Es hora de admitir el 'Super Mario Bros.' Película Lowkey Rips

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La película de videojuegos para nuestros tiempos difíciles.

En 1986 Super Mario Bros .: Los niveles perdidos , un hongo venenoso se encuentra entre los elementos disponibles para que Mario y Luigi se apoderen de su búsqueda por el Reino Champiñón para salvar a la Princesa Peach. A diferencia de todos los demás elementos vistos en la entonces naciente franquicia, este elemento fue diseñado para dañar al usuario; A primera vista, parecía un hongo de encendido normal, pero si lo agarras, te encogerás o morirás. Fue una impresionante pieza de oscuridad, incluso una traición, para introducir en el mundo amistoso y sonriente establecido en el Mario franquicia de videojuegos hasta ahora.

La adaptación cinematográfica de 1993 de este mundo, titulada simplemente Super Mario Bros. , parecía tomar sus claves creativas de esta filosofía del hongo venenoso. A primera vista, tienes a Mario ( Bob Hoskins ), Luigi ( John Leguizamo ), Princesa Daisy ( Samantha Mathis ), El Rey Koopa ( Dennis Hopper ) y un Reino Champiñón. Pero todo está distorsionado, deliberadamente corrompido, diseñado para atraparlo antes de 'envenenarlo' con una disección rotunda de la política distópica del estado policial, los beneficios y los inconvenientes de una sociedad primitiva y descentralizada, y los horrores que provienen de dictadores deificados que subyugan a la gente. Vamos a ... ¿ir?

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Nadie quería este hongo venenoso de una película; no los participantes, no los criticos , no los fans, no Nintendo. Hoskins dijo esto, bastante francamente , de la experiencia: “¿Lo peor que hice? hermanos de Super Mario . Fue una maldita pesadilla. Toda la experiencia fue una pesadilla. Tenía un equipo de dirección formado por marido y mujer, cuya arrogancia se había confundido con talento. ¡Después de tantas semanas, su propio agente les dijo que se bajaran del set! Maldita pesadilla. Malditos idiotas '. Ese equipo de marido y mujer, Annabel Jankel y Rocky Morton , co-creadores de la falla digital cyberpunk personaje Espacio para la cabeza máx. (un vistazo decente al tipo de estética desordenada y objetivos temáticos que traerían a cualquier propiedad en la que los contrates), también expresó una sensación de 'humillación' al trabajar en la película (esa es la palabra exacta que eligió Morton en esta entrevista ). No recuperó su presupuesto . Creador de mario Shigeru Miyamoto opinó, algo diplomáticamente , que 'se convirtió en una película sobre un videojuego, en lugar de ser una película entretenida en sí misma'. Hay planes actuales para Universal e Illumination para hacer una nueva y animada Super Mario Bros. película; una corrección de rumbo más precisa de lo que vimos a principios de los noventa.

Y, sin embargo, desde la primera vez que lo vi hasta la más reciente, no puedo tener suficiente de esta película extraña, hermosa, loca, inspiradora y completamente loca. Es una pieza audaz de cine comercial, un testimonio de las cautivadoras fortalezas y defectos idiosincrásicos que ocurren cuando les das a los cineastas rienda suelta con una propiedad intelectual conocida, una sacudida política refrescante para el sistema (especialmente si se compara con su material original diseñado apolítico). Verlo ahora te recuerda cuánto poder hay en la tactilidad; cada juego, uso de efecto práctico y mota de grano de película canta con autenticidad y garra ganada. Se siente como una mezcolanza de otros éxitos de taquilla aclamados de acción, ciencia ficción y superhéroes en ese momento; el diseño de producción gonzo de Tim Burton 's Batman con la política provocativa de Paul Verhoeven 's RoboCop con el tempo y sentimentalismo de Steven Spielberg 's Gancho . Si Mario fuera un superhéroe en lugar de un personaje de videojuego, recordaríamos esta película con mucho más cariño como una atrevida adaptación, precursora de la Christopher Nolan sy, sí, Zack Snyder s del mundo que filtran nuestros mitos pop a través de un sentido de arraigo comprometido y puntos de vista estéticos intransigentes (especialmente en la trama secundaria de la película sobre mafia / crimen).

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Hablando del Sr. Snyder, tengo constancia de que canto las alabanzas de la estupidez en el cine de superhéroes y denigro los descensos atrevidos en territorio oscuro. Por que Super Mario Bros. obtener un pase, especialmente dado lo mucho que amo la alegría descarada del material original? Creo que se debe al sentido obvio y omnipresente de salud, amor e incluso respeto en el centro de la película y, vale la pena señalar, a veces se transporta en avión desde lo que se siente como otra película en un intento de suavizar los bordes más duros de Jankel. y la visión de Morton. La película, en gran parte gracias al diseñador de producción. David L. Snyder (también responsable de las pesadillas cyberpunk similares de Cazarecompensas ), está simplemente repleto de artefactos de un mundo neofascista sobreindustrializado que se ha ido a la mierda. Las celdas de la prisión se apiñan una encima de la otra, las estaciones de policía plagadas de caos, pantallas de televisión distorsionadas por todas partes, cielos nublados y nublados, propaganda política gigante implorando a los ciudadanos oprimidos que sigan apoyando a su opresor, un Mad Max persecución de coches que resulta en explosiones gigantes ... todo esto se siente bastante extraño subrayado con Alan Silvestri Es una música enérgica, estrafalaria, repetitiva, bola de maíz. No puede evitar sentirse como un último intento de hacer que la película 'se sienta' familiar, lo que da como resultado un producto final que se siente extrañamente bifurcado y, sin embargo, implacablemente interesante (más tradicionalmente exitoso en estos 'haz que sea familiar 'Adiciones? Fisher Stevens y Richard Edson como Iggy y Spike, los personajes de Mario se convirtieron en secuaces estúpidos e inteligentes, cuyas payasadas adquieren una relación entre Rosencrantz y Guildenstern nunca dejan de entretener).

Pero el sentido de 'bondad' de la película no es solo una idea tardía a medio hacer pintada por miedo. Desde el principio, en las amorosas secuencias neoyorquinas con lentes (DP Dean Semler , de Mad Max 2 y 3 fama, resaltando la vitalidad en todo lo que dispara), las relaciones de los Marios entre sí, con sus amores y con el mundo en general son refrescantemente positivas. Los hermanos plomeros crecieron criándose, y Luigi le dijo a Daisy que Mario “me crió. Ha sido mi padre, mi hermano, mi tío, todos ”, seguido de un hermoso momento de tímido silencio en el que todos tienen un momento para tomar este pensamiento sentimental con una sonrisa. Podría decirse que a Daisy se le da más agencia y personalidad aquí que en cualquier representación de videojuego de la Princesa Peach; es una amante e investigadora de la paleontología, una salvadora de una dimensión alternativa, una mujer sin miedo a enfrentarse a quienes se atreven a interponerse en su camino, una cuidadora de sus semejantes, ya sean humanos o dinosaurios (sus interacciones con Yoshi, pintados aquí como cruelmente guardados por Koopa, son desgarradores). Ella es, por su propia admisión, extraña, y más, a Luigi le encanta eso; Es un placer verlo alentar sus hábitos al principio y ayudarla a salvar el día al final (Mario tiene una relación igualmente sana con una versión del personaje de Pauline, interpretado con encanto y fuego por Dana Kaminski ).

Los tres personajes expresan, de manera casual y sutil, creencias políticas y personales que los enmarcan directamente como 'héroes para la gente'. Me encanta la frecuencia con la que la película nos recuerda que Mario y Luigi son plomeros desvalidos de todos los días que hacen todo lo posible para ayudar a hacer un mundo loco un poco más cuerdo (lo que es más un héroe de la clase trabajadora, un ejemplo de cambio sistémico proveniente de pequeñas acciones, que ¿Un plomero?), y me encanta Mario gritando el opresivo estado policial del Reino Champiñón ('¡No puedes arrestar a un tipo por cantar una canción!', suplica Mario después de presenciar a un policía atrapar a un tipo que está cantando una canción de protesta sobre Koopa; uno de las escenas más salvajes y efectivas de cualquier película basada en IP que jamás haya visto).

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Estos momentos, fundamentales para el ADN ciertamente salvaje de la película, sirven como una diferencia ejemplar entre estilo y sustancia. Super Mario Bros. usa, de manera fascinante y frenética, el lenguaje visual de la oscuridad, la distopía y el 'borde' para presentar de manera inmersiva un mundo que necesita desesperadamente ser salvado. Y aunque sus personajes heroicos encajan en la puesta en escena de este mundo como un guante (especialmente cuando se ponen una versión de sus disfraces de videojuegos), no comparten su oscuridad. Creen en hacer del mundo un lugar mejor, en ayudarse mutuamente, en el amor. Son los luchadores del poder desenfrenado, de la opresión, del fascismo político absoluto. No están revestidos de forma fetichista con una capa de pintura 'sombría'; más bien, están tratando de detenerlo. Sigue siendo un placer subestimado, incluso profético, ver esta versión de Super Mario Bros. , para orientarse hacia estos héroes con los que se puede relacionar, para quedarse boquiabiertos ante el mundo táctil y reírse con audacia ante los gigantescos cambios de autor realizados.

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No puedo creer que esté diciendo esto, pero: #ReleaseTheJankelAndMortonCut.