Reseña 'The Hate U Give': un triunfo de la narración reflexiva y complicada
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Nota: Esta es una nueva publicación de mi El odio que das reseña del Festival Internacional de Cine de Toronto 2018. La película ahora se proyecta en un lanzamiento limitado y se expande a más salas este fin de semana.
Como lo demuestra la innumerable cantidad de películas que cuentan historias sobre personas blancas, no existe una 'experiencia blanca' universal. No todo el mundo vive el mismo tipo de vida, tiene las mismas filosofías que lo guían o comparte los mismos intereses. Pero, por supuesto, lo mismo ocurre con otros tipos de historias; aquellos que han estado subrepresentados en la pantalla grande. El odio que das no intenta encapsular la 'experiencia negra' en un individuo, ni siquiera en una familia. En cambio, al contar la historia de la mayoría de edad de un joven adolescente negro en el contexto de Black Lives Matter, el privilegio de los blancos, las guerras de pandillas y el tráfico de drogas, y todas las complejidades que conlleva cada problema: El odio que das ofrece una visión diversa de cómo es crecer negro en Estados Unidos. El milagro es que mientras El odio que das aborda estos problemas con el peso y la consideración necesarios, también es una película increíblemente comercial, identificable y, en última instancia, esperanzadora.
La historia de El odio que das , que se basa en el libro más vendido del mismo nombre por el autor Angie Thomas , se cuenta a través de los ojos de Starr Carter, jugado con una convicción y madurez mucho más allá de su edad por Amandla Stenberg ( Los juegos del hambre ) en lo que debería ser una actuación estrella. A través de la narración, Starr explica que vive dos vidas diferentes, presentando dos versiones diferentes de sí misma. Ella y su familia viven en el vecindario mayormente pobre y negro de Garden Heights, pero para darles la oportunidad de una vida mejor, los padres de Starr envían a sus hijos a una escuela privada llamada Williamson Prep, que es predominantemente blanca y rica. En Williamson, Starr dice que no usa jerga, se asegura de sonreír y nunca le da a nadie una razón para considerarla un caso de caridad del gueto. En Garden Heights, donde pasa la mayor parte de sus fines de semana, Starr puede soltarse un poco más, pero todavía no encaja del todo: su estilo infundido de los noventa choca con la ropa llamativa de sus amigos de Garden Heights, y no lo hace. No se considera una bebedora o muy fiestera.
Una noche en una fiesta en Garden Heights, Starr se reconecta con su amigo de la infancia Khalil, interpretado terriblemente por Detroit destacar Algee Smith . Khalil desapareció por un tiempo y terminó vendiendo drogas para la pandilla local, los King Lords, con el fin de cuidar a su abuela enferma de cáncer. Cuando estalla una pelea en la fiesta, Khalil se ofrece a llevar a Starr a casa para asegurarse de que llegue a salvo. Pero después de ser detenido por no poner la señal de giro, Khalil es asesinado a tiros por un oficial de policía blanco después de meter la mano en su automóvil y sacar un cepillo para el cabello, que el oficial afirma que pensó que era un arma.
Imagen a través de 20th Century Fox.
Este evento tiene un efecto dominó en el resto de la película, ya que las dos identidades de Starr se derrumban. Si los hijos de Williamson, incluido su novio blanco Chris ( KJ Apa ): Descubra que fue testigo, se convertirá en el caso de caridad por el que ha trabajado tan duro para prevenir. Y a medida que comienza a correr la voz por Garden Heights de que ella fue testigo del tiroteo, la pandilla King Lords comienza a presionar a Starr y su familia para que mantengan la boca cerrada. Mientras tanto, la comunidad se ve sacudida por las protestas, ya que una inminente investigación del gran jurado determinará si el oficial está acusado en el tiroteo.
Todo esto suena pesado, y lo es. Pero director George Tillman Jr. maneja hábilmente los problemas antes mencionados para evitar que la película sea grandilocuente o dicte un mensaje. Los problemas que enfrentan los estadounidenses negros hoy en día se reflejan en el amplio conjunto, ya que Starr está en conflicto sobre qué hacer. Vemos que no hay dos amigos o familiares de Starr que se enfrenten a su negritud de la misma manera. Su padre, Maverick, es un ex miembro de una pandilla que cumplió condena y salió del juego para siempre, optando por forjar una vida mejor para su familia. Pero también tiene fuertes creencias sobre la identidad negra que quiere inculcar en sus hijos. Russell Hornsby ofrece un desempeño tremendo aquí, imbuyendo el papel de complejidad y confianza; hay múltiples momentos de Hornsby que harán que quieras saltar de tu asiento y aplaudir.
Luego está la madre de Starr, Lisa, quien salió de Garden Heights cuando era más joven y quiere que Starr tenga un futuro fuera del vecindario, a toda costa, incluso evitando que Starr hable y llame la atención sobre sí misma. Regina Hall La actuación en esta parte está igualmente llena de sombras y complejidad, y lo mismo ocurre con la del tío oficial de policía de Starr ( Común ) e incluso un activista interpretado por Issa Rae . De hecho, la riqueza de El odio que das conoce pocos límites, y se debe dar mucho crédito al material fuente de Angie Thomas, que ofrece una narrativa que es tan sorprendente como inspiradora.
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Imagen a través de 20th Century Fox.
La adaptación del guión de Audrey Wells y Tina Mabry no descuida ni se demora en la 'vida adolescente', pero sin embargo sirve como una crónica convincente y entretenida de lo que es ser un adolescente. Estar enamorado, meterse en peleas con amigos. De ese modo, El odio que das es una rareza: una 'película de mensajes' que aborda temas difíciles, pero que también es increíblemente entretenida. Tillman Jr. camina expertamente en una fina línea tonal, y nada se siente discordante o fuera de lugar, incluso cuando lo que está en juego aumenta a niveles peligrosos durante el tercer acto.
Pero incluso al atravesar un territorio que es demasiado familiar en 2018, El odio que das se niega a conformarse con tópicos o respuestas fáciles. Desafía ideas clichés como 'no ver el color', ya que Starr confronta emocionalmente a su novio diciendo: 'Si no ves el color, no me ves a mí'. Esta es, en última instancia, una película sobre la identidad mientras Starr lucha por encontrarse a sí misma, pero también es una película que trata descaradamente sobre la negritud.
Si las películas son máquinas de empatía, como Roger Ebert una vez dicho, tal vez una película como El odio que das puede, al menos, generar algún sentido de comprensión. Mientras Starr trabaja para encontrar su propia identidad, estamos expuestos a una variedad de identidades diversas en el camino. No hay dos experiencias negras iguales, sino una firme negativa a reconocer la validez de alguna Las experiencias negras son parte de la razón por la que la división racial en nuestro país sigue siendo tan intensa.
La rica adaptación de Tillman Jr. de El odio que das intenta proporcionar una apariencia de un camino a través de esa división con tremenda paciencia, tacto y rabia y frustración bien merecidas, junto con un conjunto talentoso que lo convierte en un juego de primera. La película también es una historia para adolescentes tremendamente entretenida sobre cómo encontrar la propia voz y, además, un comentario social que invita a la reflexión. En pocas palabras, El odio que das es una de las mejores películas del año.
Calificación: A-
El odio que das se estrena en cines el 19 de octubre.
Imagen a través de 20th Century Fox.
Imagen a través de 20th Century Fox.