Todas las películas animadas de Disney jamás realizadas están clasificadas de peor a mejor

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Ha habido 58 largometrajes animados de Disney desde 1937, entonces, ¿cómo se comparan entre sí?

Es difícil clasificar las películas animadas de Disney, y no solo porque hay muchas de ellas. Estas son películas que significan mucho para tanta gente, que están intrínsecamente vinculadas a recuerdos poderosos de la infancia y han informado lo que muchos adultos consideramos. mágico . Clasificar sus respectivas fortalezas y debilidades se convierte tanto en una investigación de por qué amaba algo por su valor relativo como esfuerzo creativo. (Divorciarse de esas emociones es un gran desafío). Sin embargo, traté de hacer precisamente eso, y también quería compartir historias sobre la realización de las películas, para que sepas en qué se debió el éxito de esa película (o la falta de ella). Entonces, sí, esta es una lección de historia tanto como una evaluación crítica. (Mis fuentes principales fueron Guerra de Disney por James B. Stewart , Creativity Inc. por Ed Catmull y Amy Wallace , y Walt Disney por Neal Gabler , más las fantásticas películas documentales Despertar bella durmiente y Walt y El Grupo . Los recomiendo de todo corazón a todos).

Pero, por favor, háganos saber en los comentarios lo que piensa de esta lista, qué películas de Disney continúa revisando y cuáles de estas 58 ni siquiera había oído hablar hasta esta lista.

Y si te sientes inspirado a ver algunos de estos en Disney +, aquí tienes una lista de todo lo que está disponible actualmente para transmitir en ese servicio de transmisión.

58) Chicken Little (2005)

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La mitad de la década de 2000 fue una época interesante para Walt Disney Animation Studios; habían abandonado por completo la animación tradicional dibujada a mano, y los estudios satélite de París y Orlando también cerraron silenciosamente sus puertas (en 2002 y 2004 respectivamente). Incluso hubo un intento de producir secuelas de películas de Pixar sin su participación, gracias a una laguna en su disposición original que Michael Eisner quería explotar (incluso había un adicional estudio de animación - Circle 7 - establecido en Glendale para manejar las secuelas). Y en esta época caótica, WDAS estaba tratando de reinventarse a sí mismo como el estudio fresco, vanguardista y generado por computadora del mañana. Era tan desordenado y sin rumbo como lo había sido el estudio de animación desde la muerte de Walt, y estaba marcado por el mismo tipo de incertidumbre creativa y financiera. Y en esto Pequeño pollo nació . Esta es una pelicula que hizo sin impacto . No ves peluches de los personajes en las tiendas Disney y no los ves caminando por Disneyland o Walt Disney World estrechando las manos de la gente. Casi se ha evaporado de la conciencia pública y por una buena razón: es realmente bastante malo. Originalmente concebida como una historia menos convencional sobre una Chicken Little femenina y su relación con su padre, se transformó a lo largo de los años en una especie de comedia de ciencia ficción, con el 'cielo se está cayendo' refiriéndose a una invasión alienígena. ( Okey .) Mark Dindal , quien previamente había dirigido la profundamente brillante El nuevo ritmo del emperador , se siente perdido con la dimensionalidad adicional y los animadores, que están aprendiendo una metodología completamente nueva, no están exactamente en su juego. Esta es probablemente la película de Disney más fea de la historia.

57) El zorro y el sabueso (1981)

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Querido señor, esta película es aburrido . Es algo históricamente importante porque fue la última película en la que trabajaron algunos de los legendarios Nine Old Men de Walt, quienes luego entregaron las tareas de animación a una nueva generación de artistas talentosos, muchos de los cuales serían responsables de dar forma a las próximas generaciones. de las características animadas de Disney (entre ellas: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal y Brad Bird ). También cabe destacar el hecho de que durante la producción Don Bluth , uno de los animadores estrella de la compañía y alguien que muchos vieron como el heredero aparente de Walt Disney, organizó una deserción importante con varios otros animadores y abandonó el estudio, algo que efectivamente obstaculizó la producción (con el 17% del personal fuera de la fecha de lanzamiento fue aplazado desde la Navidad de 1980 hasta el verano de 1981). Claramente, la tensión creativa entre la vieja guardia y la nueva generación de animadores dejó su huella. Puedes sentir una película mejor tratando de salir de debajo de la fachada cursi y empalagosa de El zorro y el sabueso pero lamentablemente nunca sucede. (E imagínense si hubieran seguido una secuencia que involucrara a Charo como una grulla cantando una canción llamada 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo'. En realidad, tal vez eso hubiera sido increíble). lindo, pero ¿realmente recuerdas algo además de la secuencia del ataque del oso y Pearl Bailey cantando 'Best of Friends'? No lo creo.

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56) Hogar en la Cordillera (2004)

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Por un tiempo pareció que Casa a la vista sería la última película tradicionalmente animada que Disney lanzaría. Y si eso hubiera sido cierto, habría sido una desaparición verdaderamente sin gloria. Casa a la vista , originalmente concebido como un ambicioso western sobrenatural llamado Balas de sudoración (entró en producción poco después Hércules ), pronto se transformó en una pequeña comedia musical con tres vacas ( Rosanne Barr , Judi Dench , y Jennifer Tilly ) que intenta detener a un ladrón de ganado (interpretado, en sus últimos días de cordura, por Randy Quaid ). No es broma, una gran pérdida de tiempo: sin humor, relajado y con diseños de personajes y fondos poco imaginativos. El único punto culminante (y relativamente tenue) es el gran número musical del villano, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', que al menos los ve canalizando algunas rarezas tempranas de Disney. Afortunadamente, Disney lanzaría películas animadas más tradicionalmente, por lo que incluso su lugar en el canon histórico de Disney se ha diluido.

55) Dinosaurio (2000)

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Si resulta Jon favreau 's El rey León remake usa placas de acción en vivo sobre las que los animadores superpondrán personajes hiperrealistas (y no puedo obtener confirmación de que esto se haya descartado por completo), solo sé que hay un precedente para este tipo de cosas. Y eso es horrible . Esa fue la presunción detrás Dinosaurio , un experimento audaz, ambicioso y completamente aburrido que fue una producción manejada por Walt Disney Animation Studios y The Secret Lab, una casa híbrida de efectos y animación que Disney había instalado en una instalación de vanguardia cerca de Burbank. aeropuerto. Lo que comenzó en el 1988 como un proyecto stop-motion, para ser dirigido por Paul Verhoeven con animación supervisada por el legendario Phil Tippett , pronto se convirtió en una historia bastante corta de la familia y la supervivencia presentada en una animación por computadora completamente poco convincente y fechada al instante. Los primeros diez minutos de la película, una odisea sin palabras que siguió a un huevo cuando estaba a punto de nacer, son magníficos, pero el resto ... no tanto. Todo en él es absurdo (tantos lémures ) y banal; es una película que tiene las mayores apuestas posibles (el fin del mundo) pero no puede reunir mucha energía o inversión emocional. La película, lanzada unas semanas después del especial de la BBC. Caminando con Dinosaurios (que empleó literalmente las mismas placas de acción en vivo y el mismo enfoque de personajes animados), se sintió como una noticia de ayer antes de que saliera. La extinción no podría llegar lo suficientemente pronto.

54) Perno (2008)

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Walt Disney Animation en su forma más inofensiva, Tornillo cuenta con un equipo talentoso detrás de la cámara, incluido el futuro Gran héroe 6 director Chris Williams , la Enredado equipo creativo de Byron Howard y Nathan Greno y un guión coescrito por Somos nosotros creador Y fogelman , pero carece de algo remotamente interesante, ya sea desde el punto de vista técnico o narrativo. El hecho de que sea coherente es algo así como un milagro, dado que su producción se alineó estrechamente con la polémica campaña 'Save Disney' que terminaría con la expulsión de Michael Eisner y Bob Iger pagando una suma considerable por Pixar y sus principios creativos para ejecutar toda la producción animada de Disney. Originalmente la película se llamaba Perro americano y estaba siendo escrito y dirigido por Chris Sanders , el genio espinoso detrás Lilo y Stitch y un artista de historias de Disney desde hace mucho tiempo (sus guiones gráficos para El rey León te dejará boquiabierto, y esos eran solo guiones gráficos). Esa película, si hubiera visto la luz del día, habría sido anunciada como una obra maestra poco convencional, recuerden mis palabras. Pero nuevo jefe John Lasseter , que ahora se encuentra a cargo de la animación de Disney y de Pixar, no le gustaba Lilo y Stitch y pense Perro americano La historia era demasiado problemática (no podía superar la idea de que los humanos pudieran entender a los animales cuando les hablaban). Sanders se sintió aliviado, se instaló el nuevo equipo (extremadamente talentoso) y la narrativa se volvió mucho más simple y menos exigente. Tornillo es profesional, sin duda, y probablemente sea algo bueno, para la salud general del estudio, que haya tomado una ruta más convencional. Pero Perro americano (junto con algunos otros) siguen siendo un qué pasaría si condenadamente tangible Tornillo parece menos una película de lo que ya es, para bien o para mal.

53) Oliver y compañía (1988)

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Si alguna vez se ha preguntado dónde comenzaron las películas de DreamWorks Animation dolorosamente 'de moda', bueno, este es un buen lugar para comenzar. Lanzado originalmente por animador Pete Young en una de Jeffrey Katzenberg 'Las infames reuniones de lanzamiento de' Gong Show 'donde los animadores lanzaban ideas y las malas ideas eran' sacadas 'de la sala (el tono era simplemente' Oliver Twist con perros '), despertó el deseo de Katzenberg de hacer una película de gran presupuesto con el estándar de Broadway. Oliver ! mientras estaba en Paramount Pictures. ¡Ahora podía hacerlo! ¡Con perros! Si bien fue un éxito modesto en la taquilla, la película es una decepción creativa (y muchos en Disney compartieron esta opinión en ese momento). La bolsa de sorpresas de músicos pop y personalidades musicales encajados en la película (entre ellos: Billy Joel , Huey Lewis y Bette significa , que era algo así como un incondicional de Disney en ese momento) en un intento desesperado por lograr una relevancia contemporánea para lograr una vibra menos cohesiva. Vale la pena señalar que esta es la primera película animada de Disney que muestra las habilidades líricas del legendario Howard Ashman , quien junto con Alan Menken se convertiría en un componente clave de la renovada popularidad de Disney a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. También fue la primera película en deshacerse de la pintura real; En cambio, la película fue coloreada en gran medida por el sistema CAPS que se desarrolló con la ayuda de una empresa informática en dificultades en el norte de California llamada Pixar. ( Los rescatadores de Down Under sería la primera película en utilizar el proceso por completo.) Si bien estos son interesantes aparte, no agregan nada al disfrute real de la película, que se siente poco convincente e inconexa.

52) El caldero negro (1985)

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Esta película es terrible, pero las historias que surgieron de ella son más allá de delicioso. Más de diez años en la fabricación (los derechos se obtuvieron por primera vez en 1971 y Disney volvió a adquirir los derechos el año pasado), El Caldero Negro fue la primera película animada de Walt Disney en presentar imágenes generadas por computadora, la primera en tener una banda sonora en Dolby Digital, la primera en ser clasificada como PG y la primera en usar ampliamente 70 mm desde Bella Durmiente en 1979. Fue el punto más bajo del período posterior a Walt; la producción fue derrochadora, exorbitante y creativamente desenfocada. Y eso fue antes Roy Disney , Sobrino de Walt y miembro clave de la junta, vio un corte preliminar de la película y se horrorizó por lo que vio como violencia excesiva. Sugirió recortar las secuencias sangrientas, pero de acuerdo con James Stewart 's Guerra de Disney , le confesó al productor Joe Hale, 'Simplemente no entiendo la historia'. Pero eso no fue nada comparado con la reacción que provocó en Jeffrey Katzenberg, el jefe de animación recién instalado que había seguido a Michael Eisner desde Paramount. 'Esto tiene que ser editado', proclamó. 'Las películas animadas no se pueden editar', le informó Hale. Katzenberg irrumpió en la sala de edición y Eisner tuvo que hablar con él, quien le informó que Roy podía manejar la situación. La película se pospuso un año, con más material objetable retirado y diálogos adicionales grabados. Cuando Roy apareció en El programa de hoy y le preguntaron qué película era, no pudo decirlo. Cuando la película finalmente se estrenó, perdió en la taquilla para La película de los osos cariñosos . El reinado de Disney había terminado oficialmente. Habían tocado fondo. Y viendo la película ahora, no se mantiene mejor. Todavía es feo y confuso, con diseños simplistas (y esto es después de que convencieron a Milt Kahl de que se retirara para hacer una conceptualización adicional). John Hurt como The Horned King, sin embargo, es materia de pesadillas y es fácilmente uno de los villanos de Disney más aterradores (y más subutilizados) de la historia (solía haber una versión animatrónica de audio muy espeluznante del personaje en Tokyo Disneyland - YouTube es ). El Caldero Negro es un noble fracaso, pero eso no lo hace más interesante ni visible.

51) Saludos Amigos (1942)

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La primera de una serie de 'películas en paquete' más económicamente manejables que podrían producirse utilizando los escasos recursos del estudio durante la Segunda Guerra Mundial (cuando el estudio de Burbank estaba ocupado por personal militar y produjo una serie de películas educativas) y la primera película inspirado por la gira de buena voluntad patrocinada por el gobierno de Walt por Sudamérica (más sobre esto más adelante), Saludos Amigos es más fascinante que adorable. La película se destaca principalmente por su colorida introducción de José Carioca (expresado por José Oliveira ), el loro brasileño, amante de la samba y masticador de puros, que se desempeñó como cómplice del pato Donald. De los segmentos de la película, el más memorable es 'Pedro', sobre un avión antropomórfico que entrega correo en Chile (sigue un camino similar al que tomó Walt). Esta secuencia fue tan buena, de hecho, que fue lanzada como un cortometraje independiente por el entonces distribuidor de Disney, RKO.

50) Three Caballeros (1944)

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El seguimiento de Saludos Amigos y el segundo de los 'paquetes de películas' de Disney de la era de la Segunda Guerra Mundial que se inspirará en la embajada de Walt en América del Sur. (Brevemente: el Departamento de Estado, desesperado por conseguir apoyo en América del Sur, envió a Walt a una gira de buena voluntad por la región. Walt, quien trajo un pequeño equipo de artistas, lo vio como una forma de recargar las pilas de manera creativa). Three Caballeros es la versión más divertida y enérgica de Saludos Amigos , y tiene otro personaje completamente nuevo para unirse a José y Donald: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), que estaba destinado a representar la cultura mexicana. También presentó Aracuan Bird, una extraña ave sudamericana de origen indeterminado que haría varias apariciones más junto a los personajes más populares. Aunque se considera uno de los clásicos animados de Walt Disney Animation Studios, la película presenta un uso liberal de imágenes de acción en vivo, la mayoría con figuras culturales populares de la época ( Aurora Miranda , Dora Light , etc.) Esta es una película que es animada y extraña, especialmente durante la secuencia caleidoscópica de 'Donald's Surreal Reverie' que es más alucinante que cualquier cosa que el estudio haya hecho fuera de la secuencia de 'Pink Elephants on Parade' de Dumbo y todo de Fantasia . Tres Caballeros también ha tenido una sombra sorprendentemente larga, gracias en gran parte a su aparición (completa con la alfombra mágica de la sección 'México: Pátzcuaro, Veracruz y Acapulco' de la película) en Gran Fiesta Tour protagonizada por los Tres Caballeros, la atracción. en el corazón del Pabellón de México en el World Showcase de Epcot Center en Walt Disney World. Ser !

49) Conoce a los Robinson (2007)

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Esta es una característica de transición extraña en la historia de la empresa. Durante la producción, Disney había anunciado que iba a adquirir Pixar y que John Lasseter, cineasta visionario y pez gordo de Pixar, lideraría la carga en todas características animadas. Cuando vio Conoce a los Robinsons , arrinconó al director Stephen Anderson y le contó cómo se podría mejorar la película. (Los New York Times reclamación (es la reunión duró seis horas .) La película terminó siendo retrasada y la película fue reelaborada en gran medida (algo así como el 60% de lo que se había hecho anteriormente se descartó). No está claro si la versión anterior de la película hubiera sido mucho mejor, pero la versión de Conoce a los Robinsons que fue lanzado estaba bastante poco cocido. Hay algunas cosas geniales en esta comedia familiar y un relato de viajes en el tiempo, en particular Danny Elfman puntuación y algunos agradecimientos ingeniosos a la sección de Tomorrowland de los parques de Disney, pero en general esto se siente como el piloto de una serie que nunca llegamos a ver. Hay tantos personajes, cada uno de ellos finamente esbozado, con muy poca resolución (o incluso una clara línea emocional). Era el trabajo de un estudio al borde de una renovada grandeza, pero este ... no es genial.

48) Make Mine Music (1946)

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La tercera de las 'películas en paquete' de la era de la Segunda Guerra Mundial diseñada para mantener el estudio a flote mientras el estudio físico real estaba siendo ocupado por el ejército de los EE. UU. Y obligado a producir películas de propaganda ingeniosas. Make Mine Music tiene un poco más de prestigio (se inscribió en el Festival de Cine de Cannes) y un puñado de piezas memorables, pero al igual que las otras películas de esta serie, se siente como lo que es: una colección de ideas sin refinar colocadas una al lado de la otra y lanzadas teatralmente. (Hay diez segmentos y, sin embargo, la película apenas dura una hora). Las secciones más memorables de la película incluyen 'Blue Bayou' (hermosa y melancólica, originalmente fue planeada para Fantasia y sirvió de inspiración para uno de los restaurantes más famosos de Disneyland), 'Casey at the Bat' (basado en el Ernest Thayer poema, recitado aquí ) y 'Peter and the Wolf' (realmente hermoso, basado en el Sergei Prokofiev composición con narración de Sterling Holloway ). La película (originalmente titulada Calle swing ) no era una de las favoritas de Walt (los animadores estuvieron de acuerdo, refiriéndose a ella como una 'venta remanente') y los críticos generalmente efusivos sobre cualquier cosa con el nombre de Disney adjunto eran indiferentes. Aún así, obtuvo ganancias, por lo que se produjeron más películas de este estilo. Continuaron las ventas remanentes.

47) Diversión y sin lujos (1947)

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En lugar de una plétora de películas más cortas, Divertido y sin lujos fue cortado por la mitad (como uno de los frijoles de Mickey), presentando dos cuentos que se desarrollaron originalmente como largometrajes antes de detenerse. Eso significó que la mitad de la película se dedicó a 'Bongo', una historia sobre un oso de circo que se encuentra de nuevo en la naturaleza (una historia que se reciclaría décadas después en películas como Tornillo ), narrado por Jiminy Cricket; y 'Mickey and the Beanstalk', la sección mucho mayor de la película, que puso al personaje más famoso de Walt en el clásico cuento de hadas. (Ésta había sido una idea que se había propuesto ya en 1940 como un artículo titulado La leyenda de Happy Valley .) 'Mickey and the Beanstalk' fue narrado por Edgar Bergen , quien biógrafo de Disney Neal Gabler señaló como 'una de las pocas personas' con las que Walt socializaba. Si bien la sección de Mickey de la película es superior, también sufre un poco al elegir a Mickey como un personaje más (un destino similar les sucedió a los Muppets cuando se vieron obligados a realizar adaptaciones literarias clásicas), como también señala Gabler. Tal vez sea revelador que esta fue la primera película en la que Walt no expresó exclusivamente al personaje. En cambio, llamó al hombre de efectos de sonido Jimmy Macdonald a su oficina y le dijo que ya no tenía tiempo, aunque se ha teorizado que su voz, que adquirió un tono ronco debido a sus cigarrillos sin filtro de fumar empedernido, probablemente tuvo algo que ver con eso. Macdonald le daría voz al personaje durante los próximos 38 años. Entonces, si bien el Mickey en esta película se había alejado mucho del Ratón que era tan querido, fue el comienzo de una versión del personaje que duraría las próximas décadas.

46) Melody Time (1948)

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Quizás la más desigual de las 'películas en paquete', también hay algo de belleza lírica en Tiempo de melodía , que, a pesar de sus altibajos, lo convierte en el mejor del grupo, o al menos en el más interesante. Originalmente pensada como una antología de héroes populares estadounidenses (solo quedan dos en el producto final), sirve como una especie de seguimiento a medio formar de Fantasia , que a pesar de su éxito comercial todavía se veía como una estrella del norte creativa. De las siete secciones cortas, la mayoría son al menos entretenidas y algunas son francamente impresionantes. 'Once Upon a Wintertime', con su estética gráfica audaz y su narración sin palabras, es algo así como un clásico navideño de Disney; hay una especie de belleza extraña en 'Trees', debido principalmente al uso de celdas 'escarchadas' para transmitir sus orígenes de libro de cuentos; 'Pecos Bill' es un saludo entusiasta a la creación de mitos estadounidense; y 'Blame it on the Samba' presenta a nuestros amigos de Saludos Amigos , cual es divertido. Por último, Tiempo de melodía (como los otros paquetes de películas) se sienta torpemente entre una 'Silly Symphony' demasiado larga y la gran ambición de Fantasia . Cuando se estrenó la película, no logró recuperar su elevado precio de 2 millones de dólares, atribuido (al menos por Roy Disney) a un susto de polio que mantenía a los niños alejados de los cines. El resultado fueron despidos en el estudio y un crucero hawaiano de tres semanas para Walt. Quería olvidarse del trabajo por un tiempo. Es fácil entender por qué.

45) Los rescatadores (1977)

Image via Buena Vista Distribution

Recordado ahora más por el empalme de un solo fotograma de una película pornográfica en el fondo que por cualquier cosa en la película real, Los rescatadores es intermitentemente encantador pero en su mayoría sin sabor y flojo. Intentado originalmente años antes con El libro de la selva favorito Louis Prima en un papel musical prominente (también interpretaría a un oso cantante), se suspendió después de que el cantante descubrió que tenía un tumor cerebral. En cambio, otros dos Margery Sharp las historias fueron adaptadas y combinadas para formar Los rescatadores . La idea de un par de detectives de animales que intentan resolver un crimen en el mundo humano es una idea ingeniosa (el cartel original prometía 'misterio', 'diversión' e 'intriga'), y Bob Newhart y Eva Gabor son excelentes intérpretes, aptos para la animación. (Solo piense en el impecable cameo de Newhart elogiando a Krusty en Los Simpsons o el desempeño superior de Gabor en Los aristócratas .) Pero la película se siente apática y el estilo de animación (conocido como xerografía debido a que las líneas del animador se copian en celdas), que es encantador en otras películas, se siente barato e inacabado aquí. La vellosidad de las líneas agrega una calidad sórdida a toda la empresa (que fue arrastrada por completo a las profundidades sucias por ese animador que empalma una toma de una película para adultos en el fondo de una de las escenas). El aspecto más memorable de la película es probablemente Madame Medusa ( Geraldine Page ), una villana tempestuosa que originalmente se suponía que era Cruella de Vil y que finalmente se inspiró en la ex esposa del legendario animador Milt Kahl (en serio). Los personajes de Bernard y Bianca serían revisados ​​años más tarde en una secuela superior (y extrañamente pasada por alto), la primera en la historia de Walt Disney Animation Studios.

44) Los aristogatos (1970)

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Esta, de todas las cosas, fue la última película aprobada por el propio Walt Disney antes de su prematura muerte en 1966. Originalmente concebida como episodios gemelos de su serie de televisión en horario estelar, a Walt le gustó la historia (por De Walt Disney Maravilloso mundo de color escritores Tom McGowan y Tom Rowe ) tanto que sugirió que podría funcionar mejor como una función animada. Incluso con más de dos años de trabajo para refinar la historia, la película a menudo se siente gastada y como una versión menor de las mejores películas de Disney ( 101 Dálmatas específicamente). Las interpretaciones vocales de Phil Harris y Eva Gabor son ases, al igual que las canciones de la Hermanos Sherman ('Everybody Wants to Be a Cat' y 'Thomas O'Malley Cat' son clásicos certificables). Pero incluso las canciones tienen una especie de calidad agridulce; esta fue la última película en la que los hermanos Sherman trabajarían para la compañía, encontrando tóxica la atmósfera profesional en el estudio luego de la muerte de Walt. (No regresarían hasta La película de Tigger en 2000.) Este fue un período de apatía e inquietud creativa y en Los aristócratas … muestra.

43) Robin Hood (1973)

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Comprueba tu nostalgia: Robin Hood no es muy bueno. Nació de muchas ideas abandonadas e inclinaciones a medias: Walt Disney quería hacer algo con Reynard el zorro, un personaje medieval que inicialmente serviría como viñetas animadas para ser incorporado en Isla del tesoro ; una adaptación animada de una obra de teatro popular Chantecler (el personaje principal era un gallo) se había desarrollado pero fracasaba; y diseñador Ken Anderson había reunido con éxito el apoyo para una versión para todos los animales de Robin Hood situado en el sur profundo (una idea que Canción del Sur ya se había agriado). La película resultante no es ni pez ni sucio (ni zorro), una colección suelta de tropos clásicos, diseños de personajes innegablemente maravillosos de Anderson (aunque siempre me molestó por qué Sir Hiss, una serpiente, estaba peludo ) y secuencias animadas que fueron literalmente recicladas de características animadas mucho mejores anteriores. (Si bien algunos lo encuentran feo, yo soy un gran admirador del aspecto del proceso de fotografía Xerox, que le dio a las líneas una especie de harapos .) Robin Hood es dolorosamente evocador de las películas que se hicieron después de la muerte de Walt, con principios creativos demasiado ocupados preguntándose qué habría hecho (o gustado) Disney que nunca pensaron en innovar por sí mismos. Tiene sus encantos y fue claramente una influencia en la ganadora del Oscar del año pasado. Zootopia pero Robin Hood está lejos de ser un clásico.

42) Pocahontas (1995)

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Sí, Pocahontas es magnífico, con su estética gráfica nítida que recuerda a Bella Durmiente y 'Érase una vez un invierno'. Está dirigida por dos de los mejores de Walt Disney Animation, Mike Gabriel y Eric Goldberg . Hay un par de melodías pegadizas. Pero, y me disculpo con su niño interior adorador de la nostalgia cuando digo esto, también es bastante pésimo y un recordatorio aleccionador de que el pedigrí no es igual al valor de entretenimiento. Lanzamiento original de Gabriel, utilizando una imagen de Tiger Lily de Peter Pan , supuestamente recibió la luz verde más rápida en la historia del estudio. (Esto tuvo que ver con una serie de factores, incluida la forma rápida en que las películas se lanzaron en el pasado, el atractivo de la imagen que Gabriel había creado y el deseo del estudio de hacer una versión animada de Romeo Julieta .) El jefe de animación Jeffrey Katzenberg, por su parte, pensó que podría ser otra La bella y la Bestia , mientras que al director de Disney, Michael Eisner, le preocupaba que no pudiera cumplir con los estándares de la reciente lista de éxitos y detalles delicados de la historia y la música.

Al final, Eisner tenía razón. La película simplemente no funciona tan bien como debería. Es demasiado pesado y, al mismo tiempo, los intentos de aliviar la oscuridad simplemente resultan tonalmente inconsistentes y fuera de lugar. Puede sentir cómo se esfuerza por mantener su seriedad, incluso durante las secuencias con árboles parlantes o pugs cómicos. Está inflado por su propio sentido inflado de sí mismo. 'Colors of the Wind' es espectacular, seguro, pero de lo contrario, ¿puedes nombrar otra canción de la película (además de la increíblemente cuestionable 'Savages')? Si bien el personaje ha mantenido un buen grado de popularidad debido a su inclusión en la línea de productos de consumo de Disney Princess, la película se ha desvanecido en gran medida de la memoria. (No es que haya sido un éxito para empezar; en comparación con los lanzamientos anteriores del mismo período de tiempo, decepcionó a los críticos y comercialmente, aunque fue un entusiasta Pocahontas El paseo temático fue planeado para el eventualmente desaparecido parque temático Disney's America.) En cada secuencia de Pocahontas puedes sentir sus buenas intenciones, pero esas mismas intenciones son las que lo hacen sentir tan seguro y aburrido. Francamente, podría haber usado un poco de salvajismo.

41) Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977)

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Esta encantadora colección de aventuras más cortas con Winnie the Pooh presentaba tres secciones que ya se habían estrenado teatralmente y una cuarta fue creada recientemente para este programa. Podría decirse que aquí se incluyen las historias más famosas, como 'Winnie the Pooh y el árbol de la miel' y 'Winnie the Pooh y el día Blustery', y dado que estas características ya se habían producido, cuentan con una hilera de talentos de asesinos, que incluyen, entre otros, a los animadores y a los hombres de historias Ken Anderson y X. Atencio y los compositores Richard y Robert Sherman. También se cita en gran medida que técnicamente esta fue la última película en la que el propio Walt trabajó personalmente, ya que participó tanto en 'Honey Tree' como en 'Blustery Day'. Las muchas aventuras de Winnie the Pooh es posiblemente la representación clásica más icónica de todos los amigos de Hundred Acre Wood y el recipiente al que se les presentó a una gran audiencia global. (Eventualmente, la compañía Disney sería la propietaria absoluta del personaje, comprándolo décadas más tarde de la propiedad de AA Milne). En última instancia, solo se deshace por la naturaleza de inicio / parada de su estructura y por ser un paquete de película compuesto por material más antiguo lanzado anteriormente. en lugar de una historia nueva y más larga. Eso eventualmente sucedería, pero muchos, muchos años después.

40) Fantasia 2000 (1999)

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Walt siempre había querido hacer otra Fantasia. Antes de su lanzamiento, planteó la hipótesis de que podría haber estado funcionando durante décadas, y ocasionalmente se agregó un segmento nuevo para apaciguar a nuevas audiencias. Si bien se coqueteó con el trabajo en un seguimiento a principios de la década de 1980, no fue hasta Fantasia fue lanzado en video casero en 1990 y vendió 15 millones de copias (!) Ese director de la compañía, Michael Eisner, dio luz verde al proyecto. (Jeffrey Katzenberg siempre lo odió y siguió siendo un proyecto apasionante de Roy E. Disney, el sobrino de Walt). Según todos los informes, la producción fue una pesadilla cuando Roy y sus colaboradores recorrieron piezas de música clásica y debatieron interminablemente sobre el estilo y la dirección. los diferentes segmentos deben tomar. El hecho de que todo haya tardado tanto hace que las decisiones finales sean aún más desconcertantes (¿'Pomp and Circumstance' como un recuento cómico extraño del Arca de Noé con el Pato Donald como Noé?) Pero, aunque la calidad general no alcanza las alturas astronómicas de el original, las secciones que son buenas son en serio en serio bien . En particular, la sección jazzística 'Rhapsody in Blue', animada por el gran Eric Goldberg y basado en el estilo caricaturizado de Al Hirschfeld , es un destacado. Al igual que 'The Firebird', una sucesora casi espiritual de la sección 'Night on Bald Mountain' del original, esta vez con un mensaje más suave, más consciente del medio ambiente y efectos visuales aún más soñadores (logrado a través de una combinación romántica de animación tradicional y efectos computarizados), basado en Igor Stravinsky Ballet del mismo nombre. Tiempo Fantasia 2000 no tuvo el mismo impacto que el original Fantasia , hubo una serie de exhibiciones ingeniosas de la película, incluida una edición limitada que contó con una orquesta completa (cada una de estas actuaciones le costó a la compañía más de $ 1 millón) y una presentación IMAX más amplia.

Lo que es aún más sorprendente es que al menos dos secuelas estaban en desarrollo después del lanzamiento de la película (que yo sepa); uno se basó en la música del mundo y tuvo varios segmentos en producción (cuando se desechó el proyecto, estos segmentos se lanzaron como cortometrajes) y el otro se basó en un puñado de ideas inventadas por el propio Goldberg. Es una pena que Fantasia 2000 , que hoy juega como una cápsula del tiempo instantáneo gracias a sus apariciones especiales de finales de los 90 (quienes invitaron Penn y Teller ?) fue el final de la línea para el Fantasia marca. El proyecto original era tan innovador y claramente estaba tan cerca del corazón de Walt que hacer que la franquicia termine de manera tan ignominiosa, con una característica desigual que la mayoría de la gente se salteó, es una gran decepción sin importar cómo se mire y qué música bonita se esté reproduciendo. el fondo.

39) El planeta del tesoro (2002)

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Director Ron Clements , quien continuaría creando algunos de los clásicos más inolvidables durante el llamado Renacimiento de Disney, no tuvo la misma influencia en 1985. En ese entonces se encontró participando en una de las sesiones de pitch de 'gong show' que Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg conducirían, donde los animadores lanzarían rápidamente varias ideas que fueron aceptadas o descartadas, allí mismo. Dos de las ideas de Clements ese día fueron rechazadas. Uno era para La Sirenita (descartado porque era demasiado similar al reciente éxito de acción en vivo de Disney Chapoteo ) y el otro era algo que Clements describió como ' Isla del tesoro en el espacio.' (Según el autor James B. Stewart, Eisner se entusiasmó con la idea, en parte porque sabía que había una Isla del tesoro -estilo Star Trek secuela en las obras en Paramount.) Cuando Disney estaba tratando de conseguir Hércules despegar del suelo, después de un período de desarrollo fallido en un Odisea largometraje animado, fueron a Clements y su socio director John Musker y les dijo que finalmente podrían hacer su ' Isla del tesoro en la película del espacio si tan sólo consiguieran Hércules a través de la línea de meta. Ellos estan de acuerdo.

Pero para el momento Planeta del tesoro (como finalmente se conoció) estaba en desarrollo, Atlantis : El imperio perdido había salido, una película de ciencia ficción animada de temática similar (y más importante, comercializada de manera idéntica) había salido y había sido ignorada por el público. El fin de semana siguiente Planeta del tesoro Inaugurada con un recuento de taquilla mediocre, los jefes de Disney anunciaron una amortización de casi $ 75 millones en la película, la más grande en la historia de la animación. Aún así, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y tiene algunas cosas interesantes. Pero en general, no funciona tan bien como debería, y se siente como una serie de características animadas anónimas de ese mismo período (hola Titán A.E. !) La traducción de Robert Louis Stevenson El cuento clásico en un entorno intergaláctico es sorprendentemente perfecto (el guión fue trabajado por Ted Elliott y Terry Rossio , Colaboradores de Clements y Musker en Aladino y co-arquitectos de la piratas del Caribe franquicia), incluso si algunas de las ideas y diseños de personajes no funcionan del todo (¿WTF es el compinche globular de Morph de todos modos?) Quizás lo más condenable es lo poco que ves a Clements y Musker en el trabajo. Estos tipos son cineastas clásicos que saben cómo reinventar y subvertir tanto las expectativas de la audiencia como el material original, pero aquí la narración se siente obsoleta y lucha desesperadamente por la relevancia (no es suficiente que Jim Hawkins tenga un corte de pelo genial en esta película, pero él también es un tablista ). Aún así, esta es una película generosamente producida y tiene una serie de innovaciones tecnológicas perversas, como el brazo mecánico generado por computadora de John Silver. Solo desearía que fuera una película tan espectacular que justificara las décadas de desarrollo doloroso. Tal vez estaba bien que se dejaran llevar.