'Room 104': Mel Eslyn sobre la dirección de animación y el trabajo con Kevin Nealon

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'Realmente creo que HBO ha sido excelente al brindarnos esta plataforma, confiar en nosotros y decir: 'Sal y persigue esas fantasías salvajes''. Realmente nos ha abierto la puerta.'

Creado por Marca y jay duplass , la serie de antología de media hora de HBO Habitación 104 se encuentra actualmente en su cuarta y última temporada, con 12 nuevos episodios que exploran diferentes géneros, personajes, tonos, tramas y períodos de tiempo. Ubicados en la misma habitación de un típico motel de cadena estadounidense, los personajes y el director cambian de un episodio a otro (aunque hay algunos cineastas que repiten), y la historia que se cuenta puede ser cualquier cosa, desde comedia negra hasta ciencia ficción, comedia de situación y animación. . A veces hay sangre, a veces hay lágrimas, a veces hay canciones originales y, a veces, incluso hay un poco de baile.

Durante esta entrevista telefónica 1 a 1 con Collider, productor ejecutivo Mel Eslyn — quien también escribió y dirigió los episodios de la temporada 4 ¡Oh, Harry! y Fur, habló sobre su viaje desde la dirección de Duplass Brothers Productions hasta la dirección de episodios de Habitación 104 , lo que encuentra más interesante sobre las oportunidades que brinda un programa como este, el proceso de realización de los episodios, lo que esta experiencia le ha enseñado sobre la dirección y lo que le gustaría hacer a continuación.

Collider: Como productor de este programa anteriormente, ¿cómo te involucraste originalmente en todo este programa antes de dirigir los episodios?

Imagen vía HBO

MEL ESLYN: Dirijo Duplass Brothers Productions y, durante un tiempo, solo me enfocaba en el lado cinematográfico de nuestra empresa y estaba como, Mark y Jay, vayan a trabajar con la televisión por un tiempo. Y luego, en algún momento, dijimos: Todo debe estar junto. Todos somos familia. Estaba susurrando en la temporada 1 de Habitación 104 , ayudando a guiar las cosas. Y luego, en la temporada 2, dije: Vale, me encanta la serie. Voy a EP oficialmente. Y luego, sinceramente, porque nunca esperé dirigir una empresa, y gran parte de mi trabajo consiste en servir los sueños de otras personas, lo cual me encanta, pero tenía todos estos sueños, deseos y fantasías artísticas en mi propio cerebro y fue como, Esta es la plataforma perfecta, así que me daré algunas oportunidades para volverme loco, un poco.

Entonces, si ese no había sido el objetivo del trabajo, originalmente, ¿cómo terminó dirigiendo la empresa en primer lugar?

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ESLYN: No tengo idea. Mark y yo nos conocimos en esta película, llamada La hermana de tu hermana , y desarrollaron esta increíble relación. Ambos venimos de mentalidades similares, en cuanto a cómo abordar nuestro arte. Ambos, en algún momento de nuestras historias, tocamos en bandas que se cruzaron. Ambos teníamos esta alegría en lo que hacíamos y decíamos, vamos a hacer esto juntos, para siempre. No estaría dirigiendo una empresa a menos que fuera para Mark y Jay Duplass. Los hermanos me obligaron a hacer algo que no planeaba hacer.

¿Qué es lo que encuentra más interesante e intrigante sobre las oportunidades que ofrece este programa?

ESLYN: Poder explorar algunos sueños realmente salvajes y locos que muchos de nosotros tenemos, como artistas, ya sea escribiendo y dirigiendo, o apoyando la visión de otra persona, o incluso apoyando una nueva voz que aún no ha llegado a esa plataforma. , y ser capaz de hacer eso con alguien del calibre de HBO es increíble. Realmente creo que HBO ha sido excelente al brindarnos esta plataforma, confiar en nosotros y decir: sal y persigue esas fantasías salvajes. Realmente nos ha abierto la puerta. Varias veces, teníamos un actor en un episodio que observaba el proceso y decía: ¿Sabes qué? Creo que quiero intentar dirigir. Y diríamos, Genial, hagamos un episodio contigo y te ayudaremos a dirigir. Acaba de crear esta gran plataforma para que las personas experimenten y den un paso, donde podría dar miedo probar algo nuevo, pero con una familia realmente sólida y solidaria.

El episodio que hiciste en la temporada 3 (The Specimen Collector) y los dos episodios que hiciste esta temporada (¡Oh, Harry! y Fur), los escribiste y dirigiste. ¿Siempre quisiste hacer ambas cosas? ¿Era importante para ti dirigir los guiones que habías escrito?

ESLYN: Sí, definitivamente lo es. Empecé como escritor a una edad muy temprana. Dirigir es, para mí, más una extensión de la escritura que al revés. Realmente soy solo yo escribiendo algo y teniendo una idea de lo que quiero que sea, en su forma final, y la forma de garantizarlo es dirigirlo y también EP, para que puedas verlo, todo el camino. hasta el final. Hubo un episodio en la temporada 3 que Mark y yo coescribimos juntos, en el que definitivamente intenté ver si podía estar de acuerdo con que alguien más tomara mi material, y me di cuenta de que Mark era probablemente la persona más segura. para mí. Estoy emocionado por las oportunidades futuras, pero la mitad del tiempo escribo para mí mismo o para mi yo más joven, y me enamoro y solo quiero llevarlo a cabo.

Tienes un marco de tiempo muy corto para filmar estos episodios, pero ¿cuánto tiempo tuviste para trabajar y desarrollar los guiones para ellos?

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ESLYN: Fueron quizás dos meses. Hicimos esta temporada un poco diferente. En el pasado, lo analizamos y se nos ocurrieron ideas, pero luego elegimos a los escritores para que lo tomaran y lo ejecutaran, con nuestra supervisión creativa. Este año, comenzamos un poco más dentro de nosotros mismos, como sala de escritores y productores ejecutivos para decir: ¿Qué queda dentro de todos nosotros? ¿Cuáles son las historias que aún no hemos perseguido, dentro de esta sala, o que aún no hemos dado voz? Tuvimos algunos lujos con esto. No estábamos bajo una línea de tiempo estricta y loca, por lo que tuvimos un buen tiempo para escribir nuestros guiones, pero por supuesto, como hacemos todos, los pospusimos. Y luego, en el último minuto, dijimos, Oh, sí, tenemos que escribir esto. Pero diría que los guiones en realidad se armaron con bastante rapidez porque muchas de estas ideas se habían estado marinando con nosotros durante un tiempo. Pero luego, lo loco es que generalmente tienes tres días para filmar, por lo que debes ser muy específico con los guiones sobre lo que quieres e ir bastante preparado.

¿Cómo fue hacer un episodio animado?

ESLYN: Pensé que el episodio animado iba a ser el más fácil. Yo estaba como, Oh, estoy dirigiendo una empresa y voy a dirigir totalmente un episodio animado al margen. Será súper fácil. De nada. Fue horrible. Eso fue un proceso de cinco meses, todos los días, a tiempo completo que nunca hubiera imaginado. Me encantó mucho, pero era una forma muy diferente de trabajar y hacer las cosas. Eso fue un esfuerzo, seguro. Dentro del mundo de Habitación 104 , no habíamos hecho nada de eso.

¿Qué inspiró hacer eso como hacer un episodio animado? ¿Era solo que no había forma de hacer una historia como esa para esta serie en acción real, o específicamente siempre quisiste contar esa historia como una historia animada?

ESLYN: Definitivamente tenía esta historia, y luego tuve el sueño de hacer [algo] animado, como ideas separadas, y luego las casé, en algún momento. En ese momento, probablemente fue motivado en parte por el hecho de que podía lograr más en el mundo animado. También es un estilo animado que es este híbrido de lo antiguo y lo nuevo, y luego, al establecerlo en los años 80, estaba tratando de hacerlo accesible a todos los rangos de edad al hacer una animación. Es un horario nocturno en HBO, pero pensé: si lo animo, los niños pueden acceder a él. Y lo escribí como una carta de amor a las niñas de mi vida. Quería darles esta historia divertida y empoderadora, pero también convertirla en una historia universal que abarque todas estas décadas diferentes, haciendo una declaración al decir que muchas cosas no han cambiado y todavía hay escalofríos en el mundo, y no se han ido.

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En comparación, ¿cómo fue crear un mundo de comedia de situación dentro de una habitación?

ESLYN: Oh, Dios mío, fue un sueño hecho realidad. No me di cuenta de que quería ser showrunner de una comedia de situación, pero aparentemente eso estaba dentro de mí. Crecí viendo Alas , Salud , y Corte nocturna , y desde una edad temprana, eso perforó el ritmo y el patrón de la comedia de situación en mi cabeza. Y luego, Habitación 104 es esta cosa viva que respira y te hace poner todo de lado y luego hacerlo raro. Entonces, aquí estaba esta comedia de situación, en un formato de múltiples cámaras, dentro de esta sala, y luego también tendrá eso Habitación 104 torcerlo. Solo desde la recreación física de una comedia de situación, quitando una pared y teniendo que navegar donde está la audiencia. Las tomas de la cámara, y tener tres o cuatro cámaras funcionando, en cualquier momento, creó un nuevo desafío completamente diferente para esa sala. Nuestro equipo de arte y construcción trabajaron mucho en eso, pero fue divertido. Y luego, trajimos gradas e hicimos una audiencia en vivo para una sección. Fue genial mezclar la energía de la habitación.

Me encanta que también obtuviste tu propia secuencia de créditos.

ESLYN: Oh, sí, eso fue un gran problema. Dije, quiero una secuencia de título que establezca la historia de fondo, como lo hacen para Perfectos extraños , pero al estilo de Mejoras para el hogar .

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¿Cómo fue trabajar con Kevin Nealon en el episodio de comedia?

ESLYN: Dios mío, crecí viendo Hans & Franz en SNL . No me sorprende, pero es Kevin Nealon. Es tan increíble, y simplemente el tipo más encantador que existe. Si alguien mira su espectáculo de senderismo o mira sus pinturas, el tipo está lleno de sorpresas. Lo más importante para mí fue que teníamos tres días y estábamos filmando un episodio de comedia de situación, que era tan fuera de lo común para nosotros y el equipo, y Kevin entró y, sin decirlo, básicamente marcó la pauta para lo que es un comedia de situación es. Estaba tan concentrado en cómo trabajar dentro de esa forma y cómo aterrizar las bromas, y entendió el ritmo. Es una de las cosas en las que, como director, odias no tener nada que decir o comentarios constructivos que dar. Pero con Kevin, estaba como, joder, él sabe que es bueno y no necesito sentirme mal por no tener notas, en todo momento, para él. En algún momento, él dijo, no sé si puedo emocionarme, y yo dije, sé que tú puedes. Tuvo que emocionarse, al final, e hizo una toma y dijo algo como, simplemente no lo estoy dando, y yo estaba como, ¡Mierda! ¿Tenías eso en ti? Es un tipo muy, muy humilde que es mucho más versátil de lo que se creía.

¿De qué manera diría que contar una historia completa dentro de una habitación, ya sea de acción en vivo o animada, es liberador y cómo también se siente restrictivo?

ESLYN: Existen las limitaciones obvias de querer salir de la habitación. Soy un gran creyente en crear un poco de restricción, creando incluso una sola regla o creando algunos muros. Las personas más creativas empujarán dentro de esos límites. Acepto mucho arte de esa manera, y lo hacemos, como compañía. Ahí es donde comenzó Duplass Brothers. Se trata de trabajar dentro de lo que tenemos. Realmente creo que la gente empuja esos límites y sale con algo. Es el desafío de encontrar una forma de evitarlo o hacer que la cosa sea única lo que saca a relucir algunos de los mejores trabajos de nuestros colaboradores.

¿Qué has aprendido acerca de la dirección al tener esta experiencia, y cómo crees que te acompañará en cualquier otro proyecto de dirección que hagas en el futuro?

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ESLYN: Cada episodio tiene un tono tan diferente y su propio género, o varios géneros, y tienes que meterte en eso muy rápido y cambiar a todo el equipo. Realmente no teníamos días en el medio. Pasaba de producir un episodio de terror, al día siguiente tener que dirigir un episodio de comedia de situación, y teníamos que hacer eso para todos, en otra tierra. Es muy poco tiempo para establecer una relación con los actores. Como director, fue una gran experiencia de aprendizaje saber que tienes que entrar y tener la cabeza tan absorta porque tienes tres días y actores que quieren confiar en ti, muy rápido. para que funcione. Se trata solo de intensificar ese juego y estar muy preparado, o abierto a las cosas salvajes que suceden en esa habitación. Tienes que estar listo para los golpes que te lancen y ser capaz de pivotar muy rápido, cuando solo tienes tres días.

¿Has pensado en los tipos de proyectos que te gustaría hacer en el futuro? ¿Has pensado cuál es el próximo paso para ti, en cuanto a dirigir?

ESLYN: Debido a que tengo este trabajo de día completo de Duplass Brothers, es una lucha constante navegar eso con mis propios deseos personales, sueños creativos y aspiraciones. Perdí a una muy buena amiga, la cineasta Lynn Shelton, y ella no dirigió su primera película hasta los 39 años. Mierda, todavía no he dirigido mi primer largometraje. Tengo que ponerme en orden. Esa ha sido esta hermosa patada en el trasero, de todas estas cosas de las que he estado hablando, y cómo necesito hacer eso. En un sentido muy simple, necesito dirigir mi propia función, y especialmente durante estos tiempos, vivirá en un lugar en el que pueda hacer una película completa, con solo un par de personas. Sé cómo hacer eso, así que estamos listos para comenzar.

Room 104 se transmite los viernes por la noche en HBO.