'Ghost in the Shell': todo lo que necesita saber sobre la adaptación atrevida y 'sexy' de Hollywood

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Visitamos el set de Nueva Zelanda mientras la película estaba en producción y aprendimos sobre la historia, cómo manejarán la desnudez, qué sacaron de las películas animadas anteriores y mucho más.

Mientras que una acción en vivo Fantasma en la concha La película ha estado en desarrollo durante casi diez años y se ha hablado de ella desde que se lanzaron por primera vez el manga y las películas animadas, diría que probablemente sea algo bueno que haya tardado tanto en hacerse. Hace una década, Internet todavía era un lugar nuevo para millones de personas en todo el mundo, la mayoría de los usuarios de computadoras creían que sus datos estaban seguros y protegidos, y las corporaciones más grandes del mundo aún no habían sido pirateadas. Pero en los últimos años, la piratería se ha generalizado, con millones de personas afectados por el robo de identidad y casi todos tienen que cambiar una contraseña debido a alguna intrusión en su red.

En todo el planeta, hemos entrado en un nuevo mundo donde la tecnología es tan omnipresente como el oxígeno. Hemos visto enormes avances en realidad virtual, inteligencia artificial y robótica. Nos estamos moviendo rápidamente hacia el reino de la ciencia ficción como vida normal. Es asombroso. Pero también podría ser el momento de empezar a pensar en lo que podría significar este futuro cuando el mundo de Fantasma en la concha no es tan descabellado.

Para aquellos que no están familiarizados con los temas de Fantasma en la concha , explora lo que significa ser humano. Cuando puedes copiar tu conciencia a otro cuerpo, ¿cuándo dejas de ser humano? ¿Es tu cuerpo, tu mente o ambos lo que te hace ser quien eres? Además, en el mundo de Fantasma en la concha , los piratas informáticos pueden plantar recuerdos en tu cabeza y el destinatario no puede saber qué es real o falso. El mundo de Fantasma en la concha trata de abordar problemas reales en un mundo tecnológicamente avanzado.

Por supuesto, no se puede hacer una película de Hollywood de gran presupuesto que aborde estos problemas filosóficos solo. Pero cuando mezclas estos temas con una historia genial y algo de acción increíble, es el tipo de cosas que invitan a la reflexión y que, con suerte, te llevarán a una película especial.

Como ya sabrá, el Fantasma en la concha sigue la película Scarlett Johansson como The Major, un híbrido humano-cyborg único de operaciones especiales que lidera el grupo de trabajo de élite Sección 9. Dedicada a detener a los criminales y extremistas más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo singular es acabar con los avances en la tecnología cibernética. Cargado con un elenco internacional de estrellas con Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin Han , Danusia Samal , Lázaro Ratuere , Yutaka Izumihara , y Tuwanda Manyimo , la película debería ser algo extremadamente genial cuando se estrene en los cines el 31 de marzo de 2017.

Imagen a través de Paramount Pictures

A principios de este año, cuando Fantasma en la concha estaba filmando en Nueva Zelanda, pude visitar el set con algunos otros reporteros. Durante el transcurso del día, realizamos numerosas entrevistas con los productores y el elenco y me fui pensando en el director. Rupert Sanders (quien dirigió Blancanieves y el cazador ) estaba elaborando algo que tanto los fanáticos del material original como las personas que no saben nada al respecto disfrutarían. Realmente creo que es el momento adecuado para que se cuente esta historia y las increíbles imágenes por sí solas valdrán el precio de la entrada.

Si bien normalmente hago una lista de 'cosas que debe saber' al redactar una visita fija, para Fantasma en la concha , Lo estoy mezclando. La razón principal es que obtuvimos citas tan buenas de todas las personas clave que quería que cada persona hablara por sí misma. Entonces, si desea saber mucho más sobre qué esperar en Fantasma en la concha , He proporcionado algunos aspectos destacados del set.

Una de las cosas por las que los fanáticos han tenido curiosidad es qué historias de acción en vivo Fantasma en la concha la película podría tomar prestada. Productor Avi Arad nos dijo:

'No estamos haciendo Puppetmaster. No es el hombre que ríe. Implica a Kuze. La historia de Kuze. Lo más importante que estamos haciendo aquí es que no necesariamente estamos haciendo una historia de fondo de los orígenes, sino que estamos abordando su sentido de sí misma y resolviendo cómo se define a sí misma en términos de recuerdos. Ese es uno de los principales ejes de la historia. Inspirado en ese episodio de Afecto en Second Gig. Son pedazos de esos mezclados '.

Continuó explicando por qué:

Una de las cosas que Arad nos dijo que sonaba realmente genial fue la forma en que estaban iluminando los decorados. Él reveló:

“Estamos haciendo un nuevo proceso con iluminación LED para la película. Nuestro director de fotografía pasó Fantasma en la concha y Fantasma en el caparazón: inocencia y seleccionamos 28 teclas de colores y esas están programadas en nuestra placa de iluminación LED para que cada configuración de iluminación que tengamos sea una amalgama de esos 28 colores. Así que espero que las paletas se sientan como el anime '.

Sobre lo que podrías reconocer de algunas de las películas animadas, Arad reveló:

'Reconocerás algunas cosas de Fantasma en el caparazón: inocencia como el bot geisha. La mayoría de las veces, cuando ves películas futuristas, o se siente muy hermoso, removido y limpio, o tienes que ir a un mundo sucio y distópico. Rupert estaba persiguiendo algo más que era más similar a la fuente donde se sentía realmente táctil y tangible y tenía cosas como cables a pesar de que la tecnología inalámbrica tiene más sentido. Si miras el original, las manos de los chicos se separan y escriben. Incluso en 1995, la idea de que si hablaba con una computadora, escribía muy, muy rápido, no tenía sentido. De ahí es de donde venimos la mayor parte del tiempo '.

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Sobre cómo van a mantener el Fantasma en la concha película fresca y no hacerla como La matriz , Arad dijo:

'Por suerte La matriz realmente se desvió hacia mundos virtuales. No vamos a hacer los datos de desplazamiento verde. Rupert ha ideado algunos enfoques alternativos realmente interesantes para eso. Todavía tenemos los cables en la cabeza. Sus cosas eran un poco más espantosas que Fantasma en la concha . Especialmente en el anime había más belleza. Pensamos que íbamos a tener que preocuparnos por eso más de lo que realmente lo hicimos '.

Una de las cosas que nunca se concretó por completo en las películas animadas es si los recuerdos de The Major eran reales. Eso es algo que explorará la película. Arad nos dijo:

La película se hizo en Nueva Zelanda y la mayoría asumió que la decisión se tomó principalmente como resultado de incentivos fiscales. Arad nos dijo que ese no era el caso:

“Weta y las exenciones fiscales eran grandes impulsores, pero también necesitábamos un lugar donde tuvieran escenarios realmente buenos, donde tuvieran un arte realmente bueno como infraestructura. Tenemos tres etapas aquí, pero tenemos tantos sets y básicamente hacemos un set y luego lo derribamos y reconstruimos sobre él. También necesitábamos un lugar donde la gente pudiera hacer todas las cosas intrincadas que Rupert estaba imaginando y diseñando. No hay ningún cineasta en el mundo que no trabaje con un presupuesto, así que la moneda y los créditos fiscales hicieron que Nueva Zelanda encabezara la lista, pero hay lugares a los que podríamos haber ido que eran más baratos, pero no pudimos. han hecho una película tan buena. Nuestra estrecha relación con Weta realmente ayudó a impulsarlo y ha sido invaluable. Han sido socios realmente creativos con nosotros desde el primer dibujo '.

En las películas animadas y en el manga, el Mayor no tiene miedo de estar desnudo. Arad habló sobre el uso de la desnudez en la película:

“Rupert quería mantenerlo sexy. Esa es una de las cosas difíciles de hacer material futurista: el futuro puede enfriarse muy rápido. ¿Qué tiene de interesante Fantasma en la concha que todo comenzó con el manga fue que en realidad se volvió más relevante en 20 años. La sexualidad era algo que queríamos seguir adelante. Si bien esto (señalando a The Major) es el color del tono de piel, en realidad no está desnuda. Este es un traje completo que está usando. El termóptico. En realidad, no estamos tratando de fingir que está desnuda. Algunas de las cosas que usa en el anime y el manga, cuando haces una película, se vuelven mucho más literales. Si estás en un mundo en el que alguien camina en tanga, no estamos en un mundo en el que eso se sienta natural. Entonces no lo hicimos. Pero en los casos en que estás naciendo ... por eso lo llaman el traje de cumpleaños. Queríamos ser honestos con nuestra película. Estamos tratando de mantenernos honestos con nuestro mundo. Entonces, si alguien va a estar desnudo en el club de baile, va a estar desnudo. No sé si vamos a tener ese tipo de desnudez en los bailarines porque, ¿tiene sentido para la película? Scarlett es una compañera valiente en ese sentido. No la vamos a ver desnuda, pero tampoco huiremos de ese elemento. El traje emula algunas de las ideas de las líneas del panel. Cuando veas la película, no debes pensar que ella está desnuda. En el anime, cuando está desnuda, parece una persona, así que cuando ves su piel desnuda en la película, con la excepción de algunos momentos en los que está dañada, parece una persona. Si la pones en un cuerpo que parece realmente inhumano que solo la aísla emocionalmente más y que no parece que sean las reglas del diseño para Fantasma en la concha o para esta película. No íbamos a tener a Scarlett o al personaje principal corriendo desnudos en la escena de acción por un millón de razones. Sería extraño. También fue genial, ya que hay una vulnerabilidad al usar algo como [el traje termóptico]. Todavía te sentirás relativamente vulnerable '.

Si bien CGI es excelente y ayuda a agregar mucho a las películas, Rupert Sanders insistió en que los decorados sean prácticos y hagan que la película se sienta tangible. Arad nos dijo:

Sobre las secuencias que podrían haber sacado del manga o películas animadas anteriores, Arad sonaba como si se hubieran levantado un poco de la película animada original:

“Todo lo que sacamos de la película es porque pensamos que era genial. Hay una secuencia termóptica completa con el basurero. Lo hicimos porque pensamos que era realmente genial. ¿Qué fue interesante sobre Fantasma en la concha es que nunca fue realmente un futuro predictivo. Se trataba más de un futuro que estaba destinado a provocar un sentimiento en la audiencia y eso es tanto el diseño guiado como si tuviéramos que contratar a un grupo de ingenieros, físicos y futuristas para predecir cosas. Ese es el mismo tipo de filosofía en esta película. Hay cosas aquí que son más tangibles como los cables o las manos (que no separan los dedos). Incluso los coches. En cada versión de Fantasma en la concha nunca verías un coche volador. Todo parecía tener un motor de combustión. Se trataba de hacer que se sintiera más robusto y con una estética más tangible y una mezcla de un área urbana demasiado densa '.

Uno de los temas más profundos de Fantasma en la concha está cuestionando tu humanidad y qué te hace humano. Arad habló sobre las preguntas sobre la humanidad que aborda la película:

Imagen a través de Paramount Pictures

“Algunos de los temas de ciencia ficción que menos me gustan son los que sugieren que la tecnología nos impulsará y que estamos perdiendo rápidamente el control de nuestro destino. Creo que esta película afirma la sensación de que podemos controlar nuestra humanidad. Técnicamente [The Major] es el ser menos humano del mundo, pero también se preocupa mucho por su humanidad. Supongo que una de las cosas importantes de la película es que la tecnología que llega a nuestras vidas es algo peligroso en el sentido de que las redes sociales hacen infeliz a la gente y todas esas cosas, pero todas son autoinfligidas. La forma más fácil de no dejar que la tecnología te invada es controlarla. Apaga tu teléfono. Ese es un enfoque muy simplista. Una de las cosas más importantes de esta película es el hecho de que mantienes tu humanidad eligiendo hacerlo. Eso no significa que sea fácil y simple, pero es una historia sobre personas que se aferran a su humanidad. Si estuvieras haciendo una película de cine negro, se trataría de personas que intentan aferrarse a su moralidad en una ciudad inmoral. Así que estamos fusionando eso con todos estos policías en un futuro realmente complicado que se aferran a su humanidad en muchos niveles '.

Aunque Scarlett Johansson estaba increíblemente ocupada filmando una escena importante en el tercer acto de la película, cuando se sentó a hablar con nosotros estaba de muy buen humor. Lo primero de lo que hablamos fue de la forma en que su personaje, The Major, está atravesando una crisis existencial. Ella nos dijo:

“Ella está teniendo una crisis existencial durante gran parte de esta película y se hace las preguntas de '¿Quién era yo? Quien soy ahora ¿Y qué será de mí? ”Y permanecer en ese estado durante tanto tiempo en producción ha sido un desafío único. Pero es realmente gratificante, ¿sabe? Me gusta este trabajo, me gusta hacerlo. Es bueno ser desafiado así '.

Al interpretar a un personaje con un cuerpo cibernético, Johansson habló sobre los desafíos:

Imagen a través de Paramount Pictures

“Puedes profundizar en una dirección y jugar una especie de marcha mecánica insensible y su paso, sus gestos son fríos. Pero, por supuesto, no querrás aislarte de la audiencia sensible y también de la experiencia interior de este personaje. Ya sabes, trabajas con diferentes formas de ir demasiado lejos en diferentes direcciones. Creo que una de las cosas más importantes de la Mayor es que tiene mucha intención, todo lo que hace es intencional y siempre le gusta seguir adelante. Porque ella no tiene ese tipo de gestos y tics que nos hacen, cuando ves cuando estamos impacientes o nerviosos o en la toma de decisiones. Todas estas cosas en las que realmente no piensas y las cosas que desarrollas para los personajes para darles mucha vida. Ella no tiene esas cosas y creo que tal vez la ausencia de esos gestos es lo que le da su carácter físico. Ella es muy eficiente, diría yo '.

En el manga y la película animada, la Mayor no se avergüenza de mostrar su cuerpo. Le preguntamos a Johansson sobre la sexualidad de Major y si eso era algo que la película exploraría.

“Creo que está muy alejada de su sexualidad. Ella está en medio de una crisis de identidad, que creo, creo que tal vez la sexualidad de algunas personas o una abundancia de ella o lo que sea, llega en ese momento. Como si se perdieran en eso porque les faltaban otras partes de sí mismos, pero creo que, para ella, no sabe quién era. Tiene una idea tan vaga, así es como la jugamos en la historia, tiene una idea tan turbia de quién era ella que cómo sabría siquiera lo que le gusta o a quién le gusta. Ella tampoco tiene corazón. Corazón humano, de todos modos. Entonces, si imaginas si eso pudiera estar relacionado con la sensualidad o la sexualidad, esa parte también le falta a ella '.

Sobre cómo el Major cambia en la película con respecto a lo que veremos al principio, Johansson reveló:

Imagen a través de Paramount Pictures

'Ella acepta las experiencias por las que ha pasado y que realmente no tuvo una opción activa sobre dónde está y en lugar de luchar contra eso, al aceptar eso. Ella se convierte en una mujer joven, ¿sabes? Pasa de ser una niña-mujer a convertirse en una mujer joven. Y creo que parte de esa transición es aceptar quién eres, supongo. Pero realmente aceptándolo. Es mucho para sentarse. Es diferente cuando la vemos al final de esta película frente al principio, sin duda. Es una especie de pérdida de inocencia lo que ocurre, pero la ganancia es realmente significativa '.

Una de las cosas que entusiasma a los fans y a las personas familiarizadas con el material es el mundo de Fantasma en la concha y lo genial que podría verse en una pantalla de cine porque muestra un futuro que combina la tecnología con el mundo real y no un futuro oscuro. Johansson está de acuerdo. Ella nos dijo:

“Es un mundo realmente genial y creo que lo interesante de él es que no es, ya sabes, creo que estamos muy acostumbrados a la idea del futuro en un contexto de Armageddon o una idea post-apocalíptica o es muy estricta , como lo hizo Spike [Jonze] con Su . Todo está digitalizado y computarizado y limpio o sin carácter. Creo que esta película es idea de Rupert, me la describió como ciudades construidas sobre ciudades y la abundancia de desechos. Es una especie de collage de culturas y es una especie de falta de identidad en eso, como una mezcla completa de diferentes tipos de texturas y colores, es realmente rico. La profundidad de esta película es asombrosa. Encuentro que los decorados son increíblemente detallados y la idea que entra en cada conjunto, incluso en los conjuntos muy estériles, como todas las cosas de los pasillos y el laboratorio de Hanka. Hay mucha textura y profundidad en la forma en que se toma y en la forma en que se viste. Por supuesto, el formato en el que están filmando también agrega mucha textura y profundidad. Creo que es visualmente delicioso para la gente. Especialmente los fanáticos del material apreciarán mucho su apariencia, ya que Rupert ha estado muy dedicado a hacer que esas cosas cobren vida para las personas. Entonces, eso es genial. Y, por lo que he visto, no veo muchas cosas, pero por lo que he visto antes, creo que Jess [Hall, el director de fotografía] está haciendo con las imágenes que son hermosas. Es realmente fotográfico y muy rico. Y creo que la gente disfrutará esa parte '.

Por supuesto, cuando adaptes material de origen popular, siempre tendrás que lidiar con algunos fans que se molestarán si cambias algo. Johansson habló sobre la transición de la página a la pantalla:

Imagen a través de Paramount Pictures

“Una cosa que probablemente será muy diferente es que no estamos creando el mundo de Frank Miller donde esas novelas gráficas cobran vida. Tenemos una especie de iconografía icónica del manga y esas cosas, pero creo que la gente se sorprenderá de la cruda realidad de esto. Para una persona que no tiene corazón, creo que tiene mucho corazón. La forma en que lo contamos. De todos modos, esa es la esperanza '.

Durante nuestra entrevista con Michael Costigan , productor ejecutivo de Fantasma en la concha , habló sobre de qué trata la película:

“Es a la vez una historia activa en el medio del mundo de la Sección 9 y el Mayor y también una historia de los orígenes, y en gran medida un despertar para varios personajes de la película. Así que ambos están inmersos en él desde el principio, pero también es un despertar y un cuestionamiento de 'qué soy yo', 'quién soy yo' en medio de una historia muy activa '.

Sobre los desafíos de dar vida a esta película, Costigan dijo:

“Es un mundo en el que las personas mejoran. ¿Qué es la evolución? ¿Quién es un ser humano y quién está mejorado? ¿Cuáles son estas diferentes etapas? Si eres mejorado, hay mucha de esa idea de lo que te gustaría ser en ese futuro. Puedes aprender algo inmediatamente o hacer cualquier cosa. Las posibilidades son infinitas. Está el elemento de diseño de producción, pero también están las prótesis que usamos para mostrar cómo las personas se han mejorado a sí mismas, sus mentes y sus cuerpos. Veremos eso a través de los caracteres de la Sección 9. Hemos estado trabajando mano a mano con el diseño, el vestuario, Weta para las prótesis y las construcciones para determinar cómo sería ese futuro. Es un futuro en el que la gente ha mejorado y ha utilizado la tecnología y también está explorando cuándo funciona y cuándo se puede manipular y utilizar. Francamente, es todo con lo que estamos lidiando y cuestionando porque no hay respuestas, por eso creo que la película es tan relevante en este momento. Mire todas las cosas geniales y el acceso que puede tener. Si lo tiene, ¿qué puede hacer con él? Puedes hacer grandes cosas con él. Pero si puede tomar la misma tecnología y hacer cosas malas con ella, puede ser peligroso. ¿Quién está monitoreando eso? Eso es algo en lo que la película puede profundizar '.

Si eres fanático de la película animada, sabes lo icónica que es la partitura. Le preguntamos si la partitura se inspirará en el anime y todo lo que dijo es:

Sobre la posibilidad de luchar contra la MPAA en el futuro debido a la sangre o la desnudez, Costigan dijo: 'Decidimos desde el principio hacer la película de la manera en que se supone que deberíamos hacerlo y luego resolverlo desde allí'.

Sobre lo que podríamos ver con respecto al cuerpo del Mayor, '¿Cuáles son las marcas en el cuerpo? ¿Qué hay, qué no hay? Todo eso tenía que ser discutido. En el anime realmente ves a la Mayor y cómo se ve y ha habido muchas conversaciones sobre eso y creo que el mundo lo conocerá más temprano que tarde. Fuimos muy fieles al anime, déjame ponerlo de esa manera '.

Si bien la mayor parte de la película se rodó en Nueva Zelanda, la producción se trasladó a Hong Kong durante algunas semanas. Costigan explicó por qué tenían que ir allí:

“El anime está inspirado en Hong Kong. Ese paisaje urbano es una fusión de Hong Kong con el japonés, por eso vamos a Hong Kong porque es más fiel al anime. También se sintió fiel al futuro de cómo se verá todo esto. Creo que hemos sido muy fieles a toda la parte japonesa. Estamos muy cerca de los creadores ”.

Con la popularidad del manga y las series animadas, la gente ha intentado durante mucho tiempo hacer un Fantasma en la concha película de acción real. Costigan explicó por qué finalmente se pudo hacer:

“Creo que mucho se trata del hecho de que sabemos lo que significa la película. Lo que está en juego en el futuro cuando hayamos superado estas cosas en las que ser pirateado es ser vulnerable y lo que se te puede quitar. Esta idea ha pasado de la fantasía de alto nivel a la ciencia ficción que ya está empezando a existir ahora. Se siente como mucho de esto que, tal vez en el pasado, realmente podría haberse sentido como fantasía, ciencia ficción en el futuro; ahora tiene mucho en juego. Creo que ahora se siente tangible. Y con la propia tecnología nos permite crear este mundo ahora entre lo que estamos construyendo, lo que estamos haciendo con Weta, lo que estamos haciendo con MPC. Antes habría costado cientos de millones de dólares, mientras que ahora podemos hacerlo. Así que creo que son esos factores '.

Al hablar sobre el rol del género en la película, Costigan explicó lo bueno de los roles:

Por supuesto, tuvimos que preguntar sobre posibles secuelas y spin-offs. Costigan nos dijo:

“Todos están tan inmersos en esta película que sienten que hay muchas, muchas más historias en el mundo. Todo lo que ha visto ha sido diseñado desde cero. La gente aquí está tan inmersa en el mundo y ¿adónde va? Todo el mundo cree que hay muchas posibilidades con seguridad. A Scarlett le encanta. Cuando firmó en la franquicia, este es un personaje que quiere interpretar y puede ver que se hace durante mucho tiempo. Los actores ya no se lo toman a la ligera. Cuando te registras en una de estas películas, te registras en una multitud de películas, por lo que es algo que debes tomar en serio '.

Pilou Asbæk, quien interpreta a Batou, habló sobre cuánto de esa espiritualidad y filosofía de la película animada se ha convertido en esta versión de la historia:

En la película animada, la relación entre el Mayor y Batou es más como la de un tío y él siempre la está cuidando y no de una manera romántica.

Uno de los grandes cambios en Weta Workshop es la forma en que han pasado de hacer todo a mano a utilizar tecnología para ayudarles a fabricar. Richard Taylor explica:

'En señor de los Anillos , El 100% de todo lo que hicimos fue hecho a mano por los técnicos en el piso del taller, cuando llegamos El Hobbit, 60% de todo lo que hicimos El Hobbit fue fabricado por robots en el taller. Principalmente robots que hemos construido en el piso del taller, como fresadoras, cortadoras de plasma, cortadoras láser e impresoras 3D. Y yo diría que tal vez el 85% de Fantasma en la concha ha sido fabricado sobre robots. Tuvimos que comprar doce nuevas impresoras 3D para cumplir el plazo de Fantasma en la concha . Por lo tanto, es genial que esté construyendo robots sobre robots. Lo cual es bueno. Incluso construimos un robot que construye los componentes de los robots que construimos, es genial. Como en el corazón mismo de la película en la que estamos trabajando. Hemos sido muy afortunados de que este director no haya recurrido de inmediato a una solución de efectos digitales para todo y le haya encantado la idea de mantener mucho en cámara, lo que obviamente es genial. Muy beneficioso para nosotros, al ser una empresa de efectos prácticos. ' 'Así que prácticamente hemos hecho una gran parte de la secuencia de bombardeo. Cosas como el traje termóptico de Scarlett, que puede estar en la categoría de película de otro cineasta, habrían caído inmediatamente bajo un efecto digital, rastrear el rostro de Scarlett usando un personaje digital o dobles digitales, ha sido un traje de efectos físicos extraordinario, un traje de efectos muy desafiante. Probablemente la primera vez que se construye un traje de silicona para una actriz. Exigirnos que tomemos escaneos digitales de Scarlett, le fabriquemos núcleos de circunferencias muy reducidas para que podamos sujetarla en esta piel que abraza el cuerpo que casi parece que está desnuda, un cyborg casi desnudo porque se vuelve termóptica y se vuelve invisible en el película. Así que tuvo que pasar por este período de transición en el que dejó caer su ropa y dejó al descubierto este traje similar a un androide, así que ha sido muy divertido construirlo. Y muchas, muchas otras cosas. Así que eso es un resumen de lo que hemos estado haciendo '.

Richard Taylor también habló sobre cómo Fantasma en la concha no se pudo haber hecho ni siquiera hace un año:

Tumblr jugó un papel en el vestuario y el aspecto de la película. De acuerdo a Kurt y bart , los diseñadores de vestuario:

Imagen a través de Paramount Pictures

“Rupert es súper visual y tiene un gusto realmente específico, y creo que eso fue lo que realmente lideró las cosas al principio en la cantidad de investigación visual. Solía ​​ir a la biblioteca y a las librerías y a los museos y todavía lo hace, pero una gran parte de la investigación se realiza ahora en línea. Diferentes Tumblrs actúan como curadores. Si quieres buscar chicas negras de piel clara con pecas y cabello rojo, hay como tres Tumblrs dedicadas a eso. Es como las personas que seleccionan estos Tumblrs, pueden servir como bolsillos de investigación. Rupert está muy obsesionado con eso, por lo que hubo un gran intercambio de información al principio, y creo que todos nos fusionamos y comenzamos a refinar lo que era la estética. Creo que es una mezcla realmente genial entre lo que está sucediendo ahora en el mundo que influye en las películas que saldrán más tarde y que volverán a influir en la gente, y el cine que influye en la moda y el cine que influye en la moda. Pero es gracioso, esos Tumblrs, los miras, al menos los que estábamos mirando mucho, y Ghost está por todos lados. Ya sabes, como la fanfarria del futuro y todos son súper hermosos y todo es Fantasma, Fantasma, Fantasma, pero también es moda ahora, lo cual es realmente interesante ver todo eso mezclado porque encaja perfectamente en la forma en que están todos seleccionados juntos. aunque sean de diferentes épocas. Creo que, al final, Rupert realmente quería comisariar esta película atemporal de la misma manera que ves Alien ahora y películas como esa. Simplemente parecen un poco atemporales. No parecen anticuadas y no son demasiado de ciencia ficción. Eso se convirtió en una mala palabra para Rupert. Hay 'oh, es demasiado ciencia ficción' y hay 'no es suficiente ciencia ficción'. ¿Estás como, qué? Ojalá sea ese término medio '.

  • Las secuencias de acción en Fantasma en la concha fueron diseñados por Guy Norris quien trabajó anteriormente en Escuadrón suicida , Mad Max: Furia en la carretera y docenas de otras películas.
  • El traje termóptico aparece un par de veces en diferentes momentos.
  • La secuencia de bombardeo será una mezcla de práctica y CG.
  • El final de la película contará con The Major luchando contra el tanque araña gigante. También la presentará con el traje termóptico. Una de las cosas de las que todos en Nueva Zelanda estaban orgullosos es que la secuencia presenta el set más grande que jamás hayan construido en el backlot.
  • La producción se asoció con Adidas para hacer las botas de combate para la Sección 9. Esperan que cuando salga la película la compañía haga una tirada limitada de los zapatos para que los fanáticos los compren. Kurt, uno de los diseñadores de vestuario, nos dijo: “Adidas, para mí, se pone de moda. Realmente han sido innovadores al trabajar con diseñadores como Rick Owens, Raf Simons y gente así en cuanto al desarrollo de zapatillas puramente de moda, y todas son realmente caras y todas son realmente geniales. Pero creo que lo entienden y entienden que hay un mercado para eso '.
  • Weta fabricó el traje termóptico de The Major.

Fantasma en la concha abre el 31 de marzo de 2017. Para obtener más información de nuestro set, visite:

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