Exclusivo: Michael Giacchino sobre 'La guerra por el planeta de los simios', 'Coco', 'Los increíbles 2' y más
- Categoría: Entrevista
Cuando se trata de compositores de películas, Michael Giacchino es un nombre familiar. Con un Oscar en su haber ( Arriba ), multitud de temas icónicos en la cabeza de las audiencias ( Star Trek , Los Increíbles , Perdió ), y una filmografía maravillosamente diversa que oscila entre la grandilocuencia de Rogue One a la alegría de Spider-Man: Regreso a casa , Giacchino es sin duda uno de los compositores más apasionantes que trabajan en la actualidad. Y aunque la obra de Giacchino abarca dos décadas, es posible que haya obtenido una de sus mejores puntuaciones con la de este verano. Guerra por el planeta de los simios .
Infundiendo la inquietante instrumentación de Jerry Goldsmith El original clásico Simios partitura con un trasfondo emocional más melódico y sombrío, el trabajo de Giacchino en Guerra por el planeta de los simios abarca toda la gama, desde conmovedora hasta aterradora. El compositor mejora el trabajo estelar que él y el director Matt Reeves hizo en El amanecer del planeta de los simios y lleva el arco de la historia de César a una conclusión emocionante, desgarradora e inevitable.
Imagen a través de Collider
Con Giacchino sin duda en la carrera de premios por su destacada labor en Guerra por el planeta de los simios Recientemente tuve la oportunidad de hablar extensamente con el compositor sobre cómo se desarrolló la partitura, su proceso, el aspecto más desafiante de la película y la elaboración de la música emocional. Pero Simios no es la única gran banda sonora que Giacchino compuso este año, por lo que también hablamos de su increíblemente diferente pero igualmente excelente banda sonora para Pixar Coco y trabajando en una película centrada en la música que también tiene canciones originales, así como su delicioso trabajo en Spider-Man: Regreso a casa y su experiencia con Marvel Studios. Además, discutimos brevemente el trabajo inminente de Giacchino en Increibles 2 y Mundo jurásico: reino caído .
Podría haber seguido hablando durante horas acribillando a Giacchino con muchas más preguntas, pero tal como está esta conversación, espero que proporcione una idea de su proceso, cómo se acerca a la composición de películas y cómo hace malabares con tantos proyectos. Y debo decir que, después de haber entrevistado a Giacchino dos veces, ahora no solo es uno de los compositores más talentosos en el negocio, sino también uno de los más agradables y afables.
Revisa la entrevista completa abajo.
Tu puntuación para Guerra por el planeta de los simios es absolutamente uno de mis favoritos del año.
MICHAEL GIACCHINO: Oh, gracias.
Entonces, felicidades por eso. Es tan bueno.
GIACCHINO: Gracias. Me encantó esa película. Amo esa franquicia y amo trabajar con Matt Reeves. No fue más que divertido.
Imagen a través de 20th Century Fox.
Es fantástico, y lo sé en la gira de prensa de Amanecer , Matt ya estaba hablando de las ideas para la próxima película que se convertiría en Guerra así que tenía curiosidad, ¿cuándo empezaron a hablar sobre la música y cómo fueron esas conversaciones iniciales?
GIACCHINO: Bueno Matt y yo hablamos mucho porque somos muy buenos amigos. Así que siempre estamos hablando de, como ustedes saben, alguna cosa estúpida y geek que amamos, y estamos hablando de las películas en las que estamos trabajando. Estoy tratando de recordar, pasaron un par de años antes de que saliera a la luz que hablamos. Realmente no hablamos mucho de música, solo hablamos de sentimientos y emociones y de lo que están pasando los personajes. Es principalmente una historia. Siempre hablamos de historias y la música nunca entra en escena. Lo haré por mi cuenta y luego le presentaré algo en el que pensé: 'Está bien, esto es de lo que hemos estado hablando' o 'Esto es lo que sentí cuando vi la película'. Para cuando esté listo para escribirle música, ya lo he estado pensando durante un par de años y está listo para comenzar. Así que es extraño cuando trabajas en cosas con tus amigos porque es algo así como ... siempre está ahí. No es como si te contrataran para una película, vienes en las últimas ocho semanas, tienes que resolverlo. La mayoría de las cosas en las que trabajo son con personas con las que realmente tengo relaciones fuera del trabajo.
Bueno, sé que Matt se había burlado en ese momento de una especie de Éxodo, como una historia de Moisés. ¿Era esa la idea de la historia de la que estaban hablando y sobre la que se basaron?
GIACCHINO: Sí, definitivamente. Sí. Tenía muchas ideas para esa película y en realidad todo giraba en torno a la idea de convertir a César en un personaje mucho más mítico, más histórico, por así decirlo. Así que todas esas ideas volaron desde el principio, antes de que nos acercáramos a la etapa de puntuación.
Ya que tenías esa base, ¿empezaste a escribir la música temprano mientras hablabas sobre las ideas o cuando recibías un guión? ¿O simplemente esperas hasta que termine la filmación y luego te sumerges en ello?
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GIACCHINO: Sí. Aprovecho ese tiempo para dejarlo en la parte de atrás de mi cabeza y hacer lo que tenga que hacer. Continúo con mi vida de una manera normal. Sabes, no escribí nada antes. Esperé hasta que vi la película, el primer montaje de la película, por primera vez, y creo que la versión que vi duró casi tres horas, ya sabes. Así que veo un corte temprano antes de que realmente se le dé forma. Todo estaba siendo ... Realmente me senté y escribí todas las temáticas, las nuevas ideas, poco después de ver la película, en unos días.
Imagen a través de 20th Century Fox.
Oh, vaya. Bueno, la puntuación de Amanecer tiene este tipo de presentimiento, casi amenazante, debido al Koba de todo, y luego Guerra se siente casi épico y un poco más occidental en cierto modo. Sé que esta no fue tu primera secuela, pero ¿qué decidiste que querías hacer de manera diferente esta vez? Simios ¿película?
GIACCHINO: Bueno, la buena noticia fue que era muy diferente tonalmente, de muchas maneras, especialmente para el personaje principal de Caesar. Tenías un personaje que era, antes de este evento, alguien más optimista que quería que las cosas salieran bien. Alguien que quiere que ambas partes puedan vivir juntas, que está constantemente presionando por eso al mismo tiempo que protege a su gente. Pero siempre con la esperanza de que pudieran vivir juntos en paz. Y por supuesto que todo se hizo añicos en el segundo que hicimos, el tercero de la franquicia. Cuando entra el Coronel y por supuesto saca a su familia. Ahora estás forzado a una situación en la que la ira se apodera de todo, y César está lidiando con esta ira y esta obsesión por vengarse del Coronel, es casi como si le hubieran pasado demasiadas cosas y finalmente se rompió y se convirtió en el la más simple de las emociones, que es solo ira. Y además, detrás del enfado siempre hay tristeza. Y quiero decir, puedes ver eso en la partitura también porque gran parte de la partitura presenta la tristeza mientras que César es directo presentando enojo, pero la verdad es que detrás de todo ese enojo había mucha tristeza que es realmente lo que lo causó. Y le toma un tiempo encontrar la raíz de ese enojo y aceptar esa tristeza y esa empatía y permitir que aflore nuevamente. Pero ese fue todo su viaje en esta película, que es un viaje muy diferente al que fue en Amanecer .
Sí, es una película tremendamente emotiva. No creo que la gente espere pensar 'Oh, eso Simios El éxito de taquilla será una de las películas más conmovedoras del año ', pero realmente lo es.
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GIACCHINO: No, creo que tienes razón. Creo que tienes razón y siento que, para mí de todos modos, es una de las películas más emocionales en las que he trabajado, y he trabajado en muchas de esas películas. Entre Arriba e incluso toneladas de episodios de PERDIÓ se emocionó mucho.
Oh sí.
GIACCHINO: Pero, esta fue una exploración del personaje que siento que aún no he hecho, y Matt es muy bueno en eso. Fue un placer hacerlo.
Imagen a través de 20th Century Fox.
Esa es una especie de línea transversal a través de su trabajo, que hace que la gente llore a lágrima viva. ¿Tiene idea de cuándo está escribiendo ese tipo de música? ¿Te conmueve?
GIACCHINO: Siempre me emociona. Tiene que ser así, o de lo contrario la música no se sentirá bien. No será veraz. Entonces, si se siente así para ti, eso significa que lo sentí para mí. Y simplemente te estoy transmitiendo eso a ti, el espectador. Siempre comienza con mi exploración: '¿Cómo me hizo sentir esta película? ¿Cómo me hizo sentir la historia? Y tengo que quedarme con eso, no puedo simplemente acercarme a algo y decir: '¿Qué tipo de película es esta? ¿Una película triste? Está bien, voy a escribir música triste '. No funciona de esa manera; Siempre soy yo explorando lo que realmente está sucediendo en esta historia y cuáles son las verdaderas emociones. En muchos sentidos, como un actor, tienes que asumir las emociones de la película para poder interpretar de forma veraz lo que te está contando la historia.
Con seguridad. Entonces, ¿cuál fue tu reacción al ver eso? Historia del juguete 3 terminando corte a la PERDIÓ tema que es devastadoramente emocional?
GIACCHINO: (Risas) Sí, pensé que era interesante. Eso fue hace un tiempo. Sí, recuerdo haber visto eso, fue realmente interesante. Sabes que Internet es un lugar loco para pasar el rato porque es una locura ver a tanta gente haciendo tantas cosas creativas en todo el mapa. Es divertido verlos mezclar y mezclar sus propias versiones de las cosas. A veces ponen mi música, a veces sacan mi música (risas). Entonces es todo, siempre es diferente. Nunca sabes lo que vas a conseguir.
Sí, sí. Volviendo a Simios , algo que me encantó de la partitura es que la influencia de Jerry Goldsmith está ahí, al frente y al centro, y es una delicia. Pero todavía se siente absolutamente como una partitura de Michael Giacchino. ¿Cómo equilibraste inclinarte hacia ese trabajo icónico y al mismo tiempo asegurarte de que fuera algo completamente fresco y nuevo?
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GIACCHINO: Sabes, no pienso mucho en eso cuando escribo. Sé que crecí con esas películas, crecí con el trabajo de Jerry. Me encantó lo que hizo por el original, así que es algo que está dentro de mí. Entonces, si puedo espolvorear un poco de eso en lo que estamos haciendo solo para tener esa idea de conexión entre las películas que se hicieron en los años 60 y las que estamos haciendo ahora, me sentí como lo correcto. Sabes, de hecho tengo algunos de los instrumentos que Jerry usó en el original. Planeta de los simios .
Oh, vaya.
GIACCHINO: Y los usé en la partitura. Usé un cuerno de carnero que se usó, también usé estos cuencos para mezclar con Emil Richards, quien era el percusionista de mi orquesta, quien también resultó ser el percusionista principal de la orquesta de Jerry en su día. Emil lleva mucho tiempo aquí y he trabajado con él en casi todo. Pero me dio los instrumentos de percusión que usó en esas primeras películas. Así que fue un poco divertido tener algunas de esas cosas allí, pero también llevarlas a otro lugar, y ¿qué más podemos agregar para expandir este universo de texturas? La única cosa sobre el Amanecer y Guerra Las películas de simios son, hay mucho de ese tipo de estilo atonal o del siglo XX, o una especie de orquestación por ahí. Pero al mismo tiempo, también hay música muy melódica. Eso es algo que realmente no obtuviste en la primera Planeta de los simios . No había una línea melódica en esa historia. Todo fue muy extraño y atonal y extraño y funcionó para eso, porque Taylor era un extraño en una tierra extraña y estaba rodeado por ella. Me sentí bien al comenzar a llevar las historias a un lugar más melódico y emocional para decir, estos tipos se están humanizando. Estos simios, los estamos viendo pasar de este primate que conocemos del zoológico a algo que podría ser nuestro vecino de al lado. Quería humanizarlos y no solo decir que son bestias o animales salvajes, porque son mucho más que eso. Así que me pareció correcto llevarlo a un lugar donde la música también puede ser emocional, temática y melódica para nuestro personaje principal de Caesar.
Si, exacto. Creo que acertó en ese equilibrio. Porque tienes la línea emocional y tienes la partitura más tradicional, pero luego las florituras del tipo Goldsmith te recuerdan que estamos en un camino hacia la inevitabilidad aquí, y tienes en la parte de atrás de tu cabeza esa originalidad. Planeta de los simios , donde los simios se habían convertido en los amos en este punto.
Imagen a través de 20th Century Fox.
GIACCHINO: Correcto. Exactamente.
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¿Hubo una escena o secuencia que fue particularmente desafiante o temática en esta?
GIACCHINO: Probablemente la más difícil de hacer fue la conversación entre el Coronel y César. Fue una escena muy larga y está muy impulsada por los diálogos, así que para asegurarme de no interponerme en eso y de no sobrepasar mis límites. Quería asegurarme de que pudieras ver esta escena sin siquiera sentir realmente lo que estaba haciendo. Eso fue probablemente lo más difícil, porque esas escenas largas siempre son ... y en la forma en que estaba escrito, también iba por todos lados. Se dirigía en una dirección y luego el Coronel lo tomaría en otra, César lo tomaría en otra, así que definitivamente tenías que averiguar cuáles eran las emociones correctas en el momento exacto en el que podrías cambiar o cambiar o cambiar. . Entonces ese fue probablemente el más difícil. Uno pensaría que una escena, tal vez una de las grandes escenas de acción o algo, sería más difícil de hacer, pero en realidad esa simple escena de diálogo fue probablemente la cosa más difícil de hacer en la película.
También quería preguntar sobre Coco , que es simplemente increíble.
GIACCHINO: Oh, gracias.
Y tan completamente diferente, pero puedes sentir la autoría allí. Sé que el proceso en una película de Pixar es mucho más largo que el de la acción en vivo, pero simplemente mirar tu página de IMDb y ver en qué estabas trabajando en ese momento, ¿fue emocionante y refrescante simplemente ir y sumergirte? de cabeza en el mundo de la música mexicana?
GIACCHINO: Oh, sí. Siempre es maravilloso hacer algo en lo que puedes sentir que no estás al 100% en casa y tienes que aprender algunas cosas nuevas. Siempre me ha gustado eso. Y siempre me ha gustado la música mexicana; realmente era algo que escuchaba cuando era niño. Mi papá tenía una gran colección de discos que incluía algo de música de México y por eso siempre me encantó. Pero no sabía tanto al respecto como pensaba una vez que me embarqué en este proyecto. Pude trabajar con un par de grandes especialistas, Camilo Lara y Germaine Franco, quienes sabían mucho sobre la música de México y los diferentes estilos. Para mí fue como ir a una clase magistral de música mexicana.
Imagen a través de Disney-Pixar.
Así que me lo comí, me encantó. Y fue, ya sabes, de nuevo, me encanta escribir en ese estilo muy temático y lírico y se siente muy narrativo, el estilo de música que sale de México. Siempre se trata de historias y estas hermosas historias musicales que se cuentan. Entonces, para poder hacer eso para una película como Coco fue genial. Y nos esforzamos mucho para asegurarnos de que todo lo que hiciéramos se sintiera auténtico, se sintiera como si hubiera nacido fuera del país. Lo que no quería hacer era hacer una partitura orquestal estándar para una película y luego agregar un par de instrumentos indígenas solo para decir: 'Oye, ¿ves? Estamos en México '. Quería que todo se sintiera real. Quería que todo se sintiera, de nuevo, como si acabara de nacer en el país.
Lo realmente fantástico de esto es que muchas de tus partituras están muy impulsadas por el piano o puedes sentir esa melodía en el piano, y me encantó escuchar eso traducido a la guitarra.
GIACCHINO: Sí, fue muy divertido. Había muchas guitarras. Trabajamos con algunos guitarristas increíbles y fue una gran experiencia poder poner ese instrumento al frente y al centro en una película que realmente se trataba de música. Especialmente sobre un niño que quiere tocar la guitarra y cantar.
Cuando estás trabajando en una película sobre música, imagino que puede haber la tentación de llenar la película de pared a pared con partitura. ¿Cómo fueron las conversaciones con Lee Unkrich sobre cómo encontrar ese equilibrio y encontrar los lugares correctos donde iría la partitura, donde iría una canción original, donde necesitas retroceder un poco?
GIACCHINO: Bueno, quiero decir, siempre hablo de dónde no necesitamos música. La mayoría de las veces, me preocupa, ¿dónde no deberíamos tener música? Porque la tendencia es simplemente poner todo en todas partes todo el tiempo en muchas películas. Terminas insensibilizando a la audiencia cuando haces eso y no es la mejor manera de contar una historia, ¿sabes? Una gran historia tiene altibajos y es silenciosa, luego es ruidosa. Está en silencio, luego tiene algo de sonido. ¿Sabes? Está por todos lados, y Lee fue muy inteligente y estuvo de acuerdo con todo eso. Siento que ambos estaban realmente atentos, ¿dónde podemos dejar algo de espacio abierto? Para que cuando llegue la música, signifique algo. Y también separamos la idea de que no íbamos a incluir las melodías de estas canciones en la partitura. Queríamos componer la banda sonora para representar a los personajes y las emociones y todo eso, y que las canciones fueran solas. Especialmente 'Remember Me', que en mi mente es el paraguas bajo el cual todo, todas las demás canciones viven. Esa es una canción muy importante en la película y fue escrita por Bobby y Kristen Lopez, quienes hicieron un trabajo increíble en esa canción. Es una de mis cosas favoritas de la película. Así que todos estábamos creando nuestro propio pequeño espacio con nuestra propia música para que la película no se homogeneizara demasiado y la partitura hablara únicamente por el aspecto emocional de la película, y las canciones hicieran lo suyo. Los personajes los cantaban y representaban lo que estos personajes tenían entre sí. Así que hubo mucha discusión al respecto, pero al final, también pareció que encajaba muy fácilmente.
Imagen a través de Disney-Pixar.
Eso es lo que es tan refrescante es que en muchos de estos musicales, la partitura es solo una especie de eco de melodías que escuchas en las canciones originales. Y entonces simplemente se desvanece en un segundo plano. Pero en esta, tanto la partitura como las canciones originales están al frente y al centro y ambas tienen sus propias identidades pero se complementan extremadamente bien.
GIACCHINO: Sí, y eso era algo que creo que todos queríamos, y Lee especialmente quería desde el principio. Así que fue agradable poder hacer eso y no sentirme atado a nada más.
Bueno, hablando de Pixar, no puedo esperar a Increibles 2 . ¿Ha comenzado el proceso de puntuación en ese ya?
GIACCHINO: Estuve allá hace dos días para hablar sobre el comienzo de todo ese proceso. Así que todavía no he escrito nada, pero ya sabes, está en el horizonte. Será muy pronto, tengo que investigar muy pronto.
¿Vas a hacer eco de los mismos temas de la primera película en cuanto al tono de la partitura, o tienes ideas sobre cómo ampliar un poco esta?
GIACCHINO: Bueno, no puedo revelar mucho, pero puedo decirte que se sentirá como el mismo universo, pero iremos a un par de lugares nuevos aquí y allá y creo que estarás feliz. Es un seguimiento increíblemente divertido, divertido y divertido. Así que estoy deseando ver qué sale de todo esto. Cuando hablo de estas cosas, no siempre sé en mi cabeza cómo va a terminar sonando o adónde voy a ir con eso, simplemente permito que me lleve allí. Así que la verdad es que no tengo demasiada respuesta para ti, aparte de que definitivamente se sentirá como Los Increíbles .
Y en cuanto a Mundo jurásico: reino caído , Quiero decir, a través de la contratación de J. A. Bayona se nos ocurrió la idea de que sería una película un poco más oscura y ellos también dijeron eso, pero parece que podría tener este tipo de aspecto de suspenso / terror. ¿Es eso algo que se refleja en la partitura?
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Imagen a través de Disney-Pixar.
GIACCHINO: Bueno, de nuevo, ni siquiera he escrito una nota musical para ese todavía (risas).
Justo, totalmente justo.
GIACCHINO: Pero lo he visto, y sí. Amo a J. A., él y yo nos conocemos desde hace muchos años, hemos sido amigos y esperábamos trabajar en algo juntos, así que creo que este será un proyecto muy divertido para hacer con él. Me encanta su sensibilidad narrativa y estoy emocionado de llevar la narración y la franquicia a un lugar nuevo y diferente, y quizás eso sea más oscuro, más temperamental y con más suspenso. Pero de nuevo, tengo que esperar y ver a dónde me lleva, pero también estoy deseando que llegue ese.
Noté que dijiste en tu Reddit AMA que te gustaría hacer una historia de fantasmas en algún momento y me encantaría escuchar tu partitura para otra película de terror.
GIACCHINO: Creo que sería divertido, sí. No he hecho una historia de fantasmas. Trabajé con Matt Reeves en Déjame entrar , Me encantó esa película. Pero creo que algún día sería divertido hacer una historia de fantasmas realmente genial.
He tenido curiosidad, lo sé Rogue One Fue un proceso estresante para ti, escribir una partitura completa en cuatro semanas y media. Pero una vez que saliste del otro lado de ese, ¿saliste con algún tipo de nuevas ideas o ideas sobre tu proceso o fue más simplemente una especie de celebración por haber salido con vida?
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GIACCHINO: Siempre estás celebrando que saliste vivo (risas). Sabes, siento que dejo cada proyecto con la sensación de que no lo hice tan bien como quería, y tengo que esperar el próximo para intentar hacerlo mejor. Porque nunca alcanzas las alturas que tienes en la cabeza para lo que vas a hacer. Pero aprendes algo cada vez, lo cual es importante. Siento que, hasta ahora con cada película, especialmente con Coco y Simios Sentí que aprendí mucho a través de ese y, sinceramente, estoy ansioso por saber lo que puedo aprender de los próximos.
Bueno, creo que tu puntuación para Spider-Man: Regreso a casa fue fantástico también. ¿Cómo ha sido la experiencia Marvel para ti? Has hecho dos ahora, y parece que ahora están dando un paso adelante en términos de incluir temas realmente fuertes en estas películas que se están volviendo memorables.
GIACCHINO: Sí, no, ha sido genial. Fue maravilloso poder hacer el nuevo logo para ellos y crear; para mí, solo quería crear algo que cuando lo escuchaste, eras como un niño de diez años que se emocionaba por lo que estaba a punto de desarrollarse en frente. de ti. Esa fue toda la idea detrás de eso, para mí de todos modos. Eso es lo que me gustaría si me sentara a ver una de esas películas. Y me han dado mucha libertad para ir y hacer lo que quiero hacer, lo cual ha sido maravilloso. Trabajar con Kevin Feige ha sido un placer. Definitivamente es una de esas personas que habría estado en mi banda de cineastas si hubiera vivido en mi vecindario cuando yo era niño, ¿sabes? Podía imaginarme haber pasado horas y horas y horas discutiendo teorías y personajes de cómics con él mientras crecía. Así que es divertido cuando trabajas en estas películas y te asocies con personas con las que realmente puedes conectarte, con las que realmente sientes un parentesco. Y él y la gente de Marvel, definitivamente lo siento. Es muy divertido trabajar con ellos y siempre es así: nunca es un trabajo fácil. Nada de esto es un trabajo fácil, siempre es difícil, pero también es divertido, así que sí, me encanta trabajar con esos tipos.
Imagen a través de Sony Pictures
Sí, parece que Feige también es un poco fanático de la música. Hablé con Brian Tyler y me dijo que jugaron un juego en el que él tarareaba un tema y Feige intentaba adivinar de qué era el tema o de qué película era.
GIACCHINO: Sí, le encantan las bandas sonoras de películas. Prácticamente los escucha todo el tiempo. Creció, como yo, escuchándolos. Así que le gustan mucho, es muy inteligente al respecto, conoce casi todos los puntajes que puedas nombrar y es ... es bastante inteligente en todo eso.
Quería preguntar, siento que ha sido un gran año para la música de películas en general. ¿Hay alguna puntuación de este año que le haya llamado la atención o le haya impresionado mucho?
GIACCHINO: ¿Sabes qué ?, hay un arma de doble filo para tener mucho trabajo por hacer. Es genial tener mucho trabajo y mantenerse ocupado, pero la desventaja es que no sale mucho para ver demasiado. Así que ahora estoy en la fase en la que estoy empezando a intentar ver todo lo que me perdí este año. Entonces, ya sabes, ese es mi trabajo durante el próximo mes. Es ponerse al día con el resto del mundo y ver qué ha estado sucediendo.
Guerra por el planeta de los simios ahora está disponible en Blu-ray y Digital HD. Coco se está reproduciendo actualmente en los cines de todas partes.
