Dibujó a Goddard en 'Malos tiempos en El Royale' y cómo llegó a ese final

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También habla de las dicotomías y el voyerismo de la historia.

Ha pasado demasiado tiempo desde la última Dibujó Goddard película. Aunque Goddard ha estado vinculado a una serie de proyectos, su primer esfuerzo como director fue el de 2012 La cabaña en el bosque . Afortunadamente, después de seis largos años, ha regresado a la silla del director con Malos tiempos en El Royale . La película se estrenó el viernes pasado y se centra en siete desconocidos en 1969 que llegan al hotel El Royale, que se encuentra en la frontera de Nevada y California. A medida que avanza la noche, se revelan secretos y casi nadie es quien parece ser.

A principios de este mes, tuve la oportunidad de hablar con Goddard sobre la película. Hablamos de su proceso de escritura de guiones, la creación de la banda sonora y la dificultad de llevar la película a producción. Luego pasamos a los spoilers para discutir algunos elementos más específicos de la película, incluido cómo llegó al final.

Revisa la entrevista de abajo. Malos tiempos en El Royale está ahora en los cines, y puedes haga clic aquí para leer la reseña de Haleigh Foutch.

DREW GODDARD: Sí, quiero decir que realmente usas ... en primer lugar mi, yo diría que esa es mi primera regla de escritura de guiones, que se trata de configurar y pagar. Con esta película en particular no hay pérdida de tiempo, todo está configurando algo. Pasamos el primer acto más o menos los primeros 40 minutos realmente colocando todas las piezas en su lugar para que cuando empiecen a caer hay un momento muy claro en el que las piezas comienzan a caer en esta película. Cuando eso sucede, un personaje recibe un golpe en la cabeza, y cuando eso sucede es debido a toda la configuración que habíamos hecho que permitió que la audiencia continuara.

Entonces, cuando estabas escribiendo la obra de teatro, ¿tuviste saltos de tiempo o fue algo que encontraste más en la sala de edición?

GODDARD: Sí, bueno, todo estaba en la pantalla. Esta película es tan complicada, desde un punto de vista estructural puro, este no era el tipo de película en la que podrías simplemente filmar un montón de cosas y resolverlo más tarde. Teníamos que ser muy claros sobre cada decisión en cada paso del camino.

¿Fue difícil hacer esta película ya que no estaba basada en una propiedad preexistente?

GODDARD: Yo diría que no más que cualquier película. Me refiero a que incluso las propiedades preexistentes son difíciles de construir a menos que se trate de Marvel o Star Wars. Todo es un poco difícil de hacer en estos días, y no nos preocupa demasiado. Tiendo a escribir lo que quiero ver, y luego espero que otras personas también quieran verlo. En este caso funcionó. Si trataron todas las películas que hice y que tienen mi nombre, parecían una idea loca en ese momento, incluso algo como The Martian, que lo hizo tan bien, todavía está yendo al estudio y lanzando, 'Aquí hay una E -libro basado en un hombre que hace patatas con sus propias heces ”, no era el discurso más sexy y, sin embargo, siempre confío en que si amo algo puedo transmitir ese amor a la audiencia ya los estudios.

Imagen a través de 20th Century Fox.

Todos aquí en la película tienen un elenco perfecto, ¿tenías actores en mente para estos roles?

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GODDARD: No lo hice. Cuando escribo, tiendo a no pensar en los actores, trato de concentrarme realmente en los personajes. No es hasta que no termino con el guión que realmente me fijo en él, en los actores. En este caso, cuando terminé el guión, pensé: 'Está bien, deberíamos comenzar con el padre Flynn porque es un papel muy importante en esta película', y el primer nombre en la lista era Jeff Bridges y aprendí que nunca está de más. pregúntale, lanza las vallas, porque lo peor que pueden hacer es decir que no. Dije, la primera persona a la que le envié el guión en todo este proceso es Jeff y él dijo que sí de inmediato. Realmente nos permitió atrapar a todos los demás. Porque aprendes muy rápido que todos los actores del planeta quieren trabajar con Jeff Bridges.

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Lo bueno es que parece que casi todos los actores de esta película tienen la oportunidad de interactuar con el padre Flynn de alguna manera.

GODDARD: Era importante para mí que esta es una película que trata mucho sobre personas que se escuchan entre sí, o que no se escuchan entre sí, o que aprenden a escucharse entre sí, y sus interacciones entre ellos, y era importante para mí que todos tuvieron su tipo de momentos de empatía entre ellos.

Algo más de lo que quería hablar es que la banda sonora de esta película es excelente y tenía curiosidad sobre su proceso para elegir las canciones, no solo las que aparecen en la radio, sino también las que Darlene tendría que cantar.

GODDARD: Quiero decir, en realidad comenzó con esas canciones, comenzó con las canciones que Darlene tendría que cantar porque su personaje es en gran medida una persona que no habla de sus emociones, aprendió en su vida que necesita mantenerse blindada para protegerse a sí misma para que nunca revele sus emociones en el diálogo. Lo que pasa con ella es que sus emociones salen a través de la canción, y salen cuando cree que nadie la está mirando y sigue pensando en lo que está tratando de hacer de su arte. Entonces supe desde el principio que las canciones debían reflejar las emociones por las que está pasando en un momento dado y comencé allí. Comencé con lo que atraviesa este personaje, está bien, veamos si puedo encontrar una canción que evoque la misma emoción en mí.

Eso llevó a un proceso muy orgánico de estructurar la película y las canciones, y luego, con las otras cosas que están en la máquina de discos, creo que mucho de eso proviene de las canciones que amo y, de manera similar, canciones que reflejan la emoción de la escena en el tiempo y con lo que quería lidiar en esas escenas, por lo que fue solo un proceso orgánico de sentarme con mis discos y encontrar las canciones que amaba y luego estructurar la película alrededor.

¿Hubo alguna canción para la que no pudiste obtener una licencia o pudiste obtener todo lo que querías?

GODDARD: Conseguimos todo lo que queríamos. Quiero decir, una de las cosas que hice fue escribir esta película según las especificaciones, y escribí cada canción en el guión para que cuando la llevara a los estudios pudiera decir, escucha, no compres esta película si no podemos tener estas canciones. . Consigamos las canciones ahora, incluso antes de comprometernos con esto porque no quiero hacer esta película si no puedo tener estas canciones porque estas canciones son muy propias de la película. Es crucial tener estas canciones en particular.

Y sí, estoy tratando de pensar, no, tenemos todas las canciones que queríamos, ¡gracias a Dios!

Imagen a través de 20th Century Fox.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos durante la producción de esta película que no había encontrado antes en su trabajo anterior?

GODDARD: Creo que, ante todo, la película se desarrolla durante un período de doce horas en una noche, ¿verdad? Y 60 páginas de eso creo que están exactamente en la misma ubicación, están en el lobby del hotel, por lo que en realidad conduce a una verdadera pesadilla de continuidad, porque cuando estás filmando esto durante 3 meses, ¿verdad? Alguien se sienta y come un trozo de pastel, por ejemplo, ese pastel tiene que permanecer exactamente donde lo dejó esa persona durante los próximos 3 meses de rodaje. Entonces, todas esas pequeñas cosas y cada línea fue muy importante, aprendimos muy rápido que necesitábamos filmar en orden porque el entorno se destruye mucho a medida que avanza esta película.

Es una de las cosas en las que realmente no piensas y esperas que la audiencia no piense realmente en eso mientras lo ven, pero para nosotros realmente requirió una atención real a los detalles. Todo lo que ves en la toma de apertura cuando los personajes entran por primera vez al lobby tiene que estar en su lugar ahora durante los próximos 3 meses de rodaje. Y cada pequeño cambio a partir de ese momento debe reflejarse en la película. Afortunadamente, tuve actores que eran tan buenos y tan precisos que podían recordar lo que estaban haciendo y emular eso durante ese período de 3 meses para que la continuidad fuera extraordinaria.

Quiero entrar en territorio de spoilers, y esto se ejecutará después de que se estrene la película. La primera pregunta que tengo es sobre las dicotomías y yuxtaposiciones, no solo en términos del escenario, sino en el sentido de que la mayoría de los personajes no son quienes parecen ser. Me preguntaba si podría hablar un poco sobre estas líneas divisorias y enfatizar la dualidad de clasificar a las personas en la historia.

GODDARD: Estoy tratando de recordar cuando la dualidad pasó a primer plano y ese tipo de proceso artístico. Fue en gran medida nuestro principio rector de esta película. Creo que debe haber sido cuando estaba pensando en estos personajes y pensando en cómo nadie es quien parece ser al conocerlos por primera vez y que todos tienen una especie de segunda vida.

Eso fue lo que dictó la idea, creo que estaba pensando en eso antes de que nadie tuviera el escenario, porque el escenario y el entorno también reflejan en gran medida esa dualidad. Me gusta trabajar de esa manera. Tiendo, especialmente cuando estoy dirigiendo, me gusta que cada decisión tenga una razón detrás, para encajar en la escena. La escena es muy importante para mí, así que sucedió de manera orgánica, creo que comenzó con los personajes, ya que estábamos explorando quiénes son estas personas y rápidamente nos dimos cuenta de que si tienes una película en la que todos mienten, eso significa que también hay una verdad por descubrir. sobre esas personas y yo simplemente nos llevé a la idea de que todos llevan una vida dual en la película.

No es necesariamente una división entre el bien y el mal, es más como si nuevamente hubiera dos lados en lugar de que una cara es buena y una cara es mala.

GODDARD: Correcto, esa es la idea. Encuentro que a medida que humanizo a los personajes, se vuelven más complicados y, debido a la humanidad, creo que todos existimos en tonos de gris. La película no está destinada a ser, aunque hay una especie de polaridad en la película, todos existen en algún lugar entre los dos polos.

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Imagen a través de 20th Century Fox.

Una similitud entre esta película y Cabin que me llamó la atención fue el poder del voyeur, ya sean los técnicos en Cabin o la gerencia en Bad Times. ¿Ves a ese voyeur como una especie de sustituto de la audiencia?

GODDARD: Eso creo. No lo sé, es gracioso, recién comencé a pensar en eso. Me he dado cuenta de que el concepto del voyeur suele aparecer una y otra vez en mi trabajo, incluso en el marciano, por ejemplo. Tiendo a estar fascinado por eso, creo que debe deberse al menos en parte a mi intenso y apasionado amor por el cine. Hay algo inherentemente voyerista en sentarse en un teatro y ver cómo se desarrollan las vidas de otras personas en la pantalla. En esencia, el cine es voyerista y creo que de ahí viene, pero para ser honesto, puede que necesite un poco más de psicoanálisis para descubrir por qué sigo volviendo a estos temas una y otra vez.

La película termina con Doc y Darlene encontrando la manera de salir del purgatorio y entrar en un paraíso. ¿Ese fue siempre el final que imaginaste para la película?

GODDARD: No, honestamente cuando comencé dije intencionalmente, comencemos con los personajes. Comencemos con estos siete personajes y veamos adónde nos llevan, veamos adónde quiere llegar la historia. A medida que crecí, me sentí más cómodo sin saber y permitir que el proceso artístico te diga a dónde quiere ir la película. Creo que probablemente fue a mitad de camino cuando hay un momento clave entre Doc y Darlene al principio de la película. Un momento clave de, llamémoslo violencia, entre los dos. Y una vez que me di cuenta de eso, nos íbamos a las carreras, quería ver terminar su historia. Seguí volviendo a Darlene mientras escribía este, seguí encontrando que ella quería dar un paso adelante y dar un paso al frente de la historia.

Y así, sucedió de forma orgánica. Sentí que el final lógico de la historia era que Darlene estaba parada en el escenario y luego la historia lo dictaba.