El director de fotografía Matthew Libatique sobre 'The Prom', la realización de 'Iron Man' 1 y 2, y la importancia de los medios físicos

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El director de fotografía nominado al Oscar también reflexiona sobre la realización de 'A Star Is Born' y 'Cowboys & Aliens' y habla sobre el próximo 'Don't Worry Darling' de Olivia Wilde en esta amplia charla.

Matthew Libatique es tan versátil como talentoso, y el chico es talentoso . Fue un apasionado de la fotografía desde muy joven y comenzó a perfeccionar su oficio como director de fotografía en la década de 1990, trabajando en videos musicales y formando equipo con su compañero de clase de AFI. Darren Aronofsky sobre las primeras películas del floreciente director. De hecho, Libatique dejó su huella a lo grande con sus dos primeras colaboraciones con Aronofsky, Pi y Réquiem por un sueño , y después de eso se fue a las carreras. Ha dedicado su carrera a aportar un toque intenso pero íntimo a las películas que filma, desde películas de superhéroes hasta thrillers y dramas, y ha trabajado con directores tan variados como Joel Schumacher , Spike Lee , y Jodie Foster .

La película más reciente de Libatique marca un territorio aún más nuevo para el director de fotografía nominado al Oscar, ya que lleva a buen término un musical de Broadway completo como director. Ryan Murphy El musical de Netflix El baile de graduación . Esta es una adaptación descarada de Broadway con colores brillantes, iluminación teatral y grandes números de baile, pero también es una historia emotiva de una niña que es condenada al ostracismo por su escuela y comunidad por ser queer. La película combina un gran poder estelar (el elenco incluye Meryl Streep , Nicole Kidman , y James Corden ), números musicales audaces y escenas de diálogo íntimo para dar como resultado una historia edificante y esperanzadora sobre ser uno mismo.

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con Libatique para una entrevista extensa y exclusiva sobre su trabajo en El baile de graduación y algunas otras películas de su carrera. Habló sobre el enfoque de Ryan Murphy para la dirección y cómo logró traducir este espectáculo de Broadway en un largometraje cinematográfico. También analizó la logística de algunos de los números musicales más notables de la película y explicó lo difícil que era filmar un número de baile en medio de un centro comercial completamente funcional.

Pero como gran admirador del trabajo de Libatique, también tuve que preguntarle sobre su brillante colaboración con Bradley Cooper en Ha nacido una estrella , y reflexionó sobre los primeros días del Universo Cinematográfico de Marvel al discutir la realización de Hombre de Acero y El Hombre de Hierro 2 . Incluso tocamos el resto de Libatique Jon favreau colaboración Vaqueros y alienígenas , y cómo ha sido hacer una película durante COVID-19 cuando estaba en medio de la producción de Olivia Wilde 's No te preocupes cariño en el momento de nuestra entrevista (que se realizó en diciembre).

Nuestra conversación luego se convirtió en una discusión franca sobre la importancia de los medios físicos y la presentación teatral, mientras Libatique habló sobre tratar de equilibrar las imágenes que crea en el set y en la postproducción con la compresión que ocurre cuando algo pasa a la transmisión. Habló sobre su deseo de ver remasterizaciones en 4K y lanzamientos de Pi y La fuente , y reveló que antes de disparar El baile de graduación , estaba planeando asociarse con Taika Waititi en una adaptación de Akira .

Es una discusión amplia y, con suerte, perspicaz, ya que Libatique habla con franqueza pero con seriedad sobre su proceso y la importancia de cómo se presentan las películas al público, al tiempo que reconoce el beneficio de lanzar una película de importancia social como El baile de graduación a una amplia audiencia en Netflix.

Revisa la entrevista completa abajo. El baile de graduación ahora se transmite en Netflix.

Imagen vía Netflix

Entonces, ¿cuál fue tu reacción cuando Ryan Murphy te llama y te pide que filmes un gran musical de Broadway?

MATTHEW LIBATIQUE: La forma en que sucedió es que recibí una llamada. Estaba preparando una película con Taika Waititi e íbamos a hacer Akira y luego se apagó. Así que de repente me sentí libre. Y recibí una llamada de mi agente diciendo que a Ryan Murphy le gustaría una reunión y me invitó a almorzar. Y salimos a almorzar. Y en ese almuerzo, comienza a hablar de El baile de graduación . Pero, dijo para él, se trataba más de la historia de esta joven o una adolescente que básicamente está siendo condenada al ostracismo por su orientación. Y luego comenzó a describir la parte de Broadway. No tenía mucho sentido para mí exactamente de lo que estaba hablando porque no estaba familiarizado con eso. No conocía la obra. Pero luego, estaba muy interesado en lo que había hecho en Ha nacido una estrella , por eso quería reunirse conmigo. Estaba tratando de encontrar ... Si has visto la obra, fue difícil interpretarla en un espacio cinematográfico. Y creo que lo que esperaba era alguien que pudiera ayudarlo a unir la realidad y una especie de fantasía de Broadway.

Así que vi la obra. Me consiguió entradas para ir a verlo. Fui a Nueva York. Lo vi dos días seguidos porque solo quería empaparme. Fue extremadamente, extremadamente entretenido. Pero, después de que terminamos, mi primera preocupación fue ¿cómo diablos hacemos de esto una película? Realmente no sabía cómo. Realmente no había hecho un musical antes. Especialmente, no era solo la parte de baile lo que me molestaba, era la parte musical. Escenas que rompen en la canción, yo estaba como, '¿Cómo funciona esto?' Entonces, inmediatamente comencé a sumergirme en mirar tantas cosas como pude.

Y este es el tipo de adaptación de Broadway que realmente no huye de la teatralidad del material original. En la práctica, mirando específicamente el tipo de gran número en el gimnasio, tienes que hacer que este espacio funcione como una escena fundamentada donde está sucediendo este debate, pero luego tiene que transformarse en un espacio para esta gran pieza teatral. ¿Fue emocionante para ti hacerlo? ¿O hubo muchos desafíos al tratar de trabajar con el diseñador de producción y asegurarse de que estos funcionarían de dos maneras diferentes?

LIBATIQUE: Bueno, mirando hacia atrás, había dos cosas clave para tratar de resolverlo y prepararlo. En medio de todas las cosas logísticas, estás lidiando con este concepto de cómo transformamos esto en algo cinematográfico y cómo transmitir eso sin perder la esencia y la diversión de la música. Pero al mismo tiempo, creo que gran parte de esa discusión también rodeó la paleta y el lenguaje visual de todo. Y cómo, en el sentido de Broadway, la paleta provino no solo del vestuario, sino del color de la luz. Y en una especie de sentido realista en Indiana, la paleta vino del set y no necesariamente de la luz.

Entonces, así es como lo distinguimos al comienzo de la película, por lo que hay un marcado contraste entre Indiana y Broadway. Y luego, a medida que avanza la película, incorporamos lo que llamamos la paleta del baile de graduación al mundo de estos niños. Y creo que el mejor ejemplo es cómo se unieron durante el número Zazz con Nicole Kidman.

Si. Amo ese numero. Soy un gran fan de Todo ese jazz y Bob Fosse. Y mientras lo estaba viendo, pensé: 'Hombre, esto debe haber sido divertido de armar'.

LIBATIQUE: Ese fue el más difícil para mí porque si te fijas en el primer número en el que está Emma, ​​Jo Ellen, es bastante claro. Ella está nadando en la piscina, está cantando. Camina por el pasillo, canta. Entonces, yo diría que no tenía este tipo de gimnasia de las actuaciones anteriores con Barry y Dee Dee en Sardi's. Entonces, esa fue una especie de plantilla. Y luego Zazz dijo, está bien, estamos lo suficientemente metidos en la película ahora que entendemos lo que está pasando y estos personajes. Todos estos personajes que llegaron a Indiana han dejado su huella, por lo que nos dio una especie de licencia visual para ir allí y convertir esta casa, que de otro modo sería banal, en una actuación de Broadway.

Si. Con todos los colores entrando por las ventanas, eso fue brillante.

LIBATIQUE: Quiero decir, eso es un testimonio del director. Quiero decir, Ryan Murphy es alguien que acepta decisiones audaces y las exige. Entonces, cuando pusimos la luz en la ventana por primera vez, fue como si él simplemente jugara con ella y simplemente la bloqueara. Tenía la actuación en escena y simplemente aprovechó todas esas oportunidades.

Imagen vía Netflix

He sentido curiosidad por saber cómo es trabajar con él como cineasta porque parece que nunca se detiene. Está haciendo un montón de cosas y trabaja muy rápido. ¿Cómo es él como director en el set?

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LIBATIQUE: Increíble. De nuevo, verás. Exige decisiones audaces. Él es, no diría crítico, pero tiene un buen ojo para cualquier cosa que se salga de la construcción de lo que busca. Pero, cuando digo eso, es como si te diera una caja de zapatos bastante grande para trabajar, pero está definido. Pero se define por elecciones realmente audaces. Luego, existe el hecho de ir demasiado lejos donde parece que esto no se ve del todo, que tal vez hemos ido demasiado lejos y tenemos que retirar algo, ya sea ligero o incluso de diseño. Pero, siempre nos dio un 'Disparemos uno y veamos cómo está'. Y luego, considera. Lo único de trabajar con guionistas / directores como Ryan es que tienen la capacidad de cambiar el guión. Y algunas personas no tienen esa habilidad. A veces siempre me gusta pensar que si algo no funciona, probablemente no funcione desde el punto de vista del guión. Entonces, Ryan tiene la capacidad de cambiar eso, lo cual es asombroso. Y trabajar con él, poder improvisar con él [fue genial]. Y cuando sintió que algo no estaba funcionando para él, tal vez le tomó un tiempo. Simplemente dispararíamos y evaluaríamos, y luego podríamos abordarlo. Y lo que me encanta de trabajar con una persona como Ryan es que el tiempo puede detenerse. Cuando trabajas con alguien que tiene menos experiencia, está un poco más estresado por el tiempo y las presiones, y Ryan no hace eso. Trabajar con Ryan se trata de crear y tener la oportunidad de crear en el set, lo cual es importante.

¿Hablaron de alguna influencia específica? ¿Hubo alguna película específica que ustedes hayan buscado en busca de inspiración para el enfoque aquí?

LIBATIQUE: Hubo una letanía de cosas, desde películas de Fosse hasta incluso en la paleta de colores. Compartí con él al principio muchas imágenes fijas que había recopilado de diferentes películas, solo como referencias de color. Y curiosamente Elefante fue uno que realmente nos llamó la atención como algo en cuanto al color, tanto en la luz como en el diseño, y en el vestuario, desde un punto de vista cinematográfico o cinematográfico, que fue una especie de referencia para Indiana. Y luego, la paleta, fue casi como si la paleta de graduación viniera del diseño, de nuestro diseñador de producción Jamie Walker y también de Lou Eyrich, nuestro diseñador de vestuario. Y todo el mundo trabajó dentro de la construcción de estos magenta rosa y aquas de El baile de graduación , el elenco y el elenco de Broadway. Y luego, en contraste con una especie de amarillos y azules de la escuela secundaria en Indiana. Luego, al final, si un lenguaje visual funciona, se funden. Y creo que funcionó bien en el baile de graduación final.

Si. Hablando de un final llamativo de Broadway, esa cosa es súper brillante, grande, colorida y simplemente resalta muy bien.

LIBATIQUE: Fue divertido. Fue divertido hacerlo, y me gustaría decir que tuvimos mucho tiempo de ensayo, pero no lo hicimos. Y realmente me gusta dar crédito a mi equipo de iluminación, a mi jefe y al programador de mi tablero de atenuación porque teníamos que pensar en nuestros pies. Y hay diferentes capítulos en esa escena y así fue en la obra. Pero, tratándose de la cámara, el proscenio cambia a un encuadre más subjetivo en función de dónde ponemos la cámara y los actores nos mueven de una parte de ese espacio a otra. Y esas son las cosas que nos divierten de lo que hacemos, pero fue un desafío tratar de que la luz evolucionara, evolucionara y continuara evolucionando. Pero, estoy muy orgulloso de eso porque creo que comienza en un lugar muy temperamental y bonito cuando están juntos, y luego termina convirtiéndose en esta celebración.

Otra cosa que es realmente sorprendente es que la cámara se mueve mucho en esta película. Solo tenía curiosidad por saber cómo tomaron esa decisión y cómo en el mundo el operador de Steadicam sobrevivió al rodaje porque es mucho con esos números musicales.

cuando llega batman vs superman a los cines

LIBATIQUE: Sí. Andrew, nuestro operador de Steadicam, ha trabajado con Ryan en casi todo, así que tenían un idioma. Y fue excelente ayudando a bloquear tiros que se movían, especialmente con algunos de los tiros de 360 ​​grados, porque está muy acostumbrado a trabajar con Ryan. Entiende dónde enfatizar las líneas tal vez avanzando y acercándose a un actor o retrocediendo para enfatizar las cosas. Tenía una técnica muy instintiva y condicionada para poder comunicar las cosas que Ryan quería comunicar, lo cual era agradable. Y luego, tuvimos un movimiento de grúa. Y lo único que Ryan dijo desde el principio fue que quería que la película comenzara con mucha energía. Y entonces, eso nos dictó muchas cosas y hace que la película comience muy rápido con todas las actuaciones, solo el tipo de línea de prensa al comienzo de la película.

Imagen vía Netflix

Fue divertido coreografiar y también fue divertido trabajar con Casey Nicholaw, el coreógrafo, porque él es la persona que dirigió y coreografió la obra. Y ahora tenía la tarea de tratar de encajarlo en el espacio cinematográfico y acomodar la cámara, por lo que también fue bastante gratificante. Y ese fue un buen ejemplo de ello. Comenzamos muy rápido con un movimiento muy grande, comenzamos bastante ancho en la calle y luego avanzamos hacia Meryl.

También quería preguntarte sobre la secuencia del centro comercial, que es uno de mis números favoritos de la película. Creo que Andrew simplemente lo saca del parque. ¿Cómo fue eso de armar una especie de centro comercial en funcionamiento allí?

LIBATIQUE: Eso fue solo un dolor gigante (risas). Quiero decir, no es como si cerráramos el centro comercial. Y también es noviembre donde la luz, como se puede ver en la escena, es un tragaluz gigante en lo alto que cuando perdemos la luz, perdemos la luz, y estábamos confiando en ella. Por lo tanto, podría ser un día exterior y agregar que es como Times Square porque la gente compra en Navidad. Y esto es prepandémico, era gente de todas partes por donde teníamos que movernos. Y ese número comienza básicamente en un patio de comidas, sube a una escalera mecánica y luego termina en una fuente. Entonces, de nuevo, quiero decir, creo que es una especie de tour de force de coreografía.

Parece ser uno o uno de los que mucha gente está hablando, así que creo que hicieron un gran trabajo con él.

LIBATIQUE: No pensé en esto en ese momento, pero el mismo impacto que tiene la primera actuación de Emma, ​​que es Just Breathe, y luego pasas a Love Thy Neighbor, y la actuación en el centro comercial con Andrew, era como si hubiera este elemento. del tipo de realidad de Indiana en la película que me gusta. Luego, contrasta las otras cosas. Sin embargo, me encanta su frase anterior, cuando está en la casa de Emma, ​​dice: 'Quiero rapear eso en un sentido no musical'. ¿Qué es eso? ¿Y eso que significa? (risas)

Es tan bueno. Es un buen intérprete.

LIBATIQUE: Dios mío. Estoy tan impresionado por todos. Es un reparto fantástico.

Mencionaste Ha nacido una estrella , que es una de mis películas favoritas de la última década. Y pensé que tu trabajo en esa película en particular fue realmente fenomenal. La forma en que la cámara realmente vio el corazón de esos personajes y te puso en su espacio mental durante esas actuaciones. Me preguntaba si podrías hablar sobre cómo fue esa experiencia porque esa película es asombrosamente buena.

LIBATIQUE: Quiero decir, ¿sabes qué? Fue una de las mejores experiencias cinematográficas que he tenido porque simplemente al crear un espacio donde Bradley [Cooper] y [Lady] Gaga pudieran actuar, improvisar, encontrar su actuación y encontrar su relación, tuvimos una especie de indie espíritu. Y Bradley tenía una visión clara de lo que quería, pero todo se basaba en esa relación y actuaciones. Entonces, conseguir la cámara, parece una tarea pequeña, pero poner la cámara en el lugar correcto fue todo. Y lo que me encanta de trabajar con Bradley, no era demasiado valioso para las ideas. Si había una posición para la cámara que mejoraba la emoción, no era una toma que tenía en la cabeza por la que estaba en deuda. Se trataba del momento. Eso es lo que saco de eso en todos los casos, incluso cuando improvisamos. Y tuvimos que trabajar de esa manera desde el principio porque hicimos la misma actuación en la que él está en el escenario, quiero decir, somos nosotros entre dos actos en Stagecoach. Teníamos siete minutos y yo estaba como, 'Te seguiré allí (risas).

Eso es una locura. Es fascinante escucharlo porque la construcción de la toma y el bloqueo, quiero decir, realmente rivaliza con Spielberg para mí en esa película. Y es fascinante escuchar que se descubrió tanto mientras ustedes estaban trabajando, pero supongo que eso es un testimonio de su relación de trabajo y de sus talentos allí.

LIBATIQUE: Bueno, también es interesante. Como director de fotografía, una de nuestras responsabilidades es cuidar a los actores y hacer que se sientan cómodos. Entonces, ambos lo teníamos, somos conscientes de que queríamos hacer que Stef se sintiera lo más cómoda posible, por lo que bloquearíamos escenas específicas para ella. Y luego, el personaje de Bradley, tomaríamos el lado opuesto de ese bloqueo. Y ambos teníamos una comprensión completa de lo que estábamos tratando de hacer, al igual que Stef. Ella había entrado y sabía hacia dónde iba a mirar. Y sin las restricciones de tener las banderas y tantas cosas, simplemente jugamos lo más naturalista posible y le permitimos sentirse cómoda al no tener una posición en la marca. Era importante.

Imagen a través de Warner Bros.

Es un trabajo realmente increíble. Adoro esa película.

LIBATIQUE: Gracias.

Es realmente fascinante mirar hacia atrás Hombre de Acero En retrospectiva, usted y Jon realmente establecieron una especie de base para lo que posiblemente se haya convertido en la franquicia más exitosa de todos los tiempos con estas películas de Marvel. Y sé que en la primera película había una especie de vibra indie real en el set con nuevas páginas escritas y todo. Tenía curiosidad por saber qué recuerdas sobre trabajar en esa película, y hacer que esta película de superhéroes con un presupuesto parezca cinematográfico y todo porque creo que se mantiene tremendamente bien. Pero, en retrospectiva, es tan interesante pensar que comenzó allí, y ahora es algo enorme.

LIBATIQUE: Solo recuerdo tener ese espíritu indie. Jon, creo que la película más importante que había hecho hasta ese momento era Zathura . Y luego, antes de eso, lo hizo Duende . Y tiene eso, no sé, solo optimismo indie de alguna manera. Y ese fue el caso en Hombre de Acero . Fue como si fuera una especie de viaje inaugural. Avi Arad todavía estaba por ahí. Está trayendo la historia de Marvel allí. Y Kevin Feige era su mano derecha. Obviamente, de lo que sea que nos hayan dicho 10 años en el pasado, es una mente brillante, brillante cuando se trata de intentar estructurar este universo. Pero, todos éramos muy jóvenes para la gente que está haciendo una película de cien millones de dólares. Y también fue antes de que establecieran, no sé, una especie de máquina Marvel que es ahora. Fue algo así como, está bien, todavía estamos tratando de resolverlo. Hay algo especial. Pero eso es lo que realmente recuerdo, es lo especial que fue y tratar de hacer la mejor película posible.

Pero, todos y cada uno de los méritos son solo para el enigma que es Robert Downey Jr.Creo que él lo sacó, hizo posible que un cómic no tuviera que ser El caballero oscuro . Nos dio otra opción. Y en consecuencia, tienes a gente como Paul Rudd interpretando a Ant-Man y Taika Waititi Thor . Se está cansando un poco y no te lo tomes demasiado en serio.

Si. Dale permiso a las personas para que se diviertan con él.

LIBATIQUE: Sí, y ríete. Y mira, me encanta Moody. Amo el drama, pero lo aprecio, si miro hacia atrás a una cualidad de Hombre de hierro 1 es que supo ser un Rembrandt a su manera y no tener que estar en deuda con nada más. Simplemente estableció el tono de que este no es solo un mundo estricto de adaptaciones de cómics. Puede ser otra cosa.

Ese fue un riesgo y una apuesta bastante grande para Marvel también. Y luego, cuando llegues a El Hombre de Hierro 2 , de repente están pensando en un universo interconectado, y tal vez en un estilo visual de la casa para mantenerlo todo junto y esas cosas. Y sé que fue una producción un poco más desafiante. ¿Cómo fue esa experiencia?

LIBATIQUE: Quiero decir, era casi más importante establecer los personajes del futuro que contar esta narrativa. Entonces, esa película, en última instancia, si la miras hacia atrás, hay algunas cosas entretenidas sobre ella y realmente disfruté haciéndola, pero sirvió a más de un maestro. Y con razón, no voy a decir que estuvo mal. ¿Quién no quiere ver a Samuel Jackson interpretando a Nick Fury? ¿Y Scarlett Johansson como Black Widow? Esas son cosas interesantes. Sin embargo, mi cosa favorita fue Rockwell. Ver a Rockwell y Downey en la misma película fue como, 'Espera un minuto, qué delicia'. Y luego, Mickey Rourke, es como, guau, fue increíble. Fue una gran experiencia. Quiero decir, el hecho de que realmente me guste volver a verlo, probablemente sea la película que he hecho y que volví a ver más recientemente, por alguna razón (risas). Quizás porque son recuerdos. Es simplemente divertido. E incluso Jon tuvo un papel más importante como Happy Hogan. Todo fue divertido. Fue divertido de hacer. Fue como un pequeño festival de personalidades.

Imagen a través de Marvel Studios

Bueno, y yo diría que Marvel también tal vez aprendió de algunos errores de trama en términos de tratar de meter demasiado en una película. Quizás se sentía como un dolor creciente necesario.

LIBATIQUE: Sí. Estoy de acuerdo contigo al 100%. Pero, ahora que han encontrado una cadencia, lento y constante gana la carrera.

Si, seguro. Y luego, parece que todos los directores de fotografía o cineastas con los que hablo quieren probar suerte en un western al menos una vez. ¿Cuál fue tu experiencia en Vaqueros y alienígenas con Jon? Porque eso vino bastante directamente después de eso, ¿verdad?

LIBATIQUE: Creo que lo único es que desearía que fuera 'Cowboys y ...' (risas).

Vaqueros y no alienígenas.

LIBATIQUE: Bueno, quiero decir, hicimos algunas cosas divertidas en eso y la parte de los extraterrestres, es el tercer acto. Y tal vez eso es lo que alejó a la gente de la película y no la hizo exitosa. Pero la parte occidental fue fascinante. Y Jon dijo: 'Vamos a filmar anamórficos. Vamos a filmar esto como un western '. Y como dijiste, muchos directores de fotografía quieren tener la oportunidad de hacer un western. Y tuve esa oportunidad. Y hay mucha convención allí, el tipo de grandes extensiones, y los caballos y solo el encuadre. Es solo una alegría. Particularmente me gustan algunas de las fotografías nocturnas que hicimos allí. Es una pequeña ciudad en la que estábamos filmando. Realmente disfruté esa película. E incluso en algunas de las cosas extraterrestres, parte de la luz interactiva que hicimos para las naves que llegan, estoy realmente orgulloso de ese trabajo.

Escucha, tienes que incriminar a Harrison Ford con un sombrero de vaquero en un caballo.

LIBATIQUE: ¡Lo sé! Ese es un momento de la lista de deseos.

Y, por supuesto, ahora estás trabajando con Olivia [Wilde] como directora.

LIBATIQUE: ¿Quién también está en esa película?

¿Cómo ha ido esa experiencia? No te preocupes cariño ? Estoy seguro de que con COVID es completamente diferente ahora, pero ella es una gran directora.

LIBATIQUE: Sí. Quiero decir, aparte de COVID, ella tiene un talento especial. Ella es un verdadero negocio, tiene una visión y creo que esa visión se está materializando. Realmente es. Y lo estoy disfrutando. Realmente estoy disfrutando el proceso, aparte de COVID. Aparte de tener que usar una máscara y un escudo, y lavarme las manos cada cinco minutos, la parte cinematográfica es excepcional.

Si. Realmente no puedo esperar a ver qué hace con esa película. Y ese elenco también. Hombre, ese elenco es tremendo.

LIBATIQUE: Me lo he pasado genial. Una vez más, me siento afortunado de estar en un punto de mi carrera en el que podría detenerme y oler las rosas, por así decirlo, y poder ver la actuación y disfrutarla. Y lo estás viendo porque al final del día, son los actores los que estamos fotografiando y lo que hacen para crear una realidad. Nada de lo que yo haga, o nada de lo que haga un director, realmente va a ... No se puede arreglar algo malo. Solo tienes que ver a estos artistas hacer lo suyo, especialmente las estrellas de cine. Los que realmente son como, 'Está bien, por eso son quienes son'. Y es solo uno de los placeres del oficio.

Mencionaste Taika's Akira antes, ¿parece que ese proyecto probablemente no regresará o es algo que espera volver a visitar en algún momento?

LIBATIQUE: Me encantaría. Quiero decir, obviamente me encantaron los libros, pero eso es todo, esos libros. Creo que hay una razón por la que Akira no se ha hecho como una película [de acción en vivo]. Es porque creo que probablemente sea una serie limitada para contarlo correctamente. Y creo que es más una serie limitada y creo que es una oportunidad en el futuro. Con suerte, alguien lo retoma, lo convierte en una serie limitada, le da al episodio y a cada personaje lo que se merecen, por lo que no lo vas a meter en dos horas. Creo que eso es lo esencial. Creo que sería una oportunidad increíble para un elenco asiático-americano o asiático en su lucha por la diversidad. Espero que se haga.

Imagen a través de Artisan Entertainment.

Es una lástima que no haya podido ver una película de Taika Waititi filmada por ti también. Me encantaría ver esa colaboración.

juego de tronos temporada 3 episodio 3

LIBATIQUE: Ojalá algún día.

Eso espero. Tus colaboraciones con Darren Aronofsky son siempre un placer y tenía curiosidad por Réquiem por un sueño saliendo en 4K, ¿sabes si hay algún plan para lanzar alguna otra de las películas de tus chicos juntos en 4K?

LIBATIQUE: Sí, creo que tal vez. Sería genial. No sé con certeza si esto está sucediendo, pero sería genial volver a publicarlo. Pi . Creo que sería genial si hubiera una forma de hacerlo. Ahí es donde comenzó para nosotros, y luego darle otra vida o al menos preservarlo dentro de la tecnología moderna de hoy. No quieres que nada se pierda en la definición estándar. Entonces, eliminémoslo de eso y luego demos una vida más larga. Quiero decir, incluso La fuente sería un lanzamiento increíble en 4K.

Sí, eso sería tremendo. Me encantaría ver eso. Todavía estoy enojado porque Fincher Habitación del pánico solo está disponible en DVD. Es una locura para mí.

LIBATIQUE: Sabes que lo loco también es El Juego. Cada vez que veo un DVD de El juego , no está enmarcado correctamente.

¿Ah, de verdad?

LIBATIQUE: Tengo una copia 4: 3 de El juego , Yo digo, '¿Cómo sucedió esto?' Es como un draconianismo cinematográfico. Es como, 'Espera un minuto. Esto es ridículo. ¿Solíamos hacer esto?

Bueno, y especialmente ahora, con la transmisión y todo, parece que el entretenimiento en el hogar o los medios físicos están cada vez más dirigidos a los coleccionistas, personas que se preocupan profundamente por estas cosas. Pensarías que querrían hacerlo bien. [Nota del editor: Criterion tiene un excelente Blu-ray de El juego que está enmarcado correctamente]

LIBATIQUE: Sí, creo que es importante. Especialmente con la transmisión ahora que tiene estas películas que fueron creadas para transmisión, como El baile de graduación por ejemplo. Espero que haya un lanzamiento de Blu-ray. Hay mucho trabajo. Creo que, desafortunadamente, los matices y detalles de lo que hicimos fotográficamente, algo de eso creo que se pierde en la compresión, se pierde en esa traducción entre definición estándar y alta definición, o 4K o 2K. Es solo que está transmitiendo desde dispositivos. Espero que haya un mundo en el que sigamos teniendo suficiente escena de coleccionista en la que la gente quiera ver la película de la mejor manera posible.

Si, exacto. Quiero decir, ¿es un fastidio para ti que la mayoría de la gente vea El baile de graduación en streaming? ¿Es algo que desearía poder experimentar teatralmente?

LIBATIQUE: No, absolutamente al 100%. Quiero decir, realmente es un fastidio porque fue una lucha en el pasado, tener un proyector como otro. Pero los televisores son aún peores. Quiero decir, los monitores son incluso peores. Por lo tanto, puede ingresar a una instalación de publicación con la ciencia del color y la calibración más intensas, y dos monitores se verán diferentes. Entonces, ¿cómo se puede esperar que, de un televisor a otro, de un hogar a otro, todos tengan la misma experiencia?

Sí, especialmente con la luz ambiental. ¿Tienen todas las luces de su sala encendidas?

LIBATIQUE: Sí. Quiero decir, es solo pensar que es deprimente.

Lo siento, no quise llevarlo allí.

LIBATIQUE: No, pero es una realidad. Y es una buena pregunta. Absolutamente, espero, desearía que la gente tuviera la oportunidad de verlo en grande. Para eso lo filmamos.

Imagen vía Netflix

Quiero decir, con esto de HBO Max Warner Brothers, parece que una especie de compuerta de inundación está abierta. Me pregunto si eso significa que cuando más y más personas puedan volver a los cines, y sea seguro volver a los cines, estas películas de Netflix tendrán una exhibición más amplia en las cadenas de cines. Yo esperaria.

LIBATIQUE: Sí, eso creo. Quiero decir, están empezando a hacerlo. Creo que nos hemos visto obligados a encontrarnos en el medio debido a la pandemia. Cualesquiera que sean los debates que existieron hace dos años, o hace tres años o hace un año, se han ido porque es como si esta fuera nuestra realidad, así que aceptémoslo. Pero, creo que como industria, creo que la gente todavía anhela la experiencia de ir al cine, anhela la experiencia de la pantalla grande que no se puede obtener en casa, sin importar cuánto dinero tenga. Y hable también de qué porcentaje de personas tiene una pantalla de proyección del tamaño de la del Vista o incluso del Angelika, nadie o muy raramente.

Nada lo supera. Y creo que después de que todo esto termine, la gente estará tan lista para salir e ir a ver algo en una pantalla grande con una gran multitud de extraños.

LIBATIQUE: Bueno, quiero decir, El baile de graduación para mí, es como si dijeras: 'Qué increíble hubiera sido el entorno en un cine en el Cinerama Dome donde solo escuchas la música a todo volumen'.

Los aplausos estallan por los números de baile.

LIBATIQUE: Y la vibra que obtienes al sentarte con una audiencia, va a faltar. Entonces, quiero decir, miré El baile de graduación en un par de dispositivos diferentes y fue como una tortura. Creo que me estoy torturando a mí mismo al hacerlo. Yo digo, '¿Por qué?' Quiero decir, sé cómo se supone que debe verse la película, por qué me torturo y la veo en los lugares donde no quiero verla. Pero estoy muy feliz de que estemos creando contenido. Deberíamos seguir haciendo contenido porque al mismo tiempo que tengo un problema fotográfico con el streaming, también aplaudo la capacidad de ser un narrador y poder extender tu narrativa en el transcurso de la serie limitada. Es algo genial.

Si. En una historia como esta, eso se siente importante y se siente que podría conducir a algunos avances, solo a un nivel humano básico, para algunas familias o madres o hijas o padres y esas cosas. Ahora es más accesible y quizás más fácil para ellos presionar play y comprobarlo.

avatar la última escena final de maestro aire

LIBATIQUE: Exactamente. Ese es un gran punto y no se me escapa. Fue gracioso cuando lo hice Hombre de Acero , fue la primera vez que miembros de mi familia me llamaron y me dijeron: '¡Vaya, realmente nos encantó tu película!' Nadie me llamó después Réquiem salió. Nadie me llamó después Tigerland salió. ¿Sabes a lo que me refiero? Era solo esto, era como, 'Oh, vi Hombre de Acero . Fue como la primera película que le hice a tanta gente que conozco que no está en este negocio. Y El baile de graduación tiene eso también. Tiene esa capacidad. Y estoy orgulloso de eso. No todo tiene que ser del mismo tono. Lo que me encanta de la película es que, en un momento en el que el cinismo es el rey, con razón, no perdamos de vista todos los poderes potenciales de la experiencia cinematográfica y tal vez no seamos cínicos.

El baile de graduación ahora se transmite en Netflix.