'IT': más de 40 cosas que debes saber sobre la aterradora adaptación de Stephen King

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Visitamos el set de 'IT' y obtuvimos los detalles sobre la calificación R, la configuración de los 80, los cambios del draft de Cary Fukunaga y más.

Se supone que debemos caminar penosamente por las aguas hasta las rodillas de la guarida de Pennywise. Atados con chanclos, nos dirigimos al pantanoso subterráneo de Derry, excepto cuando llegamos allí, el agua ya se ha drenado, poco más que una fina capa de humedad adherida al túnel. Con solo una linterna y el ocasional estallido de luz natural que entra desde las rejas y las escaleras construidas en la impresionante estructura, el túnel es oscuro pero puedes distinguir suficientes detalles para obtener una vibra completamente espeluznante. Pero no hay agua, y no lo hay, y nosotros, por supuesto, no estamos en Derry, Maine, sino en Toronto, Canadá en el set de Andy Muschietti 's ESO , dónde Stephen King El mundo de terror y fantasía está cobrando vida en un escenario de sonido.

Pero no hay agua. y hay un poco por hacer al respecto. Después de todo, no nos consiguieron estas botas geniales por nada. Pero los horarios de producción cambian, y a nadie le importa un poco porque santo infierno, estamos a punto de ver las alcantarillas de Derry, se dio cuenta Maine en persona. En el exterior, es una construcción de madera y yeso, anotaciones de artesanos e insignias de la tripulación garabateadas en las paredes, pero por dentro ... es un maldito túnel espeluznante donde puedes encontrar un payaso asesino / entidad malvada al que le encanta deleitarse con los niños.

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Imagen a través de New Line Cinema

Camina un poco por el túnel, da algunas vueltas, atraviesa unas puertas redondas y pesadas y terminarás en la cisterna donde habita. Las paredes son de un marrón rojizo oxidado con costra, bordeadas por demarcaciones de agua. Hay un charco realmente bueno, por el que la mayoría de nosotros nos aseguramos de caminar (tenemos que poner esas botas de lluvia para usar de alguna manera) y luego, ahí está. es - la guarida de Pennywise.

En la parte inferior, ves el carromato de circo de Pennywise The Dancing Clown. Es una habitación pequeña y envejecida con pisos ligeramente inclinados y tablas que parecen crujientes, pero lo que está afuera, encima y alrededor es realmente espeluznante. Juguetes y ropa pequeña y zapatos para niños pequeños amontonados en una torre en cascada de 30 pies; un montón de trofeos desordenado extraído de sus muertes, siglos de maldad en exhibición.

No muy lejos, en otro escenario del estudio, Muschietti y su protagonista Bill Skarsgard están reinventando Pennywise. Después de habernos llenado de la cisterna, nos dirigimos a observar la filmación donde vemos a Skarsgard con su atuendo completo de Pennywise: cabello naranja que sobresale en mechones alrededor de la cara pálida y arrugada, con una boca roja y afilada como una navaja. dientes asomando. Desafortunadamente, no lo escuchamos hablar. Pero sí lo escuchamos aullar, ladrar, gritar y otras expresiones extrañas mientras el actor y el director colaboran para crear el '¡Boo!' Perfecto. momento. La escena en cuestión ocurre después de que los Perdedores investigan a Pennwyise en una presentación de diapositivas (tomando el lugar del álbum de fotos del libro) y la imagen del payaso asesino cobra vida, saliendo de la pantalla para atacar a los niños. La versión de Skarsgard de Pennywise es más animal de lo que cabría esperar, y le ofrece a su director muchas opciones, cambiando su entrega y su físico con cada nueva toma.

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Imagen a través de Warner Bros. / New Line Cinema

Para conseguir la toma, Skarsgard se contorsiona, estirando la mano a través de un marco pequeño para burlarse y morder a los niños. Excepto que no hay niños, solo una cámara grande, justo en su cara y entre tomas, Muschietti corre para dar notas, inclinando la cabeza de Skarsgard hacia arriba o hacia abajo un poco, girándolo hacia un lado, buscando el ritmo más aterrador posible. Se configuran y reinician, una y otra vez, y aún no han terminado cuando pasamos a la siguiente parte del recorrido, buscando incansablemente el mejor susto.

Entre una gira por los sets y la observación de la producción, también me uní a un grupo de periodistas para entrevistar a Muschietti, el elenco y algunos miembros clave del equipo. Ese día no pudimos hablar con Skarsgard, a quien se necesitaba en el set, pero sí tuvimos tiempo con el diseñador de producción. Claude Paré , productor Barbara Muschietti , y el Club de Perdedores - Jaeden Lieberher (Bill Denbrough), Wyatt Oleff (Stan Uris), Jeremy Ray Taylor (Ben Hanscom), Sophia Lillis (Beverly Marsh), Finn Wolfhard (Richie Tozier), Jack Dylan Grazer (Eddie Kaspbrak) y Jacobs elegido (Mike Hanlon).

  • Esta película tiene mucha clasificación R. A pesar de que la violencia hacia los niños puede ser un obstáculo con la MPAA, el equipo creativo no tuvo que contenerse. El estudio quería que la película fuera R y ese era el plan antes de que los Muschiettis se subieran a bordo.
  • La mayor diferencia entre este guión y la versión de Cary Fukunaga es el énfasis en la naturaleza cambiante de la entidad en TI. Era un buen guión, en términos de personajes y la profundidad de los personajes y demás, pero en realidad no tocaba uno de los rasgos más atractivos del personaje, que eran las cualidades de cambio de forma.
  • Lo más importante que heredaron de ese borrador fue la estructura de dos películas, que sigue la historia de los niños en la primera película y la de los adultos en la secuela, y ambienta la película en los años 80.
  • Imagen a través de New Line Cinema

    Querían mantener el escenario de los 80 porque vivieron ese período de tiempo. King escribe lo que sabe, intentamos filmar lo que sabemos. Crecimos en los 80. Queríamos hacer unos 80 muy redondeados y no unos 80 caricaturescos, y podemos hacerlo porque conocemos muy bien el período, dijo Barbara.
  • Andy quiere que la secuela tenga un diálogo con la primera película que incluya flashbacks. El director explicó, yo siempre insistí en que si hay una segunda parte, habría un diálogo entre las dos líneas de tiempo, y que se abordaría como la vida adulta de los perdedores, habría flashbacks que iluminan eventos que son. no contado en el primero.
  • No grabaron esos flashbacks mientras filmaban la primera parte. No, solo rezo para que los niños no crezcan, dijo Andy riendo.
  • No querían mirar a los payasos del siglo XX para el diseño de Pennywise. Estéticamente, no me gusta el payaso del siglo XX. Creo que parece barato, y está demasiado relacionado con los eventos sociales y esas cosas y el circo y esas cosas, ese circo está bien, pero me atrae más estéticamente la antigüedad, como el payaso del siglo XIX '', dijo el director.
  • Tuvieron un gran proceso de audición en todos los ámbitos, incluidos actores mayores y más jóvenes, hombres y mujeres.
  • Tilda Swinton no hizo la audición porque no estuvo disponible durante el rodaje, pero Barbara dijo: ¡Por supuesto que lo pensamos!
  • Andy sabía que quería un actor que pareciera un niño, pero por lo demás estaba buscando a alguien que lo sorprendería de alguna manera.
  • Tuvieron una conversación con Will Poulter, quien había firmado para interpretar a Pennywise en la versión de Fukunaga, pero se estaba preparando para El corredor del laberinto y tuvo un conflicto.
  • Muschietti tenía un boceto del personaje y parecía un Gerber Baby deformado. Tenía un boceto. Un boceto. Fue como un bebe. Era como un bebé Gerber. Con algo muy raro, porque sus ojos estaban muy abiertos, los ojos como, ligeramente separados. Y luego, para ser honesto, no evolucionó mucho desde ese punto. Y luego el Pennywise que viste hoy es especial porque su cabello está loco, pero el resto de la película es diferente. Estoy jugando un poco con su estado de ánimo y, a veces, con su estado de ánimo en términos de cabello. Quizás haya como dos pelos. Pero la forma oficial es más parecida a la de un bebé extraño.
  • Imagen a través de New Line Cinema

    Parte de ser un cambiaformas significa que Skarsgard está interpretando varias voces como Pennywise, dependiendo de su personalidad. No se apega a una sola voz. Tiene diferentes personajes. Porque es un personaje que se basa también en la imprevisibilidad, por lo que tiene esta personalidad escénica, la apariencia más clown, pero luego, en ciertas escenas, cuando se convierte en este otro, que es más difícil de comprender, y ese es el otro, ya sabes, el Eso. Y tiene un tono diferente, tiene una voz más profunda y una sensación diferente.
  • Obviamente, no están haciendo la orgía de alcantarillado preadolescente.
  • Muschietti no se sumerge demasiado en la mitología de lo que une a los perdedores, así que no espere ver o escuchar mucho sobre La tortuga. Nunca estuve demasiado loco por la mitología, pero se menciona, y la tortuga aparece, como un Lego. Es una tortuga de Lego. Es una presencia que está ahí en los momentos clave de la historia, dijo Muschietti. Es un poco como un huevo de Pascua.
  • Cuando Beverly ve sangre en su fregadero, no vale una burbuja, es un maldito géiser.
  • Hubo dos escenas que Muschietti tuvo que recortar por razones presupuestarias, pero ninguna era del libro. [Hay] dos secuencias en las que pensé que tuve que posponer hasta que llegara más dinero. Uno es un flashback, que retrata el primer encuentro entre Él y los humanos, que es una escena asombrosa. Y el otro es un sueño, donde Bill ve: está apoyado en un puente, en Derry, y está escupiendo en el arroyo Kenduskeag, y de repente ve el reflejo de un globo. Y mira hacia arriba y no es un globo, sino un montón de globos, y luego comienza a ver partes del cuerpo, y la toma se ensancha y hay una multitud de niños muertos flotando. No me lo podía permitir.
  • No espere que Pennywise adopte la forma de íconos de la cultura pop. En cambio, querían que Pennywise tomara la forma de miedos más internos y menos tangibles. Habrá guiños a los miedos de los 50 en los libros, pero como explicó Barbara Muschietti, todavía es en ese sentido un cambiaformas que básicamente sintoniza un miedo y lo aumentará y se lo presentará cuando menos lo espere.
  • Solo obtuvimos un ejemplo concreto de cómo podría verse, pero suena bastante fascinante. Muschietti explicó: Los que van a morir en un incendio en esta adaptación son los padres de Mike. Y este trágico evento está directamente relacionado con su miedo, que es una imagen traumática de la muerte de sus padres. Y fue testigo de esto cuando era un bebé, y es una imagen que está en su cabeza, y regresa cuando Pennywise básicamente encarna y esta imagen, que es blanca, abstracta, no es un monstruo, es solo una imagen. Es aterrador.
  • Solo toma su forma de payaso de Robert Gray en momentos muy específicos, y querían guardar la mayor parte de su tiempo en pantalla para el tercer acto. Barbara explicó: Al igual que en el libro, aparece como Bob Gray en momentos muy específicos. Lo vemos lo menos posible. Eso es lo que intentamos hacer. Pero creo que todos obtendrán su parte justa de Pennywise si para eso van a ir a la película.
  • Imagen a través de New Line Cinema

    ben affleck en escuadrón suicida
    Preguntado sobre la diferencia entre Tim Curry Barbara explicó la icónica versión del personaje y lo que están haciendo en esta adaptación. Ves a Tim Curry y ya sabes que es un payaso malvado. Nunca hay duda sobre esto. Este Pennywise juega con su comida. Se burla de ellos, y eso, por supuesto, es muy divertido pero muy perturbador al mismo tiempo y muy aterrador. Diría que esa es una de las principales diferencias.
  • Este Pennywise aparentemente también tiene mucha saliva, lo que significa que los niños terminarían cubiertos de limo protésico. Los dientes protésicos que usa Skarsgard provocan una acumulación de baba en el actor, por lo que han incorporado ese elemento al personaje.
  • Los Muschiettis no resucitaron los títeres que usaban en Mamá por sus visiones de Pennywise, pero tenían un coreógrafo que trabajó con Bill en la elaboración de una actuación muy física. No usamos los títeres reales, explicó Barbara, pero trabajamos mucho con Bill físicamente y él es increíble y su estructura.Ayer estuvimos trabajando en algunas escenas y hay un gran coreógrafo involucrado en nuestra producción y lo verán hacer. algunas cosas asombrosas. Este es un Pennywise diferente y más activo.
  • Hicieron tantos efectos como pudieron en la práctica y planearon usar CGI para transiciones o secuencias imposibles.
  • El sangriento lavabo del baño de Beverly es un momento de sangre particularmente pegajoso. Pobre Sophia Lillis y pobres dobles, dijo Barbara, refiriéndose a la intensa sangre que instalaron para la escena. Usamos algunos dobles porque trabajamos con niños, pero es práctico. Todo es práctico.
  • Mantuvieron a los niños separados de Skarsgard con la mayor frecuencia posible en el set y no los presentaron hasta las últimas semanas del rodaje.
  • Los actores que interpretaron a Losers pasaron semanas juntos antes de la producción haciendo ejercicios de confianza, jugando juntos al aire libre y, básicamente, aprendiendo cómo ser un niño en los 80.
  • Skarsgard basó su actuación como Pennywise en las cosas que lo asustan. Solo tengo mis propios sentidos para seguir, así que quería hacer algo que me asustara. Entonces, una cosa importante para mí en términos de preparación y creación del personaje fue pensar ¿Cuáles son las cosas que me parecerían realmente inquietantes? Y luego explora eso. Tu propio tipo de miedos y lo que encuentras perturbador y amplifica eso en términos de la actuación. Esencialmente, lo que terminarás viendo en la película son mis propios miedos más profundos encarnados en este personaje [risas].
  • El actor también pensó mucho en interpretar a una entidad que cambia de forma. Obviamente, es un personaje extremadamente abstracto porque el personaje es una entidad que toma la forma de un payaso. Primero tenía que averiguar qué era la entidad y qué era lo que estaba tomando la forma del payaso. El segundo paso es crear el payaso en sí. No quería que el payaso estuviera completamente separado de la entidad, ¿verdad? Quería que realmente brillara a través de Pennywise en lugar de que solo Pennywise sea el payaso. Así que mucho de lo que es la entidad quería estar en el trasfondo de quién es Pennywise en todo momento.
  • La casa en 29 Niebolt Street fue construida en Oshawa, donde se convirtió en una atracción para los lugareños.
  • Imagen a través de New Line Cinema

    El árbol espeluznante fuera de la casa se obtuvo del patio de alguien que un miembro del equipo vio conduciendo hacia el set. Llamaron a la puerta, negociaron y transportaron el árbol.
  • El diseñador de producción Claude Pare originalmente imaginó las alcantarillas como hechas de ladrillo, pero era demasiado caro.
  • Hay una estatua gigante de Paul Bunyan, de unos diez metros de altura, aunque tuvieron que hacer algunos cambios en el diseño de Bangor, Maine para obtener la autorización.
  • Los Muschiettis viajaron a Bangor durante un par de semanas para tener una idea completa de la calidad de Nueva Inglaterra de la pequeña ciudad de Derry.
  • No se reunieron con Stephen King durante la producción ni durante la preparación de la película. Barbara recordó: 'Lo dice de manera muy simple: lo que más le gusta es escribir, y cualquier cosa que le impida sentarse en casa y escribir no es su favorito'.
  • Los Muschiettis no se acercan a los 80 con un punto de vista nostálgico, quieren mantenerlo con los pies en la tierra y realistas. Barbara dijo: 'No verás al Spielberg de ensueño, Dante, el Super 8 [estilo]. Es de los 80, y esto sonará un poco ingenuo, pero no somos estadounidenses, somos argentinos. Nuestros 80 están un poco más atenuados, no tan exacerbados '.
  • Ella no cree que la gente encuentre muchas similitudes con Cosas extrañas más allá de protagonizada por Finn Wolfhard y ambientada en los 80.
  • Barbara explicó que buscaban un sonido 'enrarecido' para la partitura. 'No va a ser una orquesta de 80 músicos. Nos encantan las cosas que se meten debajo de la piel y realmente hacen que se te erice la piel. Eso es muy necesario para esta película '.
  • No veremos el pasado de Pennywise, destellos de lo que hay detrás de la fuerza del mal que cambia de forma, o la historia de Derry de tragedias inspiradas en It en la pantalla. Pero creen que The Black Spot podría ser una gran escena de apertura para la segunda película.
  • Los niños se divierten mucho pensando en quién podría interpretar las versiones adultas de sus personajes. Algunos de los nombres arrojados incluyeron Chris Pratt para un Ben Hanscom adulto y Jessica Chastain para el Beverly mayor.
  • Mike está más involucrado en la acción y tiene un papel más importante que desempeñar en la película que en el libro.

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