Todas las películas de Studio Ghibli clasificadas de peor a mejor
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Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más famosos y aclamados que existen. A menudo descrito como la respuesta de Japón a Disney, el estudio de 35 años ha presentado a innumerables personas las maravillas de la animación, además de producir algunas de las películas más taquilleras que Japón haya lanzado.
Lo más notable de Ghibli es lo variada que ha sido su producción. El estudio nos ha brindado inolvidables películas clásicas de cuento de hadas dirigidas a niños, épicas de fantasía complejas y maduras y dramas trágicos y hermosos en un período de tiempo relativamente corto. No es de extrañar, entonces, ver cuán influyente es el trabajo iniciado por amigos y colaboradores de toda la vida. Hayao Miyazaki y Isao Takahata ha estado en la industria. Todo el mundo desde Guillermo del Toro , a Wes Anderson , para los animadores de Cartoon Saloon, han sido influenciados por las obras de Studio Ghibli.
Esto hace que clasificar sus 23 largometrajes sea una tarea casi imposible, dado lo diferente que es una película caprichosa sobre una joven bruja de un drama sobre un diseñador de aviones de la Segunda Guerra Mundial, de una película sobre perros mapaches que cambian de forma y luchan contra la urbanización. Más que nada, las obras de Studio Ghibli hacen un gran trabajo romantizando lo ordinario. Donde cualquier otro estudio o cineasta se centraría en la sensación de querer salir de casa para vivir una vida extraordinaria, las películas de Ghibli entienden que también hay magia en la vida cotidiana.
En resumen, casi todas las películas de Ghibli merecen su tiempo, pero a todos les gusta organizar las cosas, por lo que intentaremos brindar una clasificación totalmente objetiva, definitiva y universal de las películas de Studio Ghibli. Sin embargo, antes de comenzar, debe tenerse en cuenta que estamos contando Nausicaä del Valle del Viento porque es la película que condujo directamente a la fundación de Studio Ghibli, y la mayoría de su equipo creativo se unió a Ghibli inmediatamente después.
Sin más preámbulos, aquí están las mejores películas de Studio Ghibli, clasificadas.
23. Tijereta y la bruja
Imagen a través de Studio Ghibli
La primera película animada en 3D CGI de Studio Ghibli y, con suerte, la última película animada en 3D CGI de Studio Ghibli. Gorō Miyazaki muestra que conoce todos los tropos e ingredientes para hacer una buena película de Ghibli, pero la película carece de la sustancia de una. Hay algunas ideas interesantes sobre la sensación de que tus padres dejan de notarlo o de preocuparse por ti, lo que solo hace que sea más decepcionante ver que esto es poco más que una versión de los grandes éxitos del padre de Gorō.
22. Cuentos de Earthsea
Imagen a través de Studio Ghibli
Otro desafortunado fracaso de Gorō. Escríbalo como inexperiencia o como una serie de libros que son imposiblemente difíciles de adaptar. Sea lo que sea, no se puede negar que Cuentos de Terramar se ocupa demasiado tratando de mezclar y unir puntos de la trama de diferentes libros que se olvida de contar una historia coherente. Hay algunos buenos momentos temáticos aquí, pero llegan demasiado poco, demasiado tarde, hasta el punto en que incluso los dragones no son suficientes para mantener la vista en la pantalla en lugar de en cualquier otro lugar.
21. Olas del océano
Imagen a través de Studio Ghibli
Esta es técnicamente una película para televisión pensada como un ejercicio de animación más económico para algunos de los miembros más jóvenes del personal de Ghibli. Las olas del mar fácilmente podría haber pasado como el trabajo de un animador senior en el estudio con un presupuesto mucho mayor. No hay una pizca de magia o fantasía en la historia, pero aún tiene la sutil melancolía y el drama que el estudio hace pop sin esfuerzo. Si quieres una película sobre la alienación adolescente y el sentimiento de reflexionar sobre ciertas relaciones años después y te das cuenta de cuánto malinterpretaste ciertos encuentros, esta es la película de Ghibli para ti.
20. El mundo secreto de Arrietty
Imagen a través de Studio Ghibli
Hiromasa Yonebayashi hace su debut como director con una película que se siente demasiado como un intento de replicar los días de gloria del estudio en lugar de una nueva voz que prueba algo nuevo. La película está ambientada en un mundo en el que personas diminutas conocidas como 'prestatarios' viven sin ser detectadas junto a los humanos, y les 'toman prestadas' cosas cuando las necesitan. Seguimos a Arrietty, una chica prestataria que se hace amiga de un chico humano llamado Shō. Incluso si falta la historia en ciertos lugares, las imágenes resaltan con el tipo de creatividad que esperarías de Ghibli.
19. Desde Up on Poppy Hill
Imagen a través de Studio Ghibli
El que vale la pena ver Gorō, este es un drama más sencillo en comparación con otras entradas de esta lista. Sigue a dos internados a principios de la década de 1960 mientras luchan para evitar que una casa club sea demolida, mientras que el resto de la ciudad cuenta con el legado de la Segunda Guerra Mundial y los próximos Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio. La película tiene una gran energía y una sensación de nostalgia por un momento específico de la historia japonesa que hace de esta una experiencia distinta, incluso si nunca alcanza las alturas dramáticas del resto de la producción del estudio.
18. El gato regresa
Imagen a través de Studio Ghibli
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El hecho de que esta siga siendo una de las buenas películas de Ghibli demuestra lo excelente que es su producción. El gato regresa es la rara película de Ghibli que es un derivado de otra de sus películas anteriores, más específicamente Susurro del corazón , centrándose en un personaje secundario de esa película. Hiroyuki Morita desafortunadamente, no hay Miyazaki o Yoshifumi Kondo, pero todavía construye una narrativa convincente con una historia más fantástica que la mayoría de las otras películas de Ghibli. Es divertido, pero algo olvidable. Si te gustan los gatos, definitivamente deberías mirar esta película.
17. Cuando Marnie estuvo allí
Imagen a través de Studio Ghibli
Una película más sutil que las anteriores de Ghibli, el segundo esfuerzo como director de Yonebayashi sirve, sin embargo, como una fascinante elegía para el estudio, antes de que Miyazaki anunciara su regreso y dejara que su hijo hiciera una terrible película CGI. Cuando Marnie estuvo allí es una historia gratificante sobre la aceptación del pasado para seguir adelante, y sigue a una niña adoptiva de 12 años retraída que es enviada a un pueblo rural para tratar su asma. Mientras está allí, comienza una amistad con una joven llamada Marnie, que puede ser o no un fantasma. Superficialmente simple, la historia aún tiene un fuerte impacto emocional, uno que te toma por sorpresa pero te recuerda lo mejor que Ghibli representa y puede hacer.
16. Ponyo
Imagen a través de Studio Ghibli
Sin duda, la película más infantil de Ghibli hasta la fecha, pero lejos de ser la peor. Esta mezcla entre La Sirenita y Pinocho , la película sigue a una chica pez de colores llamada Ponyo que decide que quiere convertirse en humana después de un fatídico encuentro con un chico llamado Sōsuke. La película es absolutamente encantadora, con suficientes colores brillantes y personajes encantadores para cautivar a los más pequeños, y una historia conmovedora que hará sonreír a los padres mientras la miran. Claro, esto puede carecer de los temas más pesados de otras películas de Miyazaki, pero la animación dibujada a mano y la energía electrizante de Ponyo es suficiente para mantenerte comprometido.
15. El castillo ambulante de Howl
Imagen a través de Studio Ghibli
Visualmente, una de las características más impresionantes de Ghibli, pero que se siente un poco redundante dada la cantidad de películas que comparten los mismos temas y las hacen mejor. El castillo titular es absolutamente sorprendente, una notable hazaña de animación llena de detalles insoportables, y la representación de la magia de la película es una de las representaciones más singulares del cine. Los poderes del Aullido titular se sienten antiguos pero increíblemente poderosos. Aunque esto sigue siendo un fascinante '¿y si?' escenario debido a Digimon la película 's Mamoru Hosoda Habiendo firmado originalmente para dirigir esta película antes de ser despedido, Miyazaki todavía hace un buen trabajo al combinar su amor por la magia, la aventura y la fantasía, con una respuesta conmovedora a la guerra en Irak y la forma en que la violencia y la guerra destruyen el alma. Si ve la versión doblada de la película, se le presentará una actuación encantadora de Billy Crystal como un demonio de fuego sensible.
14. Mis vecinos los Yamadas
Imagen a través de Studio Ghibli
Adaptación de Isao Takahata de lo popular Nono-chan manga se siente como una versión cortada de la vida de Totoro , intercambiando las criaturas de cuento de hadas por divertidas viñetas de la vida cotidiana de una familia normal. Lo que hace que esto sea especial es la forma en que la película está animada para parecerse a las tiras cómicas de un periódico, utilizando el medio para contar una historia de una manera que de otra manera no podría reproducirse.
13. Nausicaä del Valle del Viento
Imagen a través de Studio Ghibli
Aunque se hizo antes de la fundación real de Studio Ghibli, Nausicaa da a los espectadores una idea de gran parte de lo que haría de Studio Ghibli la potencia en la que se convertiría. Es una versión menos gráfica de La princesa Mononoke que, sin embargo, comparte su enojo por la forma en que los humanos tratan a la naturaleza. Que diferencia Nausicaa es que no ofrece el mismo enfoque matizado a los villanos que Mononoke tiene, porque no les extiende ninguna simpatía. La película está ambientada en un futuro lejano, donde el aire se ha vuelto tan tóxico que los humanos se ven obligados a usar máscaras faciales y vivir en ciudades aisladas para protegerse de los insectos mutantes gigantes. La titular Nausicaä es una princesa que se propone evitar que una facción militarista resucite un antiguo arma viviente para reforzar el dominio de la humanidad sobre la naturaleza. Aunque puede parecer un poco redundante si miras Mononoke de antemano, la construcción del mundo, el diseño de criaturas y un final más optimista para Nausicaa haga de esta una película que valga la pena buscar.
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12. Solo ayer
Imagen a través de Studio Ghibli
Llega un momento en la vida de todos en el que se dan cuenta de que la vida no resultó ser como la imaginaban cuando eran niños, así que, por supuesto, Takahata lo convertiría en una película. Solo ayer sigue a una mujer que reflexiona sobre sus recuerdos de la infancia mientras viaja en tren hacia el campo. La película es una observación de todo, desde la clase social, el papel de las mujeres en la sociedad japonesa, la urbanización, la brecha generacional y la cuestión de si traicionas a tu yo pasado al no seguir todos y cada uno de los sueños que tenías cuando eras niño. Aunque esta es la más discreta de las películas de Ghibli, sigue siendo una narrativa poderosa, una que se siente como el tipo de drama independiente que ganaría todos los premios en un festival de cine.
11. El viento se levanta
Imagen a través de Studio Ghibli
Destinada a ser la última película de Miyazaki antes de su jubilación, esta es una gran película sobre un artista que reflexiona sobre su legado. Como Takahata con El cuento de la princesa Kaguya , Miyazaki toma su amor por los aviones para contar la historia de un diseñador de aviones de la Segunda Guerra Mundial que también sirve como un reflejo de una vida haciendo películas contra la guerra que nunca fueron consideradas suficientemente contra la guerra. Miyazaki espléndida y meticulosamente nos da una idea de la complejidad tanto de amar los aviones como de ser un pacifista que conoce el verdadero propósito de esos aviones. El viento aumenta , luego, se convierte tanto en una película sobre un diseñador que acepta que su creación se utiliza con fines horribles, como un cineasta que acepta que su producción creativa se malinterpreta y reinterpreta de formas que nunca imaginó. Puede que sea una película más silenciosa que el trabajo anterior de Miyazaki, pero es una película fantástica sobre cómo se ve obligado a convertirse en realista y una gran mirada al trabajo de un maestro en la cima de su juego.
10. Porco Rosso
Imagen a través de Studio Ghibli
Una gran película que se hizo infinitamente mejor al tener Michael Keaton dar voz al personaje titular en el doblaje de EE. UU., Porco Rosso es la película de acción y aventuras más sencilla de Ghibli. Esta es una carta de amor a las epopeyas de la era de la Segunda Guerra Mundial como Casablanca , siguiendo a un as de vuelo italiano en la década de 1930 cazando piratas aéreos en el mar Adriático, solo que él también tiene la cara de un cerdo. Porco es uno de los personajes más memorables de Ghibli, una estrella clásica y chovinista de películas de aventuras que puedes ver por completo. Humphrey Bogart jugar si se hizo en la década de 1940. Por supuesto, Miyazaki no solo nos va a regalar una película de aventuras, porque también aprovecha la oportunidad para comentar sobre el auge del fascismo en Italia durante la década de 1930, con el rostro de Mussolini una presencia constante de fondo, el hablar de la policía secreta cada vez más. prominente, una escena de flashback que recorre la línea entre lo fantástico y lo súper basado en la realidad, todo lo que conduce a un grito de guerra que se siente aún más poderoso hoy en día: 'Prefiero ser un cerdo que un fascista'.
9. Habitación Pom
Imagen a través de Studio Ghibli
Studio Ghibli tiene muchas películas raras, pero no hay una película tan extraña (lo siento) como la de los escrotos gigantes mágicos de tanuki.
Escuchaste bien. Aunque Tumba de las luciérnagas es la película más cruda y oscura de Isao Takahata, esta es su versión de La princesa Mononoke - una comedia negra furiosamente enojada sobre la naturaleza que contraataca el desarrollo suburbano. La defensa de la naturaleza es un grupo de tanuki (o perros mapache) que no temen frecuentar los sitios de construcción cercanos para infundir el miedo a Dios en las personas mediante el uso de sus enormes escrotos para cambiar de forma. Siendo esto Takahata, no deberías contar con Habitación Pom teniendo un final alegre, especialmente dado que la película se basa en un desarrollo residencial real alrededor de Tokio que ya existía cuando se estrenó la película. Hay una sorprendente cantidad de horror corporal, tensión sexual entre los tanuki y asesinatos sin arrepentimiento que esperarías en una película para niños, pero no se puede negar la pasión contagiosa de Takahata por el mensaje que surge una y otra vez en las obras de Studio Ghibli: El desarrollo y la expansión urbanos suponen un peligro irreparable para la naturaleza, y cuando lo perdemos, nos perdemos a nosotros mismos.
8. Castillo en el cielo
Imagen a través de Studio Ghibli
Técnicamente, el primer título adecuado de Studio Ghibli y el comienzo de muchos tropos que el estudio repetiría durante años. Una vez más, la historia es bastante simple, siguiendo a un niño y una niña que intentan encontrar un cristal mágico y un castillo en el cielo antes de que un grupo de piratas los alcance. Y una vez más, la historia no es más que un punto de partida para una exploración más amplia de la lucha entre la naturaleza y la tecnología creada por el hombre, que se convertiría en una parte tan importante del trabajo de Ghibli. Esta es una de las raras películas de Ghibli que presenta a un villano completamente reconocible y poco comprensivo, pero es un villano increíblemente despreciable y divertido de ver. Si nada mas, Castillo en el cielo Vale la pena ver cuánto influyó en otras películas, especialmente en su estética steampunk, que se puede encontrar en todo, desde Atlantis: el imperio perdido , a El gigante de hierro y WALL-E.
7. Tumba de las luciérnagas
Imagen a través de Studio Ghibli
También conocidas como las películas de Ghibli que no se muestran a los niños o a las personas que no quieren llorar cada 5 minutos, Tumba de las luciérnagas es una de las películas más poderosas de Takahata y, sin embargo, debería ser vivida por personas de todas las edades. La película sigue a dos hermanos durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, mientras se enfrentan a horrores indescriptibles tras la muerte de su madre durante un ataque aéreo. No se equivoque, esto está lejos del capricho de Totoro o Kiki , sino una película contra la guerra lúgubre y fundamentada que te pilla desprevenido con una historia de pérdida, dolor y también amor. Asegúrese de tener muchos pañuelos a mano. Debido a problemas de licencia, Tumba de las luciérnagas no está disponible en HBO Max a partir de abril de 2021, pero puedes verlo en Hulu.
6. Mi vecino Totoro
Imagen a través de Studio Ghibli
Lo que pasa con Studio Ghibli es que hay una película de entrada para cada persona y para cada ocasión. Si eres un alma vieja endurecida que ama las alcaparras de la Segunda Guerra Mundial, un adolescente rebelde o un niño joven e impresionable, hay una película de Ghibli para que te obsesiones. Cuando se trata de niños pequeños, no hay mejor lugar para comenzar que Mi vecino Totoro . En serio, intente mostrar esta película a los niños y 1) no se vuelva loco después de escuchar la excelente y mágica tema musical para la película, y 2) no hacer que se vuelvan adictos a Studio Ghibli. Si hay algo en lo que Miyazaki es increíblemente bueno, es en hacer películas sorprendentemente re-visualizables donde no pasan muchas cosas, pero que aún logran encantar y deleitar después de 100 visitas.
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Hay una razón por la que Totoro se ha convertido en la mascota de Studio Ghibli, y hay una razón por la que este animal / espíritu mágico absolutamente adorable, tierno e indescriptible se ha convertido en un ícono mundial absoluto. Esta es la película más serena de Miyazaki, una obra maestra del cine relajante con una historia simple impulsada por los caprichos y la imaginación de dos hermanas jóvenes desesperadas por encontrar el escape de su triste realidad.
5. Susurro del corazón
Imagen a través de Studio Ghibli
Solo Studio Ghibli puede hacer una película sobre la autorrealización de una adolescente que se centre en la canción 'Take Me Home, Country Roads' de John Denver, y gobierna. Desafortunadamente, esta es la primera y única película hecha por Yoshifumi Kondo, quien estaba siendo preparado como el sucesor de Miyazaki pero murió unos años después del estreno de la película. La película es lo más cerca que está Ghibli de una película romántica adecuada, siguiendo a una aspirante a escritora de 14 años llamada Shizuki que pasa la mayor parte de su tiempo leyendo e imaginando aventuras fantásticas en lugar de perseguirlas ella misma. Cuando conoce a un joven aspirante a fabricante de violines, instantáneamente se enamora de él y se siente inspirada a seguir su ejemplo y perseguir sus pasiones pase lo que pase.
Lo que hace que esto se destaque entre las películas de Ghibli es cómo abarca tanto la importancia del proceso creativo en cómo los jóvenes dan sentido a un mundo caótico, como lo difícil y no sencillo que puede ser. Shizuki es un diamante en bruto, y eventualmente lo acepta. Los personajes de Susurros del corazón saben que siempre habrá gente mejor que ellos, y que todavía no se han convertido en artistas de talla mundial, pero están de acuerdo con eso, porque este es solo el comienzo de su viaje y tienen que experimentarlo todo. Hay una razón por la que las imágenes de esta película se convirtieron en la animación de fondo de 'Lofi Girl', un canal que alimentó las sesiones de inspiración de innumerables estudiantes y jóvenes creativos. Además, ¿mencioné que la trama gira en torno a la oda de John Denver al sentimiento de comodidad y pertenencia? Porque tendrás ' Lleveme a casa por los caminos del campo 'atrapado en tu cabeza durante días y días.
4. El viaje de Chihiro
Imagen a través de Studio Ghibli
Hay una razón por la que Hecho desaparecer se mantuvo como la película de anime más taquillera durante casi dos décadas después de su lanzamiento, y por qué esta fue la primera película de Ghibli en ganar un Premio de la Academia. Para empezar, esta es quizás la película de Ghibli más accesible, que combina los temas espirituales que Hayao Miyazaki explora una y otra vez, con una versión moderna simple pero muy efectiva de la mago de Oz La historia de 'isekai' que ahora es extremadamente prominente en el anime televisivo de temporada. Seguimos a Chihiro, una niña de 10 años que se encuentra atrapada en una especie de complejo para seres sobrenaturales y espíritus, y tiene que encontrar la manera de liberar a sus padres de una horrible maldición.
Hay que decir que, aunque esta es una película para niños, es realmente aterradora. Chihiro descubriendo lo que les sucedió a sus padres es una escena grotesca, aterradora y fea que establece el estado de ánimo para el resto de la película, y muchas de las docenas de espíritus pueden provocar pesadillas si las miras demasiado pronto. Por supuesto, esto sigue siendo Ghibli, por lo que hay un tono caprichoso en la película que equilibra perfectamente las imágenes de terror, ya que se centra en la historia de la mayoría de edad de la propia Chihiro. Una tendencia con Ghibli es que sus protagonistas femeninas están empoderadas y son vulnerables de una manera que ningún otro estudio logra hacer, y esta no es una excepción. En cuanto a la animación, Hecho desaparecer es una verdadera maravilla, que da vida a docenas de personajes únicos de una manera que rivaliza con cualquier otra película animada.