Exclusiva: Carter Burwell sobre la composición de 'Space Force' y 'The Morning Show', trabajando con los hermanos Coen

• Categoría: Entrevista

El estimado compositor también habla sobre trabajar solo con Joel Coen en el próximo 'Macbeth'.

carter burwell no solo es uno de los mejores compositores de cine que trabajan en la actualidad, también es uno de los más solicitados. Mirando su filmografía, la lista de directores con los que trabaja una y otra vez es increíble: Joel y Ethan Coen , Todd Haynes , Martín McDonagh , pincho jonze , Bill Condón -la lista continua. Por eso fue tan importante que Burwell dio el salto a la televisión por episodios recientemente con dos proyectos muy diferentes. Primero, Burwell compuso la banda sonora de la serie dramática repleta de estrellas de Apple TV+ el programa de la mañana , protagonizada por Jennifer Aniston y Reese Witherspoon . Luego cambió de marcha y compuso la partitura para greg daniels ’ ( La oficina ) serie de comedia original de media hora de Netflix fuerza espacial protagonizada Steve Carell .

Ambos puntajes son diferentes, pero inequívocamente de Burwell. Como me dijo en una entrevista reciente sobre su trabajo en ambos programas, a Burwell le encantan las melodías, y ese oído para la melodía es lo que hace que su trabajo sea tan irresistible. Entonces, cuando tuve la oportunidad de entrevistar a Burwell sobre sus puntajes de televisión, me encantó profundizar en su proceso y por qué sintió que ahora era el momento de saltar a la televisión episódica.

Burwell habló sobre cómo cambió su proceso para escribir música para televisión episódica y cómo su enfoque para el programa de la mañana se trataba de mantener el programa alejado del melodrama. También habló sobre trabajar con Greg Daniels en fuerza espacial , y el enfoque específico que tomó para respaldar al asediado general Naird de Steve Carell mientras intenta hacer despegar la rama militar titular.

También discutimos la larga relación de Burwell con los hermanos Coen, y cómo suelen trabajar juntos a pesar de que los Coen detestan analizar su propio trabajo. Hablamos específicamente sobre el enfoque único de la música en No es país para viejos , y cómo ha sido trabajar solo con Joel Coen en la próxima película Macbeth , que Ethan optó por no codirigir.

Foto de Tycho Burwell

Burwell es tan encantador y elocuente como era de esperar, y creo que esta conversación completa ofrece una visión invaluable de su proceso, cómo el mundo de la composición cinematográfica está cambiando a medida que los estudios favorecen más películas basadas en IP y cómo compositores como Burwell, que virar más hacia las historias de drama humano— están dando el salto a los servicios de transmisión para seguir contando el tipo de historias que les interesan. Revisa la entrevista de abajo.

Sé que has compuesto un par de miniseries antes, pero el programa de la mañana y fuerza espacial ambos son compromisos de serie completa. ¿Qué te hizo finalmente dar el salto a la televisión?

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CARTER BURWELL: Sí, bueno, esa es una buena pregunta. el programa de la mañana es el primero que hice, y fue en parte la conciencia de que el cine teatral se estaba volviendo más limitado en términos de lo que llega a los cines. No estoy diciendo nada que no sea obvio aquí, pero parecía haber menos espacio en los cines para el tipo de películas que me gusta hacer. Y también era obvio que la transmisión es el futuro y muchos cineastas interesantes están trabajando allí. Entonces pensé que tal vez era una oportunidad para comenzar a sumergir el dedo del pie en esa agua. Y luego, solo porque Apple estaba comenzando algo desde cero, fue emocionante estar allí con ellos mientras lo hacían. Así que fue una variedad de cosas. Encontré el guión interesante y no son simples, por lo que parecía algo que valdría la pena hacer.

Es interesante que digas eso, me siento como una película como Villancico , que es increíble y realmente no fue hace tanto tiempo, ¿se siente como si esa película se hiciera hoy? Es un poco difícil de saber.

BURWELL: Lo sé, así es. Si se hiciera hoy, probablemente sería hecho por Netflix o Amazon.

Sí.

BURWELL: Es cierto, las cosas están cambiando rápidamente y nadie sabe exactamente a dónde irá, pero hay una dirección definida, que es hacia la transmisión. Así que pensé que era bueno empezar a trabajar en esa área.

Bueno, y asumo que alguien de tu estatura y dado lo bueno que es tu trabajo, probablemente te hayan ofrecido estas grandes películas de superhéroes y cosas así, pero eso realmente no parece interesarte.

BURWELL: Honestamente, no creo que sea algo en lo que sería bueno. ¿Qué puedo decir? Tal vez tenga algún valor aceptar cómo son las cosas en lugar de cómo quieres que sean, y tal vez valdría la pena hacerlo algún día. Pero no sé, ese tipo de música parece tan agotador para la asistencia. Cien minutos de música de acción sin parar, me resultaría muy difícil. Probablemente no soy la persona adecuada para eso.

Imagen a través de Apple

Hablando específicamente de el programa de la mañana , que es un programa que realmente disfruté, ¿cuáles fueron las primeras etapas de trabajo en ese programa? ¿Qué dirección te dieron y cómo encontraste la transición a la escritura no solo como un tema, sino como un episodio de televisión? Estás haciendo, no sé, ¿qué son, 10 horas? ¿Son 10 episodios, creo?

BURWELL: Sí, así es. Sí, 10 horas. Esa fue definitivamente la parte sorprendente para mí, mirar 10 horas de televisión y obviamente eso no es todo música, pero probablemente hay 25 minutos de música en cada episodio. Así que estás hablando de más de cuatro horas de música. Mi primera pregunta realmente fue, honestamente, ¿por qué me llamas? Porque no es obvio para mí por qué sería la persona adecuada para ese programa, pero sintieron que había humor en el programa que estaba escondido detrás del drama. Y que tal vez tuvo que ver con el ritmo, tal vez tuvo que ver con darle un giro irónico a las cosas, y aparentemente esa es la razón por la que me contrataron.

Al final, creo que lo que decidimos que era el mejor ángulo sobre eso y cómo encontrar el humor en lo que a menudo son situaciones trágicas fue que estos personajes básicamente se toman a sí mismos muy en serio. A veces de ahí viene la tontería, los propios personajes se toman a sí mismos demasiado en serio y encuentran el humor viéndolo desde una perspectiva particular, donde la música no se lo toma tan en serio como ellos mismos. Eso condujo a una cierta cantidad de rebote en la música, de modo que incluso cuando las cosas van bien, si lo miras desde el punto de vista de los personajes, las cosas van muy mal, y si mantienes cierta propulsión, porque También vivo en un mundo donde nada nunca se detiene, es como un movimiento constante, constantemente llega información nueva. Y eso también creo que pudo sacar un poco de humor e incluso si no sacó humor, al menos aligeró al menos la carga dramática por lo que conseguimos alejarnos del melodrama. Y luego, básicamente desde el primer episodio, principalmente entre nosotros, establecimos la regla de que no íbamos a usar cadenas. Sí, a veces suceden cosas realmente pesadas, pero de vez en cuando surgen algunas cuerdas, pero en general, realmente queríamos mantenernos alejados de eso. Y esa fue una de las formas de tratar de mantenernos alejados del melodrama, al que la historia podría prestarse, e hicimos todo lo posible para evitarlo.

Creo que funcionó muy bien. Y esa era una de las preguntas que tenía. El espectáculo no es del todo diferente de una película como Difundir noticias , que es una película que me encanta, pero existe esta diversidad de tonos. Es palpitante, rápida y, a veces, muy divertida, pero también increíblemente dramática y llega a lugares muy serios y oscuros. Dijiste que estabas allí para agregar un poco de ligereza y evitar el melodrama, pero ¿cuál fue tu enfoque de algunos de los temas realmente oscuros y serios cuando tienes que pasar de una escena ligera y burbujeante a una escena como esa?

Imagen a través de Apple

BURWELL: Bueno, por lo general optamos por menos es más en las cosas oscuras, y esa nuevamente podría ser una de las razones por las que me llamaron, porque eso es algo que hago. Eso es solo parte de mi voz como compositor. Y creo que eso ayudó, porque tienen actores increíbles y directores geniales y realmente no necesitan la música para impulsar esas emociones. Por supuesto que podría, eso es perfectamente válido, pero en este caso la opinión era que realmente no queremos hacer eso. De eso no se trata el programa. Casi nunca toqué la oscuridad con más de una o dos notas. Eso siempre parece ser la mejor manera, he oído.

Dado que esta fue su primera incursión en la televisión por episodios, ¿cambió en algo su flujo de trabajo? ¿Encontraste que tenías que cambiar tu enfoque y cómo escribes habitualmente?

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BURWELL: Sí. Por supuesto, una de las grandes diferencias entre una película y la televisión por episodios es que una película es una historia independiente con un principio y un final. Y este, no me dieron el guión del episodio final cuando comenzamos el programa. Realmente no sabía cuál iba a ser el final. Creo que estoy seguro de que la gente tenía una idea de lo que iba a ser, pero yo realmente no lo sabía. Por supuesto, el programa se está escribiendo y produciendo al mismo tiempo que el movimiento Me Too crecía y se arraigaba en nuestra cultura. Entonces, el programa está rastreando algo casi en tiempo real. Así que no tuve ese beneficio de haberlo visto todo. Así que aquí es donde empiezo, aquí es donde terminamos y este es el efecto que quería tener en las personas cuando todo terminara.

Y esa es la forma en que veo una película. Lo veo como una sola declaración completa. Creo que no es posible hacer eso, típicamente en la televisión episódica. Ciertamente no fue el caso aquí, en lugar de eso, lo estás viendo episodio por episodio y tratando de mantener cierta consistencia en los personajes, en el tono, pero sentí que cada episodio tiene una especie de tonos distintivos. Algunos son más cómicos, algunos son más trágicos, algunos son más intrigantes. Así que sí, realmente, para mí, es ciertamente muy diferente. No era tener un concepto fuerte que se llevara a cabo. Fue tener un concepto lo suficientemente flexible, que cualquier cosa que surja en el próximo episodio, podemos modificar el concepto para que funcione y no saber lo que viene, eso es muy diferente.

Sé que ya comenzaron a trabajar en la temporada 2. ¿Ya comenzaron a escribir para ella? ¿O eso todavía está un poco lejos?

BURWELL: No, leí algunos guiones y creo que habían filmado, lo que escuché fue que habían filmado dos episodios antes de que la pandemia cerrara todo. Así que ahí es donde está ahora. Y considerando cómo... Solo estoy improvisando, nadie me ha dicho esto, pero considerando la forma en que la primera temporada logró estar en esta ola que estaba rompiendo sobre Yo también, me pregunto si ellos... Voy a reescribir algo de esto en la segunda temporada para enfrentar la pandemia. Y tantas otras cosas George Floyd y Black Lives Matter. Hay tantas cosas, y es un programa de noticias, así que quieres que abarque lo que está pasando en el mundo. Y esa es una de las oportunidades para esto, pero no tengo idea de cómo lo están manejando.

Imagen vía Apple TV+

¿Estás emocionado de volver para otra temporada? Nuevamente, la televisión por episodios es nueva para ti, y sé que has hecho secuelas antes, pero regresar y hacer otra temporada del mismo programa es único.

BURWELL: Estoy un poco entusiasmado con eso. La parte más difícil de el programa de la mañana estaba haciendo el piloto. El primer episodio, trabajamos en eso durante meses. Porque solo acertar con el tono era muy complicado. Y luego también hay no sé cuántos productores involucrados, están todos los productores con los que estaba trabajando, pero luego hay personas en Apple que probablemente nunca conoceré, quienes tenían sus opiniones, y Reese y Jennifer. también son productores, y tienen sus opiniones. Encontrar un enfoque musical en el que todos finalmente pudieran estar de acuerdo tomó mucho tiempo. Y yo no había pasado por eso. Espero con ansias la oportunidad de que tal vez la segunda temporada pueda ser un poco menos agotadora, pero ya veremos.

Sí, tienes una base puesta allí. Así que eso debería ayudar a las cosas. Y también soy fanático de tu trabajo en fuerza espacial , que es un espectáculo que realmente disfruté. Y es muy diferente de el programa de la mañana . Tienes esta música esperanzadora, algo patriótica, pero también es una sátira. El tono es muy engañoso en ese programa. ¿Cómo fue ese proceso?

BURWELL: Bueno, para eso, [showrunner] Greg [Daniels] me envió el primer episodio. No creo que tuviera música. No estoy seguro. Y tampoco había terminado en el momento en que me lo envió, pero también hay una situación en la que Netflix tenía una fecha de lanzamiento y debido a la política de Netflix de publicar todos los episodios a la vez para que la gente pueda atracones, significaba que había en realidad una agenda muy apretada allí. Tienes que hacerlos todos a la vez. Así que necesitaban empezar con la música lo antes posible. Así que tuvimos una conversación rápida, lancé esta idea de que Steve Carell es divertido, pero de hecho tiene una misión seria aquí y que el humor en realidad podría beneficiarse de simplemente tomar la misión en sí misma un poco en serio. Y eso señalaría la tontería ocasional, pero también te permitiría dejarte llevar por la emoción de lanzar un cohete y cosas por el estilo.

Así que esa fue la forma en que me propuse. Era una especie de fanfarria al estilo de Copeland para el tipo de cosa del hombre común, donde es estadounidense y patriótico y pinta el personaje de Carell como un ser humano completo en lugar de solo una figura cómica. Y a Greg le gustó eso. Greg también, cuando dije eso, Greg dice, bueno, ¿podemos hacer una grabación orquestal? Esa no es una parte normal de hacer una comedia televisiva de media hora. pienso Los Simpsons hizo eso durante años, pero creo que fueron los únicos que lo hicieron durante años. Y fuimos a Netflix para ver si pagarían por eso, y para su crédito, dijeron que lo harían. Así que eso hizo que fuera lo que es, el hecho de que se nos permitiera hacer una grabación orquestal fue genial.

Entrevisté a Greg sobre el programa y estuvimos hablando sobre su música, y él estaba tan emocionado de que ustedes pudieran usar una partitura orquestal en ella. Estaba muy, muy emocionado al respecto.

Imagen vía Aaron Epstein/Netflix

BURWELL: Sí, fue una gran cosa. Hubo momentos en los que grabamos en Nashville y hubo momentos en los que escuchaba la música y escuchaba la sección completa de metales, y pensaba, esto realmente no suena como una comedia de media hora. Es emocionante. Pero sí, fue genial. Y, por supuesto, eso es parte del momento en el que estamos en este negocio, hay tanto dinero inundando la creación de contenido de transmisión en este momento, y estas compañías están luchando entre sí. Así que no sé si este momento seguirá ahí dentro de cinco años, y ciertamente no fue hace cinco años, pero en este momento, están dispuestos a gastar dinero en valor de producción y en grabaciones. Es realmente increíble.

Miras el valor de producción de estos dos programas y no se sienten como lo que había en las cadenas de televisión hace cinco años. Aunque son episódicos, se sienten muy cinematográficos. Y creo que eso es un testimonio de traerte a ti para hacer la partitura, este compositor de películas tan consumado.

BURWELL: Bueno, gracias. Sí, es interesante. Es este momento en particular, y honestamente no sé si todas estas empresas pueden permitirse el lujo de seguir gastando dinero de esta manera, pero mientras lo hacen, es realmente maravilloso.

¿Cómo fue trabajar con Greg? Estoy muy fascinado con él porque ha estado detrás de algunos de los espectáculos más icónicos del siglo XXI.

BURWELL: Sí. Ese era mi interés en hacerlo, sinceramente. Tan pronto como mi agente dijo que Greg Daniels estaba haciendo un programa, dije, bueno, sí, definitivamente estaría interesado. En realidad, nunca conocí físicamente a Greg, porque él está en Los Ángeles, yo estuve en Nueva York todo el tiempo que trabajamos en esto.

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Oh, vaya.

BURWELL: Básicamente, hablábamos por teléfono y teníamos al menos una reunión de Skype cada semana, porque básicamente estábamos haciendo un episodio a la semana y, a veces, hablábamos con más frecuencia que eso. Luego, una vez que realmente comenzó a rodar, era solo una vez a la semana, pero básicamente repasábamos el episodio, comenzábamos diciendo: ¿De qué se trata este episodio? Proponga un concepto de una oración de esto es de lo que se trata este episodio, lo que estamos tratando de lograr y luego revíselo y hable sobre ello.

Imagen a través de Netflix

A veces estaríamos buscando cómo hacer que esta cosa en particular sea graciosa, pero eso no surge tan a menudo. Se trataba más de cómo sacamos a relucir la humanidad en algunas situaciones, a veces las situaciones son muy tontas y sería fácil hacer comedia con ellas, pero a veces intentábamos hacer algo diferente. No diría lo contrario, porque es una comedia, pero estábamos tratando de decir, está bien, entonces, ¿cómo podemos hacer que esta lectura sea más real en lugar de solo una comedia, ese tipo de cosas? Y Greg también está muy abierto a recibir aportes de todos. Así que muchas veces estaba en Skype con él, y en mi pantalla de Skype tal vez solo veía a la mitad de las personas en la sala, porque el director, sea cual sea el episodio que esté allí, junto con el editor, los productores y el editor musical, y sabe quién más. Y Greg permite que todos digan algo, lo que por un lado es maravilloso, y supongo que es parte de cómo hace los programas que hace. Para mí, como compositor, personalmente, es mucho más fácil si tengo una persona a la que se le habla en lugar de escuchar a diez personas diferentes sobre una pieza musical, pero ese es su método (risas). Así que trato de al menos estar de acuerdo con lo que el director quiera hacer. Ese fue el enfoque.

Como dije, soy un gran admirador de su trabajo y al revisar todas las películas en las que ha trabajado, hay una gran diversidad de proyectos diferentes, ya sea Crepúsculo o Kinsey o Donde viven los monstruos o Anomalías , pero parece haber una especie de hilo conductor en el hecho de que trabajas con cineastas interesantes. Tenía un poco de curiosidad sobre cómo eliges en qué proyectos trabajar. ¿Es una especie de cineasta impulsado? ¿Es impulsado por la historia o lo que te impulsa a las cosas?

BURWELL: Sí. He tenido mucha suerte con eso y es en parte impulsado por el cineasta, por ejemplo, tan pronto como supe que Greg estaba haciendo esto, dije, sí, definitivamente quiero participar. Y diría que tengo una debilidad por trabajar con guionistas y directores, como Martin McDonagh, personas que escriben y dirigen, que realmente saben cuál es el objetivo del trabajo. Puedo preguntar algunas cosas sobre, entonces, ¿por qué sucede esto? ¿Y qué buscamos aquí? Eso es definitivamente algo que tengo en cuenta, pero el proyecto en sí también es a veces lo que me atrae de un proyecto, el contenido o la historia, aunque, ahora que haces esa pregunta, estoy tratando de pensar cuál sería un ejemplo de eso, y tal vez eso no sea tan cierto. Tal vez sea en gran medida solo impulsado por el cineasta. Si tomas algo como Crepúsculo , nunca en un millón de años hubiera pensado en hacer eso si Catherine Hardwicke no hubiera sido la directora y ella no me hubiera convencido para hacerlo. Entonces, para ser honesto, está impulsado en gran medida por los cineastas.

Y hasta ese momento, ha sido un colaborador cercano de los hermanos Coen, quienes son, no creo que sea exagerado decirlo, algunos de los mejores cineastas estadounidenses que jamás hayan existido. Solo tenía curiosidad, ¿ha evolucionado la relación de tus chicos a lo largo de los años? ¿Habéis desarrollado una taquigrafía? ¿Trabajan muy rápido juntos? ¿Cómo es esa relación ahora?

BURWELL: No, no ha cambiado tanto. Si alguna vez has visto una entrevista, no les gusta seguir tratando de explicar su trabajo (risas).

No, son muy enigmáticos.

Imagen a través de Universal Pictures

BURWELL: Sí. Entonces, personalmente, no siento que sean enigmáticos. Pero no nos sentamos a analizar; a veces lo hacemos, pero ese es el último recurso si algo no funciona. Si no hemos encontrado una solución musical a un problema, a veces nos sentamos en la sala de edición y decimos bien, entonces, ¿de qué se trata realmente? Odian analizar su trabajo. Normalmente no hacemos eso, y normalmente me dan un guión mucho antes de rodarlo. Lo leeré, lo pensaré, tendremos algunas charlas sobre diferentes enfoques. Y luego, una vez que haya una imagen, lanzaré algo de música contra eso. Por lo general, lo llevo a su sala de edición o vienen a mi estudio y lo tiran contra la imagen y, por lo general, sabemos de inmediato si funciona o no. Es realmente tan simple como eso.

Es casi inmediato que hace lo que la imagen necesita, le aporta algo nuevo o la mueve en una buena dirección, lo que sea. Pero casi siempre es un poco obvio. Es muy raro que les presente algo y no sepan de inmediato si esta es la dirección correcta a seguir, y eso realmente no ha cambiado en absoluto a lo largo de los años. No hay mucho más que eso. Como digo, porque no quieres analizar la obra.

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Básicamente me lo dan y escribo un montón de cosas, pero me ayuda, personalmente, y esto podría ser cierto en cualquier proyecto, me ayuda a tener un marco conceptual. No tiene que ser el mismo marco que tiene el cineasta. Por mi parte, necesito tener un marco conceptual en el que colgar mi música, esto me ayuda a escribir. entonces si es Grano verdadero , el marco conceptual son estos himnos protestantes del siglo XIX y eso ayudará a explicar las motivaciones de las niñas, o cosas así, o Balada de Buster Scruggs , cada una de esas seis historias tenía su propio pequeño concepto de por qué la música debería ser esto y ser aquello y algunas de ellas, como la de Tom Waits, es intencionalmente un poco cursi y pasada de moda, porque eso te pone en su mente. Luego, cuando la historia se vuelve realmente dura, es mucho más efectivo haber sido arrullado en un estado de tristeza.

Pero tener ese marco conceptual me ayuda. Nunca tengo que compartirlo con los cineastas. Y luego, a veces, no entienden lo que les estoy mostrando. Y eso definitivamente sucede. No es algo inusual, tocaré algo para la gente, no entenderán por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. Entonces puedo decir, bueno, aquí está mi razonamiento para hacer esto. Por lo general, eso me da una semana más, en cuyo caso puedo seguir ese hilo. Sucede con todo el mundo. Pasa con los Coen y Bill Condon, Spike [Jonze]. Como nos conocemos, me van a dar bastante cuerda para salir, para probar cosas. Y no reaccionarán exageradamente cuando les presente algo que no esperaban. Pero aún al final, en algún momento tenemos que estar todos de acuerdo. Y ha habido momentos en los que tengo que retirar una idea porque simplemente no he podido venderla, pero eso realmente no ha cambiado a lo largo de los años. Siempre ha sido así.

Eso es interesante. Todavía estoy un poco asombrado de que No es país para viejos ganó Mejor Película, esa película es tan fascinante y temáticamente rica. Trabajando en ello, ¿se sintió diferente? ¿Ese se sintió especial? ¿Había algún tipo de sentimiento en él mientras lo elaboraban?

BURWELL: Bueno, obviamente presentó un desafío musical particular, que fue que encontramos, creo que desde el principio, Ethan dudó de que hubiera algún tipo de música que funcionara allí, pero Joel realmente sintió que el drama necesitaba lo que fuera. es lo que la partitura aporta a una película, como quieras llamarlo. Pero descubrimos que cada vez que escuchabas algo que sonaba como música, no ayudaba, de algún modo dejaba ir la tensión. Es difícil incluso hasta el día de hoy, no puedo explicarlo exactamente, pero cuando escuchabas algo que sonaba remotamente como una partitura, no funcionaba. Así que encontramos otras soluciones a ese problema. Así que básicamente nos vimos obligados a colar la música debajo del viento o el sonido de los autos y cosas así. Tenía un desafío musical especial, pero no sentí que la película en sí fuera algo especial, de hecho, en la mezcla final, cuando reproducimos la versión final de la película y al final, todos los que te importan están muertos. Me levanté y le dije a Joel: 'Bueno, eso es un verdadero placer para la multitud'. ¡Pero fue un placer para la multitud! (risas). Es interesante. Sería el primero en decir que soy un juez muy pobre de cómo la audiencia recibirá las películas y, hasta el día de hoy, creo que es una obra cinematográfica fabulosa, pero aún me sorprende que en realidad podría ser un éxito financiero. película. Creo que eso es bastante interesante.

Imagen vía Miramax Films

Sí, es un poco loco. No quiero tomar demasiado de su tiempo, pero tenía curiosidad por saber cómo ha sido trabajar solo con Joel en Macbeth , ya que él mismo lo está dirigiendo.

BURWELL: Bueno, todavía no hemos trabajado en eso. Se las arregló para filmar dos tercios antes de que la pandemia cerrara la producción.

Oh sí.

BURWELL: Así que hemos hablado de ello un poco desde la distancia, pero eso es todo. De hecho, se ofreció a enviarme algunas de las imágenes esta semana, así que probablemente comenzaré a mirarlas y, como dijiste, todos conocemos la historia. Entonces, las sorpresas no estarán en la historia, pero se trata de la forma en que se filma y las cosas que elegimos para acentuar, y el ángulo que tomamos con eso. Así que apenas estamos comenzando. Es un poco diferente, incluso las conversaciones que he tenido con él. Sí, es un poco diferente tener a uno de los hermanos allí. Y conozco a Ethan, lo vi a fines del año pasado y Joel estaba preparando el rodaje en Los Ángeles, dijo que se sentía extraño que Joel estuviera allí preparándose para hacer una película. Pero Ethan no quería hacerlo. Quiere hacer otras cosas. Así que va a ser un poco diferente para todos nosotros, creo que es seguro decirlo, pero creo que seguirá siendo muy reconocible, una voz con la que estás familiarizado, una apariencia con la que estás familiarizado. , Pienso. Creo que encontrarás eso.

Estoy muy, muy emocionada por eso.

BURWELL: Sí, yo también.

Y finalmente, tenía un poco de curiosidad, no sé si consideras tu trabajo melódico, pero ciertamente se siente bastante melódico. Y tenía un poco de curiosidad sobre cómo te sentiste acerca del cambio en el mundo de la música de cine hacia algunas partituras más atmosféricas o la combinación de la partitura con el diseño de sonido.

BURWELL: Sí. Creo que has caracterizado ambas cosas con precisión. Es cierto que me encantan las melodías, y en una película que tiene una melodía, incluso si son solo tres notas que de alguna manera son memorables, realmente es parte de la alegría para mí como espectador de esa película. Podría tomar el riff más simple de un spaghetti western, y eso me brinda mucho placer como espectador de películas. Pero definitivamente hay películas, y por ejemplo, No es país para viejos sería un ejemplo en el que esa no es la solución correcta a la pregunta de cuál debería ser el puntaje. Y creo que es interesante ver a la gente encontrar esas soluciones, y tienes razón, eso es más común en los últimos 10 o 15 años que antes.

Creo que se debe en parte a las herramientas digitales que tenemos para crear sonidos que no tienen nada que ver con instrumentos reales o que pueden comenzar con instrumentos reales, pero luego distorsionas, cambias y procesas los sonidos para que no suenen como uno mas Esas herramientas se prestan en parte a eso. Además, por supuesto, los diseñadores de sonido están usando las mismas herramientas que los compositores. Entonces eso también conduce a la difuminación de esos límites. Y estoy a favor de eso. Creo que los diseñadores de sonido y la gente de efectos de sonido y los compositores normalmente deberían trabajar más juntos de lo que suelen hacerlo. Y Skip Lievsay y yo hacemos eso en las películas de los hermanos Coen, pero no ha sido una parte común, ciertamente del cine de Hollywood. Así que estoy totalmente a favor de eso. No tengo una opinión sobre las partituras no melódicas. Creo que muchas veces es lo correcto. Y sería interesante ver hasta dónde llegamos en esa dirección.

Sí, sí. Con seguridad. Creo que hay sitio para los dos. Algunas películas, como la obra de Johan Johansson, creo que fue perfecta para una película como Sicario .

BURWELL: Correcto, exactamente. Correcto, estoy de acuerdo. Es un buen ejemplo.

el programa de la mañana se está transmitiendo actualmente en Apple TV+ y fuerza espacial está transmitiendo en Netflix.