Revisión de 'Hollywood': la carta de amor de la historia alternativa de Ryan Murphy es un drama edificante (aunque desigual)

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¿Y si el impulso por la igualdad de representación hubiera comenzado hace 70 años?

El progreso y la igualdad en la industria del entretenimiento, al igual que en cualquier otra área de la sociedad, ha sido frustrantemente lento. La industria está abrumadoramente dominada por hombres heterosexuales blancos, lo que da como resultado un sistema en el que las historias heteronormativas blancas se consideran normales y las historias desde cualquier otro punto de vista se consideran riesgosas o potencialmente ofensivas. Incluso el año pasado, durante un tiempo que muchas personas consideran el período más progresista en la historia del cine, Hollywood todavía lucha por lograr una representación igualitaria. (Por ejemplo, los productores de Star Wars: El Ascenso de Skywalker hizo un gran alboroto sobre la presentación de personajes LGBTQ, solo para que esas dos mujeres fueran personajes de fondo anónimos que comparten un breve beso durante el final de la película). ese impulso ha sido alto y claro.

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Pero, ¿y si los avances se hubieran producido antes? ¿Y si la marcha hacia la igualdad de representación en el cine hubiera comenzado hace 70 años? La nueva miniserie de Netflix Hollywood , del productor más ocupado de la ciudad titular ryan murphy , imagina una historia alternativa de Los Ángeles de la década de 1940 en la que un puñado de hombres y mujeres iconoclastas se unen para hacer una película que desafía las normas aceptadas por la sociedad, con una historia sobre todas las personas marginadas que intentan encontrar la manera de que sus voces sean escuchadas. En parte drama de época y en parte fantasía, Hollywood hace malabarismos simultáneamente con la realzada seriedad mágica de un franco capra película y el duro realismo sórdido de curtis hanson 's LA Confidencial . En consecuencia, el resultado final es una historia edificante y esperanzadora que con frecuencia se siente un tanto en desacuerdo consigo misma.

Hollywood es en gran medida un conjunto, pero comenzamos la serie centrados en Jack Castello (David Corenswet), un veterano militar que recientemente se mudó a Los Ángeles con su esposa para seguir una carrera en la actuación. A pesar de pasar sus días dando vueltas por los estudios compitiendo para ser elegido para trabajar como extra, no está teniendo suerte y las cosas se están poniendo desesperadas. Entonces, Jack tiene la oportunidad de encontrarse con Ernie. (Dylan McDermott), un empresario del Viejo Hollywood que dirige una estación de servicio que se enorgullece de su atractivo personal. Recluta a Jack, quien rápidamente se da cuenta de que la estación de servicio es solo una tapadera para el negocio real de Ernie: un burdel de clase alta al servicio de la élite de Hollywood. El primer cliente de Jack es Avis Amberg (Patti Lu Pone), ex actriz y esposa del poderoso director de estudio Ace Amberg ( Rob Reiner ). Al igual que una pieza de conjunto clásico, Jack termina conectándose con todos los demás personajes de la serie a través de su trabajo en la estación de servicio de Ernie: recluta a Archie ( jeremy Papa ), un aspirante a guionista que envió a ciegas su guión a Ace Studios con la esperanza de que se ponga en desarrollo antes de que los ejecutivos se den cuenta de que es negro.

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El guión de Archie es leído por el prometedor director Raymond Ainsley ( Darren Criss ), quien acaba de firmar un contrato con Ace Studios junto a su novia Camille Washington ( laura Aguilucho ), una actriz negra que compite por los papeles protagónicos con Claire Wood ( Sámara Costura ). Además de poseer el estándar de belleza aceptado en Hollywood, Claire también es la hija de Ace y Avis Amberg. Mientras tanto, Archie comienza una relación con otro aspirante a actor, Rock Hudson ( jake Cosecha ), un hombre amable con un talento medio atrapado en un contrato tóxico con el depredador agente Henry Wilson ( Jim párrocos ). Estos son solo algunos de los principales actores en la red de historias de Hollywood, pero por suerte y coincidencia, todos logran vincularse para crear Mega , una película basada libremente en la trágica historia de Peg Entwistle, sobre una actriz negra que lucha por convertirse en una estrella en medio de la injusticia de la industria del entretenimiento racista.

Como todo el trabajo de Murphy, la producción de Hollywood es impresivo. La serie captura a la perfección la apariencia de Los Ángeles a finales de la década de 1940, con modelos de autos antiguos circulando por calles que aún no han sentido la aglomeración del tráfico interestatal. Ace Studios es un representante creíble de los principales estudios del momento, con su backlot de alta puerta que se hace eco perfectamente de Paramount o RKO. La atención al detalle en todo, desde la decoración del escenario en el lúgubre apartamento de Jack hasta los trajes de hombre de talle alto, la moda conservadora que luce Avis y los vestidos sencillos pero deslumbrantes que usan Camille y Claire, crean una versión creíble del Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial que se siente auténtico. Esa autenticidad nos ayuda a creer los eventos de la línea de tiempo alternativa de Murphy a medida que comienzan a moverse, lo que nos permite aceptar la historia como algo que podría haber sucedido realmente si todas las personas adecuadas hubieran tomado medidas.

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Por supuesto, la calidad y lo impresionante de la producción del programa no significan mucho si los actores que habitan ese espacio no están haciendo su parte. Murphy ha reunido un elenco que está más que a la altura del elenco, con algunos destacados notables entre el excelente conjunto general. Dylan McDermott, en particular, encarna a la perfección la energía de un simpático sinvergüenza de Hollywood, una mezcla traviesa entre clark aguilón y timoteo dalton . McDermott siempre se ha divertido con los papeles de personajes carnosos, y claramente se está divirtiendo mucho como el endiabladamente encantador Ernie. Patti LuPone es otra joya como Avis, una mujer aparentemente resignada a su papel de vieja hasta que las circunstancias reavivan su pasión y le otorgan una nueva posición de poder e influencia. Darren Criss, formando equipo nuevamente con Murphy después de ganar un Emmy al mejor actor principal por su papel de Andrew Cunanan en su colaboración anterior. American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace , está algo infrautilizado como Raymond Ainsley. Sin embargo, Criss es bueno para proyectar un entusiasmo genuino y una seriedad de ojos brillantes mientras lucha para incluir la diversidad y la representación igualitaria en su película.

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Laura Harrier exuda el estatus de estrella de cine como Camille, dando un giro interesante a los tropos de actuación de la época y al mismo tiempo mostrando las cualidades de actuación naturalista más modernas que eventualmente se convertirían en la norma. Ella es tan claramente la elección correcta para el papel principal en la película de Raymond que inmediatamente compartimos su frustración con el sistema injusto que amenaza con pasarla por alto. Reiner se divierte como Ace, una caricatura de los magnates de Hollywood de antaño que eventualmente revela una dulzura sorprendente. De manera similar, inicialmente descartamos a Claire de Samara Weaving como una mocosa mimada de Hollywood, pero gradualmente muestra un nivel inesperado de profundidad y empatía. Y holanda taylor y Joe Mantello comparte algunas de las mejores escenas de la serie como los ejecutivos de Ace Studios, Ellen Kincaid y Dick Samuels, dos veteranos de la industria que reconocen el potencial que tienen con Mega cambiar la percepción nacional de qué voces se debe permitir que sean representadas y escuchadas.

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Jim Parsons se convierte en una actuación contraria como el odioso Henry Miller, la personificación de la sordidez del sofá del casting que usa su poder e influencia para aprovecharse de los jóvenes actores esperanzados. Henry es un abusador viciosamente cruel que usa sus conexiones con el inframundo de Hollywood para abrirse paso a bordo. Mega como productor. Parsons es frío y calculador hasta el punto de ser reptiliano, y su actuación es a la vez difícil de ver e imposible de mirar hacia otro lado. Sin embargo, a pesar de la excelencia de la interpretación de Parsons, su personaje es el mejor ejemplo del extraño problema tonal que impide Hollywood de ser una gran serie en lugar de solo una buena. La visión del programa sobre el sexo transaccional y las dinámicas de poder oscilan entre la realidad del abuso y una versión extrañamente romántica del mismo. Henry es vil, y Rock finalmente lo reprendió en una escena apasionante hacia el final de la serie, pero aparte de eso, recibe poco merecido. No solo eso, sino que Henry se redime parcialmente en casi la siguiente escena.

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La realidad de Henry y su condición de abusador es difícil de reconciliar con los aspectos más optimistas del cuento de hadas del programa. Por supuesto, la dinámica del abuso de poder, y específicamente su papel en el sexo transaccional bajo coacción, es un elemento muy real de la industria del entretenimiento, y sería imposible contar una historia auténtica sobre un cambio de paradigma en Hollywood sin abordarlo. Sin embargo, la narrativa de Murphy condena las acciones de Henry con pocas consecuencias cuantificables y, al mismo tiempo, pinta una imagen favorable de la relación sexual de Jack con Avis, la relación de Camille con Raymond y la relación de Rock con Archie. Las tres relaciones resultan directamente en ganancias profesionales: Jack consigue su papel en Mega gracias a su intimidad con Avis, Rock se involucra porque está saliendo con el guionista (además de la influencia de Henry), y Camille convence a Raymond de cambiar el guión para ponerla literalmente en el papel principal mientras tienen sexo. Sin mencionar el papel general de Ernie como un casamentero encantador que reúne a muchos de los personajes a través del burdel de su estación de servicio. El programa parece condenar el sistema de sofá de casting al mismo tiempo que postula que tal vez el sofá de casting no sea tan malo, siempre y cuando duermas con una buena persona. Es un extraño tira y afloja tonal que, en última instancia, es el mayor paso en falso de la serie.

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Hollywood es un cuento de hadas de celuloide, un sueño maravilloso sobre lo que podría haber sucedido si las personas adecuadas hubieran estado en el lugar correcto en el momento correcto para derribar el monolito sexista, racista y homofóbico de la política de los estudios hace casi 8 décadas. Inclinándose más en la dirección de una película de Capra que la fantasía de venganza hiperviolenta de Quentin Tarantino El cuento revisionista de Hollywood, la miniserie de Murphy trata sobre cómo usar tu poder para levantar a otros y tomar riesgos para impulsar el cambio desde adentro. Es una historia completamente única que podría no encajar con todos: a algunos espectadores les puede resultar difícil aceptar la realidad aumentada y caprichosa del programa junto con sus elementos con clasificación R, y la seriedad del programa podría confundirse con ingenuidad. Pero puede haber sabiduría en la ingenuidad, y me resultó imposible no sonreír con alegría genuina cada vez que las muchas piezas del programa encajaban perfectamente en su lugar. Es un reloj extremadamente satisfactorio con un mensaje invaluable, ya sea que esté en la industria del entretenimiento o no: use su voz para ayudar a aquellos cuyas voces no se escuchan.

Calificación: ★★★★

Hollywood ahora se está transmitiendo en Netflix.