Explicación de las diferencias entre las cuatro versiones de 'A Star Is Born'

La nueva adaptación de Bradley Cooper se estrena hoy, pero comparte una estructura similar a las iteraciones anteriores.

Bradley Cooper La nueva adaptación de Ha nacido una estrella está ahora en los cines, y aunque se siente fresca y nueva, la película también sigue los mismos ritmos de la trama de películas anteriores. La película de Cooper es la cuarta versión de Ha nacido una estrella . La historia llegó originalmente a la pantalla grande en William A. Wellman Película de 1937, protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March . El primer remake llegó en 1954, dirigido por George Cukor y protagonizando Judy Garland y James Mason . Dale otros veinte años más o menos, y tendrás otra adaptación, esta vez en 1976 con Frank Pierson dirigir y Barbara Streisand y Kris Kristofferson en los papeles principales. Finalmente, con la versión de hoy, tienes a Cooper dirigiendo y protagonizando al lado Lady Gaga .

Aunque la historia abarca diferentes épocas e incluso diferentes industrias, la trama general sigue siendo notablemente similar en las cuatro versiones. [ Spoilers por delante para todas las versiones Ha nacido una estrella ] La historia siempre comienza con el protagonista masculino como una estrella en declive debido al alcoholismo. El protagonista masculino siempre descubre a la protagonista femenina, que tiene el talento, pero no se ha abierto paso hacia el estrellato. Los dos entablan una relación en la que sus conexiones en la industria ayudan a proporcionarle un camino hacia el estrellato. Eventualmente se casan a pesar de que él continúa decayendo. Su adicción empeora mientras ella se convierte en una estrella total y gana un premio. En la ceremonia de premiación, la humilla en estado de ebriedad mientras gana un premio, fusionando así su triunfo y su tragedia. Ella promete quedarse con él y ayudarlo a superar su adicción, pero justo cuando parece que podría recuperarse, él vuelve a tropezar y se da cuenta de que nunca será más que un lastre en su carrera. Él se suicida y ella lamenta su muerte. Su carrera ahora se erige como una especie de tributo al hombre que amaba.



Pero es donde estas versiones divergen lo que les da su propia personalidad y distinción.

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Ha nacido una estrella (1937)

Imagen a través de Warner Bros.

Éste se erige principalmente como modelo para los demás y, sin embargo, no tiene mucha personalidad propia. Comienza de manera bastante prometedora siguiendo a la protagonista femenina Esther Victoria Blodgett (Gaynor) mientras se dirige a Hollywood y luego presenta al actor Norman Maine (marzo) cuando lo conoce mientras trabaja como camarera en una fiesta de Hollywood, pero nunca Realmente compre la historia de amor entre los dos personajes. Está ahí en los ritmos de la trama, pero no hay nada eléctrico, peligroso o único en su historia de amor. Es superficial y, si bien tiene un elemento trágico, la historia solo funciona en los trazos generales de 'Nace una estrella, por lo que una estrella debe morir', viendo el estrellato como un juego de suma cero en el que solo hay un número limitado de asientos en el mesa.

El único aspecto en el que la película de Wellman parece funcionar es con una visión casi cínica de Hollywood, evitando las trampas de la historia de amor y, en cambio, mostrando el vacío de la máquina de Hollywood en funcionamiento mostrando la amarga maquinaria de la publicidad hasta el comienzo y el cierre. con páginas de guión que describen la primera y última toma de la película. Y, sin embargo, esto pone a la película en guerra consigo misma, donde Esther, quien luego es rebautizada como Vicki Lester por el estudio, tiene un arco emocional y, sin embargo, también es solo un peón en una máquina de estudio. Dejas la película con la sensación de que Vicki será masticada y escupida como Norman, y en lugar de una trágica historia de amor, tienes una historia fatalista sobre Hollywood.

Ha nacido una estrella (1954)

Imagen a través de Warner Bros.

El mayor golpe contra la versión de 1954 es su tiempo de ejecución épico. El estudio originalmente exigió que Cukor redujera la película de su duración original de 181 minutos y eliminó 30 minutos por sus objeciones. En 1983, todos menos 5 minutos fueron 'restaurados', aunque uso ese término de manera muy vaga, ya que parte de la restauración es solo un diálogo sobre imágenes fijas de producción en lugar de escenas que se filmaron y se reinsertaron. Esto lleva a una película que no solo se siente hinchada, sino que también se vuelve loca con cosas que parecen elecciones de dirección en lugar de ser nada más que un trabajo de parche. No todo en esta película tuvo que volver a colocarse, y ralentiza considerablemente el ritmo.

En algún lugar del corte de tres horas de Ha nacido una estrella es una buena película de dos horas porque hace que Vicki y Norman se sientan como partes iguales de la misma historia. En esta versión lideramos con Norman en declive, y mientras está borracho, conoce a Esther / Vicki en una actuación, pero la forma en que la historia evoluciona te hace sentir como si estuvieras recibiendo ambos lados de la misma. También se presta mucha más atención a los matices de la fama y la presión de la industria. En el original de 1937, estos factores se sentían como fríos inevitables, pero aquí se tratan de una manera emocional que te permite sentir los triunfos y las tragedias del romance. También ayuda que Garland y Mason sean geniales sin rehuir la oscuridad o el dolor en sus respectivos roles. Sin embargo, la conclusión de la película deja un sabor amargo, ya que parece que la vida de Lester ahora es parte de un monumento a Maine en lugar de una mujer que tenía el talento para convertirse en una estrella.

Ha nacido una estrella (1976)

Imagen a través de Warner Bros.

Esta es la peor versión de Ha nacido una estrella . Aunque supone el cambio crucial de trasladar la acción de los actores de Hollywood a la escena musical, la historia en general solo sirve al ego de Streisand. Es posible que no haya un protagonista masculino en esta historia, y aunque Kristofferson ofrece una actuación útil, esta es realmente la historia de Esther Hoffman, que se conoce mientras busca una bebida en un bar. Y debido a que se trata de Esther, fracasa por completo como romance porque no hay química entre Esther y el personaje de Kristofferson, el músico en decadencia John Norman Howard. Si bien no hay mucho romance en el original de 1937, al menos pasa por los movimientos en los que crees que los dos personajes al menos se preocupan el uno por el otro. Aquí, John es un trampolín para la historia de Esther.

Y tal vez esa historia sería al menos algo tolerable si Esther fuera de alguna manera entrañable, pero no hay mucho que agradar sobre su personalidad o su música. Me gusta que Streisand esté optando por un enfoque de 'no tomar tonterías', pero no hay textura en su personaje, por lo que Esther siempre parece molesta con todos como si se interpusieran en el camino de sus sueños. Desafortunadamente, no parece que valga la pena perseguir sus sueños, ya que su música es horrible. Streisand es un cantante increíble, pero la música aquí se olvida instantáneamente. Sufro que las canciones se atascan constantemente en mi cabeza y no puedo recordar una sola melodía de esta película, lo cual es un problema cuando tu película trata sobre alguien que es un músico increíble.

Ha nacido una estrella (2018)

Imagen a través de Warner Bros.

Parece que la película de Bradley Cooper aprende de los errores de sus predecesores. Ambos protagonistas, Ally (Gaga) y Jackson Maine (Cooper), son tratados como socios iguales en la historia en lugar de que uno se enfrente al otro, y su historia de amor tiene textura y matices porque está arraigada en su amor por la música. y específicamente elaborando esa música. Al igual que la versión de 1976, Maine conoce a la protagonista femenina en un bar en busca de una bebida, pero Cooper siempre se concentra en la especificidad de cada momento y cada interacción. Si bien la fama se ve como una fuerza externa, Cooper cuenta su historia de adentro hacia afuera, enfocándose en la vida interna de sus personajes y viendo cómo eso los impulsa tanto como individuos como como pareja.

La película también pasa de la versión de 1976 al tener una música excepcional. He tenido 'Shallow' atascado en mi cabeza durante aproximadamente un mes, y no espero sacudirlo pronto. Pero en lugar de solo producirse en el Top 40, la música aún vuelve a expresar las personalidades y vidas de sus personajes principales, lo que hace que esto Ha nacido una estrella se siente como una experiencia más rica.

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También es importante tener en cuenta que esta película se basa en las anteriores, y que simplemente etiquetarla como 'mejor' sería perderse no solo lo que contribuyeron los demás, sino también la época en la que se hicieron. Si la versión de Judy Garland se hubiera hecho hoy, entonces Esther probablemente sería una mujer más fuerte e independiente de lo que la versión de 1954 le permite ser. Estas películas son producto de la época en que se hicieron, tanto para bien como para mal, y aunque la versión de Cooper no está exenta de defectos, parece la versión mejor realizada de esta historia.