Todas las películas de Peter Jackson clasificadas, desde 'Conoce a los débiles' hasta la Tierra Media

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Desde el horror de las salpicaduras hasta la alta fantasía y las características clásicas de las criaturas, recordamos la maravillosa y salvaje filmografía de Peter Jackson.

Peter Jackson El camino a través del cine es más salvaje que el de cualquier río que atraviese la Tierra Media. El cineasta irrumpió por primera vez en la escena rodeado de cubos y cubos de sangre, elaborando comedias de terror con salpicaduras de presupuestos limitados. Cabezas explosivas, marionetas depravadas, alienígenas carnívoros; Jackson se enfrentó a lo agresivamente sangriento y espantoso, antes de girar casualmente hacia éxitos de taquilla de mil millones de dólares, redefiniendo la narración de fantasía en la pantalla grande y estableciendo algunos récords en los Premios de la Academia. Volver a ver la filmografía de Jackson es una experiencia —¡Los picos! ¡esos valles! Pero lo hicimos, y luego los clasificamos a todos. (Excepto por el falso documental de 1995 Plata olvidada porque me siento raro al clasificar un crédito codirigido, pero me gustaría señalar que la historia de cómo la gente se enojó con esa película es muy, muy divertida).

Aquí están todas las películas de Peter Jackson, clasificadas de peor a mejor.

14. Conoce a los débiles

Imagen a través de South Gate Entertainment

Lo primero que haría con una máquina del tiempo es viajar a una proyección de 1989 de Conoce a los Feebles y decirle a algunas personas que el hombre detrás de este depravado viaje de ácido títere enloquecido por el sexo se convertiría en el tercer director más taquillero de todos los tiempos con más de 30 nominaciones al Oscar adjuntas a sus películas. Anunciado como un spluppet, eso es salpicadura + títere, característica de criatura, Débiles ofrece una mirada detrás de un programa de variedades de marionetas al estilo de Jim Henson, excepto que estas bolas de fieltro en particular pasan su tiempo golpeando, resoplando, asesinando, violando y teniendo violentos flashbacks prolongados de la guerra de Vietnam. Esta película termina con una alegre oda a la sodomía interrumpida por un tiroteo masivo llevado a cabo por un personaje llamado Heidi the Hippo. Conoce a los Feebles es ... mucho, poniendo el listón del mal gusto en la parte inferior y diseñado para mostrarse en las proyecciones de medianoche donde la ofensiva exagerada es parte de la diversión. Pero como un película , es sobre todo agotador al final. Pero hay un arte impresionante en los títeres, ¡incluso cuando esos títeres son nauseabundos! Y no se puede ignorar la inspiración de esta película en comedias más modernas como Equipo América: Policía mundial y Los asesinatos de Happytime .

13. Mal gusto

Producciones Endeavour

Revelación completa, creo Botón malo kind have reglas, pero el debut cinematográfico de Jackson es claramente una plataforma de lanzamiento de bricolaje para cosas más grandes. Filmado principalmente los fines de semana a lo largo de cuatro años y emitido con los amigos de Jackson en Pukerua Bay, Nueva Zelanda. Botón malo sigue la batalla entre el Servicio de Defensa e Investigación Astro (eso es el SIDA, en caso de que no estuvieras seguro de que Jackson era muy joven cuando hizo esta película) y una fuerza alienígena invasora vino a la Tierra para recolectar carne humana para su cadena de comida rápida. . Hay una vibra realmente alegre de correr por el patio trasero con tus amigos para Botón malo eso es increíblemente entrañable, pero también hay signos de la obvia destreza técnica que poseía Jackson incluso entonces. Los muchos, muchos efectos sangrientos que brotan y rezuman son realmente impresionantes, incluida una herida en el cráneo abierto en la parte posterior de la cabeza de Jackson que todavía se mantiene con detalles que revuelven el estómago hasta el día de hoy. Finalmente, la Comisión de Cine de Nueva Zelanda se dio cuenta del impresionante metraje que Jackson había compilado y aportó $ 235,000 para ayudar a terminar la película, que es el momento exacto en que la película comienza a explotar. Te encanta verlo.

12. The Lovely Bones

Imagen a través de Paramount Pictures

película de campo basada en hechos reales

Jackson nunca consigue controlar Los huesos encantadores . Una adaptación de Alice Sebold novela más vendida, la película cuenta la historia de la estudiante de secundaria Susie Salmon ( Saoirse Ronan ), brutalmente asesinada por su vecino George Harvey ( Stanley Tucci ) y atrapada en un limbo deslumbrante viendo a su familia luchar para seguir adelante. Los huesos encantadores ocasionalmente es impresionante visualmente , ya que Jackson se había inclinado con fuerza en este punto a todo el poder de Weta Digital, creando una vida futura de color caramelo con el mismo enfoque en el asombro que señor de los Anillos . Pero junto con los co-escritores Fran Walsh y Philippa Boyens , Jackson hace ping-pong en la historia entre cambios de tono salvajes, momentos de terror espantoso sacados de su pasado de terror directamente en montajes de limpieza de casas alegres y luego en un drama de escuela dominical excesivamente empalagoso. A pesar de todo, Susie no tiene una sensación real de viaje, y sin esa exploración interior que ofrece una novela, la conclusión de la película se acerca demasiado a 'el asesinato de esta jovencita valió la pena'. Sin embargo, Ronan y Tucci son notables, lo menos sorprendente de cualquier película en la que hayan aparecido.

11. El Hobbit: Batalla de los cinco ejércitos

Imagen a través de Warner Bros.

resumen del episodio 1 de la temporada 7 de juego de tronos

Siempre iba a ser un esfuerzo convertir a J.R.R. La precuela del delgado Señor de los Anillos de Tolkien en tres épicas a la par con la primera trilogía y El Hobbit: Batalla de los cinco ejércitos es ese tramo personificado, una adaptación de dos horas y media de un párrafo. El espectáculo está ahí, pero eso no es sorprendente; Jackson había pasado la mayor parte de la última década demostrando que podía organizar una batalla de fantasía con los mejores. Pero no hay peso en el enfrentamiento en la Montaña Solitaria entre un ejército de elfos + un ejército de enanos + un ejército de humanos + dos ejércitos de orcos. Es un tramo alucinante de unos que se estrellan contra ceros, todos mezclados bajo la misma paleta de colores grisáceos, divertido por un momento antes de volverse repetitivo. Que, oye, es mayormente multa —Son elfos y enanos luchando contra monstruos, una historia satisfactoria tan antigua como el tiempo — pero Batalla de los cinco ejércitos apenas hace tiempo para sus centros emocionales. El repentino giro del talón y la redención igualmente discordante de Thorin Escudo de Roble ( Richard Armitage ) se atribuye a la 'enfermedad del dragón', que se ubica solo detrás de la 'locura espacial' en las brumas cerebrales más convenientes de la historia del cine.

100 puntos negativos para el bit al final donde Thranduil ( Lee Pace ) le dice a Legolas ( Orlando Bloom ) para ir a buscar un guardabosques 'infame' llamado Strider. No, 1.000 puntos. ¿Cómo te atreves a recordarme? Viggo Mortensen se supone que tiene 87 malditos años en Comunidad del Anillo .

10. El Hobbit: Un viaje inesperado

Imagen a través de Warner Bros.

El hobbit: un viaje inesperado tiene un pie peludo en Batalla de los cinco ejércitos por algunas razones. En primer lugar, y esto es pura nostalgia por cualquier crítica técnica, fue simplemente muy agradable estar de regreso en la Tierra Media en 2012; escuchar Howard Shore Los temas flotantes de nuevo, ver la artesanía en cada centímetro del diseño de vestuario, simplemente disfrutar de esa atención al detalle que Jackson trajo a esos escondites de Shire y salones de los elfos dorados. En segundo lugar, Un viaje inesperado es realmente el único Hobbit película que mantiene a Bilbo Bolsón al frente y al centro; una verguenza, porque Martin Freeman es increíblemente encantador en el papel, utilizando pequeñas peculiaridades para hacer que el personaje sea más que un simple clon de Frodo. Pero sí, la nostalgia solo te lleva hasta cierto punto. Todavía existe el caso de esa velocidad de fotogramas de 48 fotogramas por segundo, un escenario clásico de 'solo porque puedes, no significa que debas' que hizo que la película resultara de una manera distractora, casi surrealista. También es solo una transición clara hacia la dependencia de CGI; el antagonista principal, Azog the Defiler, siendo una actuación completamente mo-cap le quita toda amenaza.

En Radagast the Brown: tanto como me encanta Sylvester McCoy , No creo que nunca supere lo difíciles que son estas películas necesitar que entiendas que Radagast está cubierto de mierda.

9. Braindead (Dead Alive)

Imagen a través de Trimark Pictures

Muerte cerebral es la joya de la corona de la fase de salpicaduras de Jackson anterior a Hollywood. Es casi como si Jackson supiera que también sería su sangriento canto del cisne, porque esta película salpica como ninguna otra película ha salpicado. Publicado como Muerto vivo en Norte América, Muerte cerebral utiliza la más mínima premisa de una película de zombis (un mono rata de Sumatra muerde a una mujer en el zoológico y propaga una enfermedad terrible) para permitir que Jackson y los magos de los efectos prácticos Bob McCarron y Richard Taylor para volverse absolutamente loco durante unos 90 minutos. La piel está rasgada, todas las extremidades imaginables están cortadas, los cerebros están triturados y hay ... tanto supuración. Y así, tanta sangre; algunos informes tienen tanto como 79 galones de gente falsa volando alrededor durante la batalla culminante entre la cortadora de césped y el ejército de zombies. Y, ya sabes, de muchas maneras todo eso hace Muerte cerebral tanto de una demostración-más-tecnológica-que-de-película como Batalla de los cinco ejércitos . Pero hay una energía en la avalancha de gags hechos a mano en Muerte cerebral que nada en una computadora podría tocar. También hay una pequeña historia de amor sorprendentemente dulce en Muerte cerebral 's center between starry-eyed shopkeeper Paquita María Sánchez ( Diana Peñalver ) y el neurótico Lionel Cosgrove ( Timothy balme ), cuyo noviazgo ve un obstáculo en la autoritaria madre de Lionel ( Elizabeth Moody ), incluso después de que se convierta en una abominación de 10 pies de altura.

8. Los espantosos

Imagen a través de Universal Pictures

Los refrigeradores podría ser el ejemplo más obvio, jamás, de un director atascado firmemente entre sus raíces de horror indie y su futuro de gran éxito de taquilla de gran presupuesto. Es un juego sobrenatural increíblemente encantador protagonizado por Michael J. Fox como un psíquico que usa a sus amigos fantasmas para engañar a los clientes inconscientes para que paguen por un exorcismo, con efectos visuales entrañables de mediados de los 90 que no estarían fuera de lugar en el viaje de Haunted Mansion. Al mismo tiempo, también ... tiene una calificación súper R, con algunas muertes retorcidas y algunas bromas no tan entrañables de mediados de los 90 que se sienten como tomas descartadas de Conoce a los Feebles . ('Me gusta cuando se quedan quietos así' es un ejemplo particularmente memorable). El viaje de tonos resultante en la costa rodante sigue siendo divertido, pero desordenado, y todavía amor para ver al Peter Jackson moderno flexionar sus músculos de comedia de terror con un presupuesto como este una vez más.

7. No envejecerán

Imagen a través de Warner Bros.

Peter Jackson ha hecho muchas películas con fantasmas y demonios, pero No crecerán Viejo es el único que está realmente embrujado. El único largometraje documental del cineasta, No envejecerán está reunido a partir de horas y horas de imágenes de la Primera Guerra Mundial en su mayoría invisibles extraídas de los archivos del Museo Imperial de la Guerra, cortadas con audio de entrevistas de la BBC con militares británicos que vieron el combate. Jackson y el equipo de Weta digitalizaron y restauraron el metraje, agregando un efecto de sonido adicional y una línea de diálogo a la mezcla para recrear la atmósfera de las trincheras con la mayor precisión posible. El resultado es incómodamente inmersivo y dolorosamente íntimo, y ofrece representaciones de trauma, dolor y muerte con calidad de éxito de taquilla que sabes que son reales. Sin una narrativa, un marcador de ubicación o un identificador de sujeto a la vista, también ocasionalmente adquiere una calidad de pesadilla; te pierdes en este metraje que parece imposible. They Shall Not Grow Old no es lo que yo llamaría la película más reproducible de Jackson, pero las repeticiones no son realmente necesarias. La experiencia se queda contigo.

6. El Hobbit: La desolación de Smaug

Imagen a través de Warner Bros.

El Hobbit es posiblemente la única trilogía donde el capítulo medio tuvo el trabajo más fácil. Dónde Un viaje inesperado Tuve que convencer al público de que este viaje de regreso a la Tierra Media valió la pena y Batalla de los cinco ejércitos tuvo que convertir un breve pasaje en una acción épica, La Desolación de Smaug solo tiene que ir del punto A al punto B y, en algún momento, asegurarse de que haya un dragón enorme que se vea bien en IMAX. Jackson tuvo éxito y algo más, ofreciendo lo mejor Hobbit película por una milla, y ni siquiera por alguna gran razón. Es simplemente el capítulo más divertido, el que más se siente como una aventura de fantasía clásica, el que Realmente se siente más como un poco más alegre Señor de los Anillos historia, que es lo que siempre ha sido El Hobbit. Esta pelicula es jadeante , y Jackson claramente se está divirtiendo armando estos sets; Todavía, hasta el día de hoy, no sé si esta es una toma caliente, pero la escena en la que ve a la compañía enana escapando en barriles por un río sinuoso azota el culo completo. Es tonto, sí, y todavía no puedo creer que esas tomas de GoPro llegaron a la película, pero la tontería está firmemente en el lado entrañable.

Que no quiere decir Desolación de Smaug es todo pelusa. Esta película intermedia es la mejor presentación de Richard Armitage como Thorin Oakenshield, y la actuación es increíblemente silenciosa. Para cuando la compañía llega a Erebor, puede ver engranajes en pánico girando lentamente detrás de los ojos de Armitage; preguntas que se forman sobre lo que significaría venir hasta allí por nada. Ver la ansiedad por perder un legado en el rostro de Armitage, y luego convertirse en pura desesperación, es mucho más convincente que la 'enfermedad del dragón'.

6B. Benedict Cumberbatch haciendo Mo-Cap para Smaug

Lo siento, es muy bueno.

5. King Kong

Imagen a través de Universal Pictures

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Peter Jackson ama realmente maldita sea King Kong . King Kong inspiró a un niño de 9 años Peter Jackson para convertirse en cineasta. King Kong fue el proyecto que Peter Jackson estaba tratando de realizar antes, durante y después de la totalidad de señor de los Anillos . Mi chico es dueño de uno de los solo armaduras sobrevivientes del original King Kong modelo. Cuando Jackson finalmente, finalmente tengo que filmar su remake, todo ese amor es, digamos, muy aparente. Jackson Kong es indulgente como el infierno, una carta de amor de más de tres horas que perdura en cada latido. No había visto esta película desde que llegó a los cines y solo recordaba realmente A) Andy Serkis consigue que una babosa gigante le muerda la cara, y B) Lo odiaba sobre todo. Mi rewatch de 2021 reveló algo sorprendente: el de Peter Jackson King Kong es algo parecido a una obra maestra de monstruos.

Eso realmente se reduce a la cantidad de tragedia que inyecta en todo ese espectáculo de pisadas de dinosaurios. El rendimiento de captura de movimiento de Serkis como el gran hombre es impresionantemente precisa de los animales, pero está superpuesto con destellos de humanidad tan efectivos. Es un Kong con el que simpatizas, y Jackson lo pinta como un dios solitario, masivo en comparación con Anne Darrow ( Naomi Watts ) pero pequeño en su aislamiento isleño, el último de su especie viendo solo los atardeceres dorados de Skull Island. Cuanto más cedas ante el gigantesco tiempo de ejecución de esta película, más se destacan los momentos de pequeña belleza. Está dentro Veintiuno La actuación sorprendentemente compleja como el director Carl Denham, quien sabe que lo que está haciendo es inmoral pero físicamente no puede detenerse. Está en la risa de Anne de Kong, el sonido resuena en un Central Park sobrenaturalmente silencioso. Es la forma en que Jackson enmarca a Kong contra la ciudad de Nueva York cuando está acribillado a balas, enfatizando el hecho de que este monstruo incomprendido fue forzado a un lugar al que no pertenecía.

4. Criaturas celestiales

Imagen a través de Miramax

Criaturas celestiales técnicamente no es una película de terror, y podría decirse que es la cosa más incruenta que Jackson haya hecho nunca, pero también es su película más aterradora. Basado en el caso de la vida real de Pauline Parker y Juliet Hulme, dos adolescentes de Nueva Zelanda que mataron a golpes a la madre de Parker en 1954, Criaturas celestiales ganó una nominación al Mejor Guión Original con una historia sobre la división entre la amistad y la obsesión. Kate Winslet y Melanie Lynskey , ambos debutando en largometrajes, son notables como Hulme y Parker. No hay un ' loco 'nota en cualquiera de las interpretaciones; estas podrían ser dos chicas que conoces, encontrando una feroz amistad en una edad de formación. Jackson le da a su vínculo una cualidad de cuento de hadas, tanto metafórica como literalmente. El cineasta utiliza sus efectos visuales y su trabajo de modelo para construir un mundo de fantasía al que escapan Hulme y Parker. Criaturas celestiales casi se siente como un éxito Huesos bonitos , porque las imágenes deslumbrantes tienen un propósito, enfatizando la forma en que una espiral que se aleja de la realidad puede sentirse como algo alegre. También es la película más sutil de Jackson, todos pequeños toques y luz del sol, por lo que el final absolutamente brutal te deja sin aliento. ¿El toque más escalofriante? La narración de Lynskey está extraída literalmente de los diarios de Parker, los que la implicaron inmediatamente en el crimen, aquellos en los que escribió con una caligrafía perfecta: «La próxima vez que escriba en este diario, mi madre estará muerta. Qué extraño y, sin embargo, qué agradable '.

3. El señor de los anillos: el regreso del rey

Imagen a través de New Line Cinema

Como Theoden le susurró una vez a Aragorn: '¿Qué quieres que haga?' La señor de los Anillos La trilogía es el mayor logro de Jackson y cualquier otro Top 3 sería algunos niveles de traición y engaño de Sauron. Con eso dicho, El señor de los anillos: el regreso del rey es una obra maestra, es solo un poco menos de una obra maestra que las dos películas anteriores. Y no, no es por los múltiples finales. I como los múltiples finales; Me gusta que Jackson se tomó su tiempo para dejar ir su obra maestra, demorarse en cada lágrima para irse. Sean Astin los ojos. Esta película fue increíblemente informativa para una generación que necesitaba entender que es genial llorar abiertamente por tu amor irónico por tu mejor amigo. Me encanta eso. Me encanta que Jackson pudo haber dejado la franquicia al ver a un rey recién coronado, pero optó por desvanecerse en negro sobre un humilde hobbit. Cosas grandes, paquetes pequeños, etc., etc.

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El retorno del rey cae ligeramente en la clasificación porque presenta la menor cantidad de momentos humanos reales. Eso es realmente. Las batallas son espectáculos grandes y rudos que influyeron tanto en la acción como en la fantasía de formas que todavía estamos viendo. Las actuaciones siguen siendo impresionantes de arriba a abajo. Ese orco con la cara desordenada que casualmente se aparta del camino de la gran roca sigue siendo un modelo a seguir para mí. Pero el milagro de esta trilogía es que es un trío de películas de fantasía de tres horas que se sienten identificables; que todavía se sienten identificables con las nuevas generaciones que los están descubriendo. Regreso del Rey , con grandes éxitos, grandilocuente final audaz, se siente un poco fuera de su alcance.

Sin embargo, 'Amigos míos, no se inclinan ante nadie' todavía me golpea el trasero. Cada vez.

2. El señor de los anillos: la comunidad del anillo

Imagen a través de New Line Cinema

Es casi imposible mirar atrás y apreciar el impacto de El señor de los anillos: la comunidad del anillo de un lugar donde el nerdismo es sinónimo de éxitos de taquilla. Peter Jackson dejó caer una adaptación de tres horas de la fantasía popular más densa jamás publicada, se inclinó hacia la tradición, mantuvo su seriedad y se convirtió en un fenómeno. Podría enumerar las razones hasta que el sol se apaga, pero el hecho es Comunidad del Anillo es solo una hermosa y conmovedora obra de arte. Desde esos disparos en helicóptero sobre la Nueva Zelanda natal de Jackson, hasta Elijah Wood La actuación principal silenciosamente valiente como Frodo Baggins, con una partitura de Howard Shore que aún te transportaría a otro lugar en menos de 3 notas. Épico e íntimo al mismo tiempo, Comunidad del Anillo tiene una relación más alta entre golpes emocionales y acción asombrosa que la mayoría de las franquicias completas. Si Boromir's ( Sean Bean ) palabras de último aliento a Aragorn ( Viggo Mortensen ) no todavía trae lágrimas a tus ojos, realmente no sé qué decirte.

1. El señor de los anillos: las dos torres

Imagen a través de New Line

¿Por qué Peter Jackson es tan bueno en los capítulos intermedios de trilogías épicas? Imposible de decir. Todo lo que sé es que El señor de los anillos: las dos torres es donde Compañerismo la calidez y Regreso La ambición se encuentra para formar una fantasía impecable y atemporal. Es una de las únicas películas que me convierte directamente en Stefon de Bill Hader, un viaje de tres horas que realmente lo tiene todo. El silencio de Merry Dominic Monaghan ) y Pippin ( Billy Boyd ), dos de las criaturas más pequeñas de la Tierra Media, enseñando a los gigantes Ents el significado de urgencia. La rápida y violenta acción de la incursión del jinete Warg. La energía sexual absolutamente asombrosa de Aragorn abriendo esas puertas en Helm's Deep. Y, en el centro, la batalla por Helm's Deep, una combinación de todos los aspectos positivos de la filmografía de Peter Jackson en un solo lugar. El uso de tensión y sonido distante en el preámbulo es aterrador. La violencia es espantosa, la escala de todo el asunto es enorme, pero las miniaturas utilizadas para crearlo todo, elaborado con tanto cariño, el efecto es impecable. El momento en que Gandalf ( Ian McKellen) llega con el amanecer y los Rohirrim a sus espaldas, la puntuación aumenta y el ejército de Uruk-hai maldito Al diablo con el esplendor de todo esto, es uno de esos momentos que puedes señalar y decir, 'mira, por eso hacemos películas'. Es lo mejor de Peter Jackon. Es uno de los mejores de todos los tiempos, punto.