Bruce Lee Box Set de Criterion es la colección definitiva para comprender el ícono del cine

¿Qué Película Ver?
 
Su camino a través de las cinco películas de artes marciales de Lee cuenta una historia de su legado perdurable.

Incluso si nunca has visto un Bruce Lee película, ya sabes quién es Bruce Lee. Ese es el impacto de un ícono. Probablemente conozcas el vago perfil de Bruce Lee como un artista marcial que murió joven y, en particular, gritaría mientras luchaba contra sus oponentes en la pantalla. Pero cuando te abres camino a través de la nueva colección de Blu-ray de Criterion, Bruce Lee: sus mayores éxitos , obtienes la imagen completa de un hombre que cambió el cine de acción para siempre, y la tragedia de que solo vimos un destello de lo que era capaz de hacer. Pasé la semana pasada viendo la caja de Criterion, que, como todos los Criterions, incluye una gran cantidad de funciones especiales, pero lo que realmente me llamó la atención fueron las películas en sí.

secuelas de películas que eran mejores que las originales

Antes de continuar, una breve biografía de Lee: en realidad, nunca perteneció a ningún lugar al que fue. Era una estrella infantil en Hong Kong, pero como nació en Estados Unidos, se le consideraba demasiado estadounidense. Cuando intentó triunfar en Hollywood, se le consideró demasiado chino. El mayor revuelo que hizo fue como Kato en El avispón verde , pero ese programa fue cancelado después de una temporada. No fue hasta que regresó a Hong Kong que descubrió que El avispón verde había abierto la puerta y le había dado una oportunidad para hacer películas que le permitirían presentar su filosofía de artes marciales del Jeet Kune Do, que es una mezcla de otras artes marciales impulsadas por el estilo propio de un individuo y lo que se necesita para ganar la pelea.

Mientras estaba en Hong Kong, Lee haría tres películas: El gran jefe , Puño de la furia , y El Camino del Dragón . Cada película rompería los récords de taquilla de Hong Kong y establecería aún más a Lee como una estrella internacional, especialmente El Camino del Dragón , que Lee escribió y dirigió. Estas películas fueron lo suficientemente grandes como para finalmente llamar la atención de Hollywood, y se convirtieron en el vehículo estrella Entra el Dragón . Lee murió de un edema cerebral un mes antes. Entra el Dragón abrió, y nunca lo vio convertirse en un éxito masivo. Antes de que Lee muriera, filmó alrededor de 30 minutos de metraje útil en su próximo proyecto, Juego de muerte . Cinco años después, ese metraje se reutilizó en una imagen de Bruce sploitation que se basa en gran medida en un doble de cuerpo y metraje de las películas anteriores de Lee hasta que llegas a la famosa secuencia de la pagoda donde emerge el verdadero Lee.

Cuando miras las cinco películas en secuencia, cuentan una historia sobre los orígenes de Lee como ícono. Una vez más, hay una imagen más completa aquí que los documentales y biografías de Lee revelan sobre un niño que realmente no encajaba en ningún lado, que se metió en peleas callejeras, entrenó a celebridades en artes marciales y finalmente tuvo un impacto en el cine de artes marciales. Pero si tuvieras que ver solo estas cinco películas, aún obtendrías una imagen clara de quién era Lee en la pantalla y qué representa.

En El gran jefe , se puede ver un estudio que aún no está seguro de si Lee puede llevar una foto. Para el primer acto, tienes un dos manos donde Lee comparte la pantalla con James diez , y no es hasta que el personaje de Tien muere al final del primer acto y el personaje de Lee, Cheng Chao-an, puede luchar, que surge el poder de Lee. También puede ver de inmediato que Lee no está aquí para provocar una pelea. Mientras que sus contemporáneos en el cine de artes marciales se centraron en la gracia, el movimiento y la coreografía, Lee quiere mostrar cómo ganar la pelea. Se trata de movimientos rápidos y brutales que derriban instantáneamente a un oponente, y le da a todas sus peleas en sus películas un impacto contundente que era ajeno a las películas hasta ese momento.

Imagen a través de Criterion

Cuando te mudas a Puño de la furia , puedes ver que el estudio le está dando a Lee mucha más libertad para hacer el tipo de película que quiere hacer. Atrás ha quedado la esquizofrenia tonal de El gran jefe donde un tipo es golpeado de manera caricaturesca a través de una pared y su contorno permanece. En cambio, Lee realmente se inclina hacia la 'furia' del título, y su personaje, Chen Zhen, emprende una misión de venganza contra la escuela de artes marciales japonesa que envenenó a su maestro y atacó a sus compañeros de estudios. Cuando ves a Lee derribar un dojo lleno de artistas marciales, puedes ver que es un luchador como ningún otro y que todos los que lo siguieron están de pie en su sombra. Las películas simplemente no se hicieron así, y Lee combinó el carisma de una estrella de cine (no puedo enfatizar lo suficiente lo mucho que la cámara lo ama) con la experiencia en artes marciales.

star wars episodio 9 mark hamill

La expresión más completa de Lee que obtuvimos en su muy breve carrera fue en la película que dirigió, El Camino del Dragón . La trama, como todas las demás películas de artes marciales de Lee, es muy clara sobre los buenos y los malos, pero con su escenario italiano y los héroes chinos, puedes ver a Lee claramente preparando una obra de cine internacional para convertirse en una estrella en el escenario global. Lo asombroso aquí es que nunca se siente como si Lee estuviera haciendo un recauchutado de sus películas anteriores. Quizás en una línea de tiempo lo suficientemente larga, Lee se habría repetido, pero las peleas aquí se sienten frescas, especialmente cuando Lee se enfrenta a un matón contratado interpretado por Chuck Norris en el Coliseo Romano. El Camino del Dragón es la expresión más clara de Lee que muestra que puede usar las peleas para informar al personaje y desarrollar la trama, no solo como una pieza vacía.

Imagen a través de Criterion

Entra el Dragón es la película más exitosa de Lee en términos de taquilla y reconocimiento y, sin embargo, tengo un poco de ambivalencia hacia ella. Es la película en la que Hollywood demostró que finalmente estaban listos para Lee, pero incluso aquí, puedes verlos cubriendo sus apuestas colocando a tres protagonistas con Lee teniendo que estar al lado. Juan sajón y Jim Kelly . En lugar de confiar en que el público respondería al solo de Lee, tenemos que sentarnos a ver escenas con Saxon y Kelly, que nos alejan del corazón palpitante de la película, Lee interpretando a una figura de James Bond que va a acabar con un cerebro criminal. Hay un trasfondo de frustración que atraviesa Entra el Dragón , lo cual es bueno en el vacío, pero cuando lo miras como parte de la filmografía de Lee, parece que no está logrando darle a su aspecto más fuerte toda la atención que se merece.

cómo el capitán américa sostiene el martillo de thor

Dado que Lee murió tan joven (solo tenía 32 años cuando falleció), no puedes evitar sentir una tragedia adicional en estas imágenes. Puede ver que Lee tenía mucho más que lograr y, en cambio, su memoria fue explotada para algo como Juego de muerte . Esa película se destaca entre otras películas de Bruce-sploitation ya que Lee estaba realmente involucrado en el proyecto en el momento de su muerte, pero el proyecto terminado es bastante asqueroso. Se basa en gran medida en un cuerpo doble y la trama, que trata sobre un actor consumado que finge su muerte para perseguir a los malos, utiliza imágenes del funeral real de Lee. Todo el esfuerzo se siente grosero, y no puede evitar dejar un sabor amargo incluso cuando aprecias cuando el verdadero Lee aparece al final para llorar a sus oponentes.

Cuando miras estas cinco películas juntas, ves a alguien cambiando el juego a través de su arte. Se necesitó alguien como Lee, que no 'pertenecía' a ningún lado para demostrar que pertenecía a todas partes, y que el cine nunca volvería a ser el mismo después de que dejó su huella. El cine de acción tal como lo conocemos tiene una gran deuda con Lee y su filosofía de expresión personal a través de las artes marciales. Es fácil parodiar a Lee porque es un ícono, pero esta caja muestra por qué su iconografía es importante. Cambió por completo la forma en que se permitía presentar a los actores chinos en la pantalla. Ya no eran despedidos como sirvientes o villanos nefastos, pero podían ser el héroe y un símbolo sexual. Lee tuvo que trabajar para hacerse un lugar para actores como él, pero el cine nunca volvió a ser el mismo después.