Entrevista exclusiva de Noah Wyle FALLING SKIES

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Entrevista a Noah Wyle FALLING SKIES. La serie de televisión FALLING SKIES está protagonizada por Noah Wyle, Drew Roy, Maxim Knight, Moon Bloodgood y Connor Jessup.

Sobre el nuevo drama alienígena cielos cayendo , de DreamWorks Television y el productor ejecutivo Steven Spielberg, el actor Noah Wyle interpreta a Tom Mason, un profesor de historia que nunca imaginó que algún día estaría librando una guerra contra una fuerza de ocupación de otro mundo. Con su esposa ahora muerta y su hijo mediano Ben (Connor Jessup) capturado por los invasores alienígenas, depende de Tom proteger a su hijo mayor Hal (Drew Roy) y a su hijo menor Matt (Maxim Knight), a pesar de tener solo un conocimiento académico. de la historia militar. Aunque Tom demuestra ser un líder fuerte, está decidido a encontrar y rescatar a su hijo del cautiverio, sin importar lo que cueste.

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En un día de prensa para la serie de televisión, Collider se sentó con Noah Wyle para esta entrevista exclusiva, en la que habló sobre cómo lograr esta serie a través de su relación a largo plazo con TNT, los casi 20 años que ha tenido la suerte de trabajar con Steven. Spielberg, fichar por este papel para poder impresionar a su hijo de 8 años, hacer un programa de este tipo con un presupuesto televisivo, lo contento que estaba cuando vio la mirada de los extraterrestres, y lo increíblemente gratificante que es. tener tal apoyo de la red, tan pronto. Mira lo que dijo después del salto:

Pregunta: ¿Cómo te involucraste con cielos cayendo ? ¿Fue algo por lo que vinieron a ti?

NOAH WYLE: Lo fue. Durante los últimos seis o siete años, he construido una muy buena relación con TNT, a través de todo el bibliotecario películas que hemos hecho, y se sindican Urgencias Entonces, me he acercado a Michael Wright (en TNT), quien ha sido muy generoso al mostrarme todos los diferentes guiones piloto, a lo largo de los años, que estaba poniendo en producción, y este salió, justo en el momento. cuando estaba teniendo la picazón seria de volver al trabajo.

¿Fue una gran decisión volver a la televisión episódica, o realmente se trataba de este proyecto en particular para ti?

WYLE: Se trata solo de trabajo. Es solo cuando estoy trabajando, o cuando no estoy trabajando. El trabajo puede ser trabajo de teatro, trabajo de cine, trabajo de televisión. Todo es lo mismo. Uno de los aspectos más atractivos de hacer un programa de cable es la temporada de 10 episodios, a diferencia de una temporada de 24 episodios, por lo que solo estás en la cama para ese personaje, la mitad del tiempo de lo que normalmente estoy. Pero, este tenía mucho a su favor. Con cualquier proyecto, pero especialmente en televisión, siempre trato de ver de dónde parte el personaje y dónde terminará, y trato de encontrar el arco más grande que lo hace más emocionante de interpretar. Me gustó la idea de tratar de tomar a un tipo que era básicamente un académico y convertirlo en un tipo de guerrero/soldado. Parecía un buen camino por recorrer.

¿Te gusta interpretar los lados emocional y físico de este personaje?

WYLE: Sí, esa fue una de las cosas a las que tratamos de prestar mucha atención. No queríamos que fuera cobarde, de ninguna manera, como académico y, al mismo tiempo, que perdiera algunos de los aspectos más amables de su humanidad y se volviera más militarizado. La idea era que estaba el Capitán Weaver, el personaje que interpreta Will Patton, el militar de carrera de línea dura, que tiene un enfoque muy dogmático de la eficiencia y la disciplina, y mi chico del ámbito académico tiene mucho más de profesor. Actitud hacia la enseñanza y el empoderamiento. Entre esas dos ideologías, formamos una síntesis en un nuevo líder, que en realidad no se ha visto mucho. Es esta idea del estadista guerrero, como si mezclaras a Jefferson y Washington.

WYLE: No, pero en realidad no es por ninguna postura de mi parte. Cuando alguien me preguntó por primera vez si era fanático de la ciencia ficción, dije que no, pero lo disfruté. Pero, pensándolo bien, diría que probablemente solía ser un gran fanático de la ciencia ficción. Crecí en todos los Guerra de las Galaxias películas y Star Trek , y todo eso. Realmente no me he mantenido al día. Sé que ha habido muchas comparaciones entre nuestro programa y Los muertos vivientes y EN , que no he visto.

¿Hubo alguna razón por la que no hayas hecho ningún trabajo de ciencia ficción, o fue simplemente que esos papeles no se te habían presentado?

WYLE: Fueron más los papeles que no se me presentaron que otra cosa. La ciencia ficción, en su forma más pura, para mí, funciona mejor cuando se usa como metáfora para ver algo de un proceso de un solo paso, para dar un poco de objetividad y comprensión de algo que, si lo estuvieras aplicando en el A primera vista, todos estaríamos demasiado cerca. Eso es lo que hizo Gene Roddenberry, mejor que nadie, con el original. Star Trek espectáculos En el 66, podrías mostrar un programa sobre las relaciones raciales, convirtiéndolo en Kligons y Vulcans, y no tener que hablar de blanco y negro. Estabas hablando en blanco y negro, pero de alguna manera era mucho más agradable estar pronto en otra cultura. Creo que esto opera en ese nivel. Tiene un precedente histórico. Dibujamos mucha alegoría de la Revolución Americana, pero también tiene mucha resonancia contemporánea. Hay muchos lugares en el mundo donde puedes encontrar grandes ejércitos de ocupación que no son buscados en suelo indígena.

¿Sientes que el programa ha encontrado un buen equilibrio entre contar estas historias de personajes y también tener el aspecto extraterrestre, para complacer tanto a los fanáticos de la ciencia ficción como a los que no lo son?

WYLE: Ese es el objetivo. Algo de eso está incorporado, desde un par de ángulos diferentes. Presupuestariamente, tiene restricciones sobre cuánto puede usar de su presupuesto de posproducción por episodio. Puede mostrar un poco de extraterrestres cada semana, o puede comprar tres o cuatro episodios de tiempo y obtener más por su dinero en el cuarto episodio, si ha ahorrado ese presupuesto de postproducción. Entonces, tratamos de encontrar otros elementos de conflicto en los que podamos sumergirnos, que no involucren a los extraterrestres y los efectos especiales, en un grado tan alto. Creo que esos episodios narrativos serán más gratificantes para las personas que no forman parte de la familia de la ciencia ficción.

WYLE: Lo he probado. Ciertamente, la comunidad médica llamaría cada jueves a las 11:01 p. m. para contarnos todas las inexactitudes médicas que habíamos cometido el Urgencias , así que hasta cierto punto, soy consciente de ello. Me sorprendió cuando hicimos nuestro anuncio el año pasado en Comic-Con y mostramos un pequeño tráiler, cuán de cerca la gente presta atención a los detalles, en este género en particular, y cómo son como, Bien, muéstrame cómo eres diferente. Dime cómo va a valer la pena mi tiempo porque he visto todas estas historias antes, y es imposible que me las cuentes de una manera nueva. Por lo tanto, debe ganárselos inicialmente, pero luego, si lo hace, son los seguidores más leales que podría esperar. Con suerte, los complaceremos.

¿Qué aportó Steven Spielberg a este proyecto que lo convierte en algo único en lo que está involucrado?

WYLE: Ciertamente lo adorna bastante, tener ese pedigrí. Nos beneficiamos enormemente de su cuerpo de trabajo. Tenía la seguridad, la seguridad y el conocimiento de saber que los extraterrestres y las naves espaciales se verían geniales en el programa, y ​​que podía concentrarme en la actuación de los personajes, como siendo mi responsabilidad. Pero él fue uno de los productores ejecutivos de E.R., así que retrocedemos. He tenido la gran fortuna de haber trabajado para él durante casi 20 años, en una función u otra, y me sorprende continuamente lo consumado narrador que es. Llegan muchos guiones y creo que son geniales, y luego él toma sus notas y las hace aún mejores. Llegan muchos cortes de episodios y creo que funcionan bien, y luego él hace su corte y se convierten en algo incluso mejor que eso. Simplemente tiene una forma de refinar y destilar la narración a sus elementos básicos y hacer que sean realmente convincentes.

¿Te gusta hacer este tipo de fisicalidad para un papel? ¿Le resultó fácil llevar y usar un arma, o fue algo a lo que tuvo que acostumbrarse?

WYLE: Bueno, crecí jugando a indios y vaqueros, y gánsteres, en mi patio trasero como otros niños, por lo que había interés, si no aptitud. Y, tengo un hijo de 8 años, así que cuando tuve todos los diferentes guiones piloto que TNT iba a poner en producción ese año, se lo planteé y le dije: ¿Quieres que tu papá sea abogado? , o quieres verlo ser un detective de policía, o quieres verlo ser un ajustador de seguros, o quieres verlo ser un luchador alienígena? Él dijo: ¡Detente ahí mismo! Entonces, realmente fue para obtener algo de credibilidad callejera con mi hijo de 8 años que hice este programa.

WYLE: Bueno, sí, pero fueron más los subproductos de la naturaleza de la filmación que cualquier otra cosa. Tuvimos un largo período de tiempo después de filmar el piloto, antes de comprometernos con la serie, para elaborar esos guiones y estuve involucrado y me dieron acceso, desde el principio, a la sala de escritores. Hice una sugerencia aquí y allá, pero en realidad, cuando empiezas a disparar, se convierten en sus propias mutaciones. Ciertos temas que crees que van a ser los temas clave del programa a veces fracasan cuando los ves. Las relaciones que crees que son más secundarias o secundarias de repente tienen una gran resonancia, y quieres reforzarlas y explorarlas un poco más. Entonces, por mucho que tuviéramos un esquema, estábamos escribiendo sobre la marcha y persiguiendo temas y personajes que pensamos que estaban jugando más fuerte que otros. En el transcurso de hacer eso, ocasionalmente tienes que redefinir hacia dónde se dirige tu personaje, en un momento particular. Específicamente, cuando hicimos el piloto, estaba bastante claro que íbamos a triangular la narración a través de tres personajes, predominantemente: mi personaje, el personaje de Will Patton y el personaje de Moon Bloodgood. La idea era que ella era la humanista como médico, él era el militarista de carrera como infante de marina, y yo dudaría entre los dos, dada mi formación. Vería la necesidad de las decisiones que estaba tomando debido a las preocupaciones prácticas del momento, pero al mismo tiempo, al no tener antecedentes militares y ser un profesor, podría tener un poco más de empatía y compasión por los civiles en el rangos La curva de aprendizaje iba y venía entre los dos. Pero, muy pronto, añadimos a este personaje de Pope (Colin Cunningham), que era el líder de una pandilla de motociclistas, que establecía la amenaza humana de una manera diferente. Entonces, ese triángulo de repente se convirtió más en un cuadrado. Tratar de descubrir cómo mantener el ritmo con esa nueva dinámica proporcionó un nuevo desafío.

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WYLE: Sí, por razones presupuestarias, y también porque antes de que ocurra la invasión, hay muchas líneas de división trazadas entre los humanos, como raza, edad, sexo y religión. De repente, por la introducción de una amenaza exterior, todo eso se borra y nos convertimos en este grupo homogéneo de humanos, que ahora luchan contra esta amenaza exterior. Pero, cuando esa amenaza se quita de la mesa por un día, o incluso una hora, es interesante ver qué tan rápido los personajes vuelven a viejos paradigmas y prejuicios. Pensé que era una forma muy interesante de contar la historia. Decimos: si bien esta amenaza aún existe, no todos los humanos están en la misma página. Algunos son más egoístas que otros, algunos tienen otras agendas y algunos anteponen su propia supervivencia personal a la del grupo. Hay una gran narración y riquezas dramáticas en la mía, todo allí.

¿Qué pensaste cuando viste por primera vez cómo serían los extraterrestres?

WYLE: Esa es una buena pregunta. Realmente no vimos cómo se veían, durante la mayor parte del rodaje del piloto. Vimos algunas representaciones y algunos dibujos. Cuando estábamos en la última semana de producción del piloto, había algunas maquetas digitales de un Skitter escalando una pared y cómo se movería, y que eran criaturas con forma de araña, pero el diseño final no era hecho hasta que estuvieron en la posproducción del piloto. Cuando vi el corte final, fue cuando realmente los vi por primera vez y pensé que se veían geniales. Son bastante espeluznantes. Me han dicho que la buena escritura de ciencia ficción a menudo implica pelar la cebolla, capa por capa, y liberar nuevos datos sobre el personaje que la audiencia no conocía, lo que crea una imagen completamente diferente al final. crees que vas a conseguir, y eso es en gran medida lo que hicimos con esta temporada. Lo que creemos que son los extraterrestres, lo que quieren y cuál es su jerarquía resulta ser radicalmente incorrecto al final de la temporada, y nos brinda la oportunidad de explorar este otro lado en la temporada 2.

¿Cómo ha sido trabajar con los jóvenes actores (Drew Roy, Connor Jessup y Maxim Knight) interpretando a sus tres hijos?

WYLE: Bueno, es desalentador aparecer en el set como el miembro más viejo del elenco, por primera vez en mi carrera, especialmente interpretando al padre de un chico de 17 años que está siendo interpretado por un chico de 24 años. Siempre sabes que esa línea de demarcación está ahí fuera, en tu carrera, pero realmente nunca piensas que se te impondrá tan rápido como lo es. De repente, estaba allí en el set y decía: Bien, ¿entonces estos son mis chicos? Bien. he llegado allí.

WYLE: Sí, aunque el personaje de mi hijo mediano, Ben, no se eligió realmente hasta después de que filmamos el piloto, por lo que no formó parte de esa experiencia de vinculación inicial. Pasé mucho tiempo con Drew y Maxim, con quienes trabajé. Y luego, cuando fuimos a la serie y pude trabajar más con Connor, quien interpreta a mi hijo mediano, fuimos y tuvimos muchas cenas familiares en la casa de su familia. Pasamos mucho tiempo juntos, lo cual es mucho más fácil de hacer cuando estás filmando en el lugar y todos están secuestrados juntos.

En un negocio tan impredecible, ¿es bueno saber que todos ya están tan detrás de este programa que ya se habla de una temporada 2?

WYLE: Es increíblemente gratificante contar con ese apoyo de la red, tan pronto. Es casi asombroso, dada la apuesta que está haciendo TNT en este programa. Es una desviación estilística para ellos, en términos de tema y contenido. Que se comprometan tanto con la campaña de marketing como lo han hecho y que se den cuenta de que, aunque con razón quieren esperar para ver cómo funciona antes de que realmente den luz verde a una temporada 2, no podemos esperar hasta mediados de junio para comenzar a contratar personal. nuestro espectáculo porque entonces no habrá nadie alrededor para el personal. Necesitamos tener un par de guiones en preparación, de modo que, cuando llegue la luz verde, podamos comenzar a trabajar.

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