBTQ cursi e hilarante sobre la división entre conservadores y progresistas y la feliz convivencia que puede existir entre los dos.
TOC Toc
Director: Vicente Villanueva
Escritor: Vicente Villanueva
Elenco: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Oscar Martínez
juego de tronos temporada 8 episodio 2 duración
Otra película basada en una exitosa obra de teatro, TOC Toc es una comedia hilarantemente oscura llena de personajes extravagantes en el peor día de su vida. Seis pacientes se encuentran en una sala de espera, listos para su cita con un prestigioso terapeuta. Tienen mucho en común: a todos se les dio exactamente la misma hora para la cita y todos tienen algún tipo de TOC. La secretaria del terapeuta no tiene idea de por qué todos tienen la misma cita, y el terapeuta está en un vuelo retrasado.
La comedia proviene de los personajes estrafalarios que se frustran cada vez más entre sí debido a sus propias peculiaridades extrañas que van desde la obsesión por los números, la repetición de frases, la germofobia, la que no puede dejar de maldecir y más. Aunque la mayoría de las veces se lleva a cabo en un solo lugar, TOC Toc logra mantener la trama fresca y continuamente divertida.
Tiempo compartido
Director: Sebastián Hofmann
Escritor: Julio Chavezmontes, Sebastián Hofmann
Elenco: Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, RJ Mitte
Las películas de terror vienen en todas las formas y formas, usualmente tomando los rincones más oscuros de nuestra imaginación y convirtiéndolos en historias horribles. Pero las mejores películas de terror toman lo que son eventos o ideas ordinarios y los explotan por todo lo que valen. Una de esas películas es Sebastián Hofmann 's Tiempo compartido .
Pedro no quiere nada más que llevar a su familia de vacaciones y se compromete con las promesas de una empresa de tiempo compartido de unas vacaciones asequibles pero inolvidables. El problema es que cuando se registran en su villa, se encuentran con otra familia ya reservada para la misma casa; Pedro y su familia se verán obligados a enfrentarse a los invasores y mantener la cordura. Tiempo compartido es una exploración cómica, pero a veces horrible, de la paranoia, la claustrofobia y el capitalismo, todo ambientado dentro de un complejo exclusivo que se filma como un video de vacaciones en Kubrick.
Neruda
Director: Pablo Larraín
Escritor: Guillermo Calderón
Elenco: Gael García Bernal, Luís Gnecco, Mercedes Morán, Alfredo Castro
Un inspector de policía decidido busca al infame político chileno Pablo Neruda después de que se esconde en 1948. Esa es la premisa de Pablo Larraín El anti-biopic sobre el titular Neruda . En lugar de una película biográfica sobre la vida del afamado poeta y político, Larraín decide hacer una mezcla de película negra con thriller, con un poco de road movie que también es una comedia negra.
La película combina la realidad con la fantasía para una experiencia onírica que evoca perfectamente el arte de Neruda, incluso cuando no rehuye retratar la violencia y la incertidumbre no solo de Chile en los años 50, sino también de América Latina hoy.
Quién te Cantará
Director: Carlos Vermut
Escritor: Carlos Vermut
Elenco: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elias, Natalia de Molina
Hay muchas películas sobre el estrellato y el ascenso y caída de las estrellas, pero las películas sobre los fanáticos que las hacen famosas son pocas y distantes entre sí. Carlos Vermut intenta rectificar esta situación con un elegante thriller psicológico sobre identidades borradas y frustraciones generacionales que se encuentra en un punto intermedio entre Azul perfecto y Persona .
Quién te cantará cuenta la historia de Lila, una famosa cantante jubilada que pierde la memoria después de verse involucrada en un trágico accidente. Debido a que debía regresar a su carrera en poco más de un mes, el gerente de Lila encuentra una súper fan para enseñarle a Lila cómo volver a ser la misma de antes. Es una película bellamente contada que retrata un lado positivo del fandom como un lugar donde los perdidos pueden encontrarse y enriquecerse a través de la suplantación y la admiración, además de que tiene una banda sonora increíble.
La dictadura perfecta
Director: Luis Estrada
Escritor: Luis Estrada
Elenco: Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosio, Silvia Nararro
La corporación de televisión mexicana más poderosa revela una historia escandalosa que involucra a un gobernador y su negocio ilícito, por lo que el gobernador decide limpiar su imagen haciendo tratos secretos muy costosos con la corporación de televisión. El gobernador quiere que el canal de televisión cambie la perspectiva que tiene el público de sí mismo y lo convierta en una superestrella y un candidato presidencial simpático.
Luís Estrada elaboró una sátira política sombría con La dictadura perfecta , que es como Menea el perro Satisface La red . Es una mirada mordaz a la corrupción tanto en la política como en los medios de comunicación, y la colusión que se deriva de ella y el impacto que tiene en la gente común. Su diálogo nítido y ultrarrápido hace que esta película, ya cínica, llegue más cerca de casa, con una historia que ya era dolorosamente real en México en 2014 y ahora es aplicable en muchos otros países.
Mirage
Director: Oriol Paulo
Escritor: Oriol Paulo, Lara Sendim
Elenco: Adriana Ugarte, Chino Darón, Javier Gutiérrez Álvarez, Nora Navas
Una madre felizmente casada se entera de que puede salvar la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes, pero al alterar la línea de tiempo, causa un daño irreparable a su propia realidad, principalmente el hecho de que su propia hija nunca ha nacido y su marido no sabe quién es ella. ¿Puede arreglar todo y recuperar a su familia? Bienvenido a Mirage .
Después de hacer un chapoteo con los thrillers Los ojos de Julia y El invitado invisible , Oriol Paulo regresa con un viaje en el tiempo, un torbellino mental de una película con una actuación impresionante de Adriana Ugarte y un guión ajustado que lo mantiene al borde de su asiento mientras también adivina lo que sucederá a continuación. Sin embargo, más que una retorcida historia de ciencia ficción, se trata de una exploración conmovedora de la maternidad y de los extremos que hace una madre para proteger y traer de vuelta a su hija.
Todo el mundo sabe
Director: Asghar Farhadi
Escritor: Asghar Farhadi
Elenco: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie
Asghar Farhadi ha estado haciendo excelentes dramas fusionados con matices de suspenso durante algunos años, y su primera película en español, Todo el mundo sabe , no es una excepción. Como viendo un thriller de Liam Neeson a través del lente de una telenovela española, seguimos a Laura y sus dos hijos mientras viajan de Argentina a España para asistir a la boda de su hermana. La alegre ocasión se vuelve amarga cuando la hija mayor de Laura es secuestrada y los secretos de la familia comienzan a revelarse.
Un melodrama absorbente sobre el lado oscuro del poder combinado con un thriller de secuestro lo convierte en una experiencia fascinante que permite a Cruz y Bardem hacer una de sus mejores actuaciones en años. Farhadi elabora una película muy densa que se beneficiará de múltiples visualizaciones para recoger los muchos detalles que construyen el misterio principal, con un gran elenco de personajes que presenta en grupos más pequeños para luego interconectarse sin abrumar a la audiencia. Incluso si está filmando fuera de su Irán natal, Farhadi no rehuye mostrar el lado más oscuro de España con Todo el mundo sabe , lo que lo convierte en un thriller dramático convincente y fascinante.
El bar
Director: Álex de la Iglesia
Escritor: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Elenco: Mario Cassas, Blanca Suárez
Álex de la Iglesia y su colaborador desde hace mucho tiempo, Jorge Guerricaechevarría , se han convertido en elementos básicos de la escena española de terror y comedia oscura con clásicos de culto como El dia de la bestia . Ahora, inspirándome en Asalto al precinto 13 y de Stephen King La niebla viene lo oscuro y divertido El bar .
Un grupo de desconocidos se encuentran atrapados dentro de un bar de Madrid mientras se desarrolla una especie de apocalipsis en el exterior. Las calles están siendo evacuadas, y quien abandona el bar es instantáneamente disparado por un francotirador desconocido, por lo que lo único que queda por hacer es discutir sobre lo que está sucediendo fuera del bar titular y tratar de no matarse mientras tanto. Lo que viene a continuación es una sátira humorística y claustrofóbica que se siente como un animal enjaulado, usando todo, desde el trabajo de cámara, el diseño de la escenografía, hasta la entrega de diálogos para hacer que el público se sienta tan incómodo como las personas atrapadas en el bar.
tema del hombre araña lejos de casa
El ciudadano distinguido
Director: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Escritor: Andrés Duprat
Elenco: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Figerio
El equivalente cinematográfico del dicho 'Nadie es profeta en su propia tierra', la comedia dramática de Duprat y Cohn El ciudadano distinguido es una película satírica sobre nuestra relación con el pasado. El novelista taciturno Daniel Mantovani tiene el tipo de fama y fortuna que pocos autores pueden imaginar, pero no parece importarle los premios y los discursos. No es hasta que gana un premio Nobel de literatura que finalmente decide aceptar una invitación para visitar su ciudad natal argentina que no ha visitado desde que comenzó su exilio europeo autoimpuesto 50 años antes.
Una vez que llega a la ciudad, le trae a Mantovani recuerdos de monotonía y aburrimiento que le hicieron querer irse en primer lugar. También resulta que la ciudad natal fue la inspiración para todos los libros de Mantovani, con muchos de sus viejos conocidos como personajes en sus libros, y no están contentos con eso. Duprat y Cohn exploran el arte y se inspiran en la realidad, así como el papel del artista y la separación del artista y su trabajo, y si un artista puede realmente retribuir a su comunidad. Es una película dulce, reflexiva y divertida.
Verónica
Director: Paco Plaza
Escritor: Fernando Navarro
Elenco: Sandra Escacena, Bruna González, Ana Torrent, Consuelo Trujillo
Las películas de terror están destinadas a asustarnos de una forma u otra, pero hay muchas películas de terror que también pueden hacernos llorar además de gritar. Una de las películas de terror más tristes de los últimos años es Paco Plaza 's Verónica . Basados en una aterradora historia real, seguimos a la titular Verónica, una joven que usa una tabla Ouija en la escuela durante un eclipse solar para intentar invocar el espíritu de su difunto padre. Algo sale mal y Verónica se convierte en el recipiente accidental de un espíritu malévolo que la matará en tres días a menos que pueda deshacerse de él.
La mente maestra detrás REC , Plaza elaboró una película de terror de la que se hablaba como la cosa más aterradora en Netflix, una historia inquietantemente triste de una niña con la que juegan fuerzas que no comprende y que intenta desesperadamente sobrevivir mientras todos a su alrededor descartan sus gritos como divagaciones de una adolescente. La actuación es magnífica, el trabajo de cámara acentúa los sustos, dando como resultado una de las mejores películas de terror de 2018. Gritarás, pero al final también llorarás. Para hacer las cosas más aterradoras, esta película se basa en un caso real que aún no se ha resuelto.
Y Tu Mamá También
Director: Alfonso Cuarón
Escritor: Carlos Cuarón, Alfonso Cuarón
Elenco: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna
Antes Alfonso Cuarón ganó sus cuatro premios Oscar, y antes de dirigir la mejor Harry Potter película, entregó una de las mejores exploraciones de la sexualidad adolescente en Y Tu Mamá También . La película es en parte una historia sobre la mayoría de edad, en parte un viaje por carretera, en parte una exploración de la desigualdad política y económica de México y el fin del reinado de un partido político a principios de siglo.
Dos amigos adolescentes llamados Tenoch y Julio, uno de una familia rica y otro de una familia de clase media, se aburren cuando sus novias se van de viaje por Europa. Las cosas cambian cuando conocen a Luisa, la esposa de un primo lejano que tiene poco más de 20 años y también es juguetona y sexy. Luego, los tres se embarcan en un viaje por carretera por México cuando el esposo de Luisa la engaña. El resultado es una película melancólica, divertida y humorística que también presenta una representación del sexo diferente a la que es común en las películas estadounidenses con clasificación R.
El invitado invisible
Director: Oriol Paulo
Escritor: Oriol Paulo
Elenco: Mario Casas, Ana Wagener, José Coronado, Bárbara Lennie
El invitado invisible es la segunda película de Oriol Paulo en esta lista y también su mejor. Adrian es un hombre que lo tiene todo. Su negocio es muy exitoso y le trajo riqueza. Su hermosa esposa le dio un hijo perfecto, y su igualmente hermosa amante está feliz de mantener las cosas ocultas. Todo es perfecto hasta que un día Adrian se despierta junto al cuerpo de su difunta amante. No tiene idea de lo que sucedió, pero termina siendo culpado de su asesinato de todos modos.
Lo que viene a continuación es un thriller intrigante y retorcido que pone todas sus cartas sobre la mesa pero esconde todos los trucos. Mientras Adrian intenta limpiar su nombre, contrata a un entrenador de testigos para que lo ayude a generar una historia sólida, pero a medida que comienza a tener flashbacks de los eventos que lo llevaron a este problema, comienzan a surgir agujeros en su historia. El misterio se presenta de una manera efectiva y pulposa que introduce nuevos elementos de la trama tan pronto como resuelve los más antiguos, manteniendo la acción y la intriga a buen ritmo. Es un thriller de Hitchcock que te mantendrá adivinando hasta que te quedes boquiabierto al final de la película.
Roma
Director: Alfonso Cuarón
Escritor: Alfonso Cuarón
Elenco: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira
Por supuesto, Alfonso Cuarón tendría dos películas en esta lista. Después de su hilarante y honesto Y Tu Mamá También , el aclamado director descubre su alma abierta y nos invita a su infancia con el profundamente personal, en blanco y negro Roma .
Una historia sobre una empleada doméstica y la matriarca de la familia que la emplea, Roma es una película bellamente contada e impecablemente presentada que no solo es una película profundamente personal y una carta de amor a las mujeres en la vida de la directora, sino también sobre el cambio político y social de México en los años 70. Cuarón mantiene la historia enfocada en Cleo, la empleada doméstica que encuentra su vida al revés debido a un embarazo inesperado, pero también presenta una historia más grande de cambio social en el trasfondo que eventualmente se cruza con la historia principal en un corazón devastador. -forma rompedora. Esta película es como visitar una galería de arte con Alfonso Cuarón como curador, seleccionando cuidadosamente los capítulos de su vida y ordenándolos para maximizar la empatía que emana de la exposición. Mientras Netflix sigue dando dinero a los directores de autor, Roma seguirá siendo un momento pionero que demostró que las mejores películas también se pueden encontrar en los servicios de streaming.