El compositor John Powell habla sobre CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2, el estado actual de la composición cinematográfica, su carrera, cómo tomar un descanso, Hans Zimmer y más
- Categoría: Entrevista
Si ha visto DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón , sabes que no solo es una película increíble, sino que toda la función se eleva con una partitura verdaderamente magnífica del compositor. John Powell . Él imbuye la historia compasiva con un genuino sentido de asombro y emoción, y Powell reanuda sus deberes de composición en la próxima secuela. Como entrenar a tu dragon 2 a resultados fantásticos. Recientemente tuve la oportunidad de hablar con Powell para una conversación prolongada en anticipación del lanzamiento de Como entrenar a tu dragon 2 el 13 de junio y la banda sonora, que ya está disponible, y cubrimos una amplia gama de temas.
Durante la entrevista, Powell habló sobre su enfoque para puntuar el seguimiento sin repetirse, trabajando con Sigur Ros líder Jónsi para crear canciones originales para la película, ya sea que el conocimiento de otra secuela (o secuelas) haya impactado su trabajo, mirando hacia atrás en su carrera, colaborando con Hans Zimmer , en qué se diferencia el trabajo en animación de la acción en vivo, sus pensamientos sobre el estado actual de la música de cine y televisión, la evolución de DreamWorks Animation, su decisión de tomarse un descanso y mucho más. Si está interesado en el mundo y el proceso de la composición de películas, Powell está lleno de grandes ideas. Sigue leyendo después del salto.
Collider: En primer lugar, solo quiero decir que soy un gran admirador tuyo, tu puntuación para Cómo entrenar a tu dragón es absolutamente uno de mis favoritos de la última década y no puedo esperar a ver qué has hecho con la secuela.
JOHN POWELL: Oh, gracias, espero no haberlo jodido.
¿Cuál fue tu primera reacción cuando te enteraste de que habría una secuela y que volverías a componer la partitura una vez más?
POWELL: Creo que estaba muy contento porque se sentía como una película a la que estaba bastante cerca. Me gustaron mucho los directores y aunque no ambos están en el segundo, Chris [Sanders] está haciendo sus otras cosas, pero Dean [DeBlois] está a cargo de este y es absolutamente maravilloso trabajar con él. Así que me complació mucho que la gente se mantuviera igual básicamente, y también tengo un gran afecto por la historia y los personajes. Incluso cuando la escuché por primera vez, escuché del título de la película, hace todos esos años cuando me enviaron los libros, los libros de Cressida Cowell, que me encantan. Ella tiene este tipo de fraseos geniales y estos dibujos locos también los hace. Son diferentes de la película, pero hay algo en los personajes que creo que se ha mantenido: la dulzura de los personajes se mantiene entre los libros y la primera película, y con suerte la segunda película. Ciertamente creo que la segunda película, personalmente creo que es buena, así que espero que realmente funcione para la gente, porque sé que han estado esperando una secuela para no apestar.
Lo que realmente admiro de esto es que DreamWorks no se limitó a apresurar la producción de la secuela lo más rápido posible, parece que realmente le dio a Dean y su equipo el tiempo necesario para crear la mejor película posible.
POWELL: Sí, creo que se sorprendieron un poco por lo bien recibido que fue el primero, [risas] por parte de mucha gente, quiero decir que es una escala de cosas tan amplia. Están acostumbrados a tener éxitos, pero con público más joven y cosas así, y creo que a muchos adultos les gusta mucho esta película. Parecía una película un poco más seria, así que creo que tuvieron mucho cuidado de no decepcionar a la audiencia.
Creo que una de las cosas que se destacó de otras películas animadas en ese momento fue que era una película profundamente compasiva. No parecía que hubiera cinismo en absoluto y sentí que era algo único en lo que mucha gente se aferraba.
POWELL: ¡Sí! Realmente creo que eso está en los libros originales, está en Chris y Dean. Me refiero a que Dean es sólo ... es así. Creo que los corazones de todos están en el lugar correcto en este caso. Por eso creo que estaba feliz de volver y trabajar en ello. Básicamente no estoy haciendo ninguna película, pero esta fue una que realmente no pude rechazar.
Entonces, ¿qué tan temprano llegas al proceso de una película como esta?
POWELL: Esta ... bueno, teníamos una canción o dos para tratar de resolverlas desde el principio. Hay una canción en la que la gente está cantando en la película, por lo que es casi como música original. Así que tuvimos que hacer eso, ¿cuándo empezamos? Hace aproximadamente un año y medio, creo, hace dieciocho meses. Eso se hizo, porque obviamente no pueden avanzar la animación hasta que la canción sea correcta. Entonces éramos Jónsi y yo los que escribimos una melodía para una de estas escenas, luego obtuvimos las palabras de Shane MacGowan, y una vez que lo tuvimos, obtuvimos el arte de los locutores para cantarlo, todo estaba hecho. Eso fue realmente lo único que hice al principio. Intento involucrarme temprano solo para comenzar a pensar en la película. Probablemente estaba escribiendo temas para esto hace un año, probando cosas, luego, a medida que la película se fusiona, obtienes una versión de la película que realmente funciona y luego comenzaba a quitar escenas y trabajar en ellas. . Eso fue unos seis meses antes, y luego los últimos tres meses son puro caos, caos y tratar de hacerlo todo [risas].
POWELL: Bueno, me mostró una versión inicial de la película probablemente hace un año y en ese momento creo que casi habría visto dónde sentía que la historia me estaba dando los momentos que podía, no los momentos, sino los a través de líneas a las que podría adjuntar temas. Uno de los temas se llama 'Perdidos y encontrados', y ese es también uno de los temas centrales de la película, una especie de tema de crecimiento, y eso es obviamente muy importante para Hipo en la película. Ha crecido y seguirá creciendo a lo largo de la película de una manera realmente bastante seria, así que necesitaba algunas melodías serias que fueran nuevas para la franquicia. Obviamente, podía utilizar cualquier cosa de antes que me pareciera apropiado y lo hicimos. Tomamos casi todas las melodías y las usamos en los primeros cinco minutos de la película, como una obertura de la primera película, todo está ahí desde la primera película casi [risas]. Luego tenemos una secuencia de canciones con Hiccup y Toothless flying, que es una especie de amalgama de algo de la música voladora de Hiccup de la primera película y Jónsi también escribió una canción con ese material. Dentro de los primeros ocho minutos de la película intentamos regresarlos al mundo, regresarlos a los temas, regresarlos a los personajes. A partir de ahí, los temas se introducen con mucho cuidado, vinculados a estas ideas que la película sigue a lo largo, la historia sigue.
Obviamente, tienes experiencia trabajando con secuelas antes, ¿fue tu idea quitar la música de la primera película al comienzo de Como entrenar a tu dragon 2 ? Tengo curiosidad por saber cómo vas a componer una partitura para una secuela sin repetirte, especialmente cuando tienes un tema tan asombroso que has creado para la primera película que claramente te gustaría tejer en la segunda.
POWELL: Bueno, tuve mucha suerte en esta película, en la secuela, porque normalmente en las secuelas ellos temporalmente, ponen temporalmente la música de la primera película en la segunda mientras están construyendo la película. Eso es solo una parte. Kung Fu Panda fue así, todo el Bourne s eran así, y las escenas están casi construidas con la música de la primera película, por lo que cuando llega un compositor, a menudo no tienes otra opción. Tienes que seguir el plan que se está formando sin ti [risas], por así decirlo, utilizando la música que existe. Ahora, obviamente, si es una secuela que hiciste la primera película y estás haciendo la secuela, entonces es tu música, está bien. Sobre el Bourne películas que estaban utilizando música de la primera película, eso no es un problema. Si es la música de otra persona, entonces es difícil, pero si es tu propia música, esa es una cosa. Sobre este Dean y yo hablamos, creo que fue en realidad en una fiesta de los Oscar, creo que fue después de los Oscar porque creo que él me contó la historia para este entonces. Él estaba pensando en eso todo el tiempo en ese entonces, y una de las cosas que creo que acabo de decir probablemente en un estupor de borrachera de la fiesta fue simplemente: 'Por favor, no lo intentes con la primera música'. No pensé mucho en eso [risas] y luego debió tomarlo en serio porque lo mejor de este es que no lo hicieron. Básicamente, Dean dijo: 'Bien, no vamos a usar nada de la música de la primera película'. Lo usaron tal vez solo para algunas proyecciones públicas en los últimos cuatro o cinco meses, ya que la película realmente avanzaba, como lo hacía yo, así que eso no fue un problema realmente porque en ese momento no lo habían bloqueado. todo dentro.
Así que esto me dio una oportunidad mucho mejor de tener alguna influencia sobre la forma, la influencia de la estructura y la forma. Así que por eso sentí que volviéramos a todos al mundo, de eso se trata toda la primera escena, se puede decir. Cuando lo miras, literalmente comienza de la misma manera que la primera película, la misma voz en off, las mismas tomas, pero luego hay una diferencia, que es más que los dragones atacando, es una escena de carrera de dragones. Es divertido. Así que tomamos todos los temas, los lanzamos al aire y los mezclamos y nos divertimos con ellos. Eso simplemente permitió que todos se relajaran, y de ahí en adelante, buscas los momentos en los que la audiencia siente que la historia realmente está avanzando, y ahí es cuando comienzas un nuevo tema y comienzas a presentarlos con cuidado y lentamente para que siente como si los nuevos temas se conectaran con la nueva historia.
POWELL: Creo que lo más difícil de una película como esta es que es amada. La primera película es amada, por lo que literalmente no la jodas. No lo arruines y trata de ser tan bueno como el primero. Lo mismo ocurre con la puntuación. De todos modos, obviamente soy duro conmigo mismo todo el tiempo, pero fui doblemente duro conmigo mismo. No podía soportar la idea de salir del armario al final de este y todo el mundo diciendo: 'Está bien, es bueno, pero no es tan bueno como el primero'. [Risas] Así que intentas que todos sientan que este es un digno sucesor.
Dijiste que también trabajaste con Jónsi en algunas de las canciones de la película, y yo también soy un gran fan de Sigur Rós; ¿Cómo funcionó esa colaboración en la película? ¿Trabajaron juntos en la partitura real también o fue solo en las canciones específicas?
POWELL: No, fue solo ... hay un momento en el que tenemos una canción para que los personajes la canten, es como una pequeña canción popular. Estoico y su esposa perdida hace mucho tiempo se reencuentran. Es un momento así, y fue un momento dramático cuando se conocieron por primera vez, cómo luego trata de persuadirla para que regrese. Dean quería intentar hacerlo de una manera que no fuera solo expositiva, no fuera solo una charla. Entonces él estaba hablando de esto y se nos ocurrió esta idea de bueno, tal vez él podría cantar una canción que ambos conocen, como una canción de cortejo, como una canción que ambos solían cantar cuando eran jóvenes. De la misma manera que mi esposa y yo probablemente recordamos haber tenido citas tempranas con algo de finales de los 80, alguna canción de mierda de los 80 [risas] que ambos conocemos. Esta tenía que ser una especie de canción cultural que ambos conocerían y ambos, cuando comenzó a cantarla, supo que ella la reconocería y que si podía conseguir que la cantara y tal vez bailara con él de nuevo, él ganaría. su espalda. Así que fue una razón dramática y deliberada para tener la canción. Entonces, cuando Dean me lo explicó y me dijo que me encantaría que trabajaras con Jónsi en esto, que había trabajado en una canción para la primera película, y realmente lo amamos y es un muy buen amigo suyo.
¿Alguno de los trabajos de su canción que hicieron juntos impactó el resto de la partitura o esos dos mundos existieron por separado?
POWELL: De alguna manera existe por separado, excepto por una escena de la que no puedo contarte, hay una buena razón por la que no deberíamos hablar de ella [risas]. Es mucho mejor para la gente encontrarse con esa escena. Básicamente, sí, usamos esa melodía para esta canción y luego en otro momento, y cuando veas la película sabrás ese otro momento, y como que hacemos un arreglo de esa melodía por muy buenas razones. Esos fueron los dos momentos de esa melodía.
Después del éxito de la primera película, DreamWorks obviamente se emocionó mucho con esto como una franquicia potencial y sabemos que habrá una tercera película. ¿Saber que esta es la segunda película de una trilogía tiene algún impacto en la composición de la partitura?
¿Han tenido alguna conversación sobre Cómo entrenar a tu dragón 3 todavía, ¿o todo el mundo se ha centrado en terminar este?
POWELL: Sí, vi a Dean en Cannes, tuvimos un estreno de la película allí. Estaba un poco alegre y borracho y sabía de tres, pero creo que Jeffrey [Katzenberg] le mencionó que tal vez harían cuatro, y eso definitivamente fue una especie de revelación para Dean y para me. Porque era como, pensé, pensé que esto era una trilogía [risas]. Así que no lo sé, y podría ser bueno porque le queda mucha historia por contar, así que quizás dividirla en dos funcione, pero todavía no lo sé. Solo supongo que en este momento Dean tiene una idea para el tercero y todavía no nos lo ha dicho a ninguno de nosotros.
Mirando hacia atrás en su carrera, obviamente la composición de cualquier película es un proceso fluido, pero ¿qué tan bloqueadas están las películas cuando comienza a grabar la partitura? ¿Hay momentos en los que estas películas animadas han tenido grandes cambios estructurales que han impactado de alguna manera lo que ya has hecho?
POWELL: No, no con las películas animadas, tienden a no serlo, tienden a ser bastante estables estructuralmente. Lo que puede cambiar es el tono, se le puede pedir que cambie el tono. En algunos de los Era de Hielo películas teníamos que asegurarnos de que el tono fuera lo suficientemente divertido, y tal vez usamos un poco más los trombones wa-wa para intentar hacer eso [risas], pero definitivamente se te puede pedir que lo hagas en una película animada. Lo que llamo el número de estancamiento, lo caricaturesca que es la música. Y creo que oirás que la música en Cómo entrenar a tu dragón es muy poco caricaturesco. La primera no era tan caricaturesca y esta ciertamente no lo es, pero algunas de las otras películas animadas definitivamente lo son, y a veces me involucro en la estructura de la película en sí.
Pies felices Definitivamente estaba en la película cuatro años antes de que apareciera la película, porque la premisa principal era la canción del corazón, esta idea de que todos tenemos una canción del corazón. Entonces George me arrastró a eso realmente temprano y la película se hundió o nadó en función de si esas canciones se sentían integrales o no en la acción. Entonces puedes tener una influencia en la estructura, pero sobre todo es la acción en vivo lo que de repente te puede sorprender. De repente, pueden cambiar las cosas dramáticamente y las cosas que has hecho anteriormente se vuelven nulas y sin efecto, y eso puede ser un poco impactante a veces, pero esa es la naturaleza del cine ahora. Realmente todo ha cambiado desde Avid. Hace treinta años, hace cuarenta años, realmente no podían cambiar las películas de manera tan significativa, obviamente se podía editar mucho, pero no se podía mordisquear constantemente la película hasta dos días antes del estreno, que es siempre lo que sucede ahora. en acción en vivo.
¿Siempre supiste que querías componer música para películas o esa decisión llegó más tarde en tu vida?
POWELL: Sí, fue mucho más tarde. Quería tocar música desde los siete años. De repente me enamoré de él y eso es lo que iba a hacer, o involucrarme con la música. Me estaba hablando a un nivel que cuando tenía siete años de repente me di cuenta de que el mundo era capaz de soportar en mi cabeza mucho más de lo que yo entendía verbal y visualmente. De repente llegó la música y todo hizo clic. Entonces, a partir de ese momento, estaba listo para hacer música, sin embargo, tocar es mucho, mucho más difícil que componer, en mi opinión, convertirme en jugador. Si quieres ser un músico de por vida, o decides no hacerlo profesionalmente y simplemente disfrutarlo y hacerlo todos los fines de semana, pero si quieres ser un músico profesional, lo más difícil que pude imaginar y realmente no lo era. Soy capaz de hacerlo. Así que afortunadamente caí en la composición cuando era adolescente y me di cuenta bien, creo que esto me hará feliz en la música, no es exactamente lo que quería ser, porque pensé que quería tocar, pero organizaré a otras personas en jugando para mí [risas]. Entonces quise escribir música por la música y descubrí que eso es muy difícil de hacer. No tienes dinero, no tienes instalaciones, todo lo que ahora doy por sentado es muy difícil de conseguir, y la industria del cine es una forma de permitirte, por el costo de hacer que la música se ajuste a las películas de la gente. y tener que desviar tu atención hacia tu historia en lugar de solo una especie de historia interna de la música: obtienes los mejores reproductores, los mejores estudios y te pagan por hacerlo. Así que eso es fantástico, pero nunca tuve la intención de hacerlo, simplemente caí en ello.
Ha trabajado en una serie de películas para DreamWorks Animation que se remontan a los primeros días en la empresa con películas como Antz y The Road to El Dorado y luego por supuesto Shrek y Kung Fu Panda . A medida que el estudio ha evolucionado a lo largo de los años, ¿ha notado cambios importantes en la forma en que se puntúan las películas animadas en el estudio?
POWELL: Lo primero que hice casi en Los Ángeles fue Helping Hands en canciones para El principe de Egipto , que fue la primera película de DreamWorks. Este verano haremos este concierto del 20 aniversario en tres meses en el Hollywood Bowl, así que ha sido divertido volver atrás y repasar todas las cosas que yo, Hans y Harry hemos hecho. Así que creo que la cosa es que realmente desde el mismo momento, recuerdo a Jeffrey en Antz, por ejemplo, básicamente diciéndonos a Harry y a mí: 'No estás componiendo una película animada, ni siquiera pienses en componer una película animada. Piense en esto como una acción en vivo '. Esa era la forma en que realmente quería comenzar con la actitud de la empresa al respecto. Creo que ahora, irónicamente, se ha relajado. Creo que se ha dado cuenta de que hay una especie de comedia en la música que creo que siente que la compañía tiene: se han ganado el derecho a ser caricaturescos a veces. Irónicamente, no he hecho muchas de esas películas para ellos recientemente. Kung Fu Panda tiene mucha comedia y tuvimos que tener un poco de cuidado con la música de comedia en eso, pero en Dragon ciertamente, no parecía correcto hacer eso. Quiero decir, ni siquiera tuvo que decirme que hiciera eso. De hecho, en todo caso, él era el que estaba en este, en Como entrenar a tu dragon 2 , quien probablemente consiguió que aligerara un poco la partitura y la tratara un poco más para un público más joven, quizás, musicalmente, porque la historia es una historia realmente buena, una historia muy sólida y emocional. Creo que la música puede influir en eso. Puede oscurecer todo lo que es un poco oscuro en la historia, o puedes equilibrar, puedes compensar algo de la oscuridad y aún así terminas con el mismo impacto emocional, pero simplemente no tienes que tener un sombrero. en un sombrero a veces. Así que creo que siempre han tenido la actitud de que tenían que destacar, tenían que ser diferentes a Disney en ese momento. Ahora también es un campo mucho más concurrido, y creo que he tenido la suerte de estar en algunas de las películas en las que realmente encuentran un poco más su corazón.
POWELL: Sí, quiero decir, esencialmente no, pero definitivamente sentí a lo largo de los años que me estaban pidiendo que escribiera música para animación muy diferente de lo que me pidieron que escribiera para acción en vivo. Disfruté de la acción en vivo que hice, pero descubrí que muchas de las cosas de acción en vivo intentaban reprimir parte de la libertad musical, y era muy minimalista. Eso es parte de mi culpa por crear La la identidad de Bourne , que se ha convertido en una banda sonora aparentemente muy influyente si enciendes la televisión o siempre que ves escenas de acción [risas]. Tiene un cierto sonido, que es una especie de mezcla de minimalismo y electrónica y cosas así. Funcionó muy bien entonces, estaba feliz de hacerlo, porque se sentía diferente entonces. Es difícil ahora porque todos me pedían que hiciera lo mismo que todos los demás, y no descubría que estuviera realmente interesado en la música que me pedían que escribiera tanto como cuando estaba en películas animadas donde Sentí como si me dejaran quitarme un poco los guantes. Entonces esa es la diferencia esencial para mí y por eso terminé haciendo tantas películas de animación.
Sí, soy fan de tu puntuación por Caballero y dia , que es una especie de película muy divertida al estilo de una alcaparra y la banda sonora lo complementa bien, pero ¿es esa la última película de acción en vivo que compusiste? ¿Tiene planes de volver a sumergirse en la acción en vivo en algún momento?
POWELL: Bueno, nunca digas nunca, pero en este momento me estoy tomando una pequeña pausa para refrescarme. Creo que podría aparecer la película correcta que tal vez me esté buscando para encontrar algo interesante para ella, que no solo requiera que suene como esperarías una película de acción o una película de acción en vivo. Y tal vez un poco de tiempo alejado de todo esto me permitirá, espero que me permita refrescarme y obtener ideas interesantes, porque sé que la música de la película, sin embargo, mis ideas, pero la composición de la película continuará con mucho éxito sin mí y la gente realmente no se dará cuenta de que me he ido, aparte de que mi nombre no aparece tanto [risas]. Creo que me gustaría tener un poco de tiempo libre y volver, y cuando vuelva intentaré volver con una película realmente interesante y con un sonido interesante para reinventar algunas cosas de nuevo. Creo que esa sería la forma de volver [risas]. A menos que, por supuesto, me divorcie y necesite el dinero.
POWELL: Eso me gusta. Me gusta cuando la gente que no sabe nada de música de cine viene y musicaliza películas. Lo que realmente no disfruto particularmente son estas partituras que suenan como la temperatura, y puedes detectar una temperatura a una milla de distancia. He estado allí, he hecho eso, sé por qué la presión de los compositores para hacer eso está allí, y lo entiendo completamente, pero solo como espectador, no es realmente interesante para mí. Cuando Trent Reznor entra y hace algo, entonces es mucho más interesante, porque no ha estado sentado escuchando cómo anotar esto, no está escuchando la temperatura, no ha estado enfadado con James Newton Howard y está tratando de sonar. como James Newton Howard, simplemente está haciendo lo que hace y es entonces cuando de repente obtienes pasos interesantes hacia adelante en una forma de arte.
Eso me interesa mucho más, sí, absolutamente. Me encantaría escuchar cómo sonaba una banda sonora hecha por MIA, creo que ella es tan fabulosamente talentosa, simplemente increíble, pero requiere el director adecuado, requiere el marco de tiempo adecuado. Las películas a menudo no tienen suficiente tiempo para que este tipo de artistas desarrollen cosas. Debido a que un álbum puede tardar un año en hacerse, obtenemos ... Sé que he dicho que vengo un año antes, pero a menudo, si vienes un año antes, haces otras tres películas antes de finalizar todas las pistas de la película. y realmente no puedes terminarlo hasta el final. Hay un lado pragmático en la composición de películas para muchas películas que simplemente no se adapta a los artistas interesantes. Honestamente, creo que las cosas de Jonny Greenwood son fenomenales y eso me encanta. La puntuación a El maestro fue increíble, creo que no se pasó por alto, debería decir. Debería haber sido mucho más anunciado. También me gustan algunas de sus otras partituras, todas, pero esa me sorprendió. Me encantó. Jon Brion siempre aporta un sonido tan brillante a la película. No suena como anotar. Me interesará ver qué pasa. El chico que lo hace Breaking Bad es realmente bueno [risas] (Nota del editor: Dave Porter compuso la partitura de Rotura Malo ). Eso fue mucho más interesante que su puntaje promedio de TV. Así que estoy pendiente de ello, pero definitivamente me quedo dormido a menudo en películas de ese tipo que hacen un refrito de la temperatura, y lo entiendo [risas].
Suena como lo que dijiste hablando de la escasez de tiempo de las bandas sonoras de películas, muchas como Jonny Greenwood y Paul Thomas Anderson o Spike Jonze con su Su partitura, parece que esas partituras realmente interesantes son aquellas en las que el cineasta se tomará un año y medio para hacer la postproducción y se tomará el tiempo para afinar la partitura con ese compositor no tradicional.
POWELL: Sí, casi requiere que el director edite su música, porque obviamente la naturaleza de ese tipo de escritura no es tan flexible. Se trata del efecto que tiene en ti a medida que sale, lo estás creando como artista. Realmente creo que esa es la dificultad para las bandas sonoras de películas, la gente que hace muchas bandas sonoras de películas como yo. Quiero decir, siempre fui consciente de que estaba atrapado en algún lugar entre ser un proveedor y un artista. Debe proporcionar el resultado final a tiempo, dentro del presupuesto, que se ajuste a lo que todos preguntaban. No solo el director, sino que a veces el estudio tiene notas sobre música, tienen una opinión sobre lo que debería estar haciendo la música. Entonces tienes todas estas fuerzas preguntándote cosas tal vez contradictorias de la música y luego el otro lado de ti estás diciendo 'Necesito tratar esto como si estuviera creando un álbum para alguien'. Eso es lo que siempre intenté hacer. Incluso Caballero y dia Estaba tratando de hacer eso, en SR. Y Sra. Smith Estaba intentando hacer eso. Estaba escuchando los álbumes a mi alrededor y estaba pensando ¿cómo hicieron estos chicos estos álbumes interesantes? Un álbum de Beck, y estaba pensando ¿cómo hizo esto? Y de repente te das cuenta, oh, maldita sea, pasaron un año jugando con estas pistas, así es como son tan buenas y solo tengo dos meses para hacer esto. Eso solo puede ser un elemento del 40%, el otro 60% tiene que encajar con lo que necesita la película. Siempre es un juego de compromisos. Depende de lo que quiera el director. Ellos son los que lo conducen. Sí, es mucho más interesante cuando tienes un director que está dispuesto a encontrar la música, vivir con la música y trabajar con la música y hacer que la película funcione con la música a veces, en lugar de al revés. .
POWELL: Sí, así fue como obtuve mi oportunidad en Hollywood, solo por su generosidad de tiempo y espíritu, y también me guió. Porque puedes aprender todas estas cosas teóricamente, pero cuando estás en el suelo con alguien que realmente lo está haciendo, y realmente lo está haciendo al más alto nivel, todo encaja en su lugar, y sin esa experiencia, es muy difícil. para ver cómo la gente puede llegar a cualquier parte. Para mí, se trataba de que él tuviera fe en mí y respaldara las posibles películas para las que me propusieron. Eso le dio a la gente la garantía de que incluso si esta persona de la que nunca han oído hablar, yo, lo estropeaba, alguien de quien habían oído hablar, Hans, entraría y lo solucionaría. Él nunca tuvo que hacerlo, pero me permitió poner en marcha mi carrera de una manera realmente rápida. Entonces, la otra parte, la parte de dar que podía devolverle era ser parte de una especie de grupo de personas a su alrededor que intentaban desafiarlo. Eso fue lo que siempre sentí que debería estar haciendo, porque él no es alguien que quiera seguir siendo el mismo. La economía es tal que, si piensas en Hans, se ha reinventado a sí mismo más que nadie, cómo va su sonido, pero entonces, y no hay nada de malo en el hecho de que ese sonido se utiliza en bastantes películas. No puedes reinventarte para cada película. Quiero decir, ha hecho un centenar de películas, pero el mero hecho de que haya descubierto cómo conseguir una partitura con un sonido tan original tantas veces, se puede ver que muy pocas personas son capaces de hacer eso.
Así que estás cerca todo el tiempo y le gustaba la gente que entraba y lo desafiaba. Yo sería uno de los que llegaba a las cuatro de la mañana cuando él estaba haciendo algo y le decía: 'Es genial, pero es aburrido. ¿Por qué estás haciendo algo que has hecho miles de veces antes? Ese era nuestro trabajo y le gustaba que la gente lo pasara mal por cosas de las que de repente se dio cuenta, 'Oh, esta es la salida fácil'. Trabajé con él en La delgada linea roja y esa es una partitura brillante, brillante, y no estaba haciendo otra cosa que tratar de apoyar lo que él estaba tratando de hacer al respecto y estar presente. También había trabajado con el director en una película anterior, en una película llamada Resistencia , por lo que creo que le dio a Hans un aliado que entendió un poco a Terrence Malick. Lo pasé de maravilla cuando estuve allí. Obviamente, en cierto punto te das cuenta a medida que despega tu carrera que alguien como Hans tiene un sombrero enorme, como digo, tiene una gran sombra, así que tienes que intentar descubrir tu propio idioma. No solo tu propio idioma, tienes que dejar que Hollywood te descubra como diferente. Tuve que irme, volar la cooperativa y hacer la identidad de Bourne para asegurarme de que Hollywood me reconociera como algo diferente a todos los demás en Remote Control.
Y ahora, por supuesto, que Delgada línea roja La puntuación está en el primer tráiler de al menos una película al año.
POWELL: Oh al menos, y cuando eso está en tu temperatura, eso es un asesino. Cuando está en una temperatura, es un infierno. Esa fue una de las piezas que estaba en la temperatura de Como entrenar a tu dragon 2. Esa sensación de hundimiento de 'Dios mío, ¿cómo voy a hacer eso?' Sin embargo, no lo verás, porque lo que terminé con lo que terminé no se parece en nada.
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¿Hay algún proyecto a lo largo de su carrera que se destaque como el más difícil o el más difícil de romper?
POWELL: Definitivamente Pies felices y Pies felices 2 . Me encantó trabajar con George [Miller] y es complejo, y aprendí mucho, realmente lo hice, pero es un hueso muy difícil de romper. Habiendo dicho eso, Paul Greengrass también es complicado y maravilloso. Son todos. He trabajado con Doug Liman, y él también es fantástico, pero de nuevo muy complicado, tratando de averiguar cómo darles lo que quieren, lo que necesitan y tratando de asegurarse de que el estudio no lo haga. No nos mates a todos. Hay presiones que a veces tienes con directores más complicados, que son magníficamente talentosos, y quieres involucrarte con ellos, pero tienes que hacerlo de verdad. Siempre he dicho que la única forma de tratar con gente así es que tienes que hacerlo. únete a ellos en su locura. Si no eres parte del equipo de Madness [risas], nunca entenderás del todo y nunca entenderás lo que quieren. Así que ese maravilloso tipo de caos loco que fue Pies felices Fue maravilloso, fue una locura y cuando la película finalmente funcionó fue un placer verla. Aprendí mucho en esa película [risas].
además Cómo entrenar a tu dragón 3 y posiblemente Cómo entrenar a tu dragón 4 mencionaste un año sabático, ¿hay algo más en tu radar o simplemente estás tratando de tomarte un descanso y no pensar en nada?
POWELL: Me estoy tomando un descanso, pero estoy tratando de escribir una pieza para un oratorio para una orquesta en Londres para su presentación probablemente a principios del próximo año, y está basada en una historia que he estado desarrollando sobre el comienzo de la primera. guerra Mundial. Así que estoy trabajando en eso en este momento. Probablemente lo terminaré al final del año, luego lo grabaré, luego haremos una actuación a principios del próximo año. Aparte de eso, estoy tratando de no pensar en eso. Estoy trabajando en una catapulta con mi hijo para su clase medieval, su clase de guerra medieval [risas]. Estamos construyendo una catapulta de madera, de solo un metro de altura. Así que estoy tratando de practicar mis habilidades de carpintería en este momento y mis habilidades de paternidad.