BOND 50: LA COLECCIÓN COMPLETA DE 22 PELÍCULAS Revisión de Blu-ray
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Cuando se trata de conjuntos en caja, James Bond La franquicia se enfrenta a un dilema fascinante. a diferencia de Guerra de las Galaxias o Harry Potter , que tienen finales viables, o incluso Star Trek , que se puede dividir en 'fases' identificables: Bond carece de sentido de cierre. Podrías dividirlo por actores, pero eso deja algunos sets con hasta siete películas y otros con solo una o dos. Podrías ir por época, pero eso también resulta bastante complicado. Y en cuanto a la finalización ... esta franquicia puede (y probablemente lo hará) enterrarnos a todos. Entonces, ¿cómo elegir un conjunto 'completo', sabiendo que solo tendrá que agregarlo en un par de años?
Los 50thEl aniversario de la franquicia brinda una oportunidad tan buena como cualquier otra para elegir una colección 'definitiva', y el estudio se asegura de que el esfuerzo valga la pena. Poco sobre el set es nuevo o diferente, pero el simple hecho de tener las 22 películas de Bond en formato Blu-ray es suficiente para hacer que la mayoría de los fanáticos del cine se rían de alegría. Da el salto para ver mi revisión completa de Bond 50: La colección completa de 22 películas en Blu-ray.
Si no está familiarizado con Bond, al menos de pasada, le felicito por escapar finalmente de cualquier cueva remota en la que estuvo prisionera. Con la posible excepción de Indiana Jones, ninguna figura cinematográfica sigue siendo más icónica, o perdurable, que él. A través de buenas y malas películas, a través de la diversión de las palomitas de maíz y la meditación seria, su atractivo nunca ha disminuido. Los nuevos Blu-ray son tan pulidos y profesionales como cabría esperar. Llegan en dos gruesos libros, la primera cubierta Dr. No mediante Confidencial , y la segunda cubierta Octopussy a través de lo aún inédito Skyfall . (El libro contiene un espacio adicional para la última película aún inédita, un movimiento elegante que probablemente resultará inútil una vez que se complete el seguimiento de Skyfall golpea Blu-ray.)
Pero no importa. El set se ve fantástico y las 22 películas son cada vez mejores: bellamente renderizadas en el nuevo formato y una alegría sensual para la vista. Mirarlos a todos uno tras otro le da a uno una gran sensación de la evolución del estilo de los últimos 50 años, desde los go-go de los años sesenta hasta la dura intensidad de un mundo posterior al 11 de septiembre. Cada disco contiene una gran cantidad de extras ... la mayoría de ellos portados de ediciones anteriores, pero no menos bienvenidos por su presencia. El topper es una serie increíblemente reveladora de documentos sobre el 'making of', uno por película, que apareció originalmente en los DVD de la 'Ultimate Edition'. Entran en maravillosos detalles sobre la producción de cada película, incluidas extensas entrevistas con todos los actores principales y fantásticas anécdotas de los días en el set.
Otras características incluyen una serie recurrente de recorridos por lugares, organizados por Bond girl Maud Adams e identificar el lugar exacto para las ubicaciones de la película dada. Además, cada disco contiene imágenes antiguas de entrevistas y anuncios promocionales realizados en el momento de la producción, así como comentarios de audio y avances de cada película. Nuevamente, todos estos aparecieron en los DVD de Bond Ultimate Edition, por lo que la doble inmersión es una preocupación para este conjunto.
El único material nuevo aparece en un 'Bonus Disc' tan cacareada y, francamente, resulta un poco decepcionante. Una serie de largometrajes de “World of Bond” cubren a las chicas Bond, los malos, los coches y los artilugios… lo que sería fantástico si no fuera por el hecho de que duran apenas 5 minutos cada uno. (Sin embargo, en el lado positivo, cada featurette también incluye una lista de toma por toma, lo que te permite ir directamente al momento en el que aparece ese auto, dispositivo, villano o chica sexy en particular). Otra recopilación rápida, llamada 'Ser Bond ”, es igualmente breve: consiste en breves clips de varios actores que describen cómo interpretaron al personaje. Una retrospectiva de estilo y un blog del Skyfall El conjunto resultó ser igualmente decepcionante, mientras que una compilación del título, que reúne todas las secuencias de apertura famosas en una sola característica larga, es una excelente manera de obtener todos los temas musicales, pero no requirió mucho esfuerzo para armar. Teniendo en cuenta el precio involucrado, el disco de bonificación podría haber funcionado mucho mejor.
Normalmente, hablo brevemente sobre cada película en este punto, pero la gran cantidad de ellas impide ese análisis. (De lo contrario, estaremos aquí toda la semana). En cambio, desglosaré las películas por intérprete; cada actor aportó una vibra diferente a la serie y, en última instancia, las películas reflejaron su personalidad particular. Empezaremos por la parte superior ...
sean Connery
Connery es unir lo que Bela Lugosi es para Drácula o Christopher Reeve es para Superman: otros pueden desempeñar el papel y hacerlo bien, pero en última instancia, le pertenece a él. Él encarnaba mejor las cualidades rudas de los libros: la sensación de peligro y fatalismo que Ian Fleming escribió con tanta brillantez. Él también conocía las bromas, pero finalmente nos pareció un hombre serio en un asunto serio ... marcado por su exquisita presencia física. Es un poco triste, entonces, ver a su maravillosa personalidad sucumbir lentamente al creciente número de artilugios de la serie y a las frases ingeniosas que eventualmente reemplazaron a una personalidad real. Las tres primeras de sus películas: Dr. No , Desde Rusia con amor y Dedo de oro - clasificarse entre los mejores de la serie. A partir de ahí, sin embargo, fue gradualmente cuesta abajo hasta que, cuando finalmente lo convencieron de que volviera a hacer Los diamantes son para siempre - Claramente era demasiado mayor para seguir así. Sin embargo, estableció el estándar que los otros cinco hombres tenían que igualar, y su ingeniosa respuesta en Nunca digas nunca de nuevo (la película 'no oficial' de Bond que probablemente nunca aparecerá en un set como este) nos recuerda por qué sintonizamos con el personaje en primer lugar.
George Lazenby
Lazenby nunca tuvo la oportunidad de convertirse en el papel, y su apariencia rígida y de madera en En el servicio Secreto de su Majestad demuestra acertadamente por qué. Es un desarrollo triste, porque la película en sí se ubica como una de las mejores entradas de la saga. Se centra en el personaje más que en el hardware, y muchas de sus secuencias de acción, incluida una espectacular serie de persecuciones de esquí alpino, siguen impresionando. También contiene quizás la parte más importante del mito de Bond: su matrimonio con Tracy de Diana Rigg y su eventual asesinato. Le da a Bond una verdadera sensación de tragedia, además de ayudar a explicar su misoginia en curso. Si Lazenby hubiera tenido otra oportunidad, podría haber hecho suyo el papel. Lamentablemente, lo dejaron en favor de otro ... y, francamente, no lo echaron mucho de menos.
Roger Moore
Moore recibe muchas críticas por convertir la serie en una auto-parodia: recurriendo en gran medida a su personaje de Simon Templar para transformar a Bond en un caballero aventurero. De hecho, eso forma una gran parte de su atractivo. Abrazó con alegría los elementos más extravagantes de la serie y en el proceso nos permitió disfrutar plenamente de la fantasía de ser un espía. Su gran sentido del humor siempre nos recordaba que debíamos relajarnos: una cualidad muy necesaria en medio de la actitud más seria de los otros Bonds. También interpretó el papel más que ningún otro hasta ahora, siete veces contra los seis de Connery, y aunque sus películas tuvieron su parte de baches, incluso las peores tienen un cierto placer de campamento. ( Moonraker es legítimamente horrible, pero genial para emborracharse, y aunque Moore claramente había pasado su mejor momento con Una vista para matar , todavía presentaba al gran Christopher Walken como el villano). Octopussy y Confidencial - le dio la oportunidad de mostrar su lado serio, y la franquicia se benefició de su largo mandato. Como Batman de Adam West, sabía cómo divertirse; la fiesta no hubiera sido tan divertida sin él.
Timothy Dalton
Al igual que Moore, Dalton tiene mala reputación: lo contrataron como reemplazo de último minuto de Pierce Brosnan y lo condenaron ampliamente por su entrega de pescado frío. Licencia para matar no ayuda mucho a su caso, un esfuerzo admirablemente serio que sufrió de modificaciones indebidas, pero su táctica inicial resultó ser una maravillosa diversión. Las luces del día vivientes le da la seriedad adecuada sin restarle valor a una energía optimista, y su giro silencioso y acerado ayudó a romper con Moore. Sin Dalton, Craig podría haber tenido más dificultades ... y, como vimos finalmente, el tipo al que supuestamente suplantó sufría más de los problemas que le correspondían.
Pierce Brosnan
Brosnan se convirtió en una paradoja viviente: un Bond bastante bueno cuyas películas de Bond no eran tan buenas. Todos aplaudieron Ojo dorado como un regreso a la forma de la serie, pero las entradas posteriores lucharon por encontrar el tono adecuado para el personaje en una era que no tenía mucho espacio para los superespías. Con la desaparición de la Unión Soviética y el 11 de septiembre aún sin sacudir nuestro subconsciente colectivo, las aventuras de Bond se sintieron fuera de sintonía con los tiempos. Se acercaron a la extravagancia del pasado mientras intentaban establecer una determinación ausente durante mucho tiempo, y aunque debería aplaudirse a Brosnan por examinar el lado psicológico de los personajes, pero nunca encontró la sustancia para hacerlo funcionar. El coche invisible mágico en Muere otro día se volvió endémico de su dilema: una figura encantadora y vacía que buscaba en vano alguna sustancia que lo respaldara.
(Como nota al margen, sin embargo, las películas de Brosnan nos presentaron por primera vez Judi Dench M ... una adición que ahora se siente indispensable.)
Daniel Craig
Y llegamos por fin a Craig ... firmado para tres próximas películas y cuyo legado sigue siendo un trabajo en progreso. Con la excepción de Dedo de oro , Casino Royale Puede que sea el mejor de toda la serie, ya que Craig finalmente se sacudió el carácter conocedor de la franquicia en favor de una seriedad fría como una piedra. Capturó acertadamente la esencia de la novela de Fleming, al tiempo que puso a Bond firmemente en sintonía con los terrores existenciales del nuevo milenio. Quantum of Solace desperdició parte de esa buena voluntad: bien intencionada, pero espástica y, en última instancia, sin alcanzar el propósito del ejercicio. Sin embargo, Craig se mantuvo en excelente forma y, a menos que futuras entradas demuestren que estamos equivocados, el consenso general coloca la serie en manos muy capaces.
Y si le atrae un conjunto completo, este es sin duda el conjunto que debe comprar. Al igual que las películas en sí, contiene una gran cantidad de defectos, pero la presentación sexy y las abundantes características adicionales resultan terriblemente difíciles de resistir. Los espectadores ocasionales pueden probar sus delicias en su tiempo libre, mientras que los fanáticos más serios pueden analizar y comparar las distintas épocas con un mínimo de alboroto. Los propietarios del DVD Ultimate Edition deben tener cuidado: estamos haciendo una doble inmersión aquí y la calidad visual mejorada puede no ser suficiente para justificar el alto precio de etiqueta, pero el conjunto aún honra al personaje en su esencia. No tengo ninguna duda de que Bond seguirá con nosotros en otros 50 años. Hasta entonces, este conjunto funcionará bien.
