Cada película animada de Disney de los noventa clasificada, de peor a mejor

La Segunda Edad de Oro de Walt Disney Animation no fue * todas * obras maestras.

Walt Disney Animation Studios es un ícono cultural. El estudio literalmente inventado todo un negocio con 1937 Blanca Nieves y los siete enanitos , que fue el primer largometraje animado realizado en Estados Unidos. Debajo Walt Disney En el ámbito de la competencia, el estudio continuaría creando clásico tras clásico a lo largo de los años 40, 50 y 60, pero en algún momento a finales de los 70 y durante los 80, Walt Disney Animation había perdido el rumbo. El Caldero Negro , estrenada en 1985, se considera un punto de inflexión importante para el estudio, ya que fue la primera película de Disney en recibir una clasificación de PG y fue considerablemente más oscura que cualquier cosa que el estudio hubiera producido antes. En resumen, estaba muy lejos de Blanco como la nieve .

Después de esto, nuevo CEO de Disney Michael Eisner asignado al ex presidente de producción de Paramount Jeffrey Katzenberg supervisar el departamento de características animadas de Disney, convirtiendo la prioridad en cambiar las cosas tanto creativa como financieramente. Lo que siguió ahora se considera la 'Segunda Edad de Oro' de Disney, una ola de películas animadas creativamente ambiciosas que revitalizaron la marca Walt Disney Animation Studios, obtuvieron una inmensa aclamación de la crítica y solidificaron las películas animadas de Disney como una fuerza a tener en cuenta en la taquilla.



Este período duró casi la totalidad de la década de 1990, lo que resultó en algunas de las mejores películas animadas jamás realizadas. Y con Walt Disney Animation prosperando gracias a películas como Moana y el lado de la acción en vivo que ahora está robando la biblioteca animada para nuevas adaptaciones, ahora parece un buen momento para mirar hacia atrás en esta Segunda Edad de Oro de queridos clásicos animados y volver a visitarlos, película por película. Lo que sigue, entonces, es cada película animada de Disney de los noventa clasificada de peor a mejor.

Nota: La Sirenita se estrenó técnicamente en noviembre de 1989, pero se la considera la primera película de la Segunda Edad de Oro de Disney. Por lo tanto, a los efectos de esta lista, lo incluyo en el ranking.

Nota # 2: Para los propósitos de esta lista, solo consideré películas producidas por Walt Disney Animation Studios, es decir. películas producidas por el mismo equipo creativo / ejecutivos, y no películas de filiales como DisneyToons. Entonces es por eso que no hay Una película tonta o Primera película de Doug .

10. Tarzán

Tarzán es una mala película, y como corresponde, esta es la que marcó el final de la mejor década de Walt Disney Animation. La película de 1999 fue una señal de lo que vendrá: una película que es demasiado empalagosa, presenta una banda sonora muy pop, evita las inclinaciones de Broadway de películas como La Sirenita y La bella y la Bestia y presenta un tema demasiado simple de 'la familia es lo que haces'. Más allá de eso, es simplemente aburrido. Tal vez sea culpa del material de origen (tal vez la gente debería dejar de adaptarse Tarzán ?), pero el ritmo de la película es extraño, ya que comienza episódicamente y luego se instala en Tarzán de la era adulta para un conflicto increíblemente básico con un final anticlimático. Los personajes no son memorables; la animación va camino demasiado pesado con las técnicas de sombreado, y la opción de poner la banda sonora a la película con el original Phil Collins canciones fue una decisión muy pobre. En los años venideros, Walt Disney Animation tropezaría sin una identidad con películas como Dinosaurio y Casa a la vista , así que, de nuevo, es bastante apropiado que la década se cerrara con el año 1999 totalmente olvidable Tarzán .

9. Los rescatadores de Down Under

Hablando de olvidables, aquí está la película de Disney de los noventa que todos olvidan que en realidad era una película de Disney de los noventa. Lanzado en 1990, Los rescatadores de Down Under es en gran medida una película de su tiempo, y ya estaba en la tubería cuando las epifanías de La Sirenita estaban siendo hechos. Como tal, se siente como antes de la Segunda Edad de Oro de Disney. Es muy bonito, y las secuencias de vuelo en particular son impresionantes, pero la historia en sí no se compara con el resto de la producción del estudio de la década. Además, esta era una secuela de una película que había salido 13 años antes. Ese es un período de tiempo extraño para una secuela animada, por lo que hubo que reintroducir al público a Bob Newhart y Eva Gabor Rescatadores de ratones. Esta película también llegó en un momento en que la cultura pop estadounidense estaba obsesionada con Australia, por lo que el escenario de Down Under se inclina demasiado, incluso si ofrece algunas oportunidades visuales magníficas.

8. Pocahontas

1995 Pocahontas es una película muy extraña. Por un lado, si lo estamos evaluando basándonos únicamente en lo que está en pantalla, está bastante bien. La animación es hermosa, los paisajes se sienten vividos y, aunque el ritmo es un poco lento, la historia en sí llega a una conclusión bastante satisfactoria. Por otro lado, es increíblemente inexacto en lo que respecta a la historia, lo que lo hace algo problemático. El intento de la película de navegar por la primera 'princesa' nativa americana de Disney es ciertamente admirable, pero reestructurar la verdadera historia de Pocahontas para establecer una relación romántica con el colono blanco John Smith, y complicar su compañía al hacer de esto un tema puramente blanco y negro. , es un flaco favor a lo que realmente sucedió.

Entonces, sí, esta es una pregunta difícil. 'Colors of the Wind' sigue siendo una canción fantástica (de Alan Menken y Tim Rice ), y estéticamente esto mira diferente a todo lo que Disney estaba haciendo en ese momento. De hecho, después de La bella y la Bestia obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película, cabeza de Animación de Disney Jeffery Katzenberg decidió crear Pocahontas en un molde similar para ver si los rayos pueden caer dos veces en relación con el reconocimiento de premios. Irónicamente, eligió concentrar la mayor parte de la energía del estudio en esto y no en los riesgosos. El rey León , que como sabemos se convertiría en una de sus películas más aclamadas por la crítica jamás realizadas.

Pero tu sabes, Pocahontas Está bien si es un poco preocupante históricamente, pero también bonito de ver, pero a veces algo aburrido. Esta es la animación de Disney de mitad de la carretera de los 90 en su punto más intermedio.

7. El jorobado de Notre Dame

El jorobado de Notre Dame , que sería la próxima película de Disney después Pocahontas , en realidad tiene mucho en común con la película centrada en el Nuevo Mundo. Está bastante bien, a veces es aburrido y tiene algunos trasfondos preocupantes. En términos de prólogos, Jorobado está entre los mejores de Disney, lo que no debería sorprender, ya que esta película de 1996 marcó el seguimiento de la dirección de La bella y la Bestia directores Gary Trousdale y Kirk Wise . Y algunas de las canciones originales que Alan Menken y Stephen Schwartz hechos a mano para la película son bastante hermosos. Pero la película llega a un punto culminante que básicamente dice: 'la gente bonita pertenece a la gente bonita'.

Quasimodo es un protagonista increíblemente comprensivo y, a medida que avanza la historia, parece que se está construyendo para que Quasimodo sea reconocido por lo que hay dentro y no por su exterior desfigurado. Pero al entablar su relación con la hermosa gitana Esmeralda, culmina en la renuncia de Quasimodo al hecho de que el apuesto y noble Capitán Febo está justificado para ser el compañero romántico de Esmeralda y no él, a pesar de sus sentimientos por ella. y el hecho de que es diez veces más heroico. Sé que sé- Victor Hugo El material de origen es aún más deprimente. Pero para una película de Disney, este final es desalentador y envía un mensaje desconcertante a los jóvenes miembros de la audiencia.

Y todavía, el jorobado de Notre Dame coquetea con algunos otros temas realmente fascinantes, como la reconciliación de la religión con el deseo, y la hipocresía de quienes justifican sus acciones con la religión. Jorobado tiene algunas ideas geniales dando vueltas en su interior, pero nunca cumple su promesa.

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6. Hércules

Después de un dúo de características muy serias que, en retrospectiva, parecen ser Disney tratando de hacer La bella y la Bestia de nuevo, el estudio dio un giro difícil a la comedia de alto concepto con 1997 Hércules . El resultado es una película muy divertida, muy colorida y visualmente impresionante, pero temáticamente no tan satisfactoria como Disney de primer nivel. El concepto de profundizar en la mitología griega es rico para Disney Animation, y de hecho los conceptos y diseños de Hércules son interesantes, si no tan agradables a la vista. Hay una cualidad caricaturesca en el diseño de Hércules que es De Verdad desagradable, y aunque entiendo que la película tiene una apariencia exagerada para los dioses y nuestro héroe, simplemente resulta, francamente, fea. Este es un problema cuando tu héroe necesita ser identificable.

Pero donde el diseño de los personajes falla, la construcción del mundo se dispara. La elaboración de la Antigua Grecia cobra vida vibrante a lo largo de la película y es un placer sumergirse en ella, y claramente Disney estaba empezando a entender cómo incorporar la animación CG en sus películas animadas en 2D. Y esa banda sonora con infusión de gospel, hoo-boy. Establecer un coro griego como coro de gospel resultó ser un golpe de genialidad y le ofreció a Disney la oportunidad de profundizar en un paisaje sonoro complejo y diverso que contrasta con la rígida naturaleza de Broadway de las películas anteriores. Hay una holgura en Hércules esa es la mayor fortaleza y la mayor debilidad de la película. Su naturaleza despreocupada hace que la película sea una maravilla para disfrutar, pero temáticamente y en cuanto a personajes, el concepto de '¿Qué es un héroe?' no resulta ser tan interesante desde un punto de vista intelectual o emocional. Como tal, Hércules es una especie de bolsa mixta, pero entretenida de todos modos.

5. Mulan

Indiscutiblemente la película más feminista de la Segunda Edad de Oro de Disney, 1998. Mulan también es uno que se sostiene considerablemente bien. La historia de una mujer que se hace pasar por hombre para luchar en el lugar de su padre es convincente desde el principio, pero los directores Barry Cook y Tony Bancroft También clavan absolutamente la estética dinámica de la Antigua China, trayendo una avalancha de paisajes rojos y escalofriantes a la pantalla grande de una manera fascinante.

Mulan es una historia sobre el honor y la familia, pero también sobre aprender a ver más allá de la perspectiva limitada de uno. A todos los hombres en China se les ha dicho que las mujeres no son aptas para luchar o pararse en el lugar de un hombre, pero Mulan como Ping muestra que cuando un hombre no sabe que es una mujer con la que está luchando, no hay diferencia. Así que mientras Mulan ciertamente trata sobre tradiciones antiguas, también es una película muy relevante y con la que se puede relacionarse en términos de tema y personaje. La película también presenta la mejor canción de Disney de los 90. no escrito por Alan Menken , y eso es 'Haré de ti un hombre', con Stephen Schwartz tomando el liderazgo en esta banda sonora en particular.

4. La Sirenita

1989 La Sirenita es la película que dio inicio a esta Segunda Edad de Oro para la animación de Disney. Una adaptación del Hans Christian Andersen El cuento había estado trabajando en Disney desde el apogeo de Walt, pero por alguna razón no se materializó hasta finales de los 80 cuando el director Ron Clements —Fresh off de El gran detective del ratón -me interesé.

La Sirenita es una historia bastante encantadora sobre el anhelo de una vida sin vivir y, por supuesto, el romance, pero el arma secreta de la película, y de hecho el arma secreta que hizo posible esta Segunda Edad de Oro, son los compositores Howard Ashman y Alan Menken . Ashman, quien creó el musical escénico Pequeña tienda de los horrores , sugirió elaborar la historia de La Sirenita para reflejar un musical de Broadway, y ese formato es lo que hizo que todo se uniera. Y, por supuesto, las canciones de Ashman y Menken hacen La Sirenita inolvidable. Un número como 'Part of Your World' o 'Kiss the Girl' transmite mucha más emoción que cualquier diálogo de exposición torpe, y cuando se combina con la paleta de colores vibrantes, rojos y amarillos de Disney, da como resultado una maravillosa experiencia cinematográfica.

La Sirenita no alcanza los máximos emocionales o temáticos de La bella y la Bestia o El rey León , pero es Disney de primer nivel, y es la base sobre la cual se construyó todo lo demás.

3. Aladdin

En retrospectiva, la cronología de la Segunda Edad de Oro de Disney tiene perfecto sentido. Como en 1991 La bella y la Bestia marcó un logro crítico histórico con la nominación al Oscar, 1992 Aladino regresó a un territorio más amigable para los niños sin sacrificar el patetismo y las bandas sonoras asesinas de Belleza y La Sirenita . Visualmente, Aladino también ofrece una paleta totalmente única para los animadores de Disney, y vaya que se lucen.

Aladino es probablemente la película más divertida que Disney produjo en los años 90, debido en gran parte a Robin Williams 'Actuación como Genie. En este momento, Disney no estaba realmente en la práctica de contratar a grandes celebridades para hacer trabajos de voz en sus funciones animadas. Pero bajo la tutela de Jeffrey Katzenberg , eso cambió. La improvisación fuera de lo común de Williams fue tan integral para el personaje que los animadores frecuentemente creaban nuevas señales visuales y secuencias basadas en las sesiones de grabación de Williams, y por más divertido que pueda ser el actor, también aporta una cantidad necesaria de emoción. al papel que convierte a Genie en el gran corazón palpitante de la película.

La historia principal, de un vendedor ambulante con mala suerte que se enamora de una distinguida princesa, vuelve a ser un arquetipo familiar, pero está ejecutada de tal manera que lo viejo se vuelve nuevo de nuevo. Los animadores hacen un trabajo fenomenal al traer al Medio Oriente a una vida vivaz, especialmente en lo que se refiere a las animaciones del cielo y la magia, y la película presenta las canciones finales escritas por el difunto gran Howard Ashman , cuyas contribuciones se realizaron en las primeras etapas de desarrollo antes de fallecer. Tim Rice recogió el testigo y trabajó junto a Alan Menken para crear la partitura y canciones como 'A Whole New World' y 'One Jump Ahead', pero 'Arabian Nights', 'Friend Like Me' y 'Prince Ali' de Ashman son, obviamente, fenomenales.

De hecho, aparte de la próxima función de Disney El rey León , el estudio nunca volvería a reproducir la relación calidad-cantidad de canciones increíbles, haciendo Aladino destacan del resto por ese solo hecho. Pero el aspecto de aventura de la historia es uno de los mejores y mejor ejecutados de Disney, con una inmensa deuda con la vitalidad de Williams que se agita alrededor de la imagen como un rayo, deteniéndose solo para hacer que el corazón de uno se hinche con una mezcla de tristeza y alegría.

2. El Rey León

A principios de la década de 1990, Disney había dejado de hablar de las películas de animales. Sin embargo, con 1994 El rey León llegó la oportunidad de darle un nuevo giro épico a este tropo cansado, y al mezclarlo con una pizca de Shakespeare, nació un verdadero clásico. Para una película que presenta hienas risueñas y leones parlantes, El rey León aborda algunos de los materiales más adultos de la filmografía de Disney. La muerte de Mufasa está a la altura de la muerte de la madre de Bambi como una de las secuencias más desgarradoras de la historia del cine, y de hecho el resto de El rey León se ocupa de cuestiones como la mortalidad, el legado y el deber. Es una película sobre a veces reconocer el hecho de que la vida va a ser difícil, pero al final, la recompensa valdrá la pena. Es fácil sentarse todo el día y hacer lo menos posible, pero ¿con qué fin? ¿Quién da el fruto de una vida egoísta?

El rey León aborda estos temas increíblemente difíciles con facilidad, al tiempo que incluye algunas de las mejores canciones de Disney jamás hechas gracias a Elton John y Tim Rice . De la secuencia de apertura, está claro que esta historia ambientada en África va a ser grande y, de hecho, más allá de canciones como 'Can You Feel the Love Tonight?' y 'No puedo esperar a ser rey', Hans Zimmer La partitura original otorga una calidad amplia y arrolladora a los procedimientos.

El rey León toma el testigo de La Sirenita y La bella y la Bestia en seguir una estructura musical de Broadway, pero le da un giro a la idea con un alcance mucho más amplio y canciones más íntimas. Es una combinación que los directores Roger allers y Rob Minkoff clavo, y lleva a que la película sea inmensamente entretenida, además de estimulante intelectual y emocionalmente.

Y esa es la magia de El rey León . Es una de las películas más icónicas jamás realizadas, pero no perdura simplemente porque las canciones son divertidas. Dura porque sus temas de mortalidad, de luchas familiares y de defender lo que es correcto, incluso si es increíblemente difícil, son inmensamente identificables. La película ha pasado a la historia como una de las piedras fundamentales del legado de la animación de Disney y del género de animación en general, y por una buena razón.

1. La Bella y la Bestia

La bella y la Bestia es una obra maestra, de principio a fin. La película marcó la primera película animada en ser nominada a Mejor Película, y con razón. Tiene un corazón notablemente operístico y romántico, y presenta algunas de las animaciones más impresionantes de Disney hasta la fecha. Décadas de avances en tecnología aún no se comparan con parte de la iconografía lograda en La bella y la Bestia bajo directores Gary Trousdale y Kirk Wise El reloj, ya que los animadores conocían el poder de la silueta que impregnaría el oscuro y solitario castillo de la Bestia.

Pero llegar al producto final no fue fácil. La bella y la Bestia comenzó como una película muy diferente, y de hecho de una manera que ha plagado a muchos, muchos de las mejores películas de Disney, la historia completa de la película fue desechada y reconstruida de una manera nueva, con nuevos directores. El punto de inflexión en la película, sin embargo, vino de la contratación del compositor Howard Ashman y músico Alan Menken . El dúo ya había entrado y dado La Sirenita un brío y una melodía que elevó esa imagen de una aventura submarina a un verdadero cuento de hadas, pero con La bella y la Bestia el dúo puso sus miras aún más alto, elaborando la película como si fuera un musical genuino de Broadway, hasta el proceso de casting.

De hecho, mientras La bella y la Bestia eventualmente obtendría una adaptación teatral, la película en sí está estructurada como un exitoso musical de Broadway, y es esa maravillosa y mágica cualidad la que ayuda a la película a resistir el paso del tiempo. Las canciones cuentan una historia y no están ahí simplemente para mantener a los niños comprometidos, y fluyen hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la película al unísono con los arcos de la historia de la Bestia y la Bella. Cualquiera de las canciones de La bella y la Bestia sería suficiente para hacer la película memorable, pero que 'Be Our Guest', 'La Bella y la Bestia', 'Gaston' y 'Belle' aparezcan en la misma película es una vergüenza de riquezas.

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Temáticamente La bella y la Bestia pisa el territorio gastado de ser un forastero que mira hacia adentro y anhela más de la vida, pero el romanticismo de la relación Bella y Bestia, y su ejecución perfecta que le da a Bella agencia, es el corazón palpitante de la película. . Es arrollador, apasionado, divertido y, como dice la canción, es un cuento tan antiguo como el tiempo. Como tal, es uno que es universalmente identificable, y eso, en conjunto con la exuberante animación, la tremenda partitura, las canciones inolvidables y los ricos personajes de la película, la convierte en el pico Disney de los 90.