Las 10 mejores actuaciones de Dane DeHaan, clasificadas desde Roadie hasta Apex Predator

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El actor merecedor de premios protagoniza actualmente el thriller episódico de Quibi, 'The Stranger'.

Ha sido un placer volver a visitar Dane DeHaan filmografía, que comprende más de 30 papeles en la pantalla grande y pequeña durante los últimos 20 años. Y no solo digo eso porque ambos somos originalmente de Lehigh Valley (aunque no duele; me encanta ver a un niño del este de Pensilvania hacerlo bien). DeHaan ha marcado un montón de casillas con sus roles durante la última década: personajes espeluznantes en Ley y orden: SVU y en dos películas para televisión; un papel recurrente en Sangre verdadera ; uno o dos videos musicales para bandas de fama mundial; papeles secundarios en películas de maestros cinematográficos como John Sayles y Steven Spielberg por nombrar solo dos; y papeles importantes en películas biográficas, thrillers originales, piezas dramáticas de época y películas independientes en abundancia, pero siempre aporta una energía y un carisma irresistibles a su trabajo que hacen que cada imagen sea un placer.

Sin embargo, no todos los roles se crean por igual y no todas las actuaciones pueden ser mejores que el resto. Es con eso en mente, y en honor al papel protagónico de DeHaan frente a Maika Monroe sobre el thriller episódico de Quibi El extraño , que analizamos todos los roles de DeHaan hasta la fecha para elegir lo mejor de lo mejor. Claro, algunos de ellos incluirán títulos por los que obtuvo premios, mientras que otros tal vez nunca hayas oído hablar de ellos; Ciertamente no lo había hecho antes de ver algunos de estos. Pero es un testimonio de la capacidad de actuación de DeHaan que todas y cada una de estas actuaciones fueron atractivas, independientemente de cuán convincente (o no) fuera el resto de la narrativa a su alrededor.

Entonces, lo que sigue es nuestra clasificación subjetiva de las 10 mejores actuaciones de Dane DeHaan, no necesariamente las 10 mejores películas o programas de televisión en los que ha estado. Pero incluso sus primeros papeles merecen una mirada, como el de 2010. Amigo , La película de John Sayles en la que, a pesar de que DeHaan no obtuvo una verificación de nombre al final Roger Ebert en su reseña , su actuación dejó una impresión: 'Uno de [los soldados] tiene un coqueteo torpe y torpe con una chica local que al principio pensé que era simplemente tonto, pero que finalmente me ablandé'. Sí, ese es DeHaan, está bien. También deberías entrar para ver su papel en Lincoln , Nudo del diablo , su voz funciona en la versión en inglés de Bailarina (luego retitulado ¡Salto! en el lanzamiento de EE. UU. donde Nat Wolff lo reemplazó por alguna razón; Hollywood es extraño, hombre), e incluso como el adorablemente ingenuo y relativamente inocente Cricket Pate en el áspero, sangriento y amoral Ilegal de John Hillcoat . Demuestra que DeHaan puede aprovechar al máximo cualquier material que le haya dado, pero son las siguientes 10 actuaciones las que realmente dejan que su talento brille.

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10. Metallica a través del nunca

Imagen a través de Blackened Recordings, Exclusive Media Group, Hit The Lights

¿Esperabas que empezáramos con un programa de televisión o una película? Aunque técnicamente es una experiencia de concierto cinematográfica, Metallica A través del Nunca ciertamente tiene los efectos visuales, la banda sonora e incluso el tiempo de ejecución (a 93 minutos) de un estreno teatral tradicional. Agregue a DeHaan como el protagonista Trip, un joven roadie para Metallica que es enviado a una misión urgente y misteriosa durante el show de la banda, y tienes una experiencia única como ninguna otra.

Lo que lo hace sobresaliente para DeHaan es el hecho de que tiene que vender la aventura cada vez más loca de Trip solo a través de su lenguaje corporal y expresiones faciales. Esa es una tarea difícil. DeHaan (y, obviamente, su truco se duplica si somos completamente honestos) está a la altura. Metallica A través del Nunca es absolutamente una carta de amor para Metallica fanáticos en todo tipo de formas, pero también es un recordatorio de que DeHaan está a la altura de la tarea física de una película de acción y aventuras de bolas contra la pared y al mismo tiempo transmite la emoción necesaria para simpatizar con la peligrosa situación de Trip.

E incluso si considera que esto es solo un video musical glorificado, sigue siendo una mejor actuación de DeHaan que lo que sea que esté sucediendo en este Imagina dragones un poco:

Pero no me lo quites. Aquí está el propio DeHaan hablando de cuánto disfrutó de un papel que no requirió una palabra de él:

9. El extraño

Imagen a través de Quibi

Si bien el personaje principal de DeHaan no dice mucho más en El extraño de lo que hizo en Metallica A través del Nunca , cuando habla, es bastante amenazante. Lo que comienza como un viaje de viaje compartido lo suficientemente inocente pronto se convierte en un viaje desgarrador, ya que The Stranger demuestra ser misterioso, ingenioso y bastante peligroso. ¿Cuál es exactamente su plan? ¿Y cómo podía esperar lograrlo?

Esa historia se desarrolla a lo largo de los 13 episodios de El extraño , que se lleva a cabo en una ventana de aproximadamente 12 horas, pero se desarrolla en los 'bocadillos' característicos de Quibi de alrededor de 10 minutos cada uno. El antagonista de DeHaan no se hace tímido; llega directo al corazón de su misión. Es implacable en su persecución física y tormento psicológico de Clare (Monroe), su conductora de viajes compartidos que acaba de salir de Kansas y ya está perdida en el laberinto urbano de Los Ángeles en más de un sentido. La actitud amenazante de DeHaan como The Stranger te hará mirar en cada esquina y revisar cada puerta cerrada mientras miras. Pero tendrás que sintonizarte para ver cómo la caza se convierte en algo más que un juego del gato y el ratón, incluyendo giros y vueltas que definitivamente no verás venir.

8. El niño

Imagen a través de Mimran Schur Pictures, Suretone Pictures

Este western de 2019 del escritor / director / actor Vincent D'Onofrio es un poco desordenado en todo tipo de formas, pero un diamante en bruto aquí es la interpretación lúdica de DeHaan del infame Billy the Kid. Parte drama histórico, parte 3:10 a Yuma Copiar, El niño se trata tanto de Billy 'The Kid' Bonney como del joven huérfano ( Jake Schur ) que experimenta una historia de mayoría de edad bastante áspera y accidentada. Afortunadamente, DeHaan aporta un carisma fácil (y dientes y vestuario apropiados para la época) a su interpretación del ícono de pantalla fuera de la ley y frecuentemente adaptado.

Curiosamente, DeHaan interpretó a dos íconos culturales a una edad mayor que cuando murieron: James Dean (24) y Billy the Kid (21). El actor veterano que es, DeHaan es capaz de hacer mucho con lo poco que obtuvo en este guión, convirtiendo al forajido en un personaje bastante comprensivo. Toda la película convierte a Billy the Kid en una especie de antihéroe incomprendido, un mentor de un niño huérfano y una figura digna de recordar para un pequeño pueblo español. El niño toma absolutamente una licencia creativa con la historia del forajido y los agentes de la ley que pretenden llevarlo ante la justicia; DeHaan lo aprovecha al máximo con una actuación que es mejor que la de todos los que lo rodean.

7. El lugar más allá de los pinos

Imagen a través de Sidney Kimmel Entertainment, Electric City Entertainment, Verisimilitude

Una de las pocas entradas en esta lista que ve a DeHaan desempeñando un papel importante en un elenco de conjunto es Derek Cianfrance Thriller criminal y drama multigeneracional. El problema aquí es que DeHaan tiene que seguir los pasos de Ryan Gosling , al igual que su contraparte Emory Cohen está siguiendo las bases establecidas por Bradley Cooper . Zapatos grandes para llenar. Y aunque no se espera que DeHaan y Cohen jueguen a la altura de las actuaciones de sus actores y personajes mayores, es difícil superar su sólida configuración.

Pero realmente no tienen que hacerlo. La historia del ladrón de acrobacias de Gosling, Luke, y el bien intencionado policía de Cooper, Avery, prepara el escenario para Jason de DeHaan y A.J. de Cohen. para tomar el centro de atención. Es solo que los pecados del padre a menudo manchan la vida del hijo mucho antes de que el niño tenga algo que decir sobre el asunto. Se espera que los niños se enfrenten a las duras realidades del mundo en el que nacieron, por lo que no es de extrañar que, cuando llegue el momento, una nueva generación repita los errores de los viejos mientras, irónicamente, intenta evitar hacer lo justo. que. Es una historia cíclica de la naturaleza humana, de padres e hijos, de ricos y pobres. Si algo de eso, incluida la actuación comprensiva de DeHaan, te suena a verdad, El lugar más allá de los pinos Vale la pena otro reloj.

6. Una cura para el bienestar

Imagen a través de 20th Century Fox.

Si te perdiste Gore Verbinski El thriller psicológico de 2016, también vale la pena volver a visitarlo solo por la actuación de DeHaan. Si bien puede que no parezca que su personaje Lockhart tiene mucho de un arco sobre el tiempo de ejecución de dos horas y media, ciertamente largo, da un paso atrás para mirar los temas más amplios del estilo de vida de Wall Street y la salud y el bienestar. Industria. Hacerlo revela un par de gigantescas potencias globales en las que el ambicioso pero roto Lockhart se pierde por completo; está literalmente sobre su cabeza sin importar en qué mundo ponga sus pies.

DeHaan soporta algunas solicitudes de trabajo pesado aquí. Básicamente se le pide que canalice Jack Nicholson de El resplandor , Leonardo DiCaprio de Shutter Island , y protagonistas clásicos de la talla de Frankenstein y Fantasma de la ópera; afortunadamente está a la altura de la tarea. Su presentación como el corredor de bolsa maníaco y masticador de Nicorette que huye pronto se sumerge profundamente en las profundidades relajadas y bastante vacías como un paciente inconsciente del Instituto Volmer antes, felizmente, de encontrar su fuego interno (y externo) una vez más. Es un viaje salvaje, a veces impulsado por increíbles efectos especiales que los fanáticos del terror deberían apreciar, pero siempre animados por la interpretación de DeHaan de un hombre con problemas en una persecución tenaz de la verdad. Eso suena como algo que todos deberían poder apreciar en estos días.

5. Dos amantes y un oso

Imagen a través de Entertainment One

Voy a arriesgarme y supongo que probablemente no has oído hablar del escritor / director. Kim Nguyen drama de aventuras románticas de 2016. Voy a ir un poco más lejos y arriesgarme a colapsar diciendo que probablemente tú tampoco lo hayas visto. Es una pena, porque esta joya, que honestamente comienza con un muy El ambiente indie y todos los adornos que lo acompañan, se despliega lentamente y se convierte en una historia sobre la supervivencia física, psicológica y espiritual. (Ah, y definitivamente hay un oso, como habrás adivinado por el título, pero te garantizo que no es lo que esperabas).

DeHaan interpreta a Roman, una especie de hombre de todos los oficios que vive en el norte canadiense casi helado, que se ha enamorado de su compañera de alma brillante y ardiente Lucy ( Tatiana Maslany ). La pareja tiene una química absolutamente eléctrica y espero que podamos verlos juntos en la pantalla nuevamente. Pero eso es solo la mitad de la batalla; la otra mitad tuvo que ver con las condiciones ambientales extremas del rodaje en Nunavut. No solo las crueles realidades de la vida en el norte helado, como manadas de caribúes que se ahogan, uno tras otro, mientras intentan vadear un río, sino las necesidades cotidianas para sobrevivir. DeHaan y Maslany se entrenaron claramente para esta sesión el tiempo suficiente para hacer que tales movimientos, como cavar una cueva de nieve o las muchas formas de usar correctamente una moto de nieve, parezcan naturales. Es su encarnación de los verdaderamente rotos y desesperados Roman y Lucy lo que cierra el trato en este trágico romance, uno que fácilmente, aunque sorprendentemente, superó a la pareja de DeHaan y Alicia Vikander en Fiebre de los tulipanes .

4. Vida

Imagen a través de Entertainment One

Realmente no esperaba mucho de esta película. Un título bastante monótono, un post- saga de Crepúsculo Robert Pattinson jugando Dennis Stock (un fotógrafo que nunca reconocería por su nombre), y DeHaan, conocido por interpretar personajes bastante espeluznantes, intentando encarnar ese ícono rebelde de la pantalla grande, James Dean . Así que fue una agradable sorpresa encontrar que La vida fue una de mis películas favoritas en la filmografía de DeHaan y una de sus mejores actuaciones hasta la fecha.

Por supuesto, se necesita un poco para acostumbrarse a la versión de DeHaan del fallecido James Dean; También es un poco discordante verlo tratar de parecer y sonar como el famoso rompecorazones descontento. Pero una vez que Dean y Stock salen de las grandes ciudades y emprenden su viaje por carretera, la gama de DeHaan realmente comienza a brillar.

Su amistad nunca alcanza las alturas que el marketing de la película podría hacerles creer, pero Dean de DeHaan se muestra como el más vulnerable. Está el joven actor ingenuo que es golpeado por el famoso jefe del estudio. Jack Warner ( Ben Kingsley ) justo antes de actuar en oposición directa a las órdenes del fanfarrón. También está el amante desconsolado y abandonado que se da cuenta demasiado tarde de que las relaciones ficticias de Hollywood todavía pueden sentirse reales y doloridas de todos modos. Y, en su mejor momento, DeHaan saca al chico de campo en Dean mientras él y Stock regresan a las raíces del actor en Indiana. Ahí es donde La vida realmente brilla. Entonces, incluso si el guión no le dio a DeHaan la oportunidad de mostrar su visión de James Dean como una estrella de cine en la pantalla o un ícono de la cultura pop para la rebelión adolescente, ver el lado más sutil de ambos actores es una experiencia gratificante, aunque inesperada, aquí.

3. Cero Cero Cero

Imagen a través de Amazon Studios

Lo crea o no, una de las mejores actuaciones de DeHaan es en la pantalla chica. La primera temporada del año pasado de la serie Sky Original ZeroZeroZero arrojó a DeHaan a un drama que era parte Sucesión y parte Caracortada . Suena bien, ¿verdad? ¡Pero espera, se pone mejor! Si bien el personaje de DeHaan, Chris Lynwood, puede encontrarse repentinamente con la tarea de asegurarse de que un cargamento de drogas por valor de millones recorra el mundo sin incidentes (y tenga la seguridad de que todavía hay muchos incidentes), está luchando contra otro enemigo en un frente diferente.

Chris es presentado a la audiencia como una especie de hermano holgazán de una hermana adicta al trabajo, Emma ( Andrea Riseborough ) e hijo de un hombre hecho ( Gabriel Byrne ). Ahora, mientras esta familia es solo un grupo en una colección dinámica de historias ambiciosas, la actuación de DeHaan como Chris es la más convincente (y desgarradora). Pronto se revela que Chris tiene la enfermedad de Huntington, una aflicción que pronto le quitará el control de su cuerpo y lo pondrá a merced de sus cuidadores. Entonces Chris tiene una opción: continuar actuando como un vago y básicamente esperar a morir como lo hizo su madre, o aprovechar la oportunidad para defender a su hermana, el último miembro que queda de su familia inmediata ... y el negocio familiar.

Si bien gran parte del drama se desarrolla entre Emma y Chris cuando vemos a la hermana mayor poner a su hermano vulnerable en peligro una y otra vez, solo para parecer genuinamente aliviado cuando aparece completo y saludable una vez más, la historia más interesante y sutil. esto es lo que está pasando en la cabeza de Chris mientras sus días en la Tierra continúan menguando. DeHaan se divierte mucho con este papel, uno rico que le permite mostrar la aptitud de Chris como un mecánico capaz y un superviviente astuto, pero también alguien que es lo suficientemente inocente como para ser utilizado por su hermana como un peón desechable. Al final, su salud comienza a deteriorarse, pero su destino dependerá de él. Las decisiones que toma son igualmente emocionantes y difíciles de ver, pero la actuación de DeHaan hace que valga la pena.

2. Mata a tus queridos

Imagen a través de Killer Films, Benaroya Pictures, Outpost Studios, Rose Pictures

quien esta al final de la liga de la justicia

a diferencia de La vida , Mata a tus queridos tiene un título fantástico y un elenco creíble de personajes que interpretan a miembros de la Generación Beat. De todo el grupo Lucien Carr (DeHaan) puede ser el que menos conozcas, pero después de ver la actuación de DeHaan, será el que más recuerdes.

John Krokidas La película biográfica de 2013 ciertamente comienza con una poderosa revelación de la versión de DeHaan sobre Lucien Carr. Su encantadora y carismática introducción a Allen Ginsberg ( Daniel Radcliffe ) como el estudiante de segundo año que rompe las reglas, recitando un pasaje de Henry Miller El libro prohibido 'Tropic of Cancer' antes de ser expulsado de la congestionada biblioteca por la seguridad del campus, instantáneamente lo hace querer por el poeta floreciente de Radcliffe. Esa es nuestra relación principal que se desarrolla a lo largo de la narración, incluso como un irreconocible Ben Foster como William Burroughs , Jack Huston es impredecible Jack Kerouac , y Michael C. Hall es ambiguo David Kammerer complicar aún más las cosas. Ginsberg de Radcliffe es nuestro ancla para esta historia, pero Carr de DeHaan arroja polvo de duendes en cada escena para mantener a la audiencia adivinando, incluso si conoces la historia y hacia dónde se dirige. Esta es la actuación que me mostró los otros lados de DeHaan, su encanto, su carisma y su capacidad para ser tremendamente vulnerable, rasgos que ha aportado en diversos grados a lo largo de su carrera.

Si bien el destino de Carr puede ser trágico y, en última instancia, condenado al fracaso, el rango de DeHaan como actor se refleja en su interpretación con cuerpo como el fallecido escritor Beat.

1. Crónica

Imagen a través de Twentieth Century Fox, Davis Entertainment, Dune Entertainment.

Tan completo y simpático como Lucien Carr de DeHaan estaba en Mata a tus queridos , no podemos evitar amar al alma trágica convertida en supervillano en Poción de Josh el superhéroe destacado, Crónica . No es solo el gran debut de DeHaan, es esencialmente una película independiente costosa que fue una de las últimas (y las mejores) del subgénero 'Found Footage'. Y con más de 20 años de películas de superhéroes para recordar, Crónica sigue siendo la mejor película de supervillanos gracias al atribulado, incomprendido y loco por el poder de Andrew Detmer de DeHaan.

Crónica a menudo se recuerda por su 'truco' de metraje encontrado, uno que logra mantenerse incluso en 2020. ¿Por qué? Porque el hecho de que Andrew Detmer sea un joven tímido, intimidado y asustado alimenta directamente su deseo de poner una lente entre él y todos los que lo rodean. La película en realidad comienza con una advertencia de este tipo: entre Andrew y su padre borracho, beligerante y abusivo ( Michael Kelly ) - y lo duplica con el primo de Andrew, Matthew ( Alex Russell ) y amigo Steve ( Michael B. Jordán ) tratando de sacarlo de detrás de su cámara. Pero Andrew no es solo la voz insegura y aprensiva de Crónica , él también es la cara, para bien o para mal.

Después de que Andrew y sus amigos logran desarrollar poderes, fortaleciéndolos durante el transcurso de la película, nunca se aborda la raíz de los problemas de Andrew. Su madre todavía está enferma, su padre sigue siendo un abusador en todos los niveles y sigue siendo objeto de bromas entre sus compañeros, incluso cuando no es su intención. Simplemente, este joven ha experimentado demasiado trauma como para esperar que ponga la otra mejilla ahora que tiene el poder de hacer ... bueno, casi cualquier cosa. Lo único que se interpone en su camino son sus otros amigos superpoderosos ... y en poco tiempo, dos de ellos se reducen a uno.

Crónica sigue siendo una de las representaciones mejores, más enfocadas, refrescantemente fundamentadas y realistas de lo que sería tener superpoderes de repente. Y en el caso de DeHaan's Detmer, es un ejemplo de lo que sucedería cuando alguien que ha estado bajo toda su vida de repente tiene la oportunidad de cambiar todo eso. Incluso a medida que sus poderes crecen, su dominio de la civilidad, humanidad , disminuye. Las peleas finales aún se mantienen, incluso mientras vemos a los dos titanes chocar desde lejos. El grito primordial de DeHaan cerca del final de la película, tal vez como un depredador en la mente de Detmer, es crudo y comunica más que cualquier efecto visual o diálogo. Es gracias a Crónica que DeHaan aterrizó en el radar de tantos otros cineastas y agentes de reparto. Y es gracias a la mejor actuación n. ° 1 de DeHaan que Crónica fue, y sigue siendo, un corte por encima de la película de superhéroes promedio.

Este artículo es presentado por Quibi.